За кадром: Чудо студии в один дубль и смешные ошибки

1. ‘Люди иногда могут казаться недальновидными, но часто это происходит из-за того, что лидер сосредоточен на личных удовольствиях вместо заботы о других. Публика не заинтересована в таких мелочных вопросах.’ 27 слов

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

2. ‘В некоторых случаях люди кажутся глупыми, когда лидеры больше озабочены собственным удовлетворением и пренебрегают другими. Зрители не любят тривиальных нелепостей.’ 31 слово

3. ‘Лидеры, ставящие свое удовольствие выше благополучия последователей, могут заставить всех казаться глупыми. Публика не одобряет такого фривольного поведения.’ 34 слова

4. ‘Когда лидер больше заинтересован в самодовольстве, чем в заботе о других, группа может казаться недальновидной. Зрители не впечатлены такими бессмысленными действиями.’ 36 слов

5. ‘Кажется, люди выглядят глупо, когда их лидеры предпочитают себя всем остальным. Публика не ценит ненужных отвлекающих маневров.’ 31 слово

Ознакомьтесь с сатирической комедией ‘Студия’, созданной Сетом Рогеном и Эваном Голдбергом. Сейчас доступна на Apple TV+. Этот ограниченный сериал представляет юмористическое представление о внутреннем устройстве Голливуда, особенно об одержимости режиссёров съёмкой сцен одним непрерывным дублем. Вторая серия под названием ‘Одинэр’ исследует тонкости таких методов кинопроизводства. В этой серии Айк Барнихолц играет персонажа по имени Сэл, который выражает свои опасения относительно одного непрерывного дубля Мэтту Ремику (роль которого исполняет Сет Роген), главе Continental Studios. Салли Полли воплощает режиссёра, стремящегося выполнить ключевой один-непрерывный дубль для своего фильма до того, как потеряет освещение. Герои оказываются в хаотичной ситуации и спешат через Голливудские холмы, чтобы увидеть, как снимается сцена. Однако события не развиваются гладко из-за многократных прерываний Мэтта важного дубля, что приводит к необходимости пересъемки сцены.

Когда Адам Ньюпорт-Берра узнал, что Роген и Голдберг намеревались использовать множество длинных дублей в своей серии и даже снять целую серию без монтажных стыков, он с радостью принял эту возможность. ‘Не было легких путей’, — заявил Ньюпорт-Берра.

Как критик фильмов, могу поделиться своим личным опытом: работая вместе с EbMaster, Ньюпорт-Берра признался, что процесс больше напоминал «перемалывание каждого момента». Это включало в себя сотрудничество со стролли Рогеном и Голдбергом, а также перенос сценария для оценки того, как будут сниматься сцены. Ньюпорт-Берра подробно рассказал: «Мы посещали локации с айфоном, сценарием и просто оценивали, как всё будет происходить». Часто приходилось находить способы объединить две локации или определить переходы между сценами.

Ясная иллюстрация может быть найдена в начале эпизода, когда Мэтт и Сал заезжают через Голливудские холмы и останавливаются на подъездной дорожке для беседы. Камера Ронина плавно переключалась между различными сценами, снятыми с участием Ньюпорт-Берра.

В этой дискуссии Ньюпорт-Берра рассказывает о шагах подготовки, выборе камер и сотрудничестве с Мартином Скорсезе и Кэтрин Хэн.

Как вы спланировали Эпизод 2? Что было заложено в его создание?

Среди самых захватывающих и волнующих предложений для съемок, с которыми мы столкнулись, было это потрясающее место, в которое мы влюбились. Проблема? Оно состояло преимущественно из стеклянных стен, что делало его неидеальным для наших целей. Стеклянная конструкция, которая нас очаровала, оказалась одним из самых захватывающих и пугающих вариантов съемки, хотя нам она понравилась, но стеклянные стены создавали трудности при реализации задуманных планов.

Мы не могли манипулировать временем, так как оно было ясно видно и отсутствовали подходящие места для скрытия оборудования или персонала. Любое отклонение камеры показало бы множество членов команды, мониторов и светильников, которых нельзя было видеть. Вместо этого мы потратили значительное время на изучение локации. Мы посещали её за несколько недель до съёмок и разрабатывали идеи мозговым штурмом. Сет и Эван обследовали место, определяя менее привлекательные области или те, которые можно было улучшить, постепенно совершенствуя сценарий для создания наиболее захватывающего путешествия по пространству и оптимального способа подчеркнуть локацию, при этом предоставляя достаточно возможностей для актёров. Это требовало частых возвращений на съёмочную площадку с вкладом каждого члена команды. Некоторые идеи были выдвинуты заранее, тогда как другие появились во время съёмки от актёров или оператора.

Что было в сцене вождения, которая заканчивается разговором двух персонажей на подъездной дорожке?

Как поклонник кино, я должен признать, что особенно интригующим аспектом данного эпизода стало искусное использование камерной техники. Съемка сцены, в которой событие происходит как вначале, так и под конец, требовала ловкого маневрирования. В прошлом подобные кадры могли быть вызовом из-за ограничений оборудования, но современные технологии просто поражают воображение. Мы использовали стабилизирующий подвес Ronin для этой последовательности, что позволило нам управлять им удаленно. Это было настоящим достижением, когда наш автомобиль следовал за другим автомобилем, который двигался перед нами во время нашей поездки вверх по дороге. После парковки этому автомобилю нужно было быстро исчезнуть, потому что через мгновение мы отсоединили подвес и начали маневрировать вокруг него, плавно перейдя к остальной части эпизода. Логистика была сложной, требовала координации множества людей для передвижения оборудования и автомобилей. За кулисами кипела бурная деятельность, но актеры с честью справились со своей задачей. Они должны были сконцентрироваться на своих выступлениях, одновременно сталкиваясь с множеством отвлекающих факторов вокруг них. Это действительно удивительно, как они умудряются создавать столь захватывающие образы в условиях хаоса.

Одной из первых вещей, которые Сет и Эван сказали вам, было то, что они хотели использовать одну линзу. Какой объектив и камера вы выбрали для этого проекта, и почему?

При съёмке мы выбрали ARRI 21mm Master Prime Lens после тестирования нескольких других фокусных расстояний. Этот объектив выделялся своей быстрой скоростью диафрагмы. Минимальное расстояние фокусировки довольно мало, позволяя приближаться к объектам без необходимости дополнительных диоптрий. В общем и целом, это крайне универсальный объектив; его резкость особенно заслуживает внимания при съёмке крупным планом — эффект впечатляет. Мы использовали Alexa 35, новейшую модель камеры от ARRI, которая превосходно воспроизводит естественные оттенки кожи и отлично работает в условиях слабого освещения, а также высококонтрастных сценах. Это означало, что мы могли полагаться преимущественно на естественный свет во время съёмки без необходимости значительного контрового света.

Возвращаясь к оставшейся части эпизода, это было фактически киносъемка, где вы говорили о быстрых перемещениях камеры при помощи хлыста (whip pans), но с таким количеством людей в кадре, что происходило, когда кто-то ошибался в своей реплике или случайно попадался в кадр?

Мы начали с нуля, стремясь к единству, доброте и взаимной поддержке среди всех членов команды. Несмотря на периодические ошибки вроде неудачных дублей, случайного вторжения в кадры или непреднамеренных ударов камеры — неотъемлемые аспекты нашей работы — Сет и Эван оставались терпеливыми, создавая атмосферу товарищества. Общее понимание того, что каждый должен приложить все усилия для каждого дубля, создавало инклюзивную атмосферу. Восторг от успешного выполнения дубля был волнующим, так как он символизировал вершину командной работы. По сути, идеально снятый дубль был нашим шоу.

Если ты знал, что будет этот эпизод, смотрел ли какие-нибудь фильмы или сцены с монстрами?

Мы сильно опирались на многочисленные источники для нашего проекта. Многие из наших идей прочно укоренились в нашем сознании, и я мог бы без труда их вспомнить. Особенно сильное влияние оказала первая сцена фильма Роберта Олтмена «Игрок», которая послужила ранним вдохновением для серии, показывая студийную площадку; мы стремились уловить её энергию, сделав её уникальной для себя. Другими явными источниками вдохновения стали «Бёрдмэн» и «Дети Человечества», известные своими подходами с использованием ручных камер. Однако мои личные любимые отсылки пришли от Михаила Калатозова, режиссёра таких фильмов как «Соя Куба» и «Летят журавли». Его уникальные и замысловатые движения камеры по-прежнему удивляют меня. Это вдохновило меня верить, что у меня нет оправданий не попробовать аналогичные съёмки, так как они требуют решимости и находчивости.

Были ли какие-нибудь изменения в последнюю минуту или решения, принятые во время съёмок?

Во время нашего входа мы сталкивались с общей ситуацией задержки и определяли идеальный подход для исполнителей. Часто они временно покидали съемочную площадку, пока мы придумывали как реализовать только что задуманную сцену. Мы часто пытались снять пять-шесть дублей одного кадра, замечая моменты, где сцена не достигала желаемой динамики или отсутствовала ключевая реакция или исполнение. В таких случаях мы останавливали съемку и пересматривали наш подход, обсуждая пути улучшения качества кадра. Нередко спонтанная импровизация актера требовала включения в сценарий, либо же мы распознавали пробелы в сцене, которые необходимо было заполнить. Каждый день вносил небольшие изменения в нашу стратегию, что являлось неотъемлемой частью нашего творческого процесса.

Сколько дублей эпизода потребовалось, пока они наконец его сняли?

Я бы сказал, десятки дублей.

Мартин Скорсезе появляется в эпизоде 1. Каково было работать с ним и его постановками?

Ситуация была довольно трудной из-за высоких ожиданий относительно нашего выступления, учитывая значительное влияние Сета на шоу. Я чувствовал беспокойство Сета, как и всех нас остальных. Мы хотели соответствовать его стандартам и произвести на него хорошее впечатление. Зная о его исключительных требованиях и влиянии на нашу работу, мы стремились показать свои лучшие результаты для него.

Оказалось, что мы не предупредили его заранее о нашем плане снимать длинные непрерывные сцены (oner’s). Сет раскрыл эту деталь гораздо позже. Чтобы быть готовыми в случае вопроса Марти об этом устройстве, мы организовали наличие дополнительной камеры. Когда Марти прибыл на площадку, Сет объявил: ‘Привет, Марти! Мы будем делать все это как one’r.’ К нашему облегчению, реакция Марти была положительной: он сказал: ‘Давайте попробуем’. Он доказал свою способность справиться с вызовом.

Вместе мы тщательно разработали логистику этих расширенных съемок, так же как и в случае с любым другим камео. Возбуждение от чего-то нестандартного и преодоления границ нашего жанра было заметно среди всех участников.

Есть ли у вас любимый промах, особенно когда вы были так близки к успеху?

Кэтрин Хайн часто приводила всех в восторг своими уморительными импровизациями на съемочной площадке. Ее юмор был настолько заразительным, что Сет нередко начинал смеяться, или даже половина актерского состава и команды взрывалась от смеха. Комическое мастерство Кэтрин и безупречная подача сделали ее непреодолимой силой для создания спонтанных, безудержно смешных моментов. В нескольких случаях она случайно выдавала что-то очень забавное во время съемки дубля, заставляя нас отказаться от оригинального варианта, но позже мы включали эту неожиданную реплику в следующий дубль, делая сцену еще более смешной. Кэтрин была незаменимым источником комедийного облегчения на протяжении всего шоу, а ее непредсказуемость добавляла дикую и любимую составляющую к производству.

Это интервью было отредактировано и сокращено для большей ясности.

Смотрите также

2025-03-28 01:18