Вспоминая церемонию «Оскар»: как «Храброе сердце» обошло главных фаворитов 1996 года.

от


Гонка

Я помню, когда были объявлены номинанты на премию «Оскар» за 1995 год 13 февраля 1996 года – реакция была интенсивной! В течение многих лет казалось, что мы все в основном знали, кто будет номинирован, но в тот год все было сюрпризом. Голливуд действительно подкинул нам неожиданность и все перевернул!

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

Уильям Арнольд из Seattle Post-Intelligencer заявил, что финальный список номинантов на премию Оскар был самым неожиданным за последние годы.

В преддверии сезона наград 1995 года двумя фаворитами считались кассовый космический драматический фильм Apollo 13 и исторический романтический фильм Sense and Sensibility. Оба фильма получили признание критиков и имели финансовый успех, и все ожидали, что они будут бороться за самые престижные награды. Однако это изменилось, когда режиссеры обоих фильмов, Рон Ховард и Энг Ли, не были номинированы.

«Упущения совершены», — съязвил Стивен Реа из Philadelphia Inquirer в ответ.

Не было чем-то неслыханным, если фильм выигрывал Best Picture, даже если его режиссёр не был номинирован, но такое случалось редко. Если фильм предсказывался как победитель, отсутствие номинации режиссёра было серьёзным предупреждающим знаком — как сказать: «Хьюстон, у нас проблема».

Номинация «Лучший фильм» также преподнесла несколько сюрпризов. Среди сильных претендентов были мрачный фильм Майка Фиггиса Leaving Las Vegas, в котором Николас Кейдж сыграл алкоголика, решившего напиться до смерти, а Элизабет Шью — женщину, в которую он влюбляется в свои последние дни, и Dead Man Walking Тима Роббинса, заставляющий задуматься драматический фильм о смертной казни с участием Сьюзан Сарандон и Шона Пенна.

Рассматривалось также несколько других фильмов, включая очаровательную романтическую комедию The American President, снятую Робом Рейнером, остроумную голливудскую сатиру Барри Зоненфельда Get Shorty, биографическую драму Оливера Стоуна Nixon и новаторский анимационный хит Toy Story. Хотя мрачный триллер Дэвида Финчера Seven первоначально обсуждался, его дистрибьютор, New Line Cinema, решил не продвигать его для получения наград, хотя он выиграл премию «Лучший фильм» на MTV Movie Awards.

Пять фильмов, номинированных на премию «Оскар» за лучший фильм, также включали Apollo 13 и Sense and Sensibility, наряду с Babe— трогательным австралийским фильмом о говорящей свинье—Braveheart, жестоким историческим эпосом, снятым и сыгранным Мелом Гибсоном, и The Postman, красивым итальянским фильмом, посвященным поэзии.

Несмотря на то, что Braveheart не стал фаворитом критиков и вряд ли получит «Оскар», он неожиданно стал лидером с 10 номинациями и даже принес Мэлу Гибсону номинацию на лучшего режиссера.

Когда его просили предсказать победителей, кинокритик Джин Сискел из Chicago Tribune шутливо говорил: ‘У кого-нибудь есть дротик?’ или ‘А как насчет куриных костей?’ Затем он признавался: ‘Честно говоря, я понятия не имею, что произойдет’.

Apollo 13

Оценка зрителей: 92% на основе 157 отзывов.
Popcornmeter: 87% с более чем 250 000 оценок.
Режиссёр: Рон Ховард
В ролях: Том Хэнкс, Кевин Бейкон, Билл Пэкстон, Гэри Синиз, Кэтлин Куинлан и Эд Харрис.

Фильм Apollo 13 является классическим примером фильма, который казался бесспорным победителем в начале сезона награждений, но в конечном итоге не совсем достиг успеха. Как обнаружили астронавты в фильме, запустить ракету в космос — это одно, но успешно выполнить миссию — гораздо более сложная задача.

Фильм Apollo 13 драматически пересказывает реальный кризис, произошедший во время лунной миссии 1970 года, когда техническая неисправность поставила трех астронавтов в серьезную опасность. Фильм подчеркивает, как наземная команда NASA неустанно работала над их спасением и безопасным возвращением домой. Режиссер Рон Ховард, известный более ранними успехами, такими как Splash и Cocoon после начала карьеры в качестве актера-ребенка, вдохновился на создание фильма после прочтения книги Lost Moon, которую написал в соавторстве астронавт Джим Ловелл. Он считал, что это захватывающая история о мужестве и изобретательности.

Меня действительно поразило то, что Рон Ховард сказал об этом фильме. Он объяснил, что изображение героя как по-настоящему героического иногда может показаться немного старомодным, но этот фильм не уклоняется от этого. Он искренне позволяет вам праздновать победу, не чувствуя необходимости оправдывать или приуменьшать её. Освежает видеть историю, которая не извиняется за то, что она вдохновляет и празднует подлинный триумф.

Я помню, что Universal действительно хотела Кевина Костнера на главную роль Джима Ловелла, но Рон Ховард был настроен на Тома Хэнкса. По-видимому, Том пришел к Рону с идеей фильма Apollo 13 еще до публикации книги Lost Moon – он действительно верил в эту историю!

Говард вспомнил, что рассказывал Newark Star-Ledger о том, что когда он утвердил Тома Хэнкса, фильм Philadelphia ещё не вышел, а Forrest Gump был ещё много лет впереди. Люди сомневались в его выборе, спрашивая, задумывалось ли это как комедия. Теперь он чувствует, что был прав, и считает, что это было блестящее решение.

В фильме был сильный актёрский состав второго плана, включающий Кевина Бэйкона, Билла Пэкстона и Гэри Синиза, которые сыграли коллег-астронавтов Хэнкса. Кэтлин Куинлан сыграла его жену, которая поддерживала семью в сложной ситуации, а Эд Харрис исполнил роль решительного руководителя полётов, ответственного за спасение. Несмотря на впечатляющий актёрский состав, новаторские спецэффекты фильма, возглавляемые Робом Легато из Digital Domain, были столь же важны для его успеха.

Несмотря на то, что это фильм с большим количеством визуальных эффектов, по словам Легато, он не кажется таким. Он объяснил Boston Globe, что его команда построила детализированные модели и использовала сложные техники компоновки, чтобы создать вид космического пространства, после того, как они поняли, что не могут полагаться на существующие кадры NASA, как они изначально планировали.

Когда Apollo 13 вышел в широкий прокат 30 июня, он получил подавляющее количество положительных отзывов, многие критики хвалили уважительное и вдохновляющее изображение космической программы, сделанное Роном Ховардом. Боб Росс из Tampa Tribune отметил, что фильм может заставить зрителей задуматься о том, почему исследование космоса не является более приоритетным, добавив, что он, безусловно, наполнит зрителей патриотической гордостью. Том Лонг из Santa Cruz Sentinel даже назвал Apollo 13 «самым чисто американским фильмом за всю память» и «лучшим фильмом года на данный момент».

Первоначальные реакции на фильм перекликались с критикой от тех, кому он не понравился, хотя и не в позитивном ключе. Манола Даргис из LA Weekly утверждала, что создатели фильма проигнорировали сложности космической гонки и не убедили в своем изображении, находя особенно тревожным молчание фильма о войне во Вьетнаме. Эми Таубин из Village Voice сравнила его с Forrest Gump, предполагая, что в то время как Forrest Gump предлагал предвзятый взгляд на историю, Apollo 13 просто избегал ее вовсе.

Большинство критиков действительно оценили, как фильм подчеркнул мастерство и изобретательность, вовлеченные в процесс, и как тщательные эксперименты в конечном итоге привели к успеху. Боб Фенстер из Arizona Republic даже назвал его «посвящением научным достижениям человечества».

С мировыми сборами в 330 миллионов долларов и появлением в более чем 120 списках лучших фильмов года от критиков, Apollo 13 казался сильным претендентом на премию «Оскар» за лучший фильм после лета. Однако удержать этот импульс оказалось сложно. Некоторые считают, что энтузиазм Universal в отношении рекламной кампании мог сыграть злую шутку. Один анонимный избиратель премии «Оскар» рассказал Chicago Tribune, что был перегружен рекламными материалами для этого фильма, сказав: «Я никогда в жизни не получал столько спама от Universal в этом году».

Подобно безупречному запуску ракеты, это изображение кажется парящим над всеми трудностями с замечательной простотой, позволяя нам не замечать огромные усилия и сложные детали, стоящие за таким грандиозным предприятием. – Michael Medved, New York Post

Babe

Оценка зрителей: 98% на основе 124 отзывов.
Popcornmeter: 68% с более чем 250 000 оценок.
Режиссёр: Крис Нунан
В ролях: Джеймс Кромвелл, Кристин Кавана, Магда Шубански, Хьюго Уивинг и Мириам Марголис.

Когда Джордж Миллер, режиссёр Mad Max, поделился детской книгой The Sheep-Pig с другим австралийским режиссёром Крисом Нунаном, они оба быстро увидели её потенциал. Написанная Диком Кинг-Смитом, история рассказывает о доброй свинье, которая хитро избегает участи стать обедом, научившись пасти овец. Хотя книга выглядит как простая семейная история, она также предлагает вдумчивые идеи о том, откуда берётся наша еда.

Нунан описал историю как удивительно глубокую, сообщив Sunday Independent, что, несмотря на кажущуюся простоту сказки для детей, она исследует сложные темы, такие как предрассудки – проблемы, которые способствуют многим глобальным проблемам.

Нунан выступил режиссёром фильма, а Миллер — продюсером, несмотря на некоторые очень сложные задачи. Чтобы создать иллюзию говорящих фермерских животных, создатели фильма использовали умное сочетание традиционной дрессировки животных, роботизированных существ и компьютерной графики. Дрессировщик животных Карл Льюис Миллер быстро понял, что обучить одного поросенка играть Бэйба займет слишком много времени, поэтому он обучил 48 свиней, каждая из которых выполняла конкретное действие, эффективно используя их как конвейер.

Карл Миллер, выступая перед The Observer, объяснил, что все животные способны к обучению. Он отметил, что даже свиней можно обучить, демонстрируя это, упомянув, как можно научить свинью выступать в сцене. К счастью, 48 свиней, сыгравших Babe в фильме, были отправлены в приюты в Австралии после съемок, где они прожили свою жизнь.

Несмотря на то, что режиссёры Миллер и Нунан совместно написали сценарий к фильму, актёр Джеймс Кромвелл в интервью изданию The Hollywood Reporter сообщил, что они часто не соглашались друг с другом относительно общего настроения во время производства. Похоже, процесс создания этого трогательного фильма не был полностью гармоничным.

Несмотря на любые разногласия во время его создания, фильм Babe, выпущенный 4 августа 1995 года, сразу же получил высокую оценку за свою подлинную оригинальность. Джонатан Ромни из New Statesman с энтузиазмом назвал его одним из всего лишь трех фильмов, когда-либо снятых, которые действительно заслуживают того, чтобы их описали как очаровательные.

Джин Сискел, критик Chicago Tribune, высоко оценил фильм как отличный, отметив, что он смело рискует, и эти риски в конечном итоге оказываются успешными. Уоллес Бейн из Santa Cruz Sentinel описал уникальное сочетание серьёзных тем и юмора в фильме как похожее на Animal Farm Джорджа Оруэлла, но с восхитительно остроумным стилем.

Окей, так Babe был огромным успехом – критики его обожали, и он собрал более 246 миллионов долларов по всему миру, что просто невероятно. Но честно говоря, когда он был номинирован на лучший фильм, многие все еще были довольно шокированы! А потом Джордж Миллер получил номинацию на лучшего режиссера? Это действительно заставило людей задуматься, сможет ли этот милый фильм о свинье на самом деле win все это. Это была настоящая история аутсайдера, даже просто с номинацией!

Фил Розенталь из Los Angeles Daily News уверенно предсказывает, что Babe выиграет премию «Оскар» за лучший фильм, утверждая, что это гарантированный результат.

Я услышал, как Боб Страусс и Эми Доус, коллеги-критики, выразили серьезные сомнения по поводу этого фильма. Их мнение было довольно прямолинейным: это фильм о говорящей свинье, и исторически такие фильмы просто не имеют успеха. Им казалось, что одна лишь предпосылка является серьезным препятствием для преодоления.

Звучит глупо, но я действительно плакала, смотря фильм о свинье, которая мечтает быть овчаркой. Это просто показывает, насколько эмоционально трогательными могут быть истории, даже когда они кажутся невероятными. – Judy Adamson, Sydney Morning Herald

Braveheart

Оценка аудитории: 74% на основе 139 отзывов.
Popcornmeter: 85 %, более 250 000 оценок.
Режиссер: Мел Гибсон
В ролях: Мэл Гибсон, Софи Марсо, Патрик МакГуэн, Брендан Глисон, Кэтрин МакКормак и Ангус Макфадьен.

Легко посмотреть на Мела Гибсона сейчас и забыть, что когда-то он был настоящим сердцеедом Голливуда. Он действительно ворвался в индустрию с фильмами, такими как оригинальный Mad Max и Gallipoli в 70-х и начале 80-х, а затем стал огромной экшн-звездой здесь, в США, с фильмами Lethal Weapon. Он работал с потрясающими режиссерами – Джорджем Миллером, Питером Уиром – и явно имел собственное видение. Он попробовал себя в режиссуре в 1993 году с фильмом The Man Without a Face, который был довольно скромным началом, но никто не мог предвидеть, что он предпримет дальше с фильмом Braveheart.

Рэндалл Уоллес написал сценарий к фильму о Уильяме Уоллесе, шотландском рыцаре XIII века, подробно рассказывающем о его жизни, его борьбе за свободу и его eventual death. История фокусируется на его сопротивлении жестокому правлению английского короля Эдуарда Длинноногого. Мел Гибсон, которому тогда было 39 лет, первоначально отказался от роли, посчитав, что он слишком стар, но быстро передумал и стал очень воодушевлен проектом.

Гибсон объяснил The Houston Chronicle, что история постоянно была у него в голове. Он чувствовал, что должен поделиться ею, говоря, что боится того, что произойдет, если он будет держать это в себе.

Гибсон неожиданно решил сам выступить режиссёром и сыграть главную роль в фильме. В детстве он любил масштабные, романтические исторические фильмы и хотел создать по-настоящему захватывающие экшн-сцены. Он изучил бесчисленное количество фильмов о битвах, изучая работы таких режиссёров, как Куросава и Кубрик, как он объяснил McClatchy News Service. Несмотря на признание, что он по натуре миролюбив и даже немного труслив, Гибсон был полон решимости показать на экране насилие свежим и новаторским способом.

Во время съемок в Ирландии Гибсон использовал армейский резерв страны, тогда называвшийся Fórsa Cosanta Áitiúil (FCA), чтобы помочь создать масштабные боевые сцены, которые он себе представлял. Хотя Paramount Pictures изначально предпочитала более короткий фильм, они были впечатлены первым монтажом и позволили Гибсону расширить его до трех полных часов.

Braveheart состоялась премьера на Seattle International Film Festival, а затем открылась во всех Соединенных Штатах 24 мая 1995 года. Критики в целом остались довольны фильмом, хотя и с некоторыми оговорками, и особенно высоко оценили его боевые сцены.

Ронан Фаррен из Sunday Independent (дублинское издание) с энтузиазмом похвалил большой актёрский состав фильма Braveheart Мела Гибсона, отметив, что в его впечатляющих боевых сценах снялось 1700 актёров, которых легко можно было узнать как ирландцев. Квентин Фальк из Sunday Mirror (Великобритания) сравнил масштаб фильма с классическими историческими эпопеями, такими как El Cid, заявив, что с тех пор грандиозных зрелищ 1960-х годов ничего подобного не было.

Послушайте, большинство критиков – и зрителей, откровенно говоря – были действительно поражены масштабом и страстной историей этого фильма. Но около 25% из нас не были так впечатлены. Основная проблема? Его продолжительность. Paramount определенно настаивал на большом хронометраже, и это чувствовалось. Как выразился Джефф Миллар из The Houston Chronicle, после того, как мы уже получили сообщение о том, что война ужасна, режиссер Гибсон продолжал забивать это в голову, почти до того, чтобы опыт стал… повторяющимся. Казалось, он был полон решимости показать нам не только ужас, но и тяготы войны, и это просто утомило некоторых из нас.

Одной из главных критических замечаний к фильму было то, как слабо был изображён принц Эдуард (Питер Ханли). Сцена, в которой Лонгшанкс бросает партнёра принца с башни, вызвала возмущение и протесты со стороны GLAAD, которые также указали на прошлые гомофобные высказывания Мела Гибсона, усугубляющие ситуацию.

По словам Гэри Дофена из Village Voice, фильм сильно опирается на тревоги, связанные с гомосексуальностью, настолько, что кажется скорее выражением личных взглядов Мела Гибсона на мужественность, чем портретом исторической фигуры, которую он изображает.

Несмотря на то, что создание фильма Braveheart стоило 72 миллиона долларов, он собрал в мировом прокате более 209 миллионов долларов. Хотя он появился во многих списках лучших фильмов года от критиков — более 40 в общей сложности — он получил меньше признания критиков, чем другие фильмы, претендующие на премию за лучший фильм.

В ответ на критику, Гибсон остроумно заметил, что даже простые оскорбления требуют некоторого умения, чтобы эффективно их произнести.

Фрэнк Бруни из Detroit Free Press описал Braveheart как фильм, который мощно остается с вами долго после того, как заиграют титры. Он отмечает, что это фильм, который трудно отбросить и который продолжает отзываться спустя дни.

Почтальон (Il Postino)

Окей, я только что проверил статистику этого фильма, и всё выглядит действительно хорошо! TopMob даёт ему рейтинг 92% на основе 105 отзывов, что потрясающе. Но Popcornmeter ещё выше – 94% с более чем 10 000 оценок – это очень много людей, которым он понравился! Режиссёр – Michael Radford, а в главных ролях Massimo Troisi, Philippe Noiret и Maria Grazia Cucinotta. Я определённо добавляю этот фильм в свой список для просмотра!

Художники часто сталкиваются с трудностями, но смерть Массимо Тройзи во время съемок The Postman (или Il Postino) добавила фильму глубоко трогательный слой. Этот трагический контекст неожиданно повысил шансы фильма, приведя к удивительной номинации на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм».

Этот трогательный фильм, основанный на реальной истории, появился благодаря дружбе между итальянским комиком и режиссером Массимо Тройзи и британским режиссером Майклом Радфордом (известным по фильму 1984). Радфорд разочаровался в своей работе и решил взять перерыв, когда Тройзи предложил им сотрудничать над экранизацией романа Burning Patience.

Я помню, как Радфорд действительно сомневался насчет режиссуры фильма на итальянском языке – он чувствовал, что у него нет для этого подходящего опыта. Но Массимо был так ободряющим! Он сказал ему, что если ты понимаешь людей и что ими движет, изучение новой культуры вообще не станет проблемой. Это действительно запало мне в голову.

Этот фильм, действие которого происходит в Неаполе 1950-х годов, рассказывает историю маловероятной дружбы между Пабло Нерудой, чилийским поэтом, живущим в изгнании, и местным почтальоном, который доставляет его почту. Спокойный почтальон, которого играет Тройзи, начинает узнавать о поэзии от Неруды и открывает для себя страсть к языку.

Съемки быстро столкнулись с проблемой, когда здоровье Массимо Тройзи ухудшилось. Он боролся с проблемами с сердцем годами, и врачи сказали 41-летнему актеру, что ему срочно нужна трансплантация. Несмотря на предупреждение, он не хотел откладывать свой долгожданный проект с Радфордом, поэтому решил отложить операцию до окончания съемок, знаменито сказав, что хочет, чтобы ‘последний кусочек моего старого сердца был в этом новом фильме’.

Поскольку Массимо Тройзи был очень болен, съёмки могли проходить всего несколько часов в день, что значительно увеличило производственный график. К сожалению, он скончался во сне ночью после завершения съёмок. На похоронах Тройзи Майкл Радфорд, переполненный эмоциями, поклялся почтить память своего друга, завершив фильм как можно лучше.

Фильм The Postman, впервые показанный на Венецианском кинофестивале 1994 года, быстро привлек внимание Miramax, которые затем распространили его в Соединенных Штатах. Критики в целом полюбили фильм, восхваляя его трогательную историю и искреннюю подачу.

Я был очень тронут, узнав о Массимо Тройзи. Он был огромной звездой в Италии, но, к сожалению, большинство людей в мире узнали о нём только после его смерти. Все говорили о том, насколько он был чутким и талантливым, и было душераздирающе осознавать, что мы оценили его гений только после его ухода. Это действительно казалось упущенной возможностью для всех нас любителей кино.

Тим Аппело из Oregonian назвал последнюю игру Массимо Тройзи удивительно тонкой и сдержанной. Он отметил, что даже не зная, что Тройзи приближался к концу своей жизни, его игра несет в себе глубоко трогательное качество, которое заметно в его выражении.

Рецензенты также высоко оценили режиссера Радфорда, отметив его способность деликатно обращаться с потенциально эмоциональными темами. Дерек Малькольм из The Guardian описал фильм как напоминающий о более простом времени в кинематографе, когда истории рассказывались без манипулятивных попыток вызвать реакцию у зрителя.

Некоторые критики нашли недостатки в печальном финале фильма, считая, что он не совсем соответствует сюжету и был чрезмерно драматичным. Джорджия Браун из Village Voice была особенно обеспокоена обстоятельствами производства фильма — звезда, Тройси, трагически скончался во время съемок — и описала его выступление как храброе, но в конечном итоге печально ненужное.

Во время сезона награждений фильм The Postman столкнулся с проблемой, когда он не был квалифицирован для рассмотрения в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Miramax отреагировала, запустив рекламную кампанию, подчеркивающую то, что они считали несправедливым решением. Они также хитро отправили скринеры — видеокассеты с фильмом — голосующим в Академию до Дня благодарения, стремясь получить преимущество перед другими претендентами.

Когда были объявлены номинации, The Postman неожиданно получил номинацию на премию «Оскар» за лучший фильм — впервые для фильма на иностранном языке за 22 года и лишь в пятый раз за всю историю. Майкл Радфорд также был номинирован на премию «Лучший режиссер», а Филипп Нуаре получил посмертную номинацию на премию «Лучший актер».

Заметно тронутый Радфорд сказал Associated Press, что верит, что Тройзи наблюдает и вне себя от радости.

Мы все помним слова – те звуки, которые люди издают между захватывающими действиями, такими как взрывы и автомобильные погони. Но фильм The Postman отличается. Он не полагается на действие; он фокусируется на самом языке – в частности, на силе слов, поэзии и на том, как они влияют на наши мысли и чувства. – Sean P. Means, Salt Lake Tribune

Разум и чувства

Оценка аудитории: TopMob оценивает его в 97% на основе 139 отзывов, в то время как Popcornmeter показывает рейтинг 90% от более чем 100 000 пользователей.

Режиссёр: Ang Lee

В ролях: Emma Thompson, Kate Winslet, Hugh Grant, Alan Rickman и Greg Wise.

1995 год был пиком «аустеновской лихорадки». Хотя её романы всегда были популярны, в том году произошёл взрыв адаптаций. Четыре крупных проекта воплотили её истории в жизнь: получивший признание критиков фильм Persuasion, новаторский мини-сериал BBC Pride and Prejudice с участием Дженнифер Эл и Колина Фёрта, Clueless, забавное, современное прочтение Emma, действие которого происходит в Беверли-Хиллз, и Sense and Sensibility.

Когда продюсер Линдси Доран попросила её об этом, Эмма Томпсон начала работу над сценарием, основанным на первом романе Остин в начале своей карьеры, когда она ещё была относительно неизвестной комедийной актрисой, пишущей для BBC. На завершение сценария ушло пять лет и множество редакций, и за это время карьера Томпсон взлетела, превратив её в высокоуважаемую актрису. Доран рассказала San Francisco Chronicle, что студии поначалу были смущены участием Томпсон, когда она представляла проект, задаваясь вопросом, нужно ли ей сниматься в фильме. Однако после того, как Томпсон получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль за Howards End в 1993 году, их отношение полностью изменилось — они настаивали на том, что фильм не будет снят без её участия.

После того, как её отец умер, когда она была молода, Томпсон стала своего рода лидером в своей семье. Это заставило её почувствовать сильную связь с историей Джейн Остин о сестрах Дэшвуд – Элинор, которая была практичной, и Марианне, которая была эмоциональной – поскольку им также пришлось обрести финансовую стабильность через брак после смерти их отца. Томпсон нашла утешение в постоянной теме Остин о персонажах, преодолевающих трудности и в конечном итоге находящих счастье.

Меня действительно поразило то, что Томпсон сказал в Boston Globe некоторое время назад. Он объяснил, что принятие боли на самом деле является положительной вещью – это то, что действительно связывает нас и делает нас, ну, людьми. Это действительно нашло отклик во мне; кажется таким правдой, что рост и сочувствие часто происходят из трудных переживаний.

Режиссёр Энг Ли, известный такими фильмами, как Eat Drink Man Woman и The Wedding Banquet, был приглашён поставить фильм. Поначалу он был озадачен предложением, но после прочтения романа понял, что он исследует схожие идеи с его более ранними работами. Как он объяснил Los Angeles Daily News, «Я прочитал книгу и сразу понял, что это проект для меня! Я понял, что всё это время работал с темами Джейн Остин — это казалось судьбой».

Я помню, когда проходил кастинг к Разум и чувства – это было действительно захватывающее время! Кейт Уинслет, которая только что поразила всех в Небесных созданиях, получила роль Марианны. А парни! Алан Рикман, Хью Грант и Грег Уайз соревновались за внимание сестер. Эмма Томпсон, которая также снималась в фильме, на самом деле вела дневник во время съемок, и она писала о том, как Энг Ли был так впечатлен британскими актерами, что в шутку задавался вопросом, умеют ли все в Англии играть! Очевидно, это была талантливая группа.

Фильм Разум и чувства впервые был выпущен 13 декабря 1995 года компанией Columbia Pictures и получил чрезвычайно положительные отзывы. Несмотря на то, что он вышел на пике популярной волны интереса к Джейн Остин, он считался наиболее выдающейся адаптацией её работ.

Многие критики высоко оценили, как режиссёр Энг Ли и сценарист Эмма Томпсон привнесли свежее, современное ощущение в классический роман. Стефани Захарек из Boston Globe отметила, что Sense and Sensibility Энга Ли – это не строго традиционная адаптация – и это было хорошо. Стив Персалл из Tampa Bay Times описал фильм как редкий исторический фильм, который мог найти отклик у широкой аудитории, предлагая при этом изысканный сюжет.

Игра Эммы Томпсон и сценарий получили высокую оценку, Джон Скалзи из Fresno Bee назвал её «божественным существом». Однако режиссура Энга Ли также считалась решающей для успеха фильма; Ричард Шикел из TIME Magazine заявил, что Ли зарекомендовал себя как «режиссёр мирового класса».

Фильм Разум и чувства имел огромный успех, собрав более 135 миллионов долларов по всему миру и появившись в более чем 100 списках лучших фильмов года по мнению критиков. Он стал завершением периода возросшего интереса к Джейн Остин.

Ладно, так что этот фильм не поразит вас глубокими эмоциями или сложными персонажами, как многие фильмы в наши дни. Но честно говоря, он действительно предлагает действительно интересный взгляд на то, как люди раньше себя вели и по каким социальным правилам жили. И знаете что? В мире, где кажется, что все дозволено, возвращение к этим старым стандартам может быть на самом деле хорошей вещью. Это небольшое окно в другое время, и я нашел его на удивление достойным.

Oscar Evening

Хотя критиков удивили номинации на 68-ю премию «Оскар», им понравилась сама церемония. Ведущей была Вупи Голдберг, а сопродюсером — Куинси Джонс, мероприятие проходило в Dorothy Chandler Pavilion, и трансляция была признана одним из самых хорошо принятых шоу «Оскар» за всю историю.

Несмотря на неудачи для Apollo 13 и замедление темпов для Sense and Sensibility, Braveheart завоевал главный приз за лучший фильм. Мел Гибсон, принимая свою награду как лучший режиссер, пошутил, что тайно хотел быть актером. Вскоре он должен был сняться в триллере Рона Ховарда Ransom.

Хотя номинации на премию «Оскар» оказались неожиданными и немного сумбурными, они в конечном итоге задали тон поистине захватывающей и непредсказуемой церемонии награждения. На следующий день Брайан Лоури из Variety отметил, что этот год — один из немногих за долгое время, когда исход награждения казался действительно неопределенным, что сделало момент объявления победителей по-настоящему напряженным.

Смотрите также

2026-03-02 22:50