Возвращение к премии «Оскар»: почему 1976 год мог иметь самый лучший список номинантов на премию «Лучший фильм» за всю историю.

от


The Race

Когда Боб Томас из Associated Press готовился предсказать номинантов на 48-ю премию «Оскар», он был разочарован фильмами, выпущенными в 1975 году. Он задавался вопросом, столкнулся ли «Оскар» с падением качества, описывая выбор как необычно слабый.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

Томас говорил о годе, который станет знаменитым своим невероятным выбором номинантов на премию «Лучший фильм». Однако в то время многие люди не считали его особенно сильным годом для кино. Даже Стивен Спилберг, чей кассовый фильм Jaws был претендентом, сказал Newsday, что это слабый список, заявив: «Лучшие из худших претендуют на награды».

По мере начала сезона награждений эксперты пытались предсказать, какие фильмы выделятся среди множества выпущенных в этом году. Потенциальными претендентами были комедии, такие как The Sunshine Boys, в котором снимался Нил Саймон, фильм Уоррена Битти Shampoo, фильм-катастрофа The Hindenburg, приключенческий фильм Джона Хьюстона The Man Who Would Be King и мюзикл Tommy, в котором звучала музыка The Who.

Фильмы, которые в конечном итоге были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм, включали амбициозную и противоречивую работу Стэнли Кубрика Barry Lyndon, напряжённый триллер Сидни Люмета Dog Day Afternoon, кассовый блокбастер Jaws, масштабную комедию Роберта Альтмана Nashville и получившую признание критиков адаптацию Милоша Формана романа One Flew Over the Cuckoo’s Nest.

Сегодня многие поклонники кино считают номинантов на премию «Оскар» за лучший фильм 1976 года одним из самых сильных составов в истории. Но для аудитории того времени это были просто достойные фильмы, которых хватило бы до появления более впечатляющего года.

Barry Lyndon

Как большой любитель кино, я всегда проверяю оценки зрителей, прежде чем погружаться в фильм, и в этом случае реакция действительно интересная. TopMob дает ему оценку 78% на основе 156 отзывов, но Popcornmeter намного выше – 92% с более чем 25 000 оценок! Режиссёр – легендарный Стэнли Кубрик, а в главных ролях Райан О’Нил, Мариза Беренсон, Леон Витали и Патрик Мэджи – впечатляющий актёрский состав!

Я всегда был поражен Стэнли Кубриком. К 1975 году он действительно достиг точки, когда все просто признавали его настоящим гением, и совершенно заслуженно! Warner Bros. предоставила ему полный творческий контроль, что было необычно, и он это заслужил. Он брался за невероятно сложные проекты – такие как адаптация «Лолиты» Набокова в 1964 году, а затем создание новаторской 2001: A Space Odyssey в 1968 году – и постоянно создавал фильмы, которые не были похожи ни на что, виденное кем-либо раньше. Он просто не боялся расширять границы.

Тот факт, что журнал TIME назвал создание Barry Lyndon «самой большой рискованной ставкой Кьюбрика», говорил сам за себя. Многие были озадачены решением режиссёра экранизировать малоизвестный роман Уильяма Мейкписа Теккерея, The Luck of Barry Lyndon, в виде роскошного исторического фильма. Учитывая его творческую свободу, люди задавались вопросом, почему он выбрал именно эту историю.

Отвечая на вопрос о проекте, режиссёр сравнил объяснение своего творческого выбора с описанием влюблённости – чем-то невыразимым словами. Похоже, он также умело спас работу над провальным проектом. После многих лет планирования масштабного фильма о Наполеоне Бонапарте, который не смог получить финансирование, он использовал те же исследования для создания Barry Lyndon, более скромной и управляемой истории, действие которой происходит в ту же эпоху.

Райан О’Нил, после успеха таких фильмов, как Love Story и Paper Moon, сыграл Редмонда Барри, ирландского сердцееда, который поднимается к вершинам высшего общества, но в конечном итоге теряет все из-за собственной гордости. Мариса Беренсон, известная модель, сыгравшая жену Барри, поделилась в интервью, что работа над фильмом означала полное доверие к творческому процессу режиссера Стэнли Кубрика. Она рассказала The Washington Post, что часто чувствовала себя потерянной во время съемок, не понимая, что происходит.

Warner Bros. колебался по поводу проекта, но верил в видение режиссёра Стэнли Кубрика. Он выразил свою благодарность, активно участвуя в продвижении фильма, контролируя масштабную телевизионную рекламную кампанию и предоставляя отзывы о том, как его распространять. Когда Barry Lyndon дебютировал 18 декабря 1975 года, критики резко разделились во мнениях. Некоторые были поражены, в то время как другие чувствовали, что талант Кубрика превратился в чрезмерное самолюбование.

В резких рецензиях как Джон Хадди из Miami Herald, так и Джон Ландау из Rolling Stone резко раскритиковали фильм. Хадди описал его как помпезный, раздражающий и пустой, сравнив его искусственную красоту с бесплодным ландшафтом. Ландау поддержал это мнение, отметив, что фильм выявил значительный разрыв между видением режиссёра и конечным результатом.

Все хвалили красивую операторскую работу Джона Алкотта – Джанет Маслин из Boston Phoenix описала каждый кадр как безупречно сдержанный – но многие чувствовали, что самому фильму не хватает глубины. Это заставило некоторых, таких как Стивен Фарбер из Los Angeles Times, задуматься, не потерял ли режиссёр Стэнли Кубрик свою творческую остроту. Фарбер посетовал, что фильм, хотя и визуально ошеломляющий, кажется пустым по сравнению с более ранними, более значимыми работами Кубрика, называя его «драгоценным трупом» и задаваясь вопросом, что пошло не так.

Фильм получил резкую критику, вызвав сильную реакцию от таких критиков, как Джин Сискел из Chicago Tribune. Сискел задался вопросом, видели ли его коллеги вообще один и тот же фильм, утверждая, что он нашел Barry Lyndon ясным в своей цели и полностью эффективным. Он считал, что Кубрик искусно адаптировал роман о социальной иерархии в историю, которая мощно иллюстрирует пустоту жизни среди богатых два столетия назад.

Несмотря на некоторые разногласия относительно его смысла, всем, кому понравился фильм, был поражен способностью Кубрика превратить такую необычную и потенциально непопулярную историю в грандиозное, визуально ошеломляющее произведение. Кинокритик Эндрю Саррис из Village Voice прославился тем, что описал его как «самое дорогое исследование печали, когда-либо финансируемое голливудской студией», добавив, что каждый отдельный кадр был похож на красивую, скорбную картину.

Несмотря на смешанные отзывы и скромные кассовые сборы в 20 миллионов долларов, номинация на премию Barry Lyndon за лучший фильм была несколько неожиданной. Режиссёр Стэнли Кубрик намеренно сделал фильм тонким, полагая, что позволить зрителям самим интерпретировать историю будет более эффективным, чем прямое её изложение.

Как и в реальных событиях, которые он изображает, фильм Barry Lyndon содержит тайны и нюансы, выходящие за рамки слов. По мнению Роберта Э. Батлера из Tulsa World, определенные аспекты фильма нужно ощущать и переживать, а не понимать интеллектуально.

Dog Day Afternoon

TopMob даёт оценку 94% на основе 125 отзывов. Popcornmeter оценивает фильм в 90% с более чем 100 000 оценок. Фильм снят Сиднеем Люметом и в нём снимаются Аль Пачино, Джон Казале, Чарльз Дёрнинг и Крис Сарандон.

Фраза ‘dog days’ описывает изнуряющую летнюю жару, когда всё кажется угнетающим. Этот термин идеально подходил для хаотичных событий 22 августа 1972 года, когда ограбление банка в Бруклине превратилось в кризис с заложниками. Warner Bros. быстро приобрела права на историю и наняла Фрэнка Пирсона, который был соавтором сценария к Cool Hand Luke, чтобы превратить её в захватывающий фильм.

Сидни Люмет, опытный нью-йоркский режиссёр, чья карьера набирала обороты благодаря успешным фильмам, таким как Serpico и Murder on the Orient Express, согласился поставить фильм. Он знал, что это будет непросто и потребует всех его навыков, чтобы сбалансировать сочетание юмора и грусти в фильме. Он сказал The Ottawa Citizen, что это был самый сложный проект, за который он когда-либо брался, поскольку он изо всех сил пытался заставить зрителей сопереживать двум неприятным грабителям банков.

Сидни Люмет столкнулся с трудностями с Элом Пачино, звездой фильма Serpico, во время съемок. Пачино колебался, соглашаясь на роль Сонни Ворцика, и чуть не ушел из проекта на ранней стадии. Люмет позже рассказал The Cincinnati Post, что Пачино был необходим для этой роли, сказав, что он был единственным актером, который мог по-настоящему понять чувства Сонни.

Аль Пачино, получивший три номинации на премию Оскар подряд, посчитал эту роль особенно изнурительной. Он рассказал Newark Star-Ledger, что некоторые актеры могут легко получать доступ к эмоциям и проявлять их для выступления, что он восхищает. Однако Пачино объяснил, что ему нужно полностью стать персонажем, полностью погрузиться в роль, и он обнаружил, что этот процесс очень утомителен.

История привлекла национальное внимание отчасти из-за необычной причины, стоявшей за ограблением банка, вдохновившего фильм: утверждалось, что грабитель совершил преступление, чтобы оплатить операцию по смене пола своему партнёру. Хотя эта тема редко обсуждалась открыто в 1970-х годах, режиссёр Сидни Люмет не хотел сосредотачиваться на сенсационных аспектах этого дела. Он сказал, что они стремились точно изобразить события, не добавляя никаких эксплуататорских деталей.

Когда Dog Day Afternoon вышел в прокат 21 сентября 1975 года, он получил подавляющее количество положительных отзывов. Режиссёр Сидни Люмет настаивал, что он не снимает комедии, но критиков поразил юмор фильма, который заключался в реалистичном изображении абсурдной ситуации. Многие также чувствовали, что фильм идеально передал напряжённое и нестабильное настроение страны в то время.

Кевин Келли из The Boston Globe похвалил работу как безумно смешную, тонко пугающую и удивительно заставляющую задуматься, отметив, что она выходит за рамки своего обычного формата, предлагая проницательные комментарии о современных тревогах. Между тем, Гэри Арнольд из The Washington Post подчеркнул, что режиссёру был предоставлен отличный материал, идеально подходящий для его сильных сторон в изображении городской жизни, убедительных персонажей и драматического напряжения с театральным шармом.

Выступление Аль Пачино получило широкое признание критиков. Тед Махар из The Oregonian был особенно впечатлен, отметив замечательную связь между Пачино и камерой, предполагая, что казалось, будто он делится своими мыслями напрямую со зрителями.

Некоторым зрителям не понравилась продолжительность фильма, и один критик пошутил, что создатели, кажется, чрезмерно увлечены своей работой. Другой рецензент указал на противоречие: фильм критиковал сенсационную журналистику, но, по его мнению, сам оказался не менее виноват в том, что ставил во главу угла зрелищность и дешёвый юмор, а не подлинную проницательность.

Большинство зрителей посчитали, что Люмет создал сложный и реалистичный фильм, который нелегко отнести к какому-либо одному жанру. Как написала Дороти Смильянич из Tampa Bay Times, фильм казался таким же правдивым, как и могла быть вымышленная история.

Я был полностью очарован фильмом Dog Day. Сложно точно определить, к какому жанру его отнести – он часто бывает очень смешным, но это не просто комедия. Нарастает ощущение напряжения, но это определенно не типичный фильм об ограблении. И хотя в нем есть действительно трогательные моменты, он всегда сохраняет крутость и ироничную отстраненность. Честно говоря, от начала и до конца я был полностью поглощен и никогда не знал, что произойдет дальше – он был таким непредсказуемым!

Jaws

Зрителям понравился этот фильм, с оценкой TopMob в 97% на основе 178 рецензий и рейтингом Popcornmeter в 91% от более чем 250 000 человек. Режиссёр — Стивен Спилберг, в главных ролях — Рой Шайдер, Роберт Шоу, Ричард Дрейфусс, Лорейн Гэри и Мюррей Гамильтон.

Захватывающий роман Питера Бенчли, Jaws, о гигантской акуле, нападающей на тихий прибрежный городок, почти гарантированно должен был стать огромным кассовым хитом еще до того, как был опубликован как книга. Продюсеры Ричард Д. Занук и Дэвид Браун, оба опытные голливудские инсайдеры, которые ранее работали на 20th Century Fox, сразу же признали потенциал книги принести большие деньги.

Браун рассказал New York Daily News, что они прочитали книгу за одну ночь и сразу же почувствовали одно и то же: это была фантастическая и оригинальная история, которую они должны были адаптировать для экрана. Они выиграли права после конкурентного процесса торгов, а затем запустили полномасштабную маркетинговую кампанию, превратив автора в известную личность с гастролями по книжным магазинам. Они также создали запоминающуюся обложку для издания в мягкой обложке – огромную акулу, нападающую на пловца – и планировали использовать то же изображение в качестве постера к фильму.

Книга стала огромным бестселлером, сразу же вызвав большой ажиотаж вокруг запланированной киноадаптации Занука и Брауна. Они выбрали 27-летнего Стивена Спилберга, восходящую звезду, известного своей работой на телевидении и только что завершившего свой первый фильм, The Sugarland Express, чтобы он поставил то, что, как они ожидали, станет огромным хитом.

Ричард Занук и Дэвид Браун так стремились выпустить Jaws, что не до конца предвидели технические трудности съемок. Механическая акула, прозванная Брюсом, постоянно выходила из строя, а съемки финальных сцен в море создавали огромные логистические проблемы. Это превратилось в трудное испытание для молодого режиссера, Стивена Спилберга. Несмотря на известные производственные трудности, продюсеры остались верны своему решению нанять такого нового кинематографиста для руководства проектом.

Занук объяснил, что они могли нанять режиссёра, который бы закончил фильм вовремя и без риска, но вместо этого они выбрали Спилберга. Спилберг сосредоточился на создании качественного фильма с хорошо проработанными персонажами, а не просто на доставке экшн-фильма, и добавил много тонких, обогащающих деталей.

Несмотря на то, что многие люди сомневались в фильме Jaws перед его выходом 20 июня 1975 года, фильм был почти единогласно признан шедевром. Критики, даже те, кто устал от фильмов-катастроф, были впечатлены тем, насколько качественно он был снят, и, что самое главное, он их напугал.

В рецензии для Austin American-Statesman Стив Хогнер описал фильм как манипулятивный, сравнивая переживания зрителей с тем, как маленькие лодки бросает по огромному, непостижимому океану. Колин Беннетт из The Age (Австралия) был еще более критичен, заявив, что он избежит просмотра фильма во что бы то ни стало, – утверждая, что даже мощная сила не заставит его вернуться.

Хотя актёры Рой Шайдер, Роберт Шоу и Ричард Дрейфусс получили высокую оценку – один критик назвал их «спокойно впечатляющими» – именно режиссура Стивена Спилберга действительно выделялась. Другой критик описал Спилберга как «мастерского садиста», предполагая, что его умение создавать напряжение было даже более пугающим, чем сама акула.

Спилберг был настолько талантливым режиссером, что некоторые критики задавались вопросом, почему он использует свой талант на то, что казалось низкобюджетным и менее серьезным фильмом. Мартин Кнельман из The Globe and Mail задался вопросом, на что вообще способен Спилберг, предполагая, что мы не узнаем его истинный потенциал, пока он не возьмется за более амбициозный проект. Некоторые чувствовали, что он намеренно работает над чем-то, что ниже его способностей, чтобы проверить, не ‘погружается’ ли он в низкопробные проекты.

Ричард Занук и Дэвид Браун имели огромный успех с Jaws, который заработал более 260 миллионов долларов в кинотеатрах, став самым кассовым фильмом на тот момент. Все ожидали большого количества номинаций на премию «Оскар», чтобы завершить победу фильма. Однако, когда были объявлены номинации, Jaws получил только четыре, без каких-либо номинаций для актеров и, что удивительно, без номинации на лучшего режиссера.

https://www.youtube.com/watch?v=2mgrxvTdl-Q

Я помню, как читал о реакции Спилберга на премию «Оскар» после выхода Jaws – это было заснято на домашнее видео, и он был искренне шокирован. Он чувствовал, что Академия не признает artistic достоинства фильма, а вместо этого наказывает его за огромный финансовый успех. Он фактически сказал Newsday, что если бы фильм заработал всего 45 миллионов долларов, он верит, что они получили бы одиннадцать номинаций! Он действительно считал, что Jaws отвергается как случайный феномен, потому что он был too успешен, что довольно интересная перспектива.

Несмотря на то, что в 1975 году фильм стал огромным культурным феноменом и получил широкое признание, многие критики тонко намекали, что Jaws — это просто хорошо сделанное развлечение, а не серьёзное произведение искусства. Как выразился один критик, фильм был «отличным мусором». Даже пиар-команда студии избегала называть его шедевром, как отметил Боб Томас из Associated Press в своих прогнозах по премии Oscar.

В своей рецензии на Jaws, Джон Л. Вассерман из San Francisco Chronicle отмечает режиссёра Стивена Спилберга, которому тогда было всего 27 лет и который ранее снял только The Sugarland Express. Вассерман хвалит Спилберга как настоящего мастера, не только в создании ужаса, но и в умелом контроле темпа и интенсивности фильма. Он отмечает способность Спилберга смешивать комедию, мрачный юмор и ужасы, при этом создавая понятных, человечных персонажей.

Nashville

TopMob дает оценку 89% на основе 136 отзывов. Оценка Popcornmeter составляет 83% при более чем 10 000 оценок. Фильм снят Робертом Альтманом и в главных ролях снимаются Кит Каррадин, Лили Томлин, Карен Блэк и Дэвид Аркин.

Роберт Олтман, режиссёр, известный своим хитом MASH (1970) и последующими, менее коммерчески успешными, но получившими высокую оценку критиков работами, был заинтригован волной политических убийств, происходивших в Америке. Он хотел изучить, какие аспекты американского общества могли способствовать этой тревожной тенденции, и эта мысль в конечном итоге привела его к созданию фильма Nashville. Он описал Nashville* как по сути исследование корней политического убийства, как он объяснил в интервью The Tennessean.

Altman выбрал Нэшвилл в качестве идеального места для изучения того, что беспокоит современную Америку. Он описал его как похожий на Голливуд четыре десятилетия назад, сказав, что это больше, чем просто город — это образ мышления. Он увидел в нём место, куда прибывают молодые люди, стремящиеся разбогатеть.

Фильм рассказывает о группе музыкантов из разных слоёв общества, стремящихся к успеху в Нэшвилле. Их истории сначала развиваются параллельно, но в конечном итоге сходятся вокруг шокирующего события: убийства кандидата в президенты. Режиссёр Роберт Олтман, разрабатывая проект на United Artists, был недоволен существующим сценарием, поэтому он пригласил Джоан Тьюксбери, которая ранее написала Thieves Like Us, чтобы переписать его. Тьюксбери решила начать всё с нуля, погрузившись в музыкальную сцену Нэшвилла и запечатлев теплоту и характер людей, чего не хватало в первом варианте.

После некоторого исследования и нескольких недель, проведенных в Нэшвилле, я понял, что мы ошибочно судили о людях там, — объяснил Тьюксбери газете The Philadelphia Inquirer. — Они не безупречны, но они искренни, и это действительно произвело на меня впечатление.

Хотя Сэму Альтману понравился переработанный сценарий, United Artists не одобрили изменения и отменили фильм. К счастью, концертный промоутер Джерри Вайнтрауб предоставил финансирование для его возрождения, и Paramount Pictures затем согласились распространять фильм.

Фильм представлял собой разнообразную группу актёров, от признанных имён, таких как Кит Каррадин, Лили Томлин и Карен Блэк, до восходящих талантов, а также профессиональных певцов, таких как Рони Блэкли. Многие члены актёрского состава также написали свои собственные песни для фильма. Производство было на удивление спокойным – Альтман даже назвал его «скучным» в положительном смысле. Тщательно спланировав съёмки, чтобы дать возможность для спонтанных выступлений, актёры и съёмочная группа получили огромное удовольствие от создания фильма.

Аллан Николлс, член съемочной группы шоу, рассказал Montreal Gazette, что ближе к концу съемок Боб в шутку предположил, что они могли бы просто продолжать снимать в Нэшвилле вечно, и все с энтузиазмом согласились. Он описал это как момент общего энтузиазма и товарищества.

Как и все проекты, съёмки фильма Nashville в конечном итоге завершились, но фильм завоевал сильную репутацию ещё до выхода. За месяцы до этого Полин Каэл из The New Yorker опубликовала восторженную рецензию, с энтузиазмом предсказывая, что он станет огромным успехом и важным шагом вперёд для кинематографа. Хотя некоторые ставили под сомнение этичность рецензирования фильма так рано, предсказание Каэл оказалось верным, когда Nashville состоялся в премьере 2 июля 1975 года. Большинство критиков были в восторге от работы Altman.

Стив Хогнер из Austin American-Statesman назвал Nashville Роберта Олтмана поистине замечательным и новаторским фильмом. Он сравнил его с The Sound and the Fury Уильяма Фолкнера, сказав, что это эпическое произведение, которое запечатлевает скрытые силы, формирующие Америку, точно так же, как роман Фолкнера делает это для американской литературы.

Многие люди согласились с тем, что Алтман создал поистине американский эпос в кино. Критик New York Magazine Джудит Крист даже утверждала, что его необходимо смотреть всем, кто хочет понять Америку, особенно в преддверии 200-летия страны в 1976 году.

Хотя многие люди полюбили фильм Nashville, он также получил критику за чрезмерный цинизм. Клайд Гилмор из Toronto Star назвал его бессмысленным и вредным выражением антиамериканских настроений, а Рекс Рид из New York Daily News раскритиковал его за то, что он был таким же искусственным и поверхностным, как и Голливуд, который он изображал, наполненный неискренним оптимизмом и холодностью.

Многие южане согласились с критикой Рида о том, что фильм неточно изобразил Нэшвилл. Многие люди обвинили режиссёра Олтмана в несправедливой критике города и его жителей.

Альтман решительно отрицал это утверждение. Он объяснил, что всё, что он выражает, отражает его личные взгляды и понимание Америки в её нынешнем состоянии и не основано на каком-либо внешнем влиянии.

Этот фильм – вдумчивое и горько-сладкое исследование человеческого духа. Его персонажи борются и спотыкаются, но сохраняют свою стойкость. Как сказал режиссёр Роберт Олтмен, фильм предполагает, что мы не такие уж и несовершенные и не такие уж и могущественные, как часто думаем о себе. – John Huddy, Miami Herald

Пролетая над гнездом кукушки

Зрители на TopMob оценили фильм на 92% на основе 140 отзывов. Popcornmeter показывает 96% одобрения с более чем 250 000 голосов. Фильм был снят Милошем Форманом и в главных ролях снялись Джек Николсон, Луиза Флетчер, Брэд Дуриф, Уилл Сэмпсон, Кристофер Ллойд и Дэнни ДеВито.

Влиятельный роман Кена Кизи 1962 года, Полет над гнездом кукушки, был экранизирован в то время, когда его изначальное бунтарское послание казалось несколько устаревшим. Книга уникальным образом рассказывала историю глазами вождя Бромдена, коренного американца, страдающего шизофренией, который наблюдал за борьбой другого пациента против системы в психиатрической больнице. Хотя роман запечатлел революционный дух 1960-х годов, этот дух в значительной степени угас к моменту выхода фильма в 1975 году.

Кирк Дуглас, знаменитый актер, хотел снять фильм гораздо раньше. Он сыграл в сценической версии Полёта над гнездом кукушки и приобрел права на адаптацию для экрана в 1963 году. Первоначально он обратился к относительно неизвестному режиссеру из Чехословакии, Милошу Форману, с этим проектом. Однако разногласия относительно того, кому принадлежат права, не позволяли снять фильм на протяжении всех 1960-х годов. За это время Форман стал широко известен на международном уровне своими чешскими фильмами, Любовь блондинки и Бал пожарных.

Это был долгий путь к созданию Пролетая над гнездом кукушки! В конце концов, Кирк Дуглас передал проект своему сыну, Майклу, который позже сам выиграл премию «Оскар». К счастью, проект вернулся к Милошу Форману, идеальному режиссеру для него. К тому времени, когда мы были готовы к съемкам, не было никаких сомнений в том, кто должен сыграть МакМерфи. Джек Николсон был просто великолепен после своих номинаций на Последний рубеж и Китайский квартал – он был абсолютно идеален, чтобы воплотить этого бунтарский характер в жизнь!

Милош Форман однажды знаменито описал Джека Николсона не как актёра, а как ‘чудо’, согласно интервью со St. Louis Post-Dispatch.

Роман Кези был полностью рассказан с точки зрения вождя Бромдена, но в экранизации больше внимания уделялось эмоциональной дуге МакМерфи и больничной среде, показанной более отстранённо и реалистично. Режиссёр Милош Форман, который три недели изучал психиатрическую лечебницу в Орегоне, хотел, чтобы фильм был, прежде всего, аутентичным, затем увлекательным и, наконец, юмористическим.

По словам Николсона, фильм Пролетая над гнездом кукушки посвящен не столько самой психиатрической лечебнице, сколько взгляду на людей, находящихся в ней. Он описал МакМерфи как фантастического персонажа и рассказал The Windsor Star, что в центре истории стоит человек, чьи решения, хотя, возможно, и наивные, приводят его по определенному пути. Николсон считает, что более опытный МакМерфи понял бы последствия своих действий.

Милош Форман хотел изобразить медсестру Рэтчед, строгую главную медсестру больницы, как сложную личность, а не просто злую, полагая, что человек, движимый сильными убеждениями, более правдоподобен, чем чисто злодейский персонаж. Луиза Флетчер, вернувшаяся к актерской деятельности после десятилетнего перерыва, была выбрана на эту роль, задуманную как роль мучителя с добрыми намерениями. В остальной состав вошли разнообразная группа театральных и комедийных актеров, а Уилл Сэмпсон, который был новичком в актерском мастерстве, сыграл вождя Бромдена. Николсон в шутку заметил, что в фильме было задействовано много реальных пациентов, и иногда казалось, что именно кинематографисты были посторонними.

Выпущенный в американских кинотеатрах 21 ноября 1975 года, Cuckoo’s Nest сразу же получил высокую оценку критиков, при этом основное внимание было сосредоточено на выдающейся игре Джека Николсона. Рональд Э. Батлер из Tulsa World заявил, что Николсон был единственным актером, который мог бы сыграть роль Макмерфи, назвав это мощной и нюансированной игрой. Александр Уолкер из London Evening Standard даже предсказал, что Николсон выиграет «Оскар» за лучшую мужскую роль в этом году.

В то время как Николсон получил много внимания, весь актёрский состав, включая Флетчера, заслужил высокую похвалу. Элстон Брукс из Fort Worth Star-Telegram назвал их выступление «ансамблевой игрой в лучшем виде». Режиссёра Формана также хвалили за то, что ему удалось создать комедию из сложной, мрачной темы. Десмонд Райан из The Philadelphia Inquirer описал фильм как мощно трогательный, с мрачным юмором, который заставляет смеяться, даже признавая скрытую печаль.

Фильм не нашел отклика у всех. Джон Кэшман из Newsday раскритиковал его легкомысленный подход к психическим заболеваниям, заявив, что больные не являются источником юмора. Клайд Гилмур из Toronto Star саркастически спросил, какую серьезную тему Голливуд высмеет в следующий раз, предположив рак в терминальной стадии как возможность.

Некоторые критики остались недовольны тем, как экранизация Милоша Формана отличалась от романа Кена Кизи. Джанет Маслин из Boston Phoenix утверждала, что оригинальная история Кизи изначально не была реалистичной, и попытка Формана упростить её не улучшила ситуацию – она просто сделала историю менее масштабной, не добавив ничего нового. Джек Кролл, писавший для Newsweek, предложил более сбалансированную точку зрения, хваля фильм как хорошо сделанный и временами блестящий, но в конечном итоге лишенный глубины, понимания и богатства романа.

С кассовыми сборами в Северной Америке, превышающими 100 миллионов долларов, Пролетая над гнездом кукушки имел огромный успех в 1975 году, уступив лишь Челюстям в этом году.

Хотя культурные сдвиги конца 1960-х годов не были совершенными, они расширили горизонты. Эта книга, пьеса, а теперь и фильм, мощно передают дух той эпохи, и это свидетельство исключительного кинопроизводства.

Oscar Evening

Оглядываясь на церемонию вручения премии Оскар 1976 года, не было большим сюрпризом, кто собирался победить. По мере приближения ночи награждений, One Flew Over the Cuckoo’s Nest действительно укрепил свои позиции как явного фаворита. Я даже помню, как видел прогнозы в газетах – в Austin American-Statesman был конкурс, в котором целых 55% читателей выбрали Cuckoo’s Nest победителем, а Jaws занял далекое второе место с 28%. Похожий опрос в Огайо, проведенный Hamilton Journal News, показал, что 49% ставили на Cuckoo’s Nest, а Jaws получил всего 23% голосов. Все просто знали, что это будет год фильма Милоша Формана.

То, что он был фаворитом, на самом деле сделало Формана, который уже дважды проиграл в категории «Лучший фильм на иностранном языке», ещё более тревожным. Он рассказал Sunday Independent (Ирландия) в день вручения наград: «Все продолжают говорить, что я выиграю», но признал, что у него все еще остались некоторые сомнения.

Ему не нужно было волноваться в конце концов. Пролетая над гнездом кукушки имел огромный успех в Dorothy Chandler Pavilion 29 марта, завоевав премии «Оскар» за лучший фильм, режиссуру, лучшего актера, лучшую актрису и лучший сценарий – подвиг, который ранее удался лишь однажды, фильму Это случилось однажды ночью за 41 год до этого.

Награды были многочисленны в ту ночь. Фрэнк Пирсон получил награду за сценарий к Dog Day Afternoon, а Кит Каррадин увёз домой награду за лучшую оригинальную песню «I’m Easy» из Nashville. Barry Lyndon преуспел в технических категориях, получив награды за операторскую работу, художественное оформление, дизайн костюмов и адаптированную музыку. И Jaws был отмечен наградами за монтаж, звук и оригинальную музыку Джона Уильямса.

Несмотря на позднее начало карьеры, Джек Николсон искренне наслаждался этим вечером, вкушая пик своего голливудского успеха. Принимая свою награду, он с юмором поблагодарил своего агента, вспоминая, как тот сказал ему десятилетие назад, что ему не следует быть актёром.

Смотрите также

2026-03-09 22:50