Возвращение к премии «Оскар»: как «Гладиатор» выиграл «открытую» гонку в 2001 году.

от


The Race

Когда Майкл Дуглас подошел к сцене в Shrine Auditorium, чтобы объявить победителя в номинации «Лучший фильм» на 73-й церемонии вручения премии «Оскар», комнату заполнило редкое чувство: искреннее напряжение, которое сохранялось до самого конца. Борьба за главный «Оскар» была невероятно напряженной, и явного фаворита не было. Когда Голливуд вступил в новое тысячелетие, многие чувствовали, что ни один фильм по-настоящему не отразил значимость момента. Кинокритики в основном соглашались с тем, что 2000 год просто не был особенно сильным годом для кино, что способствовало отсутствию однозначного фильма.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

По словам Шона П. Минса из The Salt Lake Tribune, фильмы этого года были настолько непредсказуемыми, что ‘обезьяна с дротиками могла бы добиться почти такого же успеха’ в предсказании их успеха. Он объясняет, что эксперты называют это ‘открытой гонкой’, что является вежливым способом сказать, что не было ни одного чёткого, критически и коммерчески успешного фильма, который бы выделялся среди остальных.

Анонимный стратег по вручению наград сообщил Chicago Tribune, что гонка за премию «Оскар» в этом году совершенно непредсказуема. Они были удивлены, увидев Gladiator даже в качестве претендента.

Несколько фильмов были предсказаны как потенциальные номинанты на премию «Оскар», включая Almost Famous Кэмерона Кроу, ностальгический взгляд на рок-журналистику 1970-х годов, вдохновлённый его собственным опытом; Billy Elliot, трогательный британский фильм о мальчике, который выбирает между желаниями своего отца и своей страстью к танцам; и Cast Away, популярную историю о выживании, снятую Робертом Земекисом и с Томом Хэнксом в роли сотрудника FedEx, оказавшегося на необитаемом острове.

Я до сих пор помню, когда были объявлены номинации на премию «Оскар» в 2001 году! Это был действительно сильный год. Пять фильмов, претендующих на звание лучшего фильма, были настолько разнообразны: очаровательная история Chocolat, невероятный экшен и красота Crouching Tiger, Hidden Dragon, эпический масштаб Gladiator, прорывная роль Джулии Робертс в Erin Brockovich и мрачный, реалистичный Traffic. Честно говоря, было трудно предсказать победителя!

Мэтт Соэргел из The Florida Times-Union считает, что недавние номинации на кинопремии оказались на удивление хорошими, учитывая, насколько плохим был год для кино.

Chocolat

Согласно TopMob, фильм имеет рейтинг 64% на основе 163 отзывов. The Popcornmeter дает ему 83% одобрения с более чем 250 000 пользовательских оценок. Лассе Халльстрем был режиссером фильма, а в главных ролях снялись Жюльетт Бинош, Джонни Депп, Альфред Молина и Джуди Денч.

Жюльетт Бинош была известной звездой во Франции с 1980-х годов, но она действительно привлекла внимание англоязычной аудитории благодаря своей роли в кассовом фильме 1996 года, The English Patient. Хотя она неожиданно выиграла премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана, она решила сосредоточиться на французских фильмах в течение следующих четырех лет, оставив своих новых поклонников в ожидании большего. Когда она согласилась сыграть главную роль в экранизации фильма Лассе Халльстрёма популярного романа Джоанн Харрис Chocolat, ее возвращение в англоязычный кинематограф было очень ожидаемым.

Фильм Chocolat предлагает очаровательную и слегка волшебную историю о противостоянии традициям. Он рассказывает о жизнерадостной шоколатье и её дочери, которые прибывают в строгий французский городок непосредственно перед Великим постом, вызывая немало переполоха среди более консервативных жителей. Жюльетт Бинош играет роль шоколатье, Джуди Денч — её добросердечную, но ворчливую домовладелицу, Джонни Депп — бродячего возлюбленного, а Альфред Молина — чопорного, неодобрительного местного аристократа.

Съемки, по слухам, были прекрасным опытом. Режиссер Лассе Халльстрем, только что получивший номинацию на премию «Оскар» за The Cider House Rules, создал расслабленную атмосферу, организовав ежедневное приготовление горячего шоколада на съемочной площадке, наполнив пространство утешительным ароматом какао. Даже Жюльет Бинош, известная своей серьезной трудовой этикой, казалась необычайно расслабленной и веселой. Она рассказала Observer (UK), что фильм стал приятной сменой темпа по сравнению с ее обычно напряженными ролями. «Это легкая и радостная история», — объяснила она, добавив с улыбкой: «Это о шоколаде — что может быть лучше?»

Фильм Chocolat впервые вышел 22 декабря, идеально приуроченный к рождественскому сезону. Miramax распространяла фильм, а Харви Вайнштейн был исполнительным продюсером – хотя впоследствии он столкнулся с многочисленными обвинениями в неподобающем поведении. Дата выхода была типичной для студии, которая часто стремилась повысить видимость фильма в период награждений. Очаровательная история фильма понравилась многим критикам, хотя другие сочли ее излишне сентиментальной.

Фильм получил множество каламбуров на шоколадную тематику в обзорах, таких как отсылки к французским кондитерским изделиям и тающей во рту восхитительности. Однако многие критики посчитали, что фильм не совсем оправдал обещаний книги, на которой он был основан. Признавая благие намерения фильма, рецензенты отметили, что серьезные темы книги казались неуместными на фоне легкомысленного тона фильма. Один критик из Orlando Sentinel признал, что у фильма есть позитивное послание, но усомнился в его чрезмерно упрощенном подходе к сложным вопросам.

В то время как большинство критиков рассматривали Chocolat как очаровательную и приятную историю, немногие сильно её хвалили. Кэтрин Грэм из Santa Cruz Sentinel, например, увидела в нём значимый феминистский фильм, прославляющий женскую силу и архетипы. Однако преобладающим мнением было то, что фильм — это легкомысленная сказка, усиленная пленительной игрой Жюльетт Бинош.

Несмотря на масштабную рекламную кампанию Miramax во время сезона вручения наград – один критик сравнил расходы с покупкой пайеток Долли Партон – номинация фильма Chocolat на премию «Оскар» всё ещё удивила многих. Некоторые, такие как Марк Стейн из The Spectator, даже шутили, что комедия Dude, Where’s My Car? более достойна номинации.

Хотя фильм не вызвал особого восторга у критиков, Chocolat имел кассовый успех, заработав 150 миллионов долларов по всему миру. Среди претендентов на премию «Оскар» за лучший фильм, это был надёжно популярный выбор, но никогда не был серьёзным конкурентом на победу. Для голосующих на «Оскар» это был просто приятный, увлекательный фильм – сладкое угощение.

По словам Боба Кэмпбелла из Newark Star-Ledger, фильм Chocolat похож на уютную, волшебную историю, которая кажется знакомой и утешительной, но с европейским колоритом. Он игриво предполагает, что вам даже не нужно ‘есть’ его в традиционном смысле – вы можете наслаждаться им, как жвачкой, или просто позволить его атмосфере окутать вас.

Crouching Tiger, Hidden Dragon

Критики TopMob оценили фильм на 96% на основе 216 рецензий. Зрители на Popcornmeter оценили его на 86% с более чем 250 000 оценок. Режиссёром фильма выступил Энг Ли, а в главных ролях снялись Чоу Юн-Фат, Мишель Йео, Чжан Цзыи и Чан Чэнь.

После выхода его вестерна о Гражданской войне, Ride with the Devil, режиссёр Энг Ли почувствовал себя готовым исполнить давнюю амбицию: создать масштабный, захватывающий фильм, основанный на фильмах о боевых искусствах wuxia, которые он любил в детстве. Он объяснил Associated Press, что хотел получить полный творческий контроль, даже если это означало возвышение жанра, который часто рассматривается как низкобюджетный и менее серьёзный.

Эн Ли завоевывал признание в Голливуде благодаря серии успешных англоязычных фильмов, включая его версию Разум и чувства (1995), номинированную на премию Оскар. Когда он и его соавтор Джеймс Шамус решили адаптировать часть романа Ван Ду Лу Крадущийся тигр, затаившийся дракон для своего следующего проекта, Ли умело представил эту идею руководителям студии как «Разум и чувства с боевыми искусствами.»

Этот фильм на китайском языке был создан с бюджетом в 15 миллионов долларов и в главных ролях снялись иконы боевиков Чоу Юн-Фат и Мишель Йео в роли воинов, испытывающих скрытые чувства друг к другу в Китае 18-го века. Они начинают расследовать дело дочери губернатора (Чжан Цзыи), когда пропадает знаменитый меч, и обнаруживают, что у нее есть свой тайный роман. Невероятные боевые сцены в фильме были созданы Юэнь Во-Пингом, известным хореографом боевых искусств, который недавно приобрел известность в США благодаря своей работе над The Matrix.

Sony Pictures Classics решила создать ажиотаж вокруг фильма на языке оригинала Crouching Tiger, Hidden Dragon посредством кинофестивалей, а не традиционной премьеры. Он дебютировал на Каннском кинофестивале во Франции, где имел огромный успех. Фильм продолжал набирать обороты на фестивалях, таких как Торонто, где один критик отметил, что зрители спонтанно аплодировали во время захватывающей дух воздушной схватки. К тому времени, когда Crouching Tiger вышел в прокат в кинотеатрах США 8 декабря, критики с энтузиазмом призывали зрителей преодолеть их нежелание читать субтитры и посмотреть фильм.

Как критик, должен сказать, что фильм Энга Ли и Джеймса Шэмуса действительно поразил меня. Джонатан Форман из New York Post прекрасно это подметил – это тот вид фильма, который напоминает, почему вы влюбились в кино в первую очередь. Это прекрасное сочетание восточного и западного повествования, которое кажется по-настоящему удивительным. И Джудит Эгертон из Courier-Journal попала в точку, когда сравнила его с наблюдением чего-то волшебного впервые – как будто видишь, как Питер Пэн взлетает, или переживаешь первое сражение на световых мечах в Star Wars. Это действительно незабываемый опыт.

Рецензенты были впечатлены как захватывающими экшен-сценами фильма, так и его сложными любовными историями, а также лежащим в основе посланием о расширении прав и возможностей женщин. Режиссёр Ли успешно создал боевик, который также ощущался как масштабная, эмоциональная драма.

Наибольшая критика фильма исходила от преданных поклонников классических гонконгских фильмов о боевых искусствах. Некоторые чувствовали, что фильм отдал приоритет привлечению западных зрителей, а не сохранению духа жанра. Как отметил Марк Шиллинг из Japan Times, эти поклонники считали, что фильму не хватает глубокого понимания как самого жанра, так и региона, из которого он черпал вдохновение. Марк Дженкинс из Washington City Paper согласился, предположив, что часть похвалы фильму исходила от людей, незнакомых с теми же корнями.

В США фильм Скрытый дракон, лежащий в засаде был самым универсально признанным фильмом года. Он появился почти в 200 списках лучших десяти фильмов критиков и возглавил более 50 из них. Фильм имел огромный успех, заработав более 200 миллионов долларов по всему миру — более половины из них в Соединенных Штатах. Его номинация на премию «Лучший фильм» также стала вехой, поскольку это было лишь седьмое время, когда фильм на неанглийском языке был номинирован в этой категории.

Несмотря на достижение успеха с его недавним риском, Ли рассказал The Daily Telegraph, что он все еще не совсем достиг своей детской цели. Он чувствовал, что улучшился и вышел за рамки обычных ожиданий, но не в той степени, в которой всегда представлял, объясняя, что реальные ограничения сдерживают каждого.

Это был довольно скучный год, но новый фильм Энга Ли, Crouching Tiger, Hidden Dragon, является удивительным и приятным подарком. Снятый в Китае с диалогами на мандаринском языке, этот романтический боевик ощущается как возвращение к магии кино, предлагая пару часов чистого кинематографического наслаждения, по мнению Джо Моргаштерна из Wall Street Journal.

Erin Brockovich

TopMob даёт оценку 87% на основе 192 отзывов. Показатель Popcornmeter составляет 81% с более чем 250 000 оценок. Фильм снят Стивеном Содербергом и в нём снимаются Джулия Робертс, Альберт Финни и Аарон Экхарт.

К 2000 году Джулия Робертс, вероятно, была самой популярной актрисой Голливуда. Она зарабатывала 20 миллионов долларов за фильм, и её успех был заслуженным – её три недавние романтические комедии совокупно заработали более 1 миллиарда долларов в прокате. Несмотря на огромный успех таких фильмов, как My Best Friend’s Wedding, Notting Hill, и Runaway Bride, Робертс чувствовала, что ей все еще нужно продемонстрировать свой диапазон как актрисе.

Она объяснила на недавней пресс-конференции, что, хотя может показаться, что все стремятся привлечь её внимание, на самом деле это не так уж и волнительно, когда люди просят её сделать то, чего она не хочет. Она призналась: ‘На самом деле это совсем не доставляет удовольствия.’

Хотя Джулия Робертс была известна во всем мире, она все еще была актрисой, надеющейся на значительную и сложную роль. Эта возможность появилась с сценарием об Эрин Брокович, решительной помощнице юриста, которая боролась с могущественной энергетической компанией, ответственной за отравление калифорнийского города. Неустанные усилия Брокович в конечном итоге привели к соглашению на 333 миллиона долларов для пострадавшего сообщества, и эта история, написанная Сюзанной Грант, оказалась идеальной ролью для Робертс.

Я был полностью очарован Эрин Брокович – она была не просто героем, а по-настоящему выдающейся личностью! Происходя из непростой семьи, она была бескомпромиссно собой, и давайте будем честны, она не боялась высказывать свое мнение или немного покрасоваться. Казалось, что Джулия Робертс ждала такую роль всю свою карьеру. И мне понравилось, что режиссер Стивен Содерберг, известный своими стильными независимыми фильмами и фантастическим Out of Sight, был так рад помочь Джулии выйти из своей обычной роли и показать совершенно другую сторону себя.

После завершения съёмок Стивен Содерберг считал, что снял самый определяющий фильм в карьере Джулии Робертс. Он рассказал прессе, что после просмотра черновой сборки, он беспокоился, что ей будет трудно превзойти эту игру в будущих ролях.

Когда Erin Brockovich вышел 17 марта, распространяемый Universal Pictures, критики быстро поняли, что имел в виду режиссёр Стивен Содерберг. Кристофер Смит из Bangor Daily News отметил, что Джулия Робертс, казалось, готовилась к этой роли на протяжении всей своей карьеры, а Дэвид Гриттен из The Daily Telegraph назвал её выступление полным сюрпризом и удовольствием.

Хотя Джулия Робертс получила много внимания, фильм Erin Brockovich был широко признан как превосходное развлечение. Критики сравнивали его с классическими юридическими драмами, такими как Norma Rae и Silkwood, а режиссура Стивена Содерберга была отмечена за умелое использование популярности Робертс для усиления фильма, не затмевая при этом сюжет.

Критики в основном упрекали фильм за его сосредоточенность на Эрин Брокович, а не на сообществе, пострадавшем от загрязнения. Маргарет А. МакГерк из Cincinnati Enquirer жаловалась, что фильм не давал возможности появления персонажей, которые были бы там, чтобы подчеркнуть достижения Брокович. Гэри Томпсон из Philadelphia Daily News отметил, что фильм казался неуместно жизнерадостным, учитывая серьезные страдания, которые он изображал.

Фильм Erin Brockovich имел огромный успех весной, собрав более 250 миллионов долларов по всему миру. На протяжении большей части года он широко считался фаворитом на получение премии «Оскар» за лучший фильм. К концу года он появился в 120 различных списках лучших фильмов, составленных критиками. Как выразился Боб Росс из Tampa Tribune, «Иногда наличие большой звезды действительно имеет значение.»

Джон Гриффин из Montreal Gazette похвалил яркую и искреннюю игру Робертс, сравнив её энтузиазм с нескрываемой радостью детей, празднующих день рождения. Он предполагает, что её признательность за хорошо проработанного персонажа, вероятно, питает качество её работы и, безусловно, кажется ключевым фактором в данном случае.

Gladiator

Оценка аудитории: 80% на основе 265 отзывов.
Популярность: 87% с более чем 250 000 оценок.
Режиссёр: Ридли Скотт
В ролях: Рассел Кроу, Хоакин Феникс, Конни Нильсен, Оливер Рид и Дерек Джейкоби.

Когда продюсеры Уолтер Ф. Паркс и Дуглас Уик хотели, чтобы Ридли Скотт снял их исторический боевик, у них возникла умная идея. Они принесли отпечаток Pollice Verso, картины 19-го века, написанной Жаном-Леоном Жеромом, на свою встречу. Картина изображала гладиатора в Римском Колизее, смотрящего на толпу, чтобы решить судьбу своего поверженного противника — большой палец вниз означал смерть. Пока Паркс и Уик объясняли свою идею Скотту, стало ясно, что картина делала большую часть работы. Скотт, известный созданием захватывающих миров в фильмах, таких как Alien и Blade Runner, недавно столкнулся с некоторыми разочарованиями с White Squall и G.I. Jane. Но он был немедленно очарован мощным изображением гладиаторского боя, созданным Жеромом.

Он заверил их, что они смогут это сделать, затем наклонился, чтобы внимательнее изучить отпечаток. ‘Это ново для нас’, — добавил он.

Хотя казалось натяжкой называть это свежей идеей, когда фильмы, такие как Spartacus, все еще были легко доступны, прошло почти сорок лет с тех пор, как в кинотеатрах состоялась премьера нового, масштабного римского эпоса. В то время как фильмы о гладиаторах были популярны в 1950-х годах – с культовыми фильмами, такими как Quo Vadis? и Ben-Hur – студии в значительной степени избегали этого жанра после того, как огромные затраты на Cleopatra Джозефа Л. Манкевича чуть не обанкротили 20th Century Fox в 1963 году. Ридли Скотт понял, что достижения в цифровых технологиях, наконец, сделали возможным создание массивных декораций и больших толп, необходимых для такого фильма, чего не было возможно в течение десятилетий.

Фильм Gladiator черпает вдохновение из реальной римской истории, рассказывая о уважаемом генерале, преданном императором Коммодом и вынужденном сражаться в качестве раба в Колизее. Сценарий изначально был написан Дэвидом Франзони, который также написал Amistad. Растущая звезда, известная своими ролями в L.A. Confidential (1997) и The Insider (1999), Рассел Кроу сыграл обиженного генерала Максима Децима Меридия. Хоакин Феникс, получивший признание критиков актер, был выбран на роль нестабильного Коммода. Съемки начались до того, как сценарий был полностью закончен, поэтому Джону Логану и Уильяму Николсону пришлось продолжать вносить правки на протяжении всего производства.

Несмотря на хаотичный процесс написания и серьезные производственные трудности, вызванные неожиданной смертью Оливера Рида, Gladiator был широко одобрен критиками, когда вышел 5 мая 2000 года. Многие заметили поразительное сходство между удовольствием римской толпы от насилия и увлечением современных зрителей жестокими видами спорта, такими как профессиональная борьба. Десмонд Райан из Philadelphia Inquirer описал, как фильм плавно смешал Древний Рим с современным обществом, сказав, что Gladiator не только показал величие Рима, но и вдумчиво исследовал идеи, на которых он был основан.

Фильм не был единодушно принят. Многие зрители посчитали, что его посыл о насилии неискренен, сюжет о мести слишком прост, а попытки связать его с современными проблемами казались приторными или надуманными. Роджер Эберт, самый известный кинокритик Америки из Chicago Sun-Times, был особенно резким критиком. Он считал, что фильм полагается на печаль, чтобы компенсировать отсутствие убедительных персонажей, и критиковал его темные, выцветшие цвета и пессимистичный тон, утверждая, что он использует «депрессию в качестве заменителя личности».

Даже те, кто не был в восторге от фильма, должны были признать, что Рассел Кроу был потрясающим в роли Максимуса. Я помню, как читал рецензию, в которой говорилось, что он был именно тем мощным и крепким актером, который нужен был для этой роли. Другой критик выразился идеально – он нес все великолепие Gladiator подобно Атласу, несущему мир, но без видимого бремени. Это был такой сильный образ, и честно говоря, он действительно отражает мои ощущения от просмотра фильма!

Несмотря на то, что фильм не получил рекомендации от Роджера Эберта, Gladiator имел огромный коммерческий успех, заработав более 450 миллионов долларов по всему миру. Он также получил признание критиков, появившись в более чем 100 списках лучших десяти фильмов критиков и утвердившись в качестве одного из самых уважаемых фильмов 2000 года.

Я всегда поражаюсь визуальному стилю Ридли Скотта, но что действительно поразило меня в Gladiator – это насколько хорошо проработаны персонажи – они кажутся реальными людьми со своими жизнями. Но давайте будем честны, этот фильм живет и умирает с игрой Рассела Кроу, и он абсолютно kills it. Это поистине масштабное, незабываемое исполнение – он несет весь фильм!

Трафик

Критики TopMob оценили фильм на 93% на основе 225 рецензий. Popcornmeter показывает оценку аудитории в 85% по более чем 100 000 рейтингам. Стивен Содерберг снял фильм, в главных ролях: Майкл Дуглас, Бенисио Дель Торо, Кэтрин Зета-Джонс, Дон Чидл и Луис Гусман.

1990-е годы были периодом экспериментов для режиссёра Стивена Содерберга. После успешного выхода его первого фильма, Sex, Lies, and Videotape в 1989 году, независимый режиссёр сосредоточился на личных проектах, которые не получили особого внимания в мейнстриме.

Знаете, я всегда задавался вопросом, что люди думали, когда Стивен Содерберг начал экспериментировать с разными стилями кинопроизводства. Он фактически сказал Associated Press, что знал, что некоторые люди, вероятно, были смущены, задаваясь вопросом, что он замышляет! Но он сказал, что не пытался быть странным, он просто действительно стремился улучшить себя и стать лучше в режиссуре – по сути, оттачивал свое мастерство.

Независимый режиссер понял, что его шансы на получение крупных проектов угасают, поэтому он начал работать на студии. Он начал с экранизации романа Элмора Леонарда, Out of Sight, что привело к Erin Brockovich. Пока Erin Brockovich сделал его успешным режиссером, он также разрабатывал другой фильм в том же году: интерпретацию британского мини-сериала Traffik (1989), сложную историю, которая следила за несколькими персонажами, вовлеченными в европейскую наркоторговлю.

Несмотря на признание в Голливуде, Стивен Содерберг столкнулся с трудностями при запуске своего кинопроекта. Он объяснил Los Angeles Daily News, что фильмы о наркотиках обычно не приносят больших денег. После первоначальной попытки на 20th Century Fox с Харрисоном Фордом в качестве потенциальной звезды, Содерберг лично профинансировал раннюю разработку. В конечном итоге, USA Films – которая позже стала Focus Features – взяла на себя проект.

Фильм переосмысливает оригинальный телесериал, действие которого разворачивается на фоне границы США и Мексики. В нём снимаются Майкл Дуглас в роли сотрудника американского управления по борьбе с наркотиками, чьи убеждения подвергаются испытанию, когда он узнаёт, что его дочь (Эрика Кристенсен) борется с зависимостью. Бенисио Дель Торо играет мексиканского полицейского, борющегося с нарковойной, а Кэтрин Зета-Джонс изображает привилегированную женщину, чья жизнь нарушается арестом её мужа по обвинению в наркотрафике. Режиссёр Стивен Содерберг лично управлял камерой и использовал различные типы плёнки, каждый из которых имел свой отличительный цвет, чтобы визуально отделить различные локации.

Когда Traffic вышел в прокат 5 января 2001 года, он уже был назван лучшим фильмом года Нью-Йоркским кругом кинокритиков. Большинство критиков были очень впечатлены работой режиссёра Стивена Содерберга, даже больше, чем его предыдущим хитом, Erin Brockovich, который вышел всего за семь месяцев до этого. Джейми Бернард из New York Daily News написала, что Содерберг действительно оправдал свой потенциал.

На протяжении десятилетий правительство США сосредоточило усилия правоохранительных органов на предотвращении распространения незаконных наркотиков. Фильм Traffic глубоко исследовал, как эта ‘Война с наркотиками’ повлияла на жизни людей по обе стороны границы США и Мексики, и он нашел отклик у критиков, которые начали сомневаться в эффективности этого подхода. Роджер Эберт из Chicago Sun-Times похвалил фильм за его мощное, не назидательное повествование, отметив, что «факты сами по себе приводят аргумент». Дж. Хоберман из Village Voice назвал его ярким примером реалистичных социальных комментариев от Голливуда.

Фильм Стивена Содерберга Traffic был новаторским благодаря своим сложным, переплетающимся сюжетам. Фильм затронул широкий спектр вопросов, связанных с торговлей наркотиками, включая поставки, спрос, зависимость и правовую систему, как отметил Пол Бернс из Sydney Morning Herald. В то время как некоторые сюжетные линии отзывались больше, чем другие — некоторые критики посчитали, что употребление наркотиков персонажем Кристенсена было недостаточно раскрыто — игра Дель Торо неизменно получала похвалу. Стив Мюррей из Atlanta Journal-Constitution назвал Дель Торо моральным центром фильма и выделил его игру как самую сильную в и без того талантливом актерском составе.

Фильм Traffic заработал более 120 миллионов долларов по всему миру, доказав, что риск Стивена Содерберга окупился. Он появился в топ-10 списках более чем 150 критиков, превзойдя количество списков, включавших Erin Brockovich. Даже когда фильм получил широкое признание, Содерберг уже готовился к своему следующему проекту, ремейку Ocean’s Eleven. Оглядываясь на свои более ранние, менее успешные работы, он почувствовал, что его усилия, наконец, начинают приносить плоды.

Деннис Кинг из Tulsa World похвалил фильм Traffic за то, что он затрагивает проблему наркотиков в Америке, не будучи назидательным. Он отметил, что, хотя фильм эффективно показывает разрушительные последствия и неэффективность текущей наркополитики, он представляет проблему в ясной, честной и заставляющей задуматься манере.

Oscar Evening

25 марта 2001 года на премии «Оскар» было практически гарантировано, что Джулия Робертс выиграет в номинации «Лучшая актриса». Даже Жюльет Бинош, ее коллега по номинации, якобы признала, что Робертс уже победила. В то время как другие категории оставались конкурентными, Gladiator имел небольшое статистическое преимущество. Crouching Tiger, Hidden Dragon имел преданных поклонников, надеявшихся на историческую победу для фильма на иностранном языке, и Traffic также получил значительные награды, предшествовавшие церемонии.

Стив Мартин вёл церемонию награждения впервые, и вечер неожиданно принёс множество побед фильму Traffic. Он получил награды за режиссуру Стивена Содерберга, монтаж фильма и сценарий, а также Бенисио дель Торо выиграл в номинации «Лучший актёр второго плана». Однако, Gladiator в конечном итоге выиграл в номинации «Лучший фильм», приведя церемонию к удовлетворительному завершению и подарив DreamWorks второй подряд «Оскар» за «Лучший фильм», после победы American Beauty в предыдущем году.

Победа Джулии Робертс на премии «Оскар» началась с запоминающейся просьбы к дирижеру оркестра – она игриво попросила его присесть, шутя, что может больше не вернуться! Затем она снялась в фильме Стивена Содерберга Ocean’s Eleven, который запустил чрезвычайно успешную киносерию для режиссёра. В следующем году были номинированы Ридли Скотт и Рассел Кроу: Скотт за режиссуру Black Hawk Down, а Кроу за его роль в A Beautiful Mind. Жюльет Бинош, после того как порадовала англоязычную аудиторию фильмом Chocolat, вернулась во французский кинематограф для романтической комедии Jet Lag. Энг Ли, уже известный тем, что подводил иностранные фильмы близко к победе в номинации «Лучший фильм», через пять лет проложил новую дорогу, получив «Оскар» за режиссуру новаторского квир-романа Brokeback Mountain.

Смотрите также

2026-03-01 06:49