Внутри The Legend Of Vox Machina Season 4: Осваиваем самую мрачную сюжетную арку Critical Role на сегодняшний день | Обложка

от

С момента своего дебюта в 2022 году, The Legend of Vox Machina неизменно пользуется успехом на Prime Video. Созданный в партнерстве с Critical Role, этот анимационный сериал основан на их оригинальной кампании и отличается участием оригинальных актеров озвучки. Он рассказывает о приключениях Vox Machina – группы, состоящей из близнецов полуэльфов Векс и Вакс, стрелка Перси, клирика Пайк, друида Кейлет, барда Сканлана, варвара Грога и спутницы Векс Тринкет – по мере того, как они исследуют фэнтезийный мир Экзандрии.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

Первый сезон шоу, как и Guardians of the Galaxy и другие комедии с похожей атмосферой, в основном следовал сюжетной линии ‘Briarwood’ из оригинальной кампании. В этой арке герои, Vox Machina, отправляются в родной город Перси, чтобы вернуть семейное поместье и отомстить за их смерть. Второй и третий сезоны в основном охватывали сюжетную линию ‘Chroma Conclave’, где мир столкнулся с уничтожением от четырех могущественных, древних драконов.

Спустя год после событий 3-го сезона, 4-й сезон The Legend of Vox Machina показывает, что группа разбросана. Векс и Перси строят свои отношения в Уайтстоуне, в то время как Вакс и Кейлет путешествуют по миру, чтобы помочь Кейлет завершить свой Араментэ. Пайк и Грог наслаждаются жизнью, полной вечеринок, а Сканлан отправляется в путешествие, чтобы воссоединиться со своей дочерью, Кейли.

В эксклюзивном интервью с ScreenRant Сэм Ригель и Трэвис Уиллингем из Critical Role обсудили четвёртый сезон их популярного сериала Prime Video, The Legend of Vox Machina. Они рассказали об усилении напряжения, исследовании особенно мрачного сюжета из оригинальной кампании и представлении любимых персонажей – и всё это, приближаясь к финалу шоу и сохраняя некоторый юмор. ScreenRant также рад поделиться совершенно новыми изображениями из нового сезона.

Legend Of Vox Machina 4 сезон дал команде шанс начать все заново

В прошлых сезонах сериала иногда происходили скачки во времени между финалом одного сезона и началом следующего. Однако 4-й сезон The Legend of Vox Machina поступает совсем иначе. Он перескакивает на целый год и начинается с того, что члены группы разбросаны и оторваны друг от друга. Это дало создателям, включая Ригеля и Уиллингхема, новое направление для истории и позволило им начать с чистого листа.

Мы создали три сезона Vox Machina как группа, и всегда работали так – мы не снимали ни один сезон отдельно. Это сделало начало этого нового сезона особенным. Замечательная вещь в этом шоу – наблюдать, как эти персонажи, со всеми их разными целями, недостатками и мотивами, объединяются в команду. Мы хотели дать каждому из них возможность показать, к чему они стремятся сейчас, когда они уже так многого достигли – они победили драконов и защитили королевство. Поэтому первые несколько эпизодов посвящены восстановлению индивидуальных желаний каждого персонажа, прежде чем снова бросить их в сложную ситуацию вместе.

Меня действительно поразило то, что Уиллэм сказал об окончании 3-го сезона The Legend of Vox Machina. Он объяснил, что это привело персонажей к тому месту, где они знали, чего хотят достичь, дав им четкое направление для 4-го сезона. Но еще более интересно, что он раскрыл, что эти новые эпизоды готовят почву для завершения истории. Поскольку 5-й сезон будет последним, кажется, что все движется к большому финалу – кульминации трехлетней кампании в прямом эфире, с которой все началось.

По мере приближения к концу шоу, сюжет приобретает более серьёзный оборот, исследуя более мрачные темы и повышая ставки. Однако, несмотря на этот сдвиг, создатели подчеркивают, что суть шоу остаётся лёгкой и приятной. Они подтвердили, что команда теперь сталкивается с реальными последствиями, и более широкий мир влияет на их приключения, но они не забыли, что в основе шоу лежит юмор, и персонажи по-прежнему интересны для просмотра.

Нам нужно помнить и праздновать все забавные, беззаботные моменты из кампании. Легко увлечься большими, драматическими событиями, но не требуется много усилий, чтобы вернуть веселье и глупость с этими персонажами.

Ригель объяснил, что 4-й сезон The Legend of Vox Machina знаменует начало новой сюжетной арки, что делает его идеальной точкой входа как для давних поклонников, так и для новичков. Он также признал, что сохранять комедийный тон шоу становится все сложнее в последние сезоны, поскольку сюжетные линии становятся более серьезными, особенно с нависшей угрозой Культа Шепчущегося.

Ригель согласился с Уиллингхемом, что юмор может исходить от любого персонажа, а не только от обычных комедийных лидеров, таких как Грог, Сканлан или Тарион Даррингтон. Затем они сделали акцент на том, чтобы у каждого персонажа были моменты, чтобы быть смешным и показать свою глупую сторону, наряду с возможностями для романтики и отдыха. Команда поняла, что зрители особенно наслаждались этими более тихими, личными моментами между всеми действиями.

Critical Role непреднамеренно включили будущие моменты шоу в свои текущие кампании.

Как давний поклонник, я был поражен тем, как развивалась Critical Role – сначала с их невероятным анимированным специальным выпуском, The Legend of Vox Machina, а теперь со спин-оффом The Mighty Nein. Но то, что действительно делает их особенными, и что держит меня в напряжении уже более одиннадцати лет, – это их живые настольные сессии. Brennan Lee Mulligan сейчас является Мастером Подземелий, и магия заключается в том, как естественно они взаимодействуют друг с другом. Такой импровизационный подход и групповая химия отличает их от других, и, честно говоря, трудно передать то же самое ощущение в более отполированном, отредактированном шоу.

Оглядываясь назад на этот опыт, Уиллингем объяснил, что он и Ригель чувствовали себя версией из реальной жизни фильма Джона Карпентера In the Mouth of Madness. Одновременная работа над Vox Machina и Mighty Nein, наряду с их продолжающимися прямыми трансляциями Кампании 4, иногда приводила к тому, что они путали детали о персонажах и сюжетных линиях.

Было непросто следить за общей сюжетной линией, тем, где мы находимся во временной шкале, и тем, что знает каждый персонаж. Но возможность играть этими персонажами на протяжении стольких лет оказалась невероятно приятной. Мы изначально играли Vox Machina с 2015 по 2018 год, и нам повезло продолжать играть их в живых шоу и небольших сериях, что позволяет сохранять ощущение новизны. Кроме того, мы часто можем оглянуться назад и добавить детали, которые делают историю еще более увлекательной для нас.

Уиллингем шутливо раскрыл небольшую тайну: во время некоторых их прямых трансляций и мероприятий, где они вновь исполняют роли персонажей из более ранних сезонов, актеры иногда случайно выбалтывают реплику из будущей анимированной серии. Обычно это приводит к шутливым обвинениям и фразе: «Ты сказал это! Тебе не следовало этого говорить!»

Трэвис Уиллингем получит возможность продемонстрировать себя как ‘динамо музыкального театра’ впервые.

Critical Role начинает всё с чистого листа с новым сезоном, стремясь привлечь новых зрителей. Они начинают забавно с ‘Fk St Up’ — музыкального номера в исполнении Трэвиса Уиллингэма в роли его персонажа, Грога, который резюмирует первые три сезона The Legend of Vox Machina. Сэм Ригель объяснил, что это был естественный способ ознакомить новую аудиторию с происходящим, отметив, что, как и многие ролевые игры, история начинается в таверне.

Итак, они решили начать сезон заново с того, что Грог рассказал, как группа оказалась в текущей ситуации. Однако они не хотели, чтобы он просто пересказал историю; вместо этого они включили музыкальный элемент. Эта идея сработала особенно хорошо, потому что все уже знают, что Трэвис невероятно талантлив в музыкальном театре. Он в шутку поправил их, сказав, что он скорее ‘динамо’, чем гуру, что заставило всех рассмеяться.

Сэм Ригель, который играет Динамо, обладает удивительно хорошим голосом, который мы хотели продемонстрировать. Нам показалось забавным, если Грог, известный тем, что всё путает, перескажет историю, включив музыку в качестве резюме для аудитории. Это весёлый и энергичный способ начать новый сезон.

Уиллэм пошутил, что если бы попросили Грога пересказать события в виде истории, он бы немедленно отвлекся. Он описал песню как единственное, что могло бы удерживать Грога сосредоточенным от начала и до конца. Он также похвалил творческую команду, сказав, что им невероятно повезло, что Сэм Ригель и Питер Хабиб сотрудничают над этими музыкальными произведениями.

Я знал, что создание уникального произведения действительно бросит мне вызов как исполнителю, позволяя продемонстрировать все мои музыкальные способности. Это отличная возможность действительно выйти из зоны комфорта – чего я не делал со времен выступлений вне Бродвея в Форт-Уорте, штат Техас! [Смеётся]

Несмотря на то, что Уиллингему было интересно работать над проектом, он говорит, что создание песни представляло собой новый вид вызова. Он объяснил, что поскольку его персонаж, Грог, говорит медленно, исполнение текста голосом Грога – особенно при игре персонажа, который должен быть немного глуповатым – потребовало дополнительных усилий.

Но это была не единственная сложная сцена для Уиллингэма в The Legend of Vox Machina сезоне 4. Более поздний эпизод, действие которого происходит в Cobalt Soul, потребовал от Грога произнести реплики невероятно быстро – быстрее, чем когда-либо на протяжении всего шоу. Сама песня также была требовательной, оставив Уиллингэма в поту после записи, во многом из-за интенсивного крика и выкриков, необходимых для создания вокального голоса Грога.

Знаете, когда я записывал, я быстро понял, что голосу Грога нужен этот крутой рокабилли-акцент, особенно в определенных частях песни. Честно говоря, я получал огромное удовольствие! К счастью, Питер Хабиб был там, чтобы немного меня приземлить, пока мы записывали то, что, по моему мнению, было довольно круто. И огромный респект аниматорам из Titmouse – этот вид, будто нарисовано восковыми мелками в начальной школе, который они выбрали для Грога? Просто идеально. Это просто сработало.

Уэйн Брэди был в верхней части списка для появления Тариона Даррингтона в 4 сезоне.

Ключевым дополнением к 4-му сезону The Legend of Vox Machina является Тарион Даррингтон, человеческий изобретатель, который поначалу доставляет неприятности группе, пытаясь присоединиться к их квесту после ухода Сканлана. В оригинальной кампании Critical Role и Тари, и Сканлан были озвучены Трэвисом Уиллингамом, но в сериале Prime Video в роли Тари выступает Уэйн Брэди, известный по Whose Line Is It Anyway?.

Когда его спросили о кастинге Брэди, Ригель объяснил, что они все знают его годами – особенно он и Уиллингем, так как они ранее работали с ним над проектом Disney Sofia the First и считают его другом. Ригель также упомянул, что Брэди является поклонником их шоу, поэтому, когда они обсуждали актёров на роль Тари, он был их первым выбором.

Сэм Ригель идеально подошёл на эту роль. Он от природы смешной, прекрасный певец и уже поклонник шоу. Он привнёс в роль восхитительную, наивную надменность, попадая точно в нужный комедийный тон. Он интуитивно понял, как играть персонажа, чтобы добиться максимального смеха и очаровательной глупости. Мы сразу же, как только услышали его голос, поняли, что он идеален.

Уиллингем признался, что, хотя они и рассматривали Брэди на роли в прошлом, у него, вероятно, не было бы времени или интереса присоединиться к Vox Machina – чувства, которого не было, когда они впервые связались с ним. Он также поделился, что когда команда Critical Role посмотрела завершенные эпизоды, они все согласились, что Уэйн абсолютно украл шоу.

Трэвис Уиллингем сразу же оживил персонажа исполнением, напоминающим Сэма Ригеля из наших дней прямых трансляций, но он действительно сделал эту роль своей. Всегда приятно смотреть, как он выступает, и мы все были невероятно впечатлены – и, возможно, немного завидовали – его таланту.

В первых эпизодах шоу Тари в основном взаимодействовал с членами Vox Machina по отдельности, и ему удалось раздражать каждого из них по-разному. На вопрос о продолжении этого деструктивного подхода, Уиллингем подтвердил, что это определенно произойдет, ссылаясь на свою историю с кампанией, где его склонность неправильно называть персонажей была постоянной шуткой и источником удовольствия для фанатов.

Он намекнул, что появление Тари в 4 сезоне The Legend of Vox Machina добавит некоторую напряженность и загадочность, и что его персонаж призван стать катализатором перемен для главных героев.

Тарион Даррингтон прибудет с чем-то, что значительно повлияет на сюжет для всей группы Vox Machina. Он также отправится в личное путешествие самопознания. В то время как у остальных есть свои амбиции и сильные стороны, уверенность и целеустремленность Тариона намного больше – я бы сказал, примерно в сто раз больше!

Ригель намекнул, что у группы будет много дел в этом сезоне, но он рад видеть, как Тари вписывается в коллектив. Они уже сражаются со злыми культистами и сталкиваются с растущей тьмой, а теперь им предстоит иметь дело с хаотичной личностью Тари. Ригель пошутил, что наблюдение за тем, как группа раздражается из-за бестолковости Тари, станет одной из самых приятных частей 4-го сезона.

Vox Machina Сезон 4 Имеет Несколько Других Сюрпризных Актёров.

Присоединяясь к 4-му сезону The Legend of Vox Machina, вместе с Брэди в роли Тари, к актерскому составу присоединились несколько новых актеров, включая Джона Хедера, Энди Серкиса, Сару Рамирес и Минди Стерлинг. ScreenRant сообщает, что Хедер вернется к роли Лионеля Гейхарта, полуорка-барда и варвара, которого он изначально сыграл в 99-м эпизоде оригинальной кампании. Подробности о персонажах, которых сыграют другие актеры, в настоящее время держатся в секрете.

Ригель начал с того, что выразил, насколько им повезло, что Хедер захотел снова исполнить роль персонажа, которого он создал много лет назад. Как и Брэди, Хедер был описан как старый друг, с которым они работали над различными мультфильмами и были рады видеть его снова в шоу. И Ригель, и Уиллингем также были рады приветствовать Энди Серкиса, лауреата премии «Эмми», в сериале, называя его новым другом и делясь своим давним восхищением его работой в The Lord of the Rings.

Уиллингем пошутил, что приглашение Серкиса является частью цели Critical Role собрать всех актеров из The Lord of the Rings, отметив, что Илайджа Вуд, сыгравшего Фродо, — один из немногих, с кем они еще не работали. Затем он похвалил Серкиса, известного своими ролями Смеагола и Голлума, за его впечатляющие вокальные данные и талант.

Мы восхищаемся вокальным талантом Энди Серкиса с самого начала проекта – у него потрясающий диапазон, и он заставляет всё остальное казаться простым. Но именно когда он по-настоящему воплощает персонажа, это действительно захватывает. Было огромным удовольствием работать с ним.

Прибытие Шепчущего принесёт с собой гораздо больше сюжета, чем предоставила кампания Critical Role.

Сезон 4 The Legend of Vox Machina продолжает историю Тари, а также начинает финальную арку из оригинальной кампании, теперь адаптированную как ‘The Whispered One’ вместо Культа Векны. Этот ужасающий полубог был намекнут в последних моментах 3-го сезона, где секретная группа провела ритуал со странным объектом, чтобы призвать его. В шоу подтверждается, что это призывание происходит в скрытой области под замком Уайтстоун.

Мне было действительно интересно узнать, как сценаристы подошли к воплощению Культа в Vox Machina. Очевидно, одним из их главных препятствий было передать ощущение высоких ставок, но при этом убедиться, что это ощущается свежо для давних поклонников. Они намеренно избегали прямого пересказа оригинальной кампании, желая, чтобы представление Шепчущегося предстало более органичным образом. Целью было заставить нас гадать, даже немного встревожить, чтобы история не казалась предсказуемой. Это был умный ход – они действительно хотели нас удивить и сохранить азарт!

Мы надеемся привлечь зрителей, которым нравились прошлые сезоны и ‘The Mighty Nein’, но этот сезон будет структурирован совершенно по-другому. Мы заставили себя создать историю, которая будет захватывающей как для аудитории, так и для самих персонажей. Важной целью было сделать действия персонажей реалистичными и логичными как внутри истории, так и с точки зрения зрителей. Если мы сможем успешно добавить неожиданные повороты, мы сочтем это победой. В конечном счете, нам не терпится узнать, что люди думают.

Как большой поклонник Critical Role, я был очень рад 4 сезону The Legend of Vox Machina, и одним из лучших моментов арки с Культом было то, что они действительно уделили время, чтобы показать нам больше О Шепчущегося и насколько далеко простиралось его влияние. Мы не увидели этого в полной мере в оригинальной кампании, и я это очень оценил. И создатель намекнул, что этот ужасающий злодей – не единственная угроза, нависшая над Vox Machina – там есть и другие плохие парни, которые тоже пытаются их одолеть!

Сэм Ригель описывает Шепчущего как личность, имеющую преданных и разнообразных последователей – включая бывших героев и действительно ужасных людей – всех привлеченных к нему обещаниями или лояльностью. Это создаст напряженность в Экзандрии, и Vox Machina, вероятно, столкнется с трудным выбором, кому доверять, потенциально совершая ошибки по пути.

Ригель объяснил, что расширение шоу будет сосредоточено на развитии злодея. В отличие от традиционных настольных ролевых игр, где игроки в основном следуют за героями, сезон 4 Vox Machina углубится в мотивацию Шепчущегося и убеждения его последователей. Это даст полную картину злодея, прежде чем шоу завершится своим финальным сезоном.

Прогресс стабильно продвигается как по финальному сезону Vox Machina, так и по возвращению The Mighty Nein.

Prime Video последовательно поддерживал адаптации кампаний Critical Role, быстро продлевая как The Legend of Vox Machina, так и The Mighty Nein на дополнительные сезоны. Размышляя об этом успехе, Уиллингем описал это как «мечта, ставшая реальностью» – сначала увидеть персонажей в анимации, а затем создать пять сезонов The Legend of Vox Machina.

Он признал, что группа всегда беспокоилась о том, продержится ли шоу достаточно долго – и станет ли достаточно популярным – чтобы рассказать полную историю. Он описал их положение как необычное и выразил глубокую благодарность за их удачу.

Всегда сложно собрать историю так, чтобы она была одновременно увлекательной для нашей аудитории и приносила удовлетворение нам как исполнителям. Этот формат также позволяет нам глубже погрузиться в детали персонажей и темы, которые у нас не было времени исследовать во время живого шоу. Как отметил Сэм, когда мы играем вживую, конфликт обычно чёткий – добро против зла. Но в этой версии истории мы хотим сделать всё более сложным. Мы хотим, чтобы границы между добром и злом были размыты, а источник зла менее очевидным.

Уиллингем вернул разговор к злодею, Шепчущемуся, подчеркнув, как много удовольствия сериал получил от исследования этого персонажа. Он описал Шепчущегося как ‘мастера лжи’, часто манипулирующего другими, предлагая им заманчивые обещания. Он также намекнул, что 5 сезон The Legend of Vox Machina будет самым амбициозным на сегодняшний день из-за высоких ставок и грандиозного масштаба истории.

Было непросто продолжать историю, где четыре хроматических дракона чуть не уничтожили планету. Мы действительно постарались сделать это эпическое событие менее значительным по сравнению с новым, что, как неудивительно, вызвало некоторое разочарование у наших партнеров по анимации из Titmouse. Было много обсуждений о том, достижимы ли наши амбициозные цели, и они не стеснялись говорить нам, когда считали, что мы нереалистичны. В итоге мы стали завсегдатаями местной пончиковой, постоянно прося о помощи и принося извинения.

Относительно прогресса финального сезона Vox Machina, Ригель упомянул, что хотя анимация — это длительный процесс, они хорошо продвинулись с 5 сезоном. Они уже завершили несколько эпизодов и довольны тем, как всё складывается. Команда также смогла спланировать 4 и 5 сезоны вместе, написав их одновременно перед началом производства над каждым из них.

Существует тесная связь между четвертым и пятым сезонами, сюжетные линии четвертого сезона достигают кульминации в пятом. Оба сезона великолепны сами по себе. Я с нетерпением жду, когда зрители увидят, как все завершится. Хотя нам, как рассказчикам, немного грустно прощаться с этими персонажами, мы в Critical Role невероятно рады возможности рассказать эту историю не только за столом, но и через анимированный сериал. Это одна и та же история, но представленная по-новому, и это редкость для создателей — поделиться историей с аудиторией даже один раз, не говоря уже о двух. Это настоящая честь и радость, и мы очень благодарны Critters и Amazon Prime Video за то, что они сделали это возможным. Мы невероятно гордимся тем, чего мы достигли.

Хотя текущий пятый сезон Vox Machina подходит к концу, Critical Role и Prime Video уже добиваются хороших успехов в работе над вторым сезоном The Mighty Nein. После выхода первого сезона в ноябре 2025 года, Уиллингем подтвердил, что разработка идёт «очень хорошо», но также отметил сложность переключения между работой над двумя шоу.

Все спрашивают, как 2-й сезон сравнится с первым сезоном The Mighty Nein, который, как огромный поклонник, я знаю, получил высокую оценку критиков – у него действительно 100% рейтинг на Rotten Tomatoes! Что ж, Мэттью Мерсер рассказал нам, что они действительно учли то, что узнали из 1-го сезона, при создании нового. Формат был длиннее, чем они привыкли, и в целом был другой подход, поэтому они использовали этот опыт, чтобы улучшить ситуацию в этот раз.

Как давний поклонник, я действительно чувствую, что сериал достиг своего пика во втором сезоне. Наконец-то мы начинаем исследовать совершенно новые области Экзандрии, что очень волнует! Персонажи стали намного комфортнее друг с другом, и здорово видеть, как развиваются их отношения. Конечно, присоединение Яши к Mighty Nein в конце прошлого сезона открывает ящик Пандоры, и назревает еще много других конфликтов. Честно говоря, вся команда в восторге от направления, в котором развивается сюжет, и мы не можем дождаться, чтобы поделиться им со всеми!

Смотрите также

2026-05-27 18:18