Софи Тэтчер о своей роли робота-«компаньона» и токсичных отношениях

Софи Тэтчер может по команде выпустить слезу из любого глаза.

В неожиданном повороте событий сцена, о которой идет речь, оставила режиссера Дрю Хэнкока в изумлении во время третьего акта его предстоящего научно-фантастического триллера «Компаньон». В этот напряженный момент он попросил Тэтчер попытаться выдавить одну слезу, сохраняя при этом в остальном стоическое выражение лица. Она приняла вызов на месте и выполнила его без колебаний.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Он заявляет, показывая некоторое потрясение: «У нее есть выбор, из какого глаза проецировать». Вот как она управляет своим физическим присутствием, действительно захватывающая концепция. Должен признать, что этот конкретный момент в сцене оставил меня в растерянности, поскольку его значение огромно. Нужно искренне прочувствовать ее агонию, чтобы воздействие было эффективным.

Соответственно, идея контроля часто всплывает в разговорах с Тэтчер.

В необычайно морозный лос-анджелесский полдень мы встречаем ее сидящей на террасе стильного кафе с чашкой черного кофе в руках. Ее удлиненное черное пальто хорошо гармонирует с посетителями в холодную погоду, но при этом слегка контрастирует со столами, украшенными уникальными напитками, как будто ее выбор напитков относится к давно ушедшей эпохе. В каком-то смысле она тоже кажется устаревшей или анахроничной.

В свои 24 года Тэтчер, похоже, отделена от типичных голливудских сверстников в свои двадцать с небольшим, отказавшись от TikTok и культуры инфлюенсеров, чтобы заняться артистическим образом жизни. Она готовится отправиться в Нью-Йорк, чтобы начать рекламный тур для фильма «Companion», где она играет Айрис, сложного робота, любящую девушку Джоша (которого играет Джек Куэйд). Однако во время побега с друзьями происходит неожиданный акт насилия, который заставляет Айрис понять свою истинную природу как робота, лишенного автономии и просто игрушки для Джоша. Решив контролировать свою собственную судьбу, она пытается самоутвердиться.

Несмотря на мужество, присущее Айрис в ее выступлениях, она представляла собой особую проблему, поскольку ее личность могла кардинально меняться в зависимости от ее окружения. Ситуация усложняется, когда выясняется, что существует приложение, способное кардинально изменить различные аспекты ее темперамента, такие как интеллект, сила и даже язык.

Она признает, что сначала она испугалась, но потом, столкнувшись с таким толстым сценарием, она поняла, что ей нужно перечитать его. Это было на самом деле полезно, потому что вы не хотите закончить сценарий и подумать: «Это все, что есть». Вместо этого вы надеетесь открыть что-то новое каждый раз, когда читаете его. Поначалу она сомневалась в своей способности справиться с этим из-за предстоящих технических сложностей. Однако, перечитав его, она поняла, что это уникальное сочетание разных жанров, и, несмотря на то, что это фильм о роботах, в нем было очень человеческое чувство.

Хэнкок отмечает, что, хотя роль была сложной, Тэтчер наполнила ее глубоким эмоциональным проникновением.

Он объясняет это как женщина, быстро осознающая, что она находится в токсичном партнерстве. Всего за один день она сталкивается с прозрениями, на раскрытие которых обычно уходят годы: «Я не более чем игрушка для этого человека, и он не видит во мне равную». Ее обостренный интеллект представляет ее новообретенное самосознание, и она внезапно понимает, что заслуживает собственных желаний и признания. Проблема в том, как избежать такой ситуации. В случае Софи это казалось легким, что прискорбно, потому что мы все были в похожих затруднительных ситуациях. Вызов сырых эмоций, которые она испытала во время разрыва, телефонный звонок, подтверждающий токсичность, и признание того, что она оказалась в ловушке нездоровых отношений, казались естественными.

Несмотря на то, что сюжетная линия приводит Айрис к сложным аспектам ее отношений с Джошем, Тэтчер рассказывает, что некоторые из самых эмоционально напряженных сцен произошли в начале фильма, поскольку персонаж Айрис еще не осознала, что она робот, живущий романтической комедийной жизнью, посвященной своему мужчине.

Она находит Джека невероятно харизматичным, умным и одаренным, что делает общение с ним легким», — объясняет она. «Тем не менее, между ними была напряженная атмосфера, вероятно, из-за их сложных отношений. Кажется, мой дискомфорт сыграл свою роль, так как я часто оказываюсь в похожих ситуациях. Поначалу, наблюдая за их взаимодействием, я съеживалась, так как персонаж жаждет привязанности. Это изображение казалось отчаянным в том смысле, который был для меня новым, но оно нашло отклик во мне, так как я часто идентифицирую себя с персонажами.

Куэйд, который контрастировал с Тэтчер, но в то же время дополнял ее в сценах, полных тепла и смятения, отмечает, что искреннее сочувствие Тэтчер позволило убедительно изобразить их сложные отношения на экране.

Он хвалит Софи, говоря: «Она исключительный слушатель». Он добавляет, что не так много людей, с которыми он работал, обладают такими исключительными навыками слушания, и Софи — одна из них. Он описывает ее способность слушать как скрытую силу. Многие обсуждают концепцию химии и то, существует ли она между людьми. По его мнению, все сводится к двум людям, которые открыты для того, чтобы слушать друг друга и учиться друг у друга. Он признает, что его отношения с Софи были сложными, но она проявила большой интерес к их пониманию. Он находит восхитительным сотрудничать с кем-то, кто искренне заботится о результате их работы, и он верит, что Софи действительно так делала.

С тех пор, как ее утвердили на роль в популярном сериале о выживании «Желтые куртки» на Showtime, актерство стало главной страстью Тэтчер. Она неизменно выделялась в сценах с момента премьеры сериала в 2021 году. В этом сериале Тэтчер играет Натали, решительного подростка, оказавшегося вместе со своими товарищами по футбольной команде после авиакатастрофы в глубине дикой местности. История принимает худший оборот, когда выжившие сталкиваются с невообразимыми трагедиями, включая каннибализм. Тэтчер открыто рассказывает, что игра Натали в третьем сезоне, премьера которого состоится 14 февраля, погрузила ее в мрачное душевное состояние, из которого трудно выбраться.

«Сниматься в этих фильмах, одновременно работая над «Желтыми жакетами», кажется странным, потому что Натали, кажется, застревает во мне», — объясняет она. «Я заметила, что во время интервью с актерами я меняюсь и каким-то образом превращаюсь в Натали, хотя это и ненамеренно. Я играла ее, когда была моложе, и наши личности уже были довольно похожи, что позволяло без труда снова войти в образ. В Натали есть что-то, что застревает, и возвращение всегда кажется пугающим».

Как сторонник, я не могу не быть очарованным, вспоминая уникальное сочетание бунтарства и интенсивности Натали, которое оказало такое влияние на Тэтчер в ее ранние актерские дни. Выросший в огромном районе Чикаго, я воспитывался своей набожной матерью-мормонкой, а также моими двумя братьями и сестрами и моей близнецом Элли.

Тэтчер считает, что ее религиозное образование развило в ней любознательность, желание исследовать мир, а также углубляться в различные аспекты ее художественных начинаний.

Она замечает: «Это, казалось, пробудило во мне желание сопротивляться». Она признает, что часто идет против течения в жизни; когда кто-то выражает неприязнь к чему-либо, она склонна вместо этого принять его противоположность. Ее врожденная склонность — прокладывать свой собственный путь, склонность, которая у нее всегда была. Если уж на то пошло, это послужило катализатором.

Хотя в мормонизме есть и более традиционные черты, Тэтчер нашла вдохновение в попытках заняться творчеством, выходящим за рамки сценической игры и исполнения церковной музыки вместе со своей семьей.

Она объясняет, что пока она занималась театром, церковь не критиковала ее. Однако, когда она в 12 лет играла проститутку в «Оливере», она помнит, что чувствовала, будто у нее есть скрытый стыд, который ей очень нравился. Этот опыт помог ей вырваться из зоны комфорта и принять свою уникальность.

После дебютов на малых экранах в ролях второго плана в таких шоу, как «Полиция Чикаго» и «Изгоняющий дьявола», мой путь принял захватывающий поворот, когда меня выбрали на главную роль в независимом научно-фантастическом фильме 2018 года «Проспект» вместе с Джеем Дюплассом и Педро Паскалем. Несмотря на то, что эта роль не стала сенсацией в прокате, она вывела меня на стремительный взлет в моей актерской карьере в молодом возрасте.

В упомянутый момент она призналась, что играет в пьесе Тома Стоппарда. Раньше театр был ее вотчиной, и это была знакомая ей территория. Она вспоминает процесс прослушивания, где она плакала после повторного вызова из-за страха потерпеть неудачу. Три часа спустя ей сообщили, что она получила роль. Это стало ее первым успехом. Именно тогда она начала верить во все, что происходило. Впервые она почувствовала себя счастливой. Несмотря на притворную уверенность, она подумала: «Это может быть подлинным».

Или, короче:

В тот период она призналась, что была частью пьесы Тома Стоппарда. Театр был ее сильной стороной, и она помнила, как плакала после повторного вызова из-за неуверенности в себе. Три часа спустя ей сообщили, что она получила роль, что стало ее первым прорывом. Именно тогда она почувствовала себя счастливой, так как поверила в то, что происходило, думая: «Это может быть моей реальностью.

Мои возможности для актерской карьеры стали более регулярными, включая роль в фильме 2019 года «Человек будущего», историю о поздней любви, показанную на фестивале Sundance, и значительную роль в менее известной драме 2020 года «Когда загораются уличные фонари». К сожалению, эта постановка вышла в качестве оригинального сериала Quibi. Однако после этого моя карьера пошла в гору, во многом благодаря моему участию в телешоу «Желтые куртки».

В этом сериале история разворачивается в двух разных временных периодах. Молодая версия Натали, которую играет Тэтчер, происходит в 90-х, в то время как взрослую Натали играет Джульетт Льюис в наши дни. Оба актера демонстрируют сверхъестественный талант к погружению в темные территории в удивительно молодом возрасте. Интересно, что Тэтчер поразительно похожа на юную Джульетт Льюис, и ее экранный образ перекликается с бесстрашными ранними ролями Льюис, такими как в «Мысе страха» (1991) и «Прирожденных убийцах» (1994).

Поначалу Тэтчер сопротивлялась уподоблению Льюису, но вскоре нашла общий язык в их общей страсти к искусству. Эта связь породила чувство родства, которое они оба чувствовали.

Тэтчер говорит, что люди часто сравнивают ее с Жюльеттой, даже в формальной обстановке, например, на интервью, что беспокоит ее, поскольку она осознает, что является индивидуальностью. Однако она признает, что Натали оказывает на нее сильное влияние, поскольку она все еще изображает своего персонажа. Тэтчер и Жюльетта разделили глубокую связь через музыку, поскольку они быстро обнаружили свою совместимость и общие интересы. Они также, казалось, разделяли схожую интенсивность в отношении различных тем.

В роли Натали была значительно подчеркнута движущая сила Тэтчер. По словам создателя «Желтых жакетов» Джонатана Лиско, именно во время съемок особенно сложной сцены во втором эпизоде он был изначально очарован ее актерским мастерством.

Лиско замечает: «Самолет взорвался, и мы отправились в глушь, чтобы исследовать обломки». Он хвалит весь свой молодой актерский состав, отмечая, что может сказать о них только хорошее. Однако один момент выделяется — когда Софи была погребена под обломками и находилась в шоке. Когда камера проходила над ней, она была практически неподвижна, но все разворачивалось в ее глазах. Это был первый раз, когда я смотрел из-за монитора и подумал: «Ух ты, эта актриса может выражать глубокие эмоции минимальными действиями».

Что я ценю в сотрудничестве с ней, так это то, что когда мы вместе создаем истории, мы часто используем ложь, чтобы раскрыть правду. Иногда актер может казаться нечестным, но вы думаете: «Это не совсем сходится. Это кажется неправильным». Однако с Софи я редко сталкиваюсь с такими случаями, потому что она не нечестна. Вместо этого от нее, кажется, исходит глубокая и тонкая правда, сопровождаемая необычайной поверхностной уязвимостью. Она притягивает вас, заставляя думать, что она играет хрупкого или неуверенного в себе персонажа. Но затем проявляется ее внутренняя сила, выраженная через ее глаза и выражение лица, создавая такое яркое и вызывающее впечатление.

Другие режиссеры признали ее силу, что привело к тому, что Тэтчер предложили серию фильмов ужасов. Эти роли охватывали различные поджанры, такие как студийные постановки, где она изображала решительную дочь, справляющуюся с семьей, проклятой злом, в адаптации Стивена Кинга «Бугимен». Кроме того, она снялась в заключительной части трилогии A24 под названием «MaXXXine.

В ноябре ее последний фильм под названием «Еретик», также спродюсированный A24, ознаменовал еще один значительный успех в ее карьере. В фильме Тэтчер и Хлоя Ист сыграли миссионеров-мормонов, которых похитил пленительный, но встревоженный человек, которого сыграл Хью Грант, который питает зловещие взгляды на религию. Несмотря на кажущуюся холодность сюжета, фильм стал кассовой сенсацией, а угрожающая игра Гранта принесла ему номинацию на «Золотой глобус».

Фильм следует формату триллера, но выделяется из-за развернутых разговоров о вере между тремя главными героями. Для актрисы Тэтчер, которая была воспитана как мормонка, это исследование религиозных тем оказалось наводящим на размышления и резонансным.

Она признает, что часто берет на себя роли персонажей с болезненным прошлым и эмоциональными потрясениями. Этот процесс неизбежно приводит ее к размышлениям о собственной юности, времени, когда ее опасения впервые начались, во многом из-за религии. Это путешествие назад в ее детство было довольно поразительным. Это было самое обширное исследование ее прошлых чувств и тревог, которые она испытывала за многие годы, тревог, которые она упорно старалась оставить позади.

Независимо от их различных жанров, фильмы ужасов «Спутник» и «Еретик» обладают поразительно релевантными и схожими основными темами. В «Еретике» главный герой Грант захватывает женщин и внушает им свои женоненавистнические религиозные взгляды, пока они не подчиняются; аналогично, в «Спутнике» Айрис является собственностью могущественного, злого ребенка из 2025 года, демонстрируя тревожную модель контроля.

Тэтчер призналась, что не до конца осознала культурную критику, отраженную в фильме, а также его сходство с «Еретиком», пока не посмотрела финальную версию.

Прочитав его, я почувствовал что-то глубокое, но при повторном просмотре глубина оказалась поразительно больше, чем я изначально думал. Эта часть потенциально может найти отклик у людей в отношениях и женщин, вызвав разговоры. В настоящее время все кажется мрачным. При повторном просмотре я осознал это и оценил его оптимистичный финал. Он оказался гораздо сложнее, чем я изначально представлял. Сценарий был полон смысла, но то, как все это складывается, говорит о многом о домашнем насилии и контроле. Достаточно интересно, что тема контроля присутствует как в «Еретике», так и в «Спутнике».

Актриса Тэтчер, которая полностью посвящает себя своему ремеслу и персонажам, которые погружаются в глубокие глубины, в реальной жизни на удивление жизнерадостна и беззаботна. Ее основным средством изгнания тьмы является ее величайшая страсть: музыка. Как вокалистка и разносторонний музыкант, она выпустила свой дебютный EP под названием «Pivot & Scrape» в октябре и одолжила свой голос для саундтреков «Heretic» (с угрюмым исполнением «Knockin’ on Heaven’s Door» Боба Дилана) и «Companion» (бессловесная, жуткая мелодия под названием «Iris’s Theme»).

Она выражает свою благодарность, говоря: «Музыка служит мне спасением». Кажется, это более личное и подлинное занятие по сравнению с актерством, которое она считает профессией. Несмотря на то, что она не так увлечена этим, как музыкой, она питает глубокую любовь к обоим.

В настоящее время я погружен в создание нового набора мелодий, нацелен на полноценный альбом и будущие живые выступления. Однако, важнейший аспект, который движет моим творчеством, — это взращивание свободы и энтузиазма в моей работе.

Она упоминает, что она открывает свой уникальный звук, и она верит, что он развивается. Он становится более сложным, и она берет на себя больше ответственности. Впервые она сочиняет песни, в которых играет на каждом инструменте, что дает ей чувство удовлетворения, поскольку она чувствует, что реализует все свое творческое видение.

Спонтанность формы также позволяет Тэтчер задействовать совершенно иные творческие возможности.

В своем творческом путешествии я часто ловлю себя на том, что меня тянет к мелодиям, и довольно часто я импровизирую с ними, а не со словами. Как только я останавливаюсь на нескольких ключевых фразах, я плету вокруг них повествование. Это может показаться нетрадиционным подходом к написанию песен, но поскольку у меня нет формального музыкального образования, это больше похоже на следование своей интуиции. Напротив, актерское мастерство — это то, чему я много учился, и это совершенно другой опыт. Для меня музыка — это принятие спонтанности момента.

Когда Тэтчер не в студии, ее глубокая любовь к музыке очевидна в ее разговорах. Как раз этим утром она была тронута до слез, гуляя по Западному Голливуду, слушая Питера Айверса, загадочного композитора, который вдохнул жизнь в завораживающую музыку «Головы-ластика» Дэвида Линча. В обсуждениях она небрежно упоминает Pixies, Smile, Нила Янга, Элвиса Костелло, Синди Ли и Эллиота Смита — своего любимого из них.

Помимо обмена новостями о моих будущих начинаниях, моя лента Instagram и истории в первую очередь демонстрируют искусство и моду, которые глубоко резонируют со мной. С моей универсальной внешностью и яркими высокими скулами неудивительно, что я нашла дом по ту сторону объектива камеры. Кажется, Vogue признал мой уникальный стиль как гармоничное сочетание невинного очарования и резкого панка, влияющее на каждый мой образ. Однако я остаюсь скромной в отношении своей роли в мире моды, предпочитая сосредоточиться на искусстве и творчестве, а не на личных похвалах.

Она объясняет, что переодевание похоже на принятие ролей, и это меняется ежедневно, служа средством самовыражения и отражая настроение. Однако она находит моду интригующей. Это приятно, когда это сотрудничество, но не весело, когда это кажется механическим, как быть одетым, чтобы соответствовать определенному образу, что, по ее мнению, неизбежно для актеров. Но она видит это как персонажей, оживающих на фотосессиях, — вот почему это легко для нее, — хотя это менее полезно, чем актерская игра. Это может быть утомительно, но экспериментировать с различными персонажами и настроениями на фотосессиях весело. Она начинает рассматривать моду как форму искусства, но раньше она не знала о брендах. Она все еще не испытывает к ним большого интереса, но они могут быть невероятно артистичными.

Именно в этих областях индустрии, где у нее минимальное влияние, Тэтчер, очевидно, испытывает наибольшие трудности с маневрированием. Известность и узнаваемость, особенно после того, как ее лицо стало повсеместно появляться на афишах по всему Голливуду к фильму «Спутник», — это особые аспекты, с которыми она, похоже, борется.

Она шутит: «Этот этап в некотором роде своеобразен; это и «я хочу, чтобы этот фильм имел успех», и еще одна часть меня шепчет: «Я надеюсь, что он не будет процветать чрезмерно, поскольку я дорожу своим нынешним образом жизни». На данный момент это как раз то, что нужно. Я ценю его статус незаметен. Ответы, которые я получаю, обычно поступают от людей, которые не имеют прямого отношения к фильму, что является уникальным опытом. Нам придется подождать и посмотреть, что будет с этим фильмом.

В конце концов, Тэтчер выражает беспокойство по поводу того, что ее будут считать исключительно актрисой ужасов. Помимо «Желтых жакетов», она пока не подтвердила никаких будущих ролей и намерена быть вдумчивой, принимая решение о своем следующем шаге.

Она выражает осторожность относительно своего предстоящего решения, но с нетерпением ждет, чтобы это была сложная, впечатляющая роль. Она жаждет уникальной возможности глубже погрузиться в свои актерские способности и взять на себя роль, непохожую на тех, которых она изображала ранее, поскольку повторение знакомых ролей кажется ей монотонным.

У нее есть сильная склонность к компульсивному просмотру фильмов для вдохновения («Это часть твоей работы — не кажется ли странным не делать этого?»), она дорожит звездной группой режиссеров, с которыми мечтает посотрудничать, среди которых Шон Бейкер, Келли Райхардт, и даже вспоминает легендарных режиссеров прошлого, таких как Роберт Олтмен и Деннис Хоппер.

Она выражает свое предпочтение актерам, имеющим достойную карьеру, заявляя: «Я стремлюсь рассматривать исполнителей, чья карьера меня восхищает». Ее амбиции — изображать разнообразных персонажей, стремясь к ролям, которые резко отличаются друг от друга и в которых она не видит себя отраженной. Вместо этого она ищет роль, которая предлагает самопознание. В настоящее время она находится в фазе желания сосредоточиться на независимых проектах… финансовый аспект не имеет для нее значения. То, чего она жаждет, — это сотрудничество с режиссерами, которые будут бросать ей вызов, оставляя ее истощенной, но в конечном итоге удовлетворенной два месяца спустя.

Помимо своей актерской карьеры, Мерил Стрип была исполнительным продюсером фильма своей сестры Эммы «Прово», и она выражает желание глубже погрузиться в роли за камерой, такие как написание сценариев и режиссура. Она отмечает, что это захватывающее время для актеров, потому что у них больше творческого контроля, и для них становится все более приемлемым переходить к режиссуре и продюсированию, заявляя: «Теперь это считается вполне нормальным.

В конечном итоге, даже будучи художником, держащим ситуацию под контролем, Тэтчер надеется, что ее работа может дать людям освобождение.

Она выражает свое желание, чтобы люди испытывали сочувствие, чтобы их понимали и чтобы они разделяли ее глубину чувств. Она сама чувствует глубоко и желает, чтобы другие чувствовали то же самое.

Смотрите также

2025-01-31 20:54