«Sly Lives»: Questlove и продюсер Джозеф Патель рассказывают о документальном фильме, истории Слая Стоуна и «бремени черного гения»

от

Недавно вышедший документальный фильм под названием «Жизнь Слая: борьба черного гения», рассказывающий о жизни и музыкальной карьере талантливого, но неблагополучного артиста Слая Стоуна и его группы Sly and the Family Stone, одновременно типичен и в то же время удивительно нетипичен по своему подходу.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Подобно удостоенному премии «Оскар» и премии «Грэмми» фильму «Лето души», снятому Ахмиром «Квестлавом» Томпсоном из The Roots и спродюсированному Джозефом Пателем, новый фильм «Sly Lives» строит свое повествование вокруг более широкой темы. Эта тема вращается вокруг уникальных проблем, с которыми сталкиваются люди, которые одновременно необычайно талантливы и являются чернокожими, — проблем, которые привели к падению многих таких одаренных людей и подтолкнули их к самоуничтожению. Подзаголовок не подразумевает, что талант не распределен равномерно; вместо этого он подчеркивает особый опыт, который следует за проявлением этого таланта, особенно для чернокожих людей.

В фильме люди, которые сами через это прошли, такие как Андре 3000 из Outkast, Д’Анджело, Q-Tip, Вернон Рид из Living Colour, хитмейкеры Джимми Джем и Терри Льюис, и другие, ярко выражают свои чувства по поводу этого давления.

«Sly Lives» — исключительно захватывающий и всеобъемлющий музыкальный документальный фильм, углубляющийся в важную тему, которую этот автор находит особенно интересной. На самом деле, это, возможно, лучшее, что я когда-либо видел. Хотя главная тема, возможно, не находит отклик у каждого зрителя, он дает уникальные идеи посредством интервью с многочисленными артистами и творческими людьми о сложных причинах, по которым влиятельная, харизматичная и культурно прогрессивная музыкальная икона, такая как Слай Стоун (родился под именем Сильвестр Стюарт в 1943 году), может бороться с наркоманией, финансовыми проблемами и тюремным заключением. Это исследование представлено в заставляющей задуматься манере, которая приглашает зрителей поразмышлять о проблемах, с которыми сталкиваются артисты в музыкальной индустрии.

Более того, этот фильм не просто развлекательный; он служит захватывающей хроникой восхождения Слая и группы, их невероятного музыкального таланта и причины их новаторской работы. Интервью и анализ, в первую очередь направляемые Куэстлавом — музыкальным гением в своем роде — добавляют глубину и достоверность, которых не хватает многим музыкальным документальным фильмам. В простых, увлекательных частях вы увидите разбор некоторых из их популярных песен, таких как «Dance to the Music», разбирая каждый инструмент, чтобы продемонстрировать блеск их написания песен, аранжировок и методов продюсирования.

Фильм умело балансирует между необходимостью увлечь как преданных фанатов, так и случайных зрителей, деликатный акт, который, как признают создатели фильма, может быть сложным. Он не полностью погружается в более мрачное, наполненное наркотиками прошлое Слая, которое часто подробно описывается в книгах и статьях, но затрагивает эти периоды, не задерживаясь чрезмерно, почти как будто для того, чтобы уравновесить их. Несмотря на небольшую тенденцию к агиографии к концу, фильм остается убедительным изображением их подъема и золотой эры, а незначительные критические замечания легко затмеваются его общим совершенством: «Sly Lives» — это захватывающее изображение его и группы подъема и пиковых лет, которые вы не захотите пропустить.

Значительным фактором, способствующим достоверности фильма, во многом является участие Куэстлава, а не только его обширный музыкальный бэкграунд. Он лично провел многие из основных интервью, что добавляет аутентичности, как это видно в недавних музыкальных документальных фильмах, таких как «Have You Got It Yet? The Story of Syd Barrett and Pink Floyd» и «Somebody Up There Likes Me» с Роном Вудом. Это потому, что интервьюируемые часто чувствуют, что ведут настоящий разговор с кем-то, кого они знают, а не повторяют заготовленные ответы журналисту. Этот личный контакт еще больше усиливается техникой съемки Interrotron, когда интервьюируемые обычно говорят прямо в камеру, создавая интимную атмосферу и делая истории более впечатляющими.

Как страстный киноман, я рад сообщить, что начиная с этого четверга вы сможете посмотреть захватывающий новый фильм на Hulu. Чтобы сделать его еще более заманчивым, в тот же вечер они выпускают альбом саундтреков, включающий ранее не издававшиеся треки легендарного Sly — обязательная вещь для любого любителя музыки!

Дискуссия между Квестлавом и Пателем, состоявшаяся 7 февраля в Нью-Йорке, проводилась под руководством Джема Асвада из EbMaster и спонсировалась Hulu и Onyx Collective. (Примечание: Патель и Асвад ранее работали вместе в MTV News в 2000-х годах.)

«Sly Lives» избегает многих основных штампов, характерных для музыкальных документальных фильмов. Это было сделано намеренно?

Джозеф Патель: Наша цель состояла в том, чтобы избежать создания просто очередного документального фильма. В нашем первоначальном обсуждении Ахмир предложил: «Я хочу, чтобы фильм был сосредоточен на Слае, но он должен быть о чем-то более глубоком», и возникла концепция веса черного гения. Я считаю, что он испытал это на собственном опыте после успеха «Лета души» и наблюдал, как его коллеги проходят через похожие трудности. Моя задача как продюсера состояла в том, чтобы выяснить, как воплотить эту концепцию в жизнь. Ахмир хотел использовать Interrotron для этого проекта, создав интимную обстановку, в которой субъекты делятся личными историями и эмоциями напрямую со зрителями, как будто они разговаривают с вами через стол. Такой подход был намеренным.

Наш первоначальный монтаж длился около 244 минут — он был довольно длинным. Однако при создании большинства документальных фильмов, особенно созданных творческими личностями, это похоже на взаимодействие с двумя разными аудиториями. Первая группа — это «внутренняя бейсбольная команда», которая уже хорошо разбирается в теме. Но нам также нужно учитывать человека, который абсолютно ничего об этом не знает.

В этой истории контекст имеет значение, но то, что действительно нашло во мне отклик, — это аспект человеческой связи. Часто я оказываюсь пассажиром в творчески неисправном автомобиле, жаждущем душевного разговора с водителем. Во время съемок этого фильма было бы нечестно сказать, что Д’Анджело, Лорин, SZA, Соланж и многие другие не приходили мне в голову. То же самое касается Майкла Джексона, Принса, Уитни Хьюстон, Чарли Паркера, Нины Симон, Майлза Дэвиса, Марвина Гэя и так далее. Этот фильм, возможно, ближе всего к тому, чтобы нажать кнопку паники для всех этих артистов, с которыми я работал. Обычно в их жизни наступает момент кризиса, самоуничтожения или крушения карьеры. Это было моей главной заботой, а не что-либо еще — не говоря уже о том, что наши жизни изменились после победы на «Оскаре». Мне комфортно открыто говорить о том, что влечет за собой эта перемена, и я считаю, что этот фильм позволил нам передать этот опыт.

Фильм дает ответы на вопрос «Каков вес черного гения» косвенно, так как не следует традиционному формату вопросов и ответов.

П: Конечно, эта тема вызвала бурные дискуссии: «Почему это должно ложиться исключительно на плечи гениев?» Люди задаются вопросом, есть ли здесь уникальное давление, когда вы не просто работаете ради своего личного успеха, но и творите историю. Кажется, быть любимой черной фигурой среди белых людей нелегко — здесь смех — каждое утро я спрашиваю себя: «Все еще ли я стою на земле?» Вот почему в последнее время я подчеркиваю важность постановки целей и медитации. Быть образцом для подражания — это достойное бремя, но в 2025 году, похоже, нам всем художникам нужно быть ясными и сосредоточенными.

Первоначальный вопрос в фильме «Что такое черный гений?», казалось, смутил некоторых зрителей, поскольку никто из артистов не мог дать прямого ответа, но на самом деле это было заблуждение: по правде говоря, вопрос их не шокировал, и все они ответили на него. Каждый артист в фильме был тщательно отобран по определенной причине: Найл Роджерс, Джимми Джем, Терри Льюис, Д’Анджело, Джордж Клинтон, Андре 3000, Q-Tip, Вернон Рид — все они воплощали и пережили черного гения, поэтому вопрос не был для них новым. Более того, каждый артист ответил по-своему: например, Д’Анджело, несмотря на то, что его личные проблемы были неизвестны многим зрителям, все же сумел передать значимые ответы через фильм. Его решение воспроизвести на сцене во время тура 2000 года свой откровенный клип «Voodoo» и исполнять «How Does It Feel» каждый вечер было для него непростым испытанием, за которым внимательно наблюдал Ахмир, игравший на барабанах в том туре и на альбоме.

Пока я задаю свои вопросы, наступает момент, когда он, кажется, бросает на меня взгляд, который говорит: «Ты что, готовишь мне засаду с этими вопросами?» (Точка зрения киномана)

То, что он выражает о давлении, весьма глубоко. Когда он обсуждает «бремя» успеха, может ли он иметь в виду тот факт, что он достиг его, а другие нет, или за этим стоит более глубокий смысл?

Дж.П.: Он говорит о Слае, но на самом деле он говорит о себе.

П: Без сомнения, он говорит о себе. Его личный рассказ исходит из того факта, что он был по сути запасным колесом в обстоятельствах, в которых он даже не искал и не ожидал быть вовлеченным, но был выбран. Кажется, вина — его преобладающее чувство.

Люди часто спрашивают меня о мероприятии в ночь вручения «Оскара», поскольку они слушают мои объяснения о том, что я не обращал внимания или не слышал, что было сказано. Честно говоря, в течение этих пяти минут ваш разум занят, когда приближается ваша категория. По правде говоря, пока вокруг меня творится хаос, я внутренне размышляю над такими вопросами, как: «Примет ли меня моя группа, если мы победим? Будет ли моя семья по-прежнему восхищаться мной? Буду ли я себе нравиться?» Это обратный отсчет, похожий на канун Нового года, с числами 15-14-13-12, пробегающими в моем сознании. Конечно, у меня было сильное чувство, что мы можем победить, но я не фокусировался на этом. Вместо этого меня переполняли чувство вины и неуверенность в себе. Это обычный опыт для многих артистов, от Ма Рейни в 1920-х годах до Кендрика Ламара сегодня — я часто задаюсь вопросом, как выглядит его жизнь в этом году. Это история, которую разделяют все в нашей сфере деятельности.

АЛ: Многие хотели бы, чтобы Андре 3000 читал рэп, но он отвечает, что ему это неинтересно. Он боится, что если снова начнет читать рэп, то может оказаться в сложной ситуации, похожей на ту, которую он пытался избежать. Вместо этого он играет на флейте.

А: Он был тем человеком, которому мы могли полностью открыться: «Именно поэтому мы хотим создать этот фильм». Его реакция, полная радости и благодарности, была такой: «О, боже мой, спасибо! Наконец-то кто-то, кто может обсудить то, что я пережил.

Дж.П.: Он даже появился пораньше! (смех)

А: Он полностью усвоил задачу и принял ее, поскольку сейчас он находится на таком этапе жизни, когда он ставит себя в приоритет, что не является эгоизмом. Вместо этого речь идет о заботе о себе и личностном росте.

Цель фильма — проявить доброту к художникам, похожим на него. Как будто мы чего-то от него ждем, но если он не готов с этим справиться или противостоять этому, или просто не хочет и осознает, насколько это может быть вредно, то давайте проявим к нему понимание и сострадание.

А: Мы столкнулись с большим нежеланием, так как около 20 человек изначально согласились дать интервью, но беспокойство этой ситуации заставило многих отказаться в последний момент. Хотя мы были полностью готовы к съемкам, мы получали сообщения типа «Извините, я не смог сесть на рейс…

Дж.П.: Позвольте мне прояснить…

В: Не произносите имена!

Как преданный любитель кино, позвольте мне перефразировать это для вас с моей точки зрения:

Изначально некоторые художники, у которых мы хотели взять интервью для этого фильма о Слае, были не заинтересованы, когда узнали, что он сосредоточен вокруг него. Однако, как только они поняли более широкую концепцию, они проявили интерес. Невероятно, но двое из этих художников даже отказались в день наших съемок! Один из них отправил Ахмиру видеообращение в необычное время, объяснив, что они не смогли приехать, потому что они не в Нью-Йорке. Признаюсь, как продюсер, я чувствовал разочарование и злость из-за потраченных впустую ресурсов. Но Ахмир, всегда проницательный, увидел в этом реальную демонстрацию темы фильма. На мой взгляд, его интерпретация подчеркивает глубокое понимание двойной направленности фильма: Слай и The Family Stone, да, но также и эта другая, более сложная тема, которая заставила их колебаться.

Был ли кто-то, кто собирался бежать, и вы его отговорили?

В: О? (Он хихикает)

Дж.П.: Д’Анджело опоздал на восемь часов!

П: Для многих музыкантов, таких как я, пандемия стала периодом, когда мы годами не выступали на сцене — для меня, с пяти лет, не было месяца, чтобы я не был на сцене, будь то школьные или семейные мероприятия. Но внезапно, в 2020 году, я семь месяцев не выступал и едва прикасался к своим барабанам. Вместо этого я сосредоточился на решении проблем, которых я избегал с помощью терапии. Теперь мы постепенно продвигаемся вперед, чтобы заботиться о своем психическом здоровье и здравомыслии. Какой бы ни была моя будущая работа, я стремлюсь обеспечить, чтобы она отражала этот приоритет. Я верю, что артисты могут справиться с этими проблемами, пока у них есть решимость, и, надеюсь, это вдохновит их заняться собственным благополучием и личностным ростом. Это моя миссия.

Выход этого фильма одновременно и печален, и обнадёживает: печален, потому что он выходит в непростое время, когда мировые события вызывают беспокойство, и обнадёживает, потому что он выходит в то время, когда люди могут быть более восприимчивы к его посланию.

А: Мы не прогнозировали конкретно: «В 2025 году мы воссоединимся с нашим бывшим партнером» [Трампом] (смех). Однако я остаюсь оптимистом и считаю, что, несмотря на хаос, происходящий сейчас, креативность и творческие личности выйдут на передний план.

Я хочу, чтобы люди поняли, что значит быть чернокожим артистом на ток-шоу, ориентированном в первую очередь на белую аудиторию. Вернон, как участник Living Colour, столкнулся с этой ситуацией, поэтому, когда он обсуждает и интерпретирует эту сцену, это не просто точка зрения стороннего наблюдателя — он говорит из личного опыта.

А: Часто нам не оказывают должного уважения, и этот аспект имеет решающее значение. Редко можно встретить человека, а не стереотип. Чернокожие люди либо изображаются как сверхлюди — «исключительные представители нашей расы», очень умные, исключительно талантливые танцоры, рекордсмены, количество за количеством — либо как низшие!: Этот человек совершил преступление, этот человек — зверь и заслуживает тюремного заключения. Сначала важно признать их человечность. Многие спрашивают: «Почему в фильме не было контента о том, как Слай живет в автофургоне?» [как он делал некоторое время]. Он просто предпочитает жизнь в автофургоне — он не был бездомным, нищим или чем-то в этом роде.

Привет! Мне интересно, Ахмир, как тебе удалось работать над фильмом и документальным фильмом «50 Years of SNL Music» одновременно? Интересно отметить, что они были опубликованы с разницей примерно в две недели.

А: Я просто обожал это место! Там я проводил пятницы, субботы и воскресенья, работая над «SNL» — такая восхитительная задача. Были времена, когда мне действительно нужно было немного веселья в жизни, и это было именно то, что оно мне давало.

Дж.П.: Что характерно, я не работал над его счастливым местом! (смех)

А: Для многих из нас, особенно для него, было настоящим испытанием провернуть проект «Sly», и порой это казалось почти безумием. Достичь этого, одновременно жонглируя семью дополнительными задачами, было настоящим испытанием.

Вот главный вопрос: почему его нет в фильме? Он просто опубликовал автобиографию.

В нашем случае мы не делали никаких публичных заявлений об этом, но для фильма «Лето души» мы брали интервью у Слая в 2020 году, когда он был чист, но из-за проблем с моторикой у него не было возможности составлять полные предложения. Хотя его глаза и ясны, движения нет. Поначалу нам было некомфортно его показывать, так как это казалось неправильным и потенциально эксплуататорским. Амир предложил нам подойти к этой истории с большим состраданием, но не показывать его в фильме — это не совсем сочувственно. Вот почему Слай не включен в фильм.

Что будет дальше?

Впереди еще много проектов. В настоящее время он работает над проектом о J Dilla, новаторском авторе-песеннике и продюсере по имени Джеймс «J. Dilla» Янси. Его уникальный вклад в хип-хоп, особенно с A Tribe Called Quest, De La Soul, Common и другими, значительно повлиял на жанр. К сожалению, он скончался в 2006 году в молодом возрасте 32 лет.

Сегодня день рождения Диллы! Да, мы сейчас работаем над созданием документального фильма о нем. По необычному стечению обстоятельств, я режиссер, а он исполнительный продюсер.

Необычным образом «Dilla» — это третья часть трилогии, последовавшая за «Summer of Soul» и «Sly Lives». Фильм вдохновлен книгой Дэна Чарнаса «Dilla Time». Всякий раз, когда мы с Ахмиром сотрудничаем, в проекте всегда есть еще один слой; мы стремимся рассказать уникальную историю, которая находит более широкий отклик. «Summer of Soul» исследует значение истории чернокожих в американской истории, в то время как «Sly Lives» углубляется в вес черного гения, воплощенного Слаем Стоуном. Повествование «Dilla» вращается вокруг человека, который манипулировал временем — не только в своей музыке, но и в своем жизненном опыте. Поначалу казалось, что у него было много времени, но позже его жизнь претерпела драматические изменения, оставив его совсем без времени. Таким образом, фильм в основном о концепции времени и его влиянии на жизнь человека.

Мой последний вопрос — архивные кадры, использованные в «Sly Lives», действительно замечательны! Это заставляет меня задуматься о трудностях получения разрешения, разве не смешно (смеется)? Какие конкретные элементы вам было трудно включить в фильм, но вы действительно хотели, чтобы они там были?

Дж.П.: На самом деле не так уж много.

А: Для меня самым сложным испытанием была моя неудачная попытка освоить «Que Sera Sera», но вполне уместно, что мы завершили «Just Like a Baby» из альбома Sly 1971 года «There’s a Riot Goin’ on». Мое самое раннее воспоминание в жизни связано со Sly Stone. Иногда это может быть прискорбно, как юмористически проиллюстрировано шуткой Дэйва Шаппелла: «Знаете, почему мы убавляем громкость автомобиля, когда его останавливает полиция? Потому что никто не хочет, чтобы его избили, слушая саундтрек.

Одно из моих самых ранних воспоминаний относится ко времени, когда мне было всего два года: моя сестра мыла мне волосы в ванной. Видимо, в ванну пролилось немного шампуня, и, будучи совсем маленькой, я не понимала, что во время такой процедуры нужно держать глаза закрытыми. В результате я помню, как тетя Карен и мама держали меня, как борца, в то время как папа и сестра пытались промыть мне глаза водой, и все это время я истерически плакала. На заднем плане играла басовая линия из «Just Like a Baby» группы Sly and the Family Stone. Хотя мне было всего два года, я помню, как в страхе откинулась назад, посмотрела на обложку альбома с американским флагом и услышала эту странную песню. Я забыла это воспоминание, пока не услышала эту песню снова, когда мне было 11 лет, и это мгновенно вернуло меня к жизни. Кажется уместным, что этот фильм заканчивается «Just Like a Baby», играющей во время титров.

Шоу «Sly Lives» создано компаниями MRC, Network Entertainment Inc., Two One Five Entertainment Inc., RadicalMedia, Stardust Films LLC и ID8 Multimedia, Inc. в сотрудничестве с Sony Music Entertainment.

Фильм был создан Джозефом Пателем и Дериком Мюрреем через Network Entertainment Inc., а режиссером выступил Ахмир «Квестлав» Томпсон из Two One Five Entertainment Inc.

ИЛИ

Джозеф Патель и Дерик Мюррей из Network Entertainment Inc. выступили продюсерами фильма, а режиссером — Ахмир «Квестлав» Томпсон из Two One Five Entertainment Inc.

Исполнительными продюсерами этого проекта являются Амит Дей, Брайан Герш из Network Entertainment Inc., Ахмир «Questlove» Томпсон и Шон Джи из Two One Five Entertainment Inc., Зара Золман также из Two One Five Entertainment Inc., Коммон из Stardust Films LLC, Дерек Дадли и Шелби Стоун из ID8 Multimedia, Inc., Рон Вайснер, Пол Герц и Кент Вингерак ​​из Network Entertainment Inc., Али Пейман и Джон Камен из Network Entertainment Inc. и Дэйв Сирулник из RadicalMedia.

В команду исполнительных продюсеров входят Амит Дей, Брайан Герш из Network Entertainment Inc., Ахмир «Questlove» Томпсон и Шон Джи из Two One Five Entertainment Inc., Зара Золман, также представляющая Two One Five Entertainment Inc., Комон из Stardust Films LLC, Дерек Дадли и Шелби Стоун из ID8 Multimedia, Рон Вайснер, Пол Герц и Кент Вингерак ​​из Network Entertainment Inc., Али Пейман и Джон Камен из Network Entertainment Inc., а также Дэйв Сирулник из RadicalMedia.

Смотрите также

2025-02-12 19:50