Как киноэнтузиаст и историк, мне интересно погружаться в сложную сеть историй, сформировавших кинематографический ландшафт. В данном случае мы обсуждаем «Шепот эха», леденящую кровь историю, которая, к сожалению, не получила заслуженного признания во время своего первого выпуска, омраченная таким явлением, как «Шестое чувство».
Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.
Прочитать отчет 10-KЕще в 1999 году на экраны вышел очень успешный фильм «Шестое чувство», рассказывающий историю ребенка, способного видеть духов. Примерно пять недель спустя был представлен еще один фильм под названием «Шум эха».
Кевин Бэкон вспоминает, что «Шестое чувство» неизбежно имело огромный успех, поскольку он, Дэвид Кепп (сценарист-режиссер) и, вероятно, наши представители заранее выступали за выпуск «Шутка эха».
Их просьба не была услышана — я имею в виду глухие — уши, и вторая режиссерская работа Кеппа заработала в кинотеатрах 23 миллиона долларов против 672 миллионов долларов, которые в итоге собрал триллер Шьямалана. Тем не менее, «Шуток эха» был хорошо принят критиками и продолжил бурную загробную жизнь на домашнем видео, где он был настолько успешным, что Lionsgate Films, компания, купившая оригинального дистрибьютора Artisan, создала продолжение «Возвращение домой». в 2007 году.
В ознаменование 25-летия фильма был выпущен новый диск 4K UHD со свежими бонусными функциями, что побудило Кеппа и Бэкона обсудить свой вклад в его создание с EbMaster. Они вспомнили о руководстве, которое Кепп получил от своего давнего соратника Брайана Де Пальмы, а также о влиянии, которое оказали на него фильмы Стивена Спилберга «Парк Юрского периода». Бэкон поделился своими первоначальными колебаниями при использовании той же формы гипноза, что и его персонаж, и они вместе вспомнили, как «Шестое чувство» Шьямалана бросило длинную тень на их проект. Ход времени и развивающийся рынок DVD помогли им избежать этой тени.
Вы давний поклонник Ричарда Мэтисона, автора романа, по которому основан «Шум эха». Каков был ваш подход к адаптации материала 1958 года для аудитории 1999 года?
Дэвид Кепп поделился причиной создания фильма ужасов, который стал его вторым режиссерским проектом. Его первый фильм «Эффект триггера» представлял собой драму о высшем среднем классе с элементами триллера, но он нашел ее несколько эгоцентричной. Он хотел сосредоточиться на определенном жанре и создать что-то жуткое. Кроме того, он искал другой голос, поскольку сочетание написания и режиссуры могло привести к изоляции. Кепп восхищался Ричардом Мэтисоном, вспоминая его работу над эпизодами «Сумеречной зоны», которые всегда казались ему исключительными. Он обнаружил книгу Мэтисона и подумал, что она фантастическая, поэтому обратился к Ричарду с просьбой адаптировать ее. Действие оригинальной истории разворачивается в южной Калифорнии во время бума авиастроения 1950-х годов, времени и места, с которыми Мэтисон был хорошо знаком, а Кепп мало о них знал. Рабочая среда Чикаго, изображенная в фильме, нашла отклик у него, поскольку он провел большую часть своего детства в гостях у семьи, и он чувствовал, что это неизведанный аспект.
Какие первоначальные идеи сценария Дэвида привлекли вас к Тому Витцки?
Кевин Бэкон: На определенном этапе своей жизни он обнаружил, что его мечты угасли. Его целью было сделать музыкальную карьеру, но жизнь часто принимает неожиданные повороты. Прежде чем вы это заметите, обязанности накапливаются – брак, дети, ипотека – и мечта стать музыкантом становится недостижимой. В таких ситуациях экспериментирование с наркотиками на общественных мероприятиях может стать для некоторых людей способом сохранить свой юношеский дух. Дэвид сразу же выразил желание поработать над этим персонажем. Кроме того, поскольку я раньше работал в Чикаго, меня привлекают персонажи, которые, как и я, родом из шумных городов и которым приходилось много работать, не имея роскоши денег или власти. Перспектива углубиться в этот аспект жизни в Чикаго показалась мне интригующей.
Как вы с Кевином работали над этой ролью?
Я стремился к тому, чтобы он стал человеком, пережившим неудачи в своих стремлениях и считающим себя менее исключительным, чем он считал. Когда на сцену вышел Кевин, мы разработали эту концепцию более глубоко, поскольку музыка внесет значительный вклад в фильм, а Кевин — музыкант. Хотя его актерский успех пришел быстро, он осознал необходимость преуспеть в музыке — области, в которой он, возможно, еще не добился успеха. Он чуткий и проницательный человек. Наш творческий процесс с самого начала начался гладко.
Дэвид, я понимаю, что ты сам загипнотизировался во время исследования.
Мне очень хотелось попробовать гипноз, поскольку я раньше с ним не сталкивался. Думаю, это было с Илеаной Дуглас, и опыт оказался не таким глубоким, как я ожидал, но я достиг состояния чрезвычайно сосредоточенной концентрации. Находясь под водой, он провел меня в уютный кабинет, наполненный книгами, с горящим огнем и удобным стулом. Я сел, взял ручку, и мне было приказано написать что-нибудь и сложить бумагу. Позже он попросил меня развернуть листок и прочитать то, что я написал – мысленно, а не вслух – и я нацарапал: «Ты обманываешь сам себя». Последние 25 лет я пытался расшифровать его значение.
Кевин, ты не участвовал?
Бекон: Необычным для меня жестом я воскликнул: «Абсолютно нет!» Мысль о том, что кто-то контролирует меня, тревожит меня. У меня был негативный опыт, связанный с этим. Однако со временем я начал изучать медитацию и пересмотрел гипноз как терапевтический метод. К моему удивлению, я нашел это полезным, и некоторые люди от природы к этому восприимчивы — я один из них. С тех пор самовнушение стало частью моей повседневной жизни, но во время съемок этого фильма я был категорически против этого, говоря: «Нет, спасибо.
Обнаружив, что он может видеть мертвых, Том становится одержим идеей выяснить, почему его преследуют. Как вы готовились к такой эскалации?
Бэкон: Для меня режиссер определяет правильный тон и уровень интенсивности на протяжении всего фильма. Поскольку «Maxxxine» — преувеличенный фильм, [Ти Уэст] выразил желание, чтобы он был смелым и впечатляющим, гарантируя, что я не буду выглядеть неуместно, и в то же время побуждая нас идти на риск. Мне понравился этот подход, потому что он идеально соответствовал стилю фильма и имел полный смысл. Однако «Шутка эха» требовала более реалистичного и обоснованного ощущения.
Как вы выбрали визуальный язык сверхъестественного?
Мне нравится создавать фильмы, которые заставляют людей чувствовать себя некомфортно, и главное — создать аутентичную атмосферу. Чем более реалистичным это кажется, тем больше будет беспокойство. В сценарии было написано, что ребенок разговаривает с присутствием. Брайан Де Пальма, с которым я в то время часто сотрудничал, предложил умную идею: «Почему он не всегда смотрит прямо в камеру, когда разговаривает с призраком?» Поняв, что идея хорошая, когда я ее услышал, я взял ее, а все остальное было плодом совместных усилий художника-постановщика и оператора Фреда Мерфи. Мы сосредоточились на том, чтобы сделать каждую деталь невероятно точной и аккуратной.
Были ли другие источники вдохновения или влияния со стороны людей, с которыми вы работали, будь то Де Пальма или Стивен Спилберг? Думаю, каждый режиссер в какой-то степени крадет у Спилберга.
Ситуации не слишком сложны для распознавания. Такие фильмы, как «Близкие контакты», имеют много общего: герой-отец огорчен и одержим навязчивой идеей, нанося ущерб их дому. В «Полтергейсте» есть сцена, где Крейг Т. Нельсон приходит домой и обнаруживает ДжоБет Уильямс на полу с ребенком и футбольным шлемом, позволяя ребенку скользить по полу, пока она взволнованно аплодирует. Поначалу это забавно, и я считаю, что это точно отражает человеческую природу: когда происходит что-то необычное, это привлекает наше внимание и волнение, из-за чего становится трудно игнорировать такие элементы в пользу просто создания жутких моментов или поразительных эффектов. В этом отношении фильмы Спилберга выделяются не визуальными аспектами или кадрами, а такими темами, как необычные события, затрагивающие обычных людей. В этом тоже есть следы «Сияния».
Как автор многих историй, полных фантастических идей, каков ваш барометр повествования, когда вы даете персонажу выбор, который, возможно, не самый правдоподобный, но вы знаете, что он служит истории?
Обсуждая создание триллера, Кепп подчеркивает важность решения вопроса: почему персонажи таких историй никогда не обращаются в полицию? Иногда они вызывают полицию, но их вмешательство не помогает или даже ухудшает ситуацию. Прежде чем приступить к работе над своим первым фильмом, Боб Земекис посоветовал Кеппу дважды прочитать «Хичкок/Трюффо», прежде чем приступить к работе. Он также предложил простоять 12 часов в аэропорту, чтобы подготовиться к тому, чтобы стать режиссером, хотя Кепп отказался от последнего. В «Шуме эха» Кепп просит жену Тома Мэгги предложить позвонить в полицию, на что Том отвечает, что хочет заранее услышать, как это будет звучать, — фраза, предназначенная для ответа на этот вопрос. Кроме того, Кепп считает, что персонаж Кевина решил не связываться с властями, потому что им двигало непреодолимое любопытство узнать правду.
Этот фильм вышел после того, как вы работали над «Парком Юрского периода» и «Затерянным миром», в которых столь изобретательным и новаторским способом использовались компьютерные эффекты. Каким был ваш опыт работы с компьютерной графикой в этом фильме?
Компьютерные изображения (CGI), над которыми мы работали, не были такими приятными и впечатляющими, как практические решения, которые мы обнаружили позже. Сцена, где он вырывает зуб, выглядела довольно устаревшей, как традиционный эффект грима. Что касается движений призрака, мы с Фредом для вдохновения обратились к музыкальному видео, которое нам понравилось, и в нем было несколько необычных движений. Мы снимали со скоростью шесть кадров в секунду всякий раз, когда призрак присутствовал, но просили актрису двигаться со скоростью в четверть скорости. Это означало, что когда она шла по комнате, воспроизведение воспроизводилось с нормальной скоростью, но со странной, прерывистой походкой. Даже когда она просто смотрела на него, в выражении ее лица были крошечные, едва уловимые движения. А поскольку эти движения были реальными, они показались зрителям более убедительными.
Кевин, учитывая всю работу Тома по раскопкам и его физические проблемы, насколько утомительным было создание фильма?
Бэкон: Фильм получился вполне осязаемым, в положительном смысле, что я оценил. Я люблю практические задачи. Я считаю, что они способствуют достоверности эмоционального состояния персонажа. В моем возрасте я до сих пор говорю себе: «Запишите меня, тренер! Я готов!» Кстати, я выступал за название фильма «Копать». Однако в этой сцене произошел интригующий инцидент. Мы снимали во дворе дома с ограниченным пространством, и там было только одно маленькое окно. В какой-то момент я заволновался копанием и бросил лопату только для того, чтобы заметить поблизости ведро и пнуть его как можно сильнее. К моему удивлению, он красиво взлетел вверх, выгнулся и случайно разбил окно.
Вы не поверите, но: Казалось, судьба была не на нашей стороне. Как только он вылетел в окно, я оказался прямо за компьютером, надеясь и молясь, чтобы это продолжалось. Молюсь, чтобы оно вошло в дом, молюсь, чтобы оно вошло в дом. Примечательно, что это произошло.
По счастливому стечению обстоятельств мы оказались в одном из тех случаев, когда все затаили дыхание, стараясь не испортить волшебство. В конце концов Дэвид крикнул: «Стоп!» И это было похоже на восклицание: «Ух ты, это было дико!» Чтобы внести ясность, я не спортсмен и не кикер. На самом деле, я вообще не должен был оказаться в такой ситуации. Но я был там, и это был настоящий момент.
Дэвид, какие еще незапланированные моменты попали в фильм?
Неожиданные события произошли потому, что на съемочной площадке у нас был пятилетний ребенок. Закари Дэвид Коуп был фантастическим ребенком-актером, но в пятилетнем возрасте он стал довольно непредсказуемым. В одной из сцен он стоит наверху лестницы и говорит: «Не бойся этого, папочка», и Кевин смотрит на него. Когда мы сократили его, он, кажется, исчез. На самом деле он побежал за чем-то, потому что его мать была рядом, и он хотел уйти. Однако, когда вы убираете его крик «Мама», это становится необычным моментом. Работа с очень маленьким ребенком означает, что вам всегда нужно собраться с силами, набраться терпения, а затем начать снимать, чтобы увидеть, что произойдет.
«Шестое чувство» было выпущено за пять недель до дня премьеры. Учитывая сходство между этим фильмом и «Шумом эха», беспокоились ли вы, что фильм Шьямалана мог съесть ваш обед?
Бекон: Боже, мы когда-нибудь это делали.
На этапе постпродакшена мы впервые узнали о них. Получив сценарий, мы прочитали его и отметили несколько сходств, среди прочего, с ребенком-экстрасенсом.>
Что касается «Stir of Echoes», я не могу вспомнить подробностей, как, почему и масштабы, но кажется, что мы с Дэвидом вместе с нашими представителями настоятельно настаивали на его выпуске прежде всего.
«Мы предложили: «Если вас это устраивает, давайте начнем в марте. Если вы предпочитаете более поздние месяцы, апрель, май, июнь или июль, мы готовы действовать в любое время в пределах этого диапазона».
Иногда авторитеты могут посоветовать вам: «Просто занимайтесь актерской деятельностью, маркетингом заниматься не вам» и так далее.
Они ответили: «Мы уже прочитали. Вроде бы дело деликатное. Никаких опасений у нас нет. Планируем появиться через четыре недели».
Бэкон: Теперь ясно, что «Шестому чувству» был сужден большой успех. Однако, если бы наш фильм вышел первым, это не повлияло бы на «Шестое чувство». Для нас проблема заключалась в том, что «Шестое чувство» стало такой сенсацией, потому что зрители смотрели его неоднократно. Это оказало пагубное влияние на «Stir of Echoes». Более того, я считаю, что они уважительно относились к Мэтисону и хотели сохранить титул, но запомнить его непросто. До сих пор люди до сих пор спрашивают: «О, мне понравился ваш фильм «Перемешивание…», как он назывался?» Так что я не думаю, что это решение сильно помогло.
Был ли для вас и фильма момент подтверждения, который последовал позже?
Кепп: Да. Те, кто владел им в то время — либо Artisan, либо после Artisan — связались с нами и сказали, что хотят сделать продолжение. Я ответил: «Думаю, тогда ты хорошо справился». Они пояснили: «Нет, нет, нет. На самом деле мы потеряли деньги. Мы вам ничего не должны, но собираемся сделать продолжение». Со мной все было в порядке. Возможно, если бы мы выпустили его первыми, он имел бы больший успех в кинотеатрах, я не могу сказать наверняка. Тем не менее, это, безусловно, имело долгосрочный эффект. Он стал популярным на DVD и продолжает оставаться актуальным. На самом деле, здесь мы обсуждаем это спустя 25 лет, поэтому я благодарен за то, чего мы достигли.
Этот разговор был отредактирован и сокращен.
Смотрите также
- Спин-офф «9-1-1» в разработке на канале ABC: Райан Мерфи объясняет, почему «Одинокую звезду» исключили (ЭКСКЛЮЗИВ)
- «Чужестранка», 8-й сезон: шокирующий поворот судьбы Фейт объяснен!
- «Интерстеллар» Кристофера Нолана занял первое место в рейтинге самых популярных стриминговых сервисов и занял 7-е место!
- Все 16 любовниц Тони в сериале «Клан Сопрано» по порядку
- Будущее криптовалюты METH: прогноз цен на METH
- Рецензия на фильм «Триумф»: Мария Бакалова ищет инопланетную связь в эксцентричном представлении Болгарии на «Оскар»
- 11 актеров, получивших письма с ненавистью в адрес вымышленных персонажей, которых они играли
- Переиздание культового венецианского фильма ужасов «Тумббад» пугает повторные кассовые сборы в Индии, поскольку продолжение подтверждено (ЭКСКЛЮЗИВ)
- Узнайте, где транслировать номинантов на премию «Оскар» за лучший фильм 2025 года прямо сейчас!
- Романтический роман «Лилии не для меня» с Фионном О’Ши и Робертом Арамайо в главных ролях продан в Северную Америку и не только для Memento Intl. (ЭКСКЛЮЗИВ)
2024-12-11 22:19