Раньше сниматься в фильмах о супергероях было непросто из-за различных факторов. Хотя убедительное исполнение имеет решающее значение в любом жанре, фильмы о супергероях сопряжены с дополнительным давлением. Вам предстоит освоить последовательность действий, надеть замысловатые костюмы и грим, гардероб, с которым нужно скоординироваться, и обеспечить соблюдение оригинального исходного материала. Исследование может быть интенсивным, с тщательным изучением каждой детали. Кроме того, роль актера может быть омрачена спецэффектами или протезированием. Учитывая эти сложности, актеры берут на себя больший риск, поскольку у них меньше контроля над конечным продуктом и они подвергаются критике со стороны страстных фанатских сообществ.
Несмотря на то, что фильмы о супергероях становятся все более популярными и влиятельными в новом веке, некоторые выдающиеся роли актеров в этих фильмах остались незаслуженно упущенными из виду или даже несправедливо раскритикованы. Вот несколько примечательных примеров.
20 Брайан Кокс — X2: Люди Икс Юнайтед (2003)
В оригинальной трилогии «Люди Икс» второй фильм получил всеобщее признание, и это заслуженно. Однако среди многочисленных похвал несколько затмило исключительное изображение антагониста Брайаном Коксом. Хотя его выступление никогда не подвергалось критике, возможно, оно не получило того признания, которого оно действительно заслуживало. Особенно когда составляются списки главных злодеев комиксов. В роли Уильяма Страйкера Брайан Кокс воплотил в жизнь персонажа грозного, мстительного, холодного, расчетливого и непреклонного. Его образ был просто блестящим.
Эффектное злодейское выступление
В леденящей и решительной манере этот человек, полностью посвятивший себя уничтожению мутантов, излучает непреклонную стойкость и стальную манеру поведения, которая оставляет неизгладимое впечатление в каждой сцене. Его персонаж — единственный антагонист-немутант во всем сериале, а его военная тактика почти позволила разрушить культовую команду, вселив искренний страх за их выживание. Этот сложный злодей, блестяще сыгранный Брайаном Коксом, представляет собой выдающуюся игру и значительный вклад в богатый состав персонажей франшизы. Жаль, что он не получил большего признания. Смотрите прямо сейчас на Disney+.
19 Бен Аффлек — Сорвиголова (2003)
Реакция на роль Бена Аффлека Мэтта Мердока/Сорвиголовы в этом фильме была весьма спорной, и многие критики резко оценили его игру. Однако важно отметить, что Аффлек не провалился в этой роли. Хотя были и другие проблемы с фильмом, игра актеров не входила в их число. Весь актерский состав, включая Дженнифер Гарнер в роли Электры Натчиос и Колина Фаррелла в роли Меченого, показал впечатляющую игру. Но непонятно, почему фанаты проявили такую враждебность по отношению к изображению Сорвиголовы Аффлеком. Он умело передал усталость и внутреннее смятение персонажа, создав убедительное изображение.
Аффлек заслуживает большего признания
В некоторых сценах он тонко передает чувство гнева и жажду мести. Его глаза во время фильма кажутся усталыми и обеспокоенными, что добавляет достоверности предыстории его персонажа. Этот эффект был достигнут благодаря его преданности роли, поскольку на протяжении всех съемок он носил контактные линзы, что значительно ухудшало его зрение.
Хотя Чарли Кокс, несомненно, блистает в роли Сорвиголовы и в других постановках, этот сольный фильм демонстрирует еще одно впечатляющее изображение персонажа другим актером. Предыдущие критики и зрители, которые поначалу относились пренебрежительно, возможно, захотят пересмотреть свою оценку после повторного просмотра. Посмотрите этот фильм на Apple TV+.
18 Йоан Гриффит, Джессика Альба, Крис Эванс и Майкл Чиклис — Фантастическая четверка (2005)
В этом посте мы собираем для рассмотрения оригинальный актерский состав «Фантастической четверки» из фильма 2005 года. Несмотря на незаслуженную критику (более ранний фильм так и не вышел), эта кинематографическая адаптация первоначального отряда супергероев Marvel имеет свои сильные и слабые стороны. Среди этих положительных моментов — исключительная игра и химия, разделяемая четырьмя ведущими исполнителями, идеально воплощающая своих персонажей как сплоченную команду и семью.
Идеально подобранные персонажи со слабым сценарием
Йоан Гриффит представляет собой очаровательное сочетание манеры профессора-ботана и авторитетного руководства в роли лидера команды, а Майкл Чиклис демонстрирует убедительную игру в роли Бена Гримма. В своем человеческом облике Чиклис умело передает печаль и сочувствие, но именно в трансформации Существа он по-настоящему сияет, идеально передавая суровые черты персонажа. Химия между Йоаном Гриффитом и Майклом Чиклисом ощутима, создавая естественную и очаровательную дружескую динамику.
Крис Эванс в увлекательном и достоверном образе перед ролью Капитана Америки подчеркивает характер Джонни Сторма, передавая правильное сочетание мироощущения, беззаботности и мальчишеской порывистости. Джессика Альба добавляет Сью Сторм очарования, хотя ее исполнение могло бы быть более разнообразным. Вместе они создают поистине «фантастический» дуэт с естественным юмором, взаимодополняющими личностями и сильным присутствием на экране, что делает их выступление в роли семьи «4» незабываемым. Несмотря на критику в адрес фильма, к их образу стоит вернуться. Посмотрите его на Disney+.
17. Лиам Нисон — Человек тьмы (1990)
Сэм Рэйми и Лиам Нисон блестяще сотрудничали в фильме середины 90-х «Человек тьмы», захватывающем сочетании ужасов, комедии и боевика, которое, к сожалению, недооценивают. В этой постановке Нисон продемонстрировал свой талант супергероя, сыграв доктора Пейтона Уэстлейка, выдающегося ученого. Пережив ужасное нападение, в результате которого он умер, доктор Уэстлейк жаждет возмездия безжалостному преступному вдохновителю, стоящему за этим отвратительным поступком.
Нисон сияет, несмотря на тяжелые протезы
Процесс исцеления ужасных ран Уэстлейка принимает неожиданный поворот, в результате чего у него появляются необычайные способности, которые доводят его до грани безумия. Он принимает тайный образ Человека Тьмы, оставляя за собой след разрушения. Нисон впечатляюще играет этого нестабильного супергероя, умело изображая его эмоциональное смятение, печаль и сильную ярость, жаждущую возмездия.
Рэйми признал необходимость в ведущем актере, способном изобразить «монстра, таящего в себе человеческие эмоции, и мне нужен был художник, который мог бы передать эту глубину, скрытую под обильным гримом»; Нисон поразительно воплотил это в жизнь. Требуется большое мастерство, чтобы передать такие глубокие чувства, скрытые под замысловатыми костюмами и протезами. Игра Нисона в жутком и напряженном фильме только подчеркнула его универсальность как актера. Посмотрите или купите на Amazon Prime Video.
16. Джефф Бриджес — Железный человек (2008)
Конечно! Игра Роберта Дауни-младшего в роли Железного человека в первом фильме была поистине замечательной: на его плечах лежал не только фильм, но и ранние этапы кинематографической вселенной Marvel. Его исключительная игра заслужила все похвалы, однако важно отметить вклад всех, кто участвовал в воплощении фильма в жизнь – от режиссера Джона Фавро до команды по спецэффектам и остального талантливого актерского состава.
Бриджес выбивает его из парка
И одним из самых больших «не-Робертовых» аспектов фильма, который должен был привлечь больше внимания, был Джефф Бриджес в роли Обадии Стейна. Его выступление, без сомнения, было хорошо встречено, но, опять же, омрачено ночным воскрешением Роберта Дауни-младшего. Бриджес просто великолепен в роли злодея! Да, роль немного сомнительна, но то, что те ограниченные сцены, которые у него есть, он делает действительно яркими, является свидетельством огромного таланта мистера Бриджеса!
Джефф Бриджес с самого начала умело наделяет своего персонажа сдержанной угрожающей манерой поведения, значительно усиливая ее, когда его разоблачают как настоящего антагониста. Его выступление было восхитительным и впечатляющим, вызывая леденящие кровь, подавляющие, а иногда и зловещие чувства. Злодей в исполнении Бриджеса заслуживает большего признания, и в более зловещих ролях он был бы великолепен. Смотрите на Disney+
15 Эдвард Нортон – Невероятный Халк (2008)
Сегодня персонаж Брюса Бэннера широко известен и любим фанатами благодаря тому, что Марк Руффало изображал его в MCU за последние десять лет. Однако тонкая игра Нортона в роли Халка заслуживает большего признания.
Нортон прокладывает путь для Руффало
В первом фильме о Халке кинематографической вселенной Marvel Брюс Бэннер претерпел определенную форму развития персонажа. Он начинал как нерафинированная версия персонажа, борясь с суматохой и борьбой за управление своим гневом и личностью Халка вскоре после «инцидента». Эдвард Нортон блестяще изобразил эту сложность, придав своей игре стойкое беспокойство и внутреннее напряжение.
Во время фильма Нортон умело усиливал напряжение, изображая человека, постоянно находящегося на грани. Его выступление заставило нас глубоко осознать тяжелое бремя его затруднительного положения, его внутреннюю борьбу и его неустанную борьбу с самим собой, чтобы держать монстра под контролем. В любой момент фильма казалось, что его скрытая сторона вот-вот выйдет на поверхность, не оставляя ему контроля. Краткое, но впечатляющее изображение персонажа Нортоном заслуживает большего признания, восхищения и памяти — не забудьте посмотреть его выступление на Disney+.
14. Бен Стиллер — Таинственные люди (1999)
Меньшее количество людей, возможно, вспомнит веселый фильм о супергероях 90-х годов «Таинственные люди», но те, кто помнит, скажут вам, что эта безумная комедия опередила свое время и заслуживает большего признания. Звездный актерский состав под руководством Бена Стиллера включает Хэнка Азарию, Уильяма Х. Мэйси и Джанин Гарофало. В фильме рассказывается о разношерстной команде супергероев-аутсайдеров с невыразительными способностями, которые объединяются, чтобы защитить Чемпион-Сити, когда их главного героя захватывает гнусный злодей.
Супергерой Стиллера — вспыльчивый придурок
По правде говоря, любой из забавных главных героев мог бы попасть в этот список, но Стиллер блестяще сияет в роли Роя/Мистера. Разъяренный, разъяренный супергерой, чей вспыльчивый характер и взрывная реакция усиливают его ловкость и силу. Он умело взаимодействует с другими актерами, создавая на съемочной площадке настоящую дух товарищества, которая дает понять, что им нравится изображать свои эксцентричные образы.
Всякий раз, когда у зрителей есть возможность увидеть, как Стиллер забавным образом теряет свои шарики, это настоящее удовольствие, и он является лишь одним из факторов, которые делают «Таинственных людей» таким приятным просмотром. Этот фильм должен был обрести большую популярность, а выдающаяся игра Стиллера определенно заслуживает признания. Неудивительно, что Стиллер вместе со своими талантливыми коллегами по актерскому составу жаждут продолжения этой пародии на супергероя! Смотреть/покупать на Apple TV+.
13 Виола Дэвис — Отряд самоубийц (2016)
Виола Дэвис демонстрирует замечательную игру в каждой роли, которую она берет на себя, и ее образ грозной Аманды Уоллер в «Отряде самоубийц» не является исключением. В этом фильме Уоллеру поручено собрать печально известную команду секретных операций из самых известных злодеев Расширенной вселенной DC (включая Дэдшота, Киллера Крока и Харли Квинн). Несмотря на устрашающий характер и тревожную историю жестоких преступлений, Уоллер остается непоколебимым.
Бесстрашный и сильный образ Дэвиса
Дэвис наполняет своего твердого персонажа непоколебимой решимостью и энергией, сумев сохранить свою позицию среди самых опасных людей на планете. Уважаемая актриса, обладательница «Оскара» за плечами, придала поведению Уоллера спокойную энергию и неумолимую решимость, которые запугали даже самых грозных противников. Она твердо придерживалась своих амбициозных целей, не позволяя никому из членов Отряда самоубийц помешать ее грандиозным планам.
Уоллер, которую изображала Дэвис, обычно была спокойной и владеющей собой, но иногда ее чувства одолевали ее. Примечательно, что она отдала приказ Дэдшоту уничтожить Харли Квинн, и ей было сложно сохранять командование. Сама Дэвис признала Уоллер грозной чернокожей женщиной, жесткой и готовой без колебаний применить смертельную силу. Ее яростная решимость и доминирующее присутствие на экране превратили ее экранного персонажа в противника, которого зрители любили презирать. Смотрите прямо сейчас на Максе.
12. Холли Берри — Женщина-кошка (2004)
Да, это правда, критика фильма со стороны Холли Берри во время церемонии вручения премии Razzie Awards хорошо известна. И да, она назвала эту постановку менее чем желательной. Однако важно отметить, что, несмотря на плохой прием фильма, игра Берри была на удивление сильной. В роли Пейшенс Филлипс она мастерски передала неуверенность, невинность и очаровательную неуклюжесть персонажа.
Берри раскрывает свою анималистическую сторону
После замечательного преображения она легко вживается в роль Женщины-кошки, воплощая ее с неоспоримой развязностью, смелостью, уверенностью в себе и обаянием. Ее кошачья ловкость, манеры и очаровательный взгляд выполнены безупречно. Она излучает непреодолимую атмосферу «кошачьей», если хотите. Возможно, она и не Женщина-кошка Мишель Пфайффер, но в этой версии персонажа – более дерзкой, резкой и дерзкой в этом фильме – она действительно сияла. Несмотря на любую критику и презрение со стороны как скептиков, так и фанатов, ее выступление остается непревзойденным. Смотрите прямо сейчас на Prime Video
11. Рэй Стивенсон – Каратель: Зона боевых действий (2008)
В предыдущей статье мы отметили незаслуженно упущенное из виду изображение Фрэнка Кастла Томасом Джейном. Здесь мы переключаем внимание на столь же убедительную интерпретацию Рэя Стивенсона. Хотя этот фильм о «Карателе» получил немного больше похвал, игра Рэя Стивенсона в роли Фрэнка оказалась на удивление недооцененной. Он придал персонажу глубину и сложность, сделав Фрэнка одновременно мучимым и нежным, с раненым сердцем, но временами благородным и добрым.
Выигрышное сочетание уязвимости и силы
В своем взаимодействии с персонажем Джули Бенц и ее дочерью мистер Стивенсон изображает нежную и любящую сторону Фрэнка, достоверно раскрывая его семейную уязвимость. И наоборот, взяв на себя роль Карателя, он мощно воплощает суровую, конфронтационную личность, усиливая жесткость и интенсивность фильма благодаря своему естественному присутствию на экране и впечатляющему физическому мастерству. Он умело управляет тонким балансом между этими двумя гранями Фрэнка. Смотрите прямо сейчас на Hoopla.
10. Том Харди – Темный рыцарь: Возрождение легенды (2012)
После необыкновенного образа Джокера Хитом Леджером в «Темном рыцаре» на следующего злодея в сериале возлагались большие надежды. Когда Том Харди взял на себя роль Бэйна в «Темном рыцаре: Возрождение легенды», он не получил категорически отрицательных отзывов, а скорее разделился. Хотя некоторые люди и критики высоко оценили его выступление, многие фанаты подвергли его резкой критике, особенно в отношении его приглушенного голоса. Почти все согласились, что «Проклятие Харди» не дотянуло до отметки, установленной культовым Джокером Леджера.
Если задуматься об этом сейчас, то можно сказать, что его образ главного антагониста в заключительной части трилогии не был полностью признан и оценен зрителями и критиками. Его озвучка, несмотря на любые проблемы с микшированием звука, была выдающейся чертой персонажа с актерской точки зрения.
Харди действительно сделал Бэйна своим
Том Харди привнес отличительные черты в характер Бэйна благодаря своему голосу, аспект, который исторически упускался из виду. Он придал голосу глубокий, задушевный тон, отмеченный интеллектом, вековой мудростью и намеком на поэтическое, шекспировское чутье. Временами он говорил красноречиво, как изысканный джентльмен, а иногда в одно мгновение превращался в устрашающую фигуру. Тем не менее, он сохранял спокойствие, уверенность и четкую речь на протяжении всего выступления.
Этот элемент оказался важным и особенно запоминающимся для персонажа, выходящим за рамки языка его тела, поскольку маска скрывала большую часть его лица. Важно отметить, что сравнивать его игру с игрой Хита Леджера несправедливо и бессмысленно. Их выступления уникальны, как и изображения злодеев. Актер изображает гораздо более впечатляющую внешность, чем Хит Леджер в роли Джокера, что требует от него огромной самоотдачи.
Том Харди демонстрирует более устрашающую и угрожающую манеру поведения, чем большинство других, с властной внешностью, которая выделяет его среди других. В отличие от разносторонних актерских способностей Хита Леджера, которые позволяли ему использовать все свое лицо и тело, чтобы оживить персонажей, Том Харди в первую очередь полагался на свою внешность, мимику и голос, изображая Бэйна. Это была уникальная задача, с которой Том Харди мастерски справился, вызвав у зрителей трепет, удивление и восторг. В конечном счете, интерпретация Бэйна Томом Харди завоевала легендарный статус, как и Джокер Хита Леджера, но по определенным причинам. Его выступление было не чем иным, как захватывающим, грандиозным и незабываемым. Есть надежда, что со временем его достижения будут признаны и отмечены их истинным блеском. Посмотрите культовое выступление Тома Харди в сериале «Макс»
9. Дэйн Дехаан – Новый Человек-Паук 2 (2014)
Во второй инсталляции серии «Новый Человек-паук» роль Гарри Обсборна, которую сыграл Дэйн Дехаан, вызвала меньше признания, чем заслуживала, на фоне критики и дебатов после выхода фильма. Тем не менее, актерская игра по всем направлениям получила высокую оценку, а игра Дехана выделялась как скрытая жемчужина блеска.
Игра актера вызвала противоречивую реакцию. Тем не менее, его влияние на фильм значительно. С самой первой сцены с больным отцом он глубоко погружается в сложные эмоции Гарри, раскрывая одновременно скрытую печаль, печаль, ярость и смятение. Следовательно, он сохраняет эту интенсивность на протяжении всего фильма.
Властное и беспощадное выступление
В каждой сцене, где появляется Дехан, он производит сильное впечатление. Он наполняет своего персонажа Гарри глубоко укоренившимся гневом и грустью, которые он передает через выражение лица и язык тела. В результате сцены в его присутствии кажутся более напряженными и тяжелыми, как будто его эмоции ощутимы и пронизывают воздух. Дехаан умело регулирует интенсивность этих эмоций в разные моменты, раскрывая в своей игре разные оттенки гнева, горя или боли. В целом, его изображение раненого сердца и эмоционального потрясения является убедительным и трогательным аспектом его характера.
После шокирующей метаморфозы в ужасающего гоблина он усиливает свои действия, высвобождая поток мести, печали и ярости. Его деятельность замечательна и заслуживает большего признания и переоценки. Смотрите прямо сейчас на Disney+.
8. Крис Купер – Новый Человек-Паук 2 (2014)
Кстати, еще одна недооцененная роль в фильме — Крис Купер в роли Нормана Осборна. Да, его время коротко, не более чем эпизодическая роль. Но свидетельством недооцененного таланта Криса Купера является то, что он отдает все свое время и делает всю сцену действительно выдающейся. Он болен и немного сочувствен, но в то же время холоден и зловещ в неуловимом смысле и становится все более чудовищным по мере развития сцены.
Купер справляется со своей ограниченной ролью
По-настоящему тревожным образом он привносит глубину и жуткость в образ Нормана, эффектно играя вместе с Дэйном Дехааном с впечатляющей химией. Потенциал для интригующего развития персонажа был многообещающим, но, к сожалению, его роль в фильме была недостаточно использована после этого убедительного вступления. Непонятно, почему Sony решила так существенно ограничить его экранное время. Тем не менее, произвести неизгладимое впечатление всего лишь одной сценой действительно примечательно для любого актера. Смотрите на Disney+
7 Софи Тернер – Темный Феникс (2019)
Когда фильм сталкивается с резкой критикой и негативными отзывами, хорошие стороны часто могут быть омрачены. В данном случае очень жаль, что выдающаяся игра Софи Тёрнер в главной роли не получила большего признания. Тернер по-настоящему погрузилась в сложные эмоциональные потрясения своей героини, Джин Грей, и держала фильм вместе с уравновешенностью и силой.
Софи Тернер полностью посвятила себя Джин Грей
Тернер подошла к сюжету своего персонажа с предельной искренностью, погрузившись в подготовку, одновременно слушая несколько голосов через наушники, чтобы уловить ощущение себя Джин во время съемок. Такая преданность роли встречается редко. Несмотря на критику в адрес фильма, ее игра заслуживает большего признания. Посмотрите его на Disney+.
6. Джесси Айзенберг – «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (2016)
Зрителям нередко бывает трудно отличить актерское изображение персонажа от качества написания этого персонажа. Если персонаж в фильме плохо прописан, некоторые зрители могут несправедливо раскритиковать игру актера как некачественную, хотя на самом деле он просто следовал указаниям режиссера. Это недоразумение может привести к незаслуженной критике в адрес актера.
Показательным примером является то, как Джесси Айзенберг сыграл Лекса Лютора в этом спорном и несколько печально известном сериале DC. Основная жалоба на его интерпретацию персонажа заключалась в том, что она не соответствовала форме и выглядела как слабая попытка сыграть Джокера, а не Лекса Лютора. Однако, если рассматривать изображение отдельно от критики и сосредоточить внимание на выступлениях Айзенберга, можно получить более справедливую оценку.
Айзенберг: Давайте освободимся как дьявольский лекс
Джесси Айзенберг мастерски воплощает в жизнь нестабильное, стартап-издание печально известного антагониста комиксов. В конкретных сценах он убедительно изображает невротические, преувеличенные и в некоторой степени злодейские аспекты своего персонажа. Тем не менее, он умело противопоставляет этому более серьезную манеру поведения, воплощая темное, задумчивое, зловещее злодейство, проистекающее из его болезненного прошлого, презрения к Супермену, жажды власти и интригующей смеси расстройств личности.
Джесси Айзенберг демонстрирует интригующий, порой своеобразный образ в этом захватывающем спектакле. Его игра исключительна и полна энтузиазма. Я считаю, что его работа заслуживает более вдумчивой переоценки, признания и искренней попытки оценить его игру независимо от интерпретации персонажа. Посмотрите на Максе.
5. Дэнни Хьюстон – Чудо-женщина (2017)
Инновационный фильм Чудо-женщина изменил правила игры в жанре супергероев и получил широкое признание критиков. Сюжетная линия фильма, боевые последовательности, драматургия, режиссура, потрясающие визуальные эффекты и вдохновляющее величие получили высокую оценку. Особое внимание привлекла исключительная игра Галь Гадот в роли Чудо-женщины и ее захватывающая химия с Крисом Пайном. Однако еще одна заметная роль в фильме получила меньше признания, несмотря на хорошую игру актеров.
Хьюстон полностью воплощает коварного Людендорфа
Дэнни Хьюстон сыграл Людендорфа, офицера Второй мировой войны, глубоко поглощенного конфликтом, который исследовал нетрадиционные и передовые научные методы, чтобы получить преимущество. Первоначально воспринимавшийся как главный антагонист фильма, Хьюстон продемонстрировал пугающую игру, которая излучала угрожающее и зловещее присутствие, но при этом не была кричащей или чрезмерной.
Каждый его жест, выражение лица и пронзительный взгляд, а также зловещий акцент не оставляют сомнений в том, что его преданность миссии глубока, как будто война и насилие являются его неотъемлемой частью. Нельзя не поверить, что победа Германии – единственное, что для него действительно важно. Это была замечательная и недооцененная актерская работа. Смотрите прямо сейчас на Максе.
4 Елена Анайя — Чудо-женщина (2017)
Что касается этой темы, давайте не будем забывать еще один исключительный образ актерского состава Чудо-женщины, в частности Елены Анайи, которая вдыхает жизнь в характер доктора Мару, или, как мы знаем, она, доктор Яд. Этот хитрый химик помогает Людендорфу в его коварных планах, придумывая смертельные яды и газы. Хотя ее экранное время в фильме ограничено, Анайе удается производить неизгладимое впечатление с каждым моментом, когда она появляется на экране.
Максимально эффективно использовать свое экранное время
Анайя излучает загадочную смесь тьмы и печали, намекая на болезненное прошлое. Ее аура тревожная, но интригующая, вызывающая сочувствие, но в то же время оставляющая ощущение тайны. Причина появления ее полумаски в фильме остается необъяснимой, но это добавляет загадочности ее персонажу.
В этой роли она очаровывает каждым выражением лица и языком тела, привлекая внимание зрителей всякий раз, когда появляется на экране. Ее впечатляющий образ, несмотря на минимальное присутствие на экране в фильме, оставляет неизгладимое впечатление и заставляет зрителей жаждать большего раскрытия ее персонажа в будущих проектах. Смотрите прямо сейчас на Максе.
3. Уиллем Дефо — Человек-паук (2002)
Уиллем Дефо, известный среди своих сверстников своими исключительными и отличительными актерскими способностями, получил широкое признание за повторение роли Зеленого гоблина в фильме «Человек-паук: Нет пути домой». И это вполне оправданно, ведь его выступление произвело на зрителей неизгладимое впечатление. Однако, похоже, некоторые фанаты, возможно, упустили из виду впечатляющее изображение Дефо персонажа в первом фильме Сэма Рэйми «Человек-паук». Хотя игра актера получила признание, главные роли и спорный костюм Зеленого Гоблина оказались в центре внимания, потенциально затмевая его замечательную игру в этой роли.
Неброский, но блестящий образ
Пересмотрев фильм, становится очевидным, насколько блестяще актер оживил Нормана Осборна во время их первого выступления. Его способность переключаться между двумя разными личностями — обеспокоенным Норманом и грозным гоблином — поистине замечательна. Актер плавно сливается с чудовищным персонажем, когда он появляется, но ему удается передать внутреннее смятение, вдумчивое созерцание и намек на невиновность, когда бы он ни изображал Нормана.
В самых запоминающихся моментах фильма преобладают его взрывные сцены, например, во время встречи в зале заседаний и сцены его трансформации, где он начинает беспокоить своим беспорядочным поведением и даже хватает доктора за голову в приступе безумия. Как отец Зелёного Гоблина и Гарри Осборна, он умело изображает пугающую, двусмысленную манеру поведения, которая подчеркивает холодную и сложную связь между ним и его сыном. Без его мощной игры фильм значительно потерял бы эффект. Смотрите прямо сейчас на Disney+.
2. Дэнни ДеВито — «Бэтмен возвращается» (1992)
Во второй части сериала Тима Бертона «Бэтмен» Мишель Пфайфер в роли Женщины-кошки и Майкл Китон в роли Бэтмена получили широкое признание за свои актерские способности. Однако, несмотря на равную оценку, изображение Дэнни ДеВито другого персонажа не получило такого же уровня признания.
Критики часто считали его образ злодея более слабым, чем Джокер Джека Николсона, и не особенно устрашающим. Удивительно, но он был номинирован на премию Раззи как худший актер второго плана. Это заставляет многих задаваться вопросом, почему мнения о его выступлении так разделились.
ДеВито погружается в роль пингвина
Вместо того, чтобы не соглашаться с общепринятым мнением, я хотел бы утверждать, что образ Пингвина в исполнении Дэнни ДеВито превзошел Джокера Джека Николсона в нескольких аспектах. В то время как Джокер Николсона был, несомненно, интересным и эксцентричным, ДеВито придал персонажу уникальную глубину. «Пингвин» был не просто гротескным или грустным, но еще и наполненным сложностью и грубой силой, оставившим неизгладимое впечатление. Трудно понять, почему некоторые критики сочли его менее устрашающим, ведь его игра выходила за рамки простого устрашения.
Говоря более повседневным языком, он традиционно не пугал и не пугал. Но его присутствие тревожило глубоко и глубоко. Он был тревожным, жутким и извращенным, оставляя неизгладимый след в вашей психике еще долгое время после пережитого. Если «Джокер» был похож на веселый и занимательный фильм ужасов с элементами жестокого слэшера, то «Пингвин» Тима Бертона был больше похож на пугающий психологический триллер, который задерживался в вашем сознании и заставлял вас чувствовать себя потрясенным на несколько дней. И Дэнни Девито воплотил в жизнь этого сложного персонажа исключительным, даже трансцендентным образом.
Джек Николсон невероятно талантливо изобразил Джокера. Тем не менее, некоторые могут возразить, что он был просто расширенной версией самого себя. Напротив, Дэнни ДеВито стал синонимом его персонажа. Он погрузился так глубоко, что уродство и злоба, казалось, поглотили его целиком. Номинация Раззи за этот спектакль – сомнительная шутка. Эта роль продемонстрировала мастерское актерское мастерство, заслуживающее большего признания наряду с ведущими актерами. Смотрите прямо сейчас на Prime Video.
1. Рэй Уинстон — Черная вдова (2021)
Рэй Уинстон, которого часто недооценивают, блестяще сыграл антагониста Дрейкова в «Черной вдове». Эта роль ознаменовала его ограниченное появление в фильме. Дрейков, которого сыграл Уинстон, был вдохновителем программы, которая формировала Наташу Романову с детства. Первоначально он скрывался под прикрытием в первых сценах фильма. Позже, в заключительном акте, он раскрыл свою истинную личность.
Смелое и жестокое выступление
В обоих случаях Уинстон блестяще изобразил своего персонажа. Хотя некоторые зрители критиковали его акцент за то, что он не идеально передает русский тон, эта критика меркнет по сравнению с блестящей его игрой во всех других аспектах. К сожалению, его убедительная игра в этой недооцененной роли осталась практически незамеченной публикой.
В подходящем изображении он придал персонажу свою типичную грубую и устрашающую внешность. Однако это была лишь верхушка айсберга. Его поведение, жесты, голос, поза, взгляд, действия — каждый аспект его тела излучал непреодолимое присутствие, вызывая беспокойство и страх. По мере развития взаимодействия между ним и Наташей он раскрывает дополнительные грани. Проявляется скрытая сторона жестокости и злобы, окрашенная неуверенным мачизмом. Позже, когда он обсуждает свои намерения в отношении проекта вдовы, всплывает извращенное чувство этики.
В этой сцене мистер Уинстон умело обнажил вспышки скрытого гнева, представляя зрителям свою раненую дочь. Его изображение этих моментов было одновременно достоверным и убедительным, заставляя нас жаждать большего раскрытия его сложного злодейского характера. К сожалению, его исключительная игра не получила заслуженного признания и одобрения. Посмотрите его на Disney+.
Смотрите также
- Поклонники Линдси Лохан потрясены ее новым молодым лицом на премьере фильма Netflix после серьезной трансформации
- Почему пожарные в Чикаго теряют актеров?
- Редко видимый сын Анджелины Джоли Нокс похож на молодого Брэда Питта, возвышающегося над ней на Губернаторском балу 2024 года.
- Первый взгляд на Дуэйна «Скалу» Джонсона в роли Мауи в диснеевском мультфильме «Моана»… он демонстрирует ОЧЕНЬ пышное тело.
- У Рассела Кроу был дурацкий план вернуться в «Гладиатор 2»
- Трейлер фильма «Как приручить дракона»: Иккинг и Беззубик оживают после выхода анимационной трилогии
- Все 16 любовниц Тони в сериале «Клан Сопрано» по порядку
- Ким Кардашьян требует освобождения братьев Менендес: «Мы в долгу перед теми маленькими мальчиками, которые потеряли детство»
- Почему Сью не похожа на Элизабет в «Субстанции»
- Тони Карран рассказывает об интимных моментах на экране в фильме «Мэри и Джордж»
2024-04-22 06:33