Рецензия на «За туманом»: духовный документ, который находит параллели между кинопроизводством и альпинизмом

Как опытный альпинист и режиссер со склонностью к непокоренному, я считаю, что «За туманом» — это увлекательное исследование человеческой стойкости и художественного самовыражения. Я сам покорил самые высокие вершины (хотя и без славы и богатства Ивана Вальехо), и могу засвидетельствовать, что существует неоспоримая параллель между трудным восхождением и творческим процессом.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

Фильм «За туманом», оскароносный эквадорский фильм режиссера Себастьяна Кордеро, несет в себе захватывающую атмосферу, документируя непростое путешествие по восхождению на Эверест. С одной стороны, параллель Кордеро между альпинизмом и кинопроизводством раскрывает глубокую духовную связь между обоими занятиями. В то же время его необработанный визуальный стиль раскрывает более глубокие смыслы благодаря своей суровой эстетике, необходимой для экстремальных условий. В результате получаются изображения, которые кажутся отражением их собственного процесса создания.

Иван Вальехо, первый альпинист Эквадора, поднявшийся на Эверест без использования кислорода, находится в центре внимания Кордеро. В 1999 году и снова в 2001 году Вальехо достиг вершины Эвереста, и это достижение он намерен отпраздновать, поднявшись на нее еще раз в 2019 году. Конечно, Вальехо приглашает Кордеро записать это путешествие, но между ними существуют разногласия относительно видение фильма (а возможно, и суть фильма в целом).

Исследование фильма углубляется на философскую территорию: режиссер «Europa Report» заменяет луну Юпитера на заснеженные горы Непала, используя самодельную цифровую камеру, чтобы документировать свое путешествие после углубления в самые разные темы: от экзистенциализма (Камю) до личных вопросов. с Вальехо. По сути, фильм представляет кадры известного альпиниста среди нетронутой красоты Гималаев, размышляющего о прошлом опыте и предлагающего понимание искусства, приключений и их переплетающейся природы, которая в конечном итоге становится неразличимой.

Фильм Кордеро, хотя и придерживается традиционного документального стиля, часто смещает акцент на религиозные символы и артефакты, что позволяет предположить, что он, возможно, ищет кинематографическую мудрость в индуистских и буддийских верованиях региона. В какой-то момент камера кружит вокруг массивного вращающегося молитвенного колеса в хижине, как будто он ищет ответы через молитву. Каждое вращение ведет камеру в темное, шумное пространство, а затем снова выходит на свет, намекая на мгновенное просветление, которое быстро исчезает. Эта повторяющаяся картина на протяжении всего фильма отражает циклы жизни и смерти в этих религиях, во многом подобно документальному фильму Стефани Спрей и Пачо Велеса «Манакамана», где камера движется сквозь светлые и темные пространства по канатной дороге к непальскому храму, подразумевая, что Кордеро может стремиться к освобождению через просветление или нирвану, но не вполне достичь его.

С моей точки зрения как кинорецензента, этот фильм предлагает неотшлифованный, но захватывающий опыт, излучающий интимность и непосредственность. Управление временем дуэтом кажется несколько бессистемным, что отражается в умелом сопоставлении сцен с ускоренной и замедленной съемкой. Успокаивающий звук храмовых колоколов обеспечивает постоянный ритм, связывая даже самые несочетаемые образы в гармоничное целое.

Подобным же образом Кордеро размышляет о своих воспоминаниях наряду с воспоминаниями Вальехо. Подобно тому, как знаменитый альпинист вспоминает свое историческое восхождение 1999 года, рассматривая старые фотографии, Кордеро вспоминает свой дебютный фильм 1999 года «Ratas, ratones,rateros» и соединяет их во времени посредством творческого сочетания фотографий из прошлого и кадров из своего фильма в 1999 году. эссеистическая манера. Его прямолинейный рассказ, хотя и напористый, выражает сожаление по поводу провала фильма. Похоже, что Кордеро тонко ищет понимания своей работы и ее цели, так же, как Вальехо размышляет о цене, которую он заплатил за страсть всей своей жизни, размышляя о ее последствиях.

Когда они поднимаются выше, кажется, что сам фильм становится яснее. Изначально ни один из мужчин не причастен ко всей сцене; вершины, которые жаждет увидеть Вальехо, скрыты облаками, а творческая искра, которую ищет Кордеро, кажется, окутана туманом. Подобно альпинизму и кинопроизводству, это путешествие является свидетельством веры, поскольку они стремятся соединиться со своим прошлым и сущностью. В «За туманом» то же самое стремление движет их вперед.

Как ярому поклоннику, мне сложно расшифровать эмоциональный ландшафт Кордеро во время съемок или даже в ретроспективе. Тем не менее, в третьем акте присутствует несомненно гармоничное сочетание технического мастерства и духовной глубины. Как будто душа Вальехо обнажается, возможно, непреднамеренно. Захватывающая сцена разворачивается, когда Вальехо стоит на заснеженной вершине, изображение настолько яркое, что кажется размытым, если не считать самого Вальехо и нескольких окружающих скал. Снегопад кружится вокруг, освещая его и скалу неповторимой, живой дымкой, которая окутывает их, словно они связаны какой-то неземной силой, превосходящей время и пространство. Камера Кордеро запечатлела этот момент с уменьшенным размытием изображения, создавая не только эффект нервозности, но и выделяя Вальехо и скалу среди падающего снега, создавая потустороннее свечение, которого нет в других частях кадра.

Вполне возможно, что это не простое совпадение; фильм кажется невероятно тщательным в своем исследовании, что неизбежно привело к сцене, в которой все идеально сочетается, благодаря чему и Вальехо, и «За туманом» кажутся совершенно подходящими. Среди смертоносных документальных фильмов о подвигах немногие были такими же безмятежными и успокаивающими, как этот.

Смотрите также

2024-12-26 03:16