Рецензия на «Муфаса: Король Лев»: Если бы настоящие звери могли говорить… Барри Дженкинс продвигает виртуальные представления в впечатляющей истории происхождения

Как кинокритик, потративший годы на анализ тонкостей анимационных фильмов, я должен сказать, что «Муфаса» — замечательное дополнение к постоянно расширяющейся вселенной Диснея. Этот фильм не только отдает дань уважения оригинальной классике 1994 года, но и умудряется проложить свой собственный уникальный путь, во многом похожий на то, как Муфаса перемещается по африканскому ландшафту.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

В начале «Короля Льва» очаровательный, но избалованный африканский принц Симба бродит по территориям своего отца Муфасы, дразня потенциальных подданных мелодией «Я просто не могу дождаться, чтобы стать королем». На театральном жаргоне это известная песня «Я хочу», выражающая то, что на уме у персонажа на этом этапе фильма. События трагедии, изгнания, любви и ответственности позже превращают этого беззаботного детеныша в достойного наследника престола.

Перенесемся вперед к приквелу «Короля Льва» под названием «Муфаса: Король Лев» режиссера Барри Дженкинса, известного такими фильмами, как «Лунный свет». Здесь мы видим Муфасу в противоположном состоянии ума. В мгновение ока сцена меняется от того, как он становится будущим королем, к потере своих родителей в результате трагического наводнения, которое вытесняет его далеко от дома на незнакомую территорию прайда. Вместо того, чтобы быть признанным членом королевской семьи, его рассматривают как аутсайдера и воспринимают как потенциальную опасность для их нынешней структуры власти.

Король Обаси (Ленни Джеймс) и его сын Така (Кельвин Харрисон-младший) могут спать спокойно, зная, что утомленный новичок не питает никаких королевских устремлений. Если бы у молодого Муфасы было соло, его можно было бы назвать «Быть королем – меньше всего, чего я желаю», что, по иронии судьбы, является чертой, которая сделает его исключительным королем, когда возникнет такая необходимость.

В отличие от ремейка «Короля Льва» Джона Фавро 2019 года, который был более стилизованным, но не обязательно «мультяшным», изображение Муфасы в исполнении Дженкинса дает более глубокое представление об уважаемом отце, чей голос в роли Джеймса Эрла Джонса когда-то был авторитетным. говоря: «Помни, кто ты есть». (Фильм начинается с дани памяти покойной звезде «Великой белой надежды», скончавшейся в сентябре.)

В этой постановке Брэйлин Рэнкинс изначально изображает Муфасу детенышем, а Аарон Пьер берет на себя роль в подростковом возрасте. Ни один из актеров не может сравниться с Джеймсом Эрлом Джонсом по вокальным способностям, но это будет непросто для любого, учитывая, что Муфаса еще не является старым мудрым лидером на данном этапе. Вместо этого режиссер Калеб Маклафлин и вернувшийся сценарист Джефф Натансон представили более скромную версию Муфасы, человека, который инстинктивно воплощает героизм, а не излучает уверенность. В результате Рэнкинс и Пьер должны передать чувство сомнения, которого не было в оригинальном исполнении Джонса.

Вместо того, чтобы пытаться улучшить то, что уже хорошо работает, фильм начинается со сцены, похожей на «Круг жизни», где различные виды животных собираются вместе, чтобы почтить рождение дочери Симбы, Киары (в исполнении Блю Айви Картер, ребенка Бейонсе). . Вполне вероятно, что в будущих фильмах Киара расскажет свою собственную историю. Таким образом, «Муфаса» служит двум целям: углубляет эмоциональный аспект оригинальной сказки и готовит почву для потенциальных продолжений.

Дженкинс представляет Тимона (изображаемого Билли Эйхнером) и Пумбу (Сет Роген), грубых товарищей Симбы, в текущей временной шкале. Рафики, мудрый мандрил, похожий на Йоду, выступает в роли рассказчика, рассказывая свою историю, предшествовавшую его встрече с Муфасой. На протяжении всей истории Тимон и Пумба юмористически вмешиваются в разные моменты, предлагая комические шутки по поводу адвокатов, корректировок сценария и популярной песни, от которой, по их мнению, все устали (хотя только работники Диснея и родители, ездящие в караоке на автомобиле, так относятся к в этом фильме слегка измененная версия под названием «Акуна Муфаса»).

Повествовательная структура кажется несколько неуместной, в первую очередь помогая отодвинуть и разрушить центральный фокус, которым является предыстория Муфасы. Еще до трагической гибели родителей Муфаса обнаруживает утопию под названием Малеле, место, которое станет конечной точкой трансконтинентального путешествия в поисках нового дома. Однако, прежде чем отправиться в это путешествие, Муфаса должен заслужить преданность множества персонажей, включая Таку (Кельвин Харрисон-младший), который также является детенышем и следующим в очереди на то, чтобы править страной, куда он прибудет.

Сразу после их первой встречи Така спасает Муфасу, осторожно хватая его когтями и швыряя в безопасное место. Этот поступок приносит Муфасе пожизненную преданность незнакомца. Тем временем отец Таки, Обаси (Ленни Джеймс), смотрит на Муфасу с недоверием, приказывая ему жить среди львиц. К сожалению, такая договоренность разделяет двух детенышей, которые смотрят друг на друга как на братьев, о существовании которых они даже не подозревали. Когда играет песня «Я хочу» из фильма, мы слышим: «Я всегда хотел брата.

В отличие от воспитания Симбы как единственного ребенка, персонаж Муфасы в «Короле Льве» получил освежающую глубину, в которую можно вникнуть. Серия «Король Лев» (включая «Король Лев 2: Гордость Симбы», в которой основное внимание уделяется Киаре) сильно подчеркивает концепцию судьбы. Мы уже знаем о конце Муфасы и размышляем о Таке, хотя последнее откровение все же застало маленького мальчика рядом со мной врасплох. Несмотря на свою независимость, Натансон умело связывает эту свежую сюжетную линию с персонажами и деталями оригинального фильма.

Сценарий богат тонкими связями с предыдущими событиями. Он представляет мать Симбы, Сараби (которую играет Тиффани Бун), как опытную охотницу, раскрывает прошлое Рафики и даже показывает создание Скалы Прайда. Точно так же, как «Злой» (где персонажи из первого акта интегрированы в известную сюжетную линию «Волшебника страны Оз» во втором акте) или «Национальное достояние» (который предлагает творческое объяснение трещины в Колокола Свободы), эти связи признанные объекты интеллектуальной собственности радуют аудиторию, особенно когда они неожиданны.

В последнее время фильмы Диснея пытаются отойти от типичных злодеев или даже полностью исключить их, как это видно в «Энканто» и «Райя и последний дракон». Однако «Муфаса» отклоняется от этой тенденции, подобно тому, как изображался Шрам, представляя безжалостного Кироса (в исполнении Мадса Миккельсена), лидера группы изгоев «белых львов» (интерпретируйте это как хотите). В фильме Дженкинса есть моменты жестокого насилия, хотя рейтинг PG, вероятно, объясняет, почему все смерти на экране происходят за кадром.

Муфаса» может показаться неожиданным направлением для Дженкинса, учитывая широкий охват его недавних работ, таких как премьер-мини-сериал «Подземная железная дорога». Однако очевидно, что художественная и культурная аутентичность Дженкинса по-прежнему очевидна практически в каждом решении, которое он принимает. Вместо этого Дженкинс не пошел на компромисс со своими принципами, студия приняла его видение, которое чтит оригинальный фильм 1994 года и признает влияние, которое его образцы для подражания и уроки оказали на юных зрителей.

Несмотря на техническое великолепие персонажей, анимированных на компьютере, нельзя не почувствовать тоску по технике рисования, использованной в оригинале, которая придавала ему такое очарование. Вместо того чтобы совершенствовать псевдоживой стиль Фавро, Дженкинс мог бы выбрать его. В фильме 2019 года каждая сцена была фотореалистична, как в документальном фильме о природе в стиле Ричарда Аттенборо. Дженкинс требует большей тонкости и эмоциональной глубины от мимики виртуальных животных, что позволяет нам сопереживать их чувствам, хотя и подталкивает их к сверхъестественной долине – особенно когда они говорят или поют. (Если можете, посмотрите «Муфасу» в стереоскопическом 3D, так как он сводит к минимуму несколько искусственный вид традиционной проекции. Хотя анимация вечна, я беспокоюсь, что этот стиль может не сохраниться со временем.)

В то время как музыка Элтона Джона блестяще транслировалась на Бродвее, студия с тех пор отошла от традиционных шоу-мелодий в пользу болтливого лиризма Лин-Мануэля Миранды (послушайте, как создатель «Гамильтона» сжимает слова «никакое другое животное» в первой строке братская песня). Тем не менее, таланты Миранды по-прежнему не соответствуют Диснею, и Лебо М., вокалист из первого фильма, снова возвысил саундтрек, усиливая связь с зулусскими ритмами и песнопениями.

Несмотря на то, что Дисней выдвинул упомянутые дуэты на номинацию на «Оскар», самой выдающейся песней на самом деле является групповой номер под названием «We Go Together», вдохновленный африканской пословицей: «Если хочешь путешествовать быстро, иди в одиночку; однако, если твоя цель — расстояние …» На протяжении всего фильма трудности Муфасы очень напоминают те, с которыми позже придется столкнуться Симбе. В фильме подчеркивается смирение Муфасы, а не его сила. Хотя его воодушевляющая вера в себя имела решающее значение в оригинальной сюжетной линии, в этой версии он передает современное послание: важность единства и уважительного отношения к своим подданным.

Смотрите также

2024-12-17 20:17