Рецензия на книгу ‘Хронология воды’: дебютная режиссёрская работа Кристен Стюарт — волнующая драма об насилии и спасении, рассказанная с поэтическим страстью

от

Мне всегда радостно смотреть фильм режиссёра, которого я глубоко уважаю. Как правило, такой режиссёр отлично справляется с управлением актёрским составом и созданием достойного фильма. Однако настоящая радость приходит от погружения в процесс, когда чувствуешь глубокую связь с актёром. С предвкушением и оптимизмом я готовился к просмотру ‘Хронологии воды’ – дебюта Кристин Стюарт как режиссёра. За прошедшие годы я высоко ценил её талант актрисы и привлекательную звёздность. Какие секреты она откроет как режиссёр?

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Усилия оказались плодотворными. «Хронология воды» – это не просто очередной обычный путеводитель по интерпретации сценариев для актёров. Напротив, это глубоко художественное и увлекательное произведение, превосходящее такую простоту. Оно основано на автобиографии 2011 года Лидии Юкнивич, которая описывает её детство в жестоком домашнем окружении и борьбу за освобождение от его теней. Она искала спасения через участие в соревнованиях по плаванию, сексуальные отношения, употребление наркотиков и другие способы, пока наконец не нашла утешение в писательстве, приняв стиль, напоминающий Чарльза Буковски. Однако долгое время эти попытки побега не приносили ей того облегчения, которого она жаждала. Слишком глубоко была запечатлена в ней травма, нанесённая жестокостью.

Это все крайне личное, то что многие режиссеры пытались воплотить на экране. Однако чаще всего это приводит к искренним попыткам, избытку морализирования о дисфункциональных семьях и возможному приближению к тому настроению, которое они стремятся передать.

Кристен Стюарт обходит привычные маршруты. Как режиссер она ходит по канату – создает фильм, который глубоко проникает в сознание, предлагая нам мельком заглянуть внутрь, не явно выражая это словами. Она изображает историю Лидии Юкнавски через интимные, импрессионистические крупные планы, благодаря которым каждая сцена ощущается как секретная запись дневника, ожившая на экране. В этом сила кино – оно может быть одновременно интрузивным и честным, предоставляя нам мельком заглянуть в запретное, настоящее, скрытые аспекты нас самих, которые мы часто скрываем.

В семье, где воспитывали Лидию, которую сыграла Имоген Путс, часто всплывают воспоминания о её доме в Сан-Франциско. Она жила со своей старшей сестрой (Торой, роль которой исполнила Кирстен Данст), далекой матерью (Сюзанной Флуд), которая казалась потерянной в тумане и часто отворачивалась, а также с отцом (Майклом Эпп) в очках в роговой оправе и стиле прически Кларка Кента, одновременно остроумным и привлекательным, но строгим и склонным к резким, болезненным словам. Его гнев вспыхивал как удар хлыста. Когда весной 1980 года семья открывала письма с результатами поступления Лидии в колледж, даже трехчетвертная стипендия не смогла удовлетворить его. Для него это было знаком провала, и он был настолько разрушительным, что подобный исход лишь усилил его ярость.

Кроме того, есть аспекты фильма, которые тонко намекают на насилие Лидии без прямого показа его. Эти намёки создают гнетущую атмосферу, где абьюз кажется центральной темой всего происходящего, но окутан тайной, словно призрачное присутствие. Это отражение того, как жестокое обращение с детьми может оставить такой глубокий и продолжительный след в жизни своих жертв. Пережитое часто настолько травмирующее, что разрушает саму суть личности ребёнка, приводя к его разлому на фрагменты.

По сути, характер Лидии проходит через ряд трансформаций: от пловчихи в старшей школе до безбашенной студентки колледжа. Но под всем этим она носит маску; настоящая Лидия не полностью раскрывается. Имоген Путс привносит природную лучезарность в свою роль, и эта особенность глубоко укоренена в характере Лидии. Это проявляется как в её отношениях с чувствительным фолк-исполнителем (Том Стерридж), где его умиротворяющая пассивность одновременно успокаивает и раздражает её, заставляя проявлять агрессию, так и в сценах, изображающих её безрассудное поведение вплоть до момента, когда она противостоит своему отцу вызывающим заявлением: ‘Fuck you, motherfucker.’ Использование водной символики в фильме впечатляет — вода представляет собой как заточение Лидии, так и возможность ее спасения, отражая её сложную природу.

Лидия сталкивается с многочисленными трудностями. После того как она забеременела и решила оставить ребенка, ее сестра предлагает помощь в его воспитании. К сожалению, ребенок умирает во время родов. Чтобы справиться со своим горем, Лидия часто пьет водку из фляжки и участвует в многочисленных сексуальных связях то с мужчинами, то с женщинами, пытаясь найти трансценденцию. Однако даже найдя её, она остается неспособной освободиться от оков прошлого. Её связывают воспоминания из детства — глубоко личные и требующие отрицания — что делает ее ощущающей разрыв между собой настоящей и той Лидией, которой она была когда-то.

Фильм ‘Хронология воды’ погружает нас в каждое мгновение, словно мы сами их переживаем, но одновременно рассказывает историю далеко за пределами физического мира – он следует пути духа, стремящегося пережить и исцелить себя с каждым новым мгновением. Исключительное исполнение Лары Поутс мастерски воплощает эту тему; она олицетворяет страдания и пустоту Лидии, а также раскрывает скрытое убежище внутри нее — комнату ее секретов, источник силы, который не дает ей исчезнуть.

Стюарт сотрудничает с кинематографистом Кори К. Уотерсом и монтажёром Оливией Неергаард-Холм для создания ‘Хроники воды’ как сияющего документального фильма, в котором сочетаются опыт проживания и воспоминания о нём одновременно. Эта драма обладает пунктирной стилистикой, похожей на ту, что была использована в фильме ‘Древо жизни’, — образная поэзия, которая просвещает и обжигает.

Лидия получает стипендию для плавания в Техасском технологическом университете, но отказывается от нее из-за своего беспокойного образа жизни. Позже случайная встреча с другом приводит ее к зачислению на курс Кена Кейси в Университете Орегона. Знаменитый автор книги ‘Пролетая над гнездом кукушки’ работает над совместным романом со своими студентами. В экранизации представлена живая, нетрадиционная игра 70-летнего актера Джима Белуши, исполнившего роль Кейси. Кейси становится наставником Лидии, вдохновляя ее на инновационный подход к словам. Запоминающийся момент происходит, когда ей поручают прочитать одно из своих прозо-поэм на публичном мероприятии. Ее слова звучат не как письменные произведения, а скорее как спонтанные вспышки воспоминаний. Именно эта подлинность делает Лидию настоящим автором.

В фильме Стюарта он преимущественно снимает сцены крупным планом без использования общих планов или прямых диалогов для многих сцен. Таким образом, зрители узнают о действиях Лидии, таких как посещение пляжа для рассеивания праха её мертворожденного ребёнка, получение советов от персонажа Ким Гордон или превращение в учителя письма, не через прямое объяснение, а благодаря естественному переживанию этих жизненных моментов. К концу фильма мы ощущаем себя погруженными и преображёнными этими событиями, словно пройдя обряд крещения.

Смотрите также

2025-05-17 02:48