Рецензия на «Летнюю книгу»: Гленн Клоуз отправляется в оздоровительный, очень хюгге-отпуск

Как кинорецензент, проведший бесчисленные часы в мире целлулоида, я должен сказать, что «Летняя книга» — это кинематографическое путешествие, которое перенесет вас на отдаленный остров в самом сердце Финского залива, очень похожее на то, как сложилась моя жизнь. меня в самые дальние уголки киноиндустрии. Эта тонкая адаптация романа Туве Янссон прекрасно передает суть лета, проведенного в тихом созерцании и исцелении, что резко контрастирует с быстро меняющимся миром, в котором мы часто оказываемся.

В 1972 году Туве Янссон написала «Летнюю книгу», произведение, которое хотя и не является автобиографией, но содержит элементы мемуаров. Сюжетная линия скудна и сосредоточена на сдержанной печали и исцелении, в то же время отражая глубокую связь Янссон с изолированным островом в Финском заливе, где у нее был простой летний дом. На экранизацию этого заветного романа ушло более пяти десятилетий, что неудивительно, учитывая его тонкую авторскую связь и сдержанное повествование. В своем четвертом фильме режиссер Чарли Макдауэлл пытается отдать должное этой задаче, успешно уловив часть задумчивого, залитого солнцем очарования произведений Янссон, даже если оно не совсем достигает тихой, глубокой красоты ее прозы.

Главной достопримечательностью «Летней книги», которая выходит на экраны после своего дебюта на Лондонском кинофестивале, является трогательный образ Гленн Клоуз усталой, но доброжелательной бабушки во время семейного отпуска, который может быть эмоционально сложным. Однако этот фильм не о знаменитостях или модных техниках кино. Самый драматичный момент – кратковременный летний шторм, который хоть и угрожает, но не причиняет существенного ущерба. Сценарист Роберт Джонс в своей адаптации оригинального произведения сохраняет историю сдержанной. Некоторых зрителей этот тонкий сюжет может разочаровать, поскольку он нацелен на создание безмятежной атмосферы, а не на волнение. Однако поклонники Туве Янссон, финской писательницы, известной своими книгами о Муми-троллях, оценят, что фильм не сделал сенсации ее интимные и личные истории.

Путешествие начинается с перехода в другое царство, где кажется, что время течет медленнее, а дни тянутся дольше. Маленькая деревянная моторная лодка, целенаправленно мчащаяся по сверкающей воде, уносит нас дальше от суеты городской жизни. Вдобавок ко всему, девятилетняя София (Эмили Мэтьюз, дебютирующая), вдумчивая, творческая девочка с ненасытным любопытством по поводу меняющегося окружения, впитывает каждый момент. Вместе со своим отцом (Андерс Даниэльсен Ли) и бабушкой (Клоуз) София направляется к отдаленному прибрежному коттеджу, который принадлежал семье на протяжении нескольких поколений, месту, где она до сих пор проводила каждое лето своей молодой жизни. Однако на этот раз она кажется странной и незнакомой без ее матери, которая, как мы понимаем, скончалась в прошлом году и отсутствие которой никто не знает, как признать.

Тихий, артистичный отец Софии часто погружается в работу, настолько глубоко скрывая свои эмоции, что София беспокоится, что он больше не заботится о ней. Не имея особой эмоциональной поддержки с его стороны, бабушка Софии берет на себя роль обоих родителей. Она разрабатывает многочисленные мероприятия, чтобы стимулировать активный ум Софии, и служит надежным резонатором для вопросов на самые разные темы: от обыденных до творческих и глубоких. Действие фильма происходит в эпоху, когда еще не было смартфонов и компьютеров, и их отсутствие служит тонким указанием на этот период. Плотная фактурная скандинавская одежда персонажей даже летом кажется вездесущей.

Бабушка практична и независима; в какой-то момент она резко ругает сына за то, что тот погряз в жалости к себе, но всегда сострадательна к Софии, потакая ее творческим прихотям и одновременно направляя ее к игривым развлечениям. Она также мотивирует девушку заняться собственными проблемами, открыто признавая, что ее здесь долго не будет. Убедительно изображая этого сложного персонажа, Клоуз мастерски играет жесткую, но нежную старую птицу, не прибегая к слишком сентиментальным сценам, сохраняя при этом сильную эмоциональную связь с Мэтьюз, которая в своем кинодебюте демонстрирует привлекательно энергичную и не слишком зрелую игру. .

В тихие личные моменты, например, когда она курит самодельные сигареты на крыльце на закате или медленно хромает по пейзажам, которые она быстро пересекала в детстве, лицо бабушки слегка темнеет от более глубокой тревоги — возможно, страха за то, чем станет ее семья теперь, когда только осталось два члена. Однако с наступлением лета эти свежие раны постепенно заживают, и отец и дочь снова начинают по-настоящему понимать друг друга, хотя в фильме и задерживаются любые явные проявления эмоционального освобождения или примирения. Дэниелсен Ли, неизменно очаровательный персонаж на экране, получает меньше диалогов, чем его коллеги-женщины, но фильм во многом опирается на его сдержанные, достойные актерские способности.

Вместо того, чтобы сохранять мрачные тона, характерные для его прошлых фильмов, таких как «Берег», последняя работа Макдауэлла отклоняется от поиска духовного резонанса в физических элементах так же эффективно, как это делает жуткий роман Янссон: например, новый тополь, растущий среди скал, символизирует надежду на будущее. будущее может быть слишком сентиментальным. Примечательно, что «Летняя книга» — это фильм, который, кажется, завораживает изрезанными береговыми линиями, усыпанными соснами полами и выцветшим небом на месте действия, и все это прекрасно запечатлено известным норвежским кинематографистом Стурлой Брандтом Грёвленом («Виктория», «Еще один раунд»). в кадрах, подчеркивающих интимные детали света и фактуры, а не живописное величие, оставляющих неизгладимый след в воспоминаниях.

Смотрите также

2024-10-17 18:46