Повторный взгляд на премию «Оскар»: как «Гладиатор» выиграл «открытую» гонку в 2001 году

от


The Race

Когда Майкл Дуглас подошёл к сцене в Shrine Auditorium, чтобы объявить победителя в номинации «Лучший фильм» на 73-й церемонии вручения премии «Оскар», зрители действительно были на грани своих мест – редкое явление для церемоний награждения. Гонка за «Оскар» была невероятно напряжённой, и не было явного фаворита. Когда Голливуд вступил в новое тысячелетие, многие чувствовали, что ни один фильм по-настоящему не отразил значимость момента. Кинокритики в основном согласились с тем, что 2000 год не был особенно сильным годом для кино, что способствовало этому чувству неопределённости.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

По словам Шона П. Минса из The Salt Lake Tribune, фильмы этого года были настолько непредсказуемыми, что даже обезьяна, бросающая дротики, могла бы угадать результаты так же хорошо, как и эксперты. Он описывает год как ‘открытую гонку’, что означает, что не было ни одного очевидного, чрезвычайно успешного фильма, который понравился бы как критикам, так и зрителям.

Я недавно общался с опытным участником кампании по продвижению к премии «Оскар», и он действительно попал в точку. Он сказал мне: «Честно говоря, никто не ожидал такого развития событий в этом году!» Всё было настолько непредсказуемо, и он особенно удивился, увидев, что Gladiator даже рассматривается для получения наград. Это просто показывает, насколько сильно всё может измениться!

Как заядлый киноман, я помню, когда прогнозы на премию Оскар разлетались по поводу таких фильмов, как Almost Famous Кэмерона Кроу – это был такой любящий, личный взгляд на рок-журналистику в 70-х. Затем был Billy Elliot, действительно трогательный британский фильм о молодом мальчике, который борется с желаниями своего отца, одновременно открывая свою страсть к танцам. И кто мог забыть Cast Away? Этот фильм с Томом Хэнксом был огромным блокбастером – классической историей о выживании сотрудника FedEx, оказавшегося на необитаемом острове. Это были отличные фильмы!

Пять фильмов, номинированных на главную награду, были объявлены 13 февраля 2001 года. Это были Chocolat, очаровательная французская история; Crouching Tiger, Hidden Dragon, захватывающее приключение в жанре боевых искусств; Gladiator, грандиозная историческая эпопея; Erin Brockovich, фильм, основанный на реальной истории и с участием Джулии Робертс; и Traffic, суровый и реалистичный криминальный триллер.

Мэтт Соэргел из The Florida Times-Union считает, что недавние номинации на кинопремии оказались на удивление хорошими, учитывая, насколько плохим был год для кино.

Chocolat

Согласно TopMob, фильм имеет рейтинг 64% на основе 163 отзывов. Popcornmeter дает ему 83% одобрения от более чем 250 000 пользователей. Режиссером выступил Лассе Халльстрем, а в главных ролях снялись Жюльетт Бинош, Джонни Депп, Альфред Молина и Джуди Денч.

Жюльет Бинош уже была известной звездой во Франции к 1980-м годам, но она получила широкое признание среди англоязычной аудитории с огромным успехом фильма The English Patient в 1996 году. Хотя она неожиданно выиграла «Оскар» как лучшая актриса второго плана, она решила сосредоточиться на французских фильмах в течение следующих четырех лет, оставив своих новых поклонников в ожидании ее следующей роли. Когда она согласилась сняться в экранизации Лассе Халльстрёма популярного романа Джоанн Харрис Chocolat, ее возвращение в англоязычный кинематограф было с большим нетерпением ожидаемо.

Фильм Chocolat предлагает очаровательную и слегка волшебную историю о противостоянии традициям. Он рассказывает о энергичной шоколатье и её дочери, которые прибывают в строгий французский город непосредственно перед Великим постом, вызывая немало переполоха. Жюльет Бинош играет роль шоколатье, Джуди Денч — её ворчливую, но добросердечную домовладелицу, Джонни Депп — бродягу, который привлекает её внимание, а Альфред Молина — чопорного дворянина, который не одобряет веселье окружающих.

Сообщалось, что съёмочный процесс был чудесным. Режиссер Лассе Халльстрём, недавно получивший номинацию на премию «Оскар» за The Cider House Rules, создал расслабленную атмосферу, ежедневно организуя приготовление горячего шоколада на съемочной площадке, наполняя воздух его ароматом. Даже Жюльетт Бинош, известная своей серьезной рабочей этикой, казалась необычайно жизнерадостной. Она рассказала британской газете Observer, что фильм стал приятной сменой темпа, описав его как легкий и радостный проект. «Речь идет о шоколаде», — сказала она, — «насколько это может быть стрессовым?»

Фильм Chocolat был выпущен 22 декабря, идеально приуроченный к рождественскому сезону. Miramax распространяла фильм, а Харви Вайнштейн выступил исполнительным продюсером. Дата выхода была типичной для студии, направленной на привлечение внимания во время сезона награждений. Трогательная история фильма понравилась большинству критиков, хотя некоторые сочли ее излишне сентиментальной.

Отзывы были наполнены каламбурами на шоколадную тематику, такими как «The French confection» и «Melt-in-your-mouth delicious», но многие критики сочли, что фильм не оправдал ожиданий, которые вызвала книга. Признавая благие намерения фильма, они отметили, что серьезные темы оригинальной истории не совсем сочетались с его легкомысленным подходом. Джей Бойар из Orlando Sentinel признал, что фильм был полон добрых намерений, но поставил под сомнение его чрезмерно упрощенное и самодовольное изображение либеральных идей.

В то время как большинство критиков сочли Chocolat приятной и очаровательной историей, некоторые сильно похвалили её. Кэтрин Грэм из Santa Cruz Sentinel, например, считала его значимым феминистским фильмом, подчеркивая его прославление женщин и женской силы. Однако, общее мнение заключалось в том, что фильм — это легкая сказка, ставшая особенной благодаря захватывающей игре Жюльет Бинош.

Несмотря на масштабную рекламную кампанию Miramax во время сезона награждений – один критик сравнил расходы с покупкой пайеток Долли Партон – номинация Chocolat на премию «Лучший фильм» всё ещё удивила многих. Некоторые, такие как Марк Стейн из The Spectator, даже шутили, что комедия Dude, Where’s My Car? более достойна номинации.

Хотя фильм не вызвал особого энтузиазма у критиков, Chocolat собрал в мировом прокате солидные $150 миллионов и стал популярным претендентом на премию «Лучший фильм». Победа не ожидалась, но она и не требовалась — он послужил приятным и легким для просмотра фильмом для голосующих в Академии, как сладкое угощение.

По словам Боба Кэмпбелла из Newark Star-Ledger, фильм Chocolat похож на уютную, фантастическую историю для обычных людей – восхитительное лакомство с европейским колоритом. Он игриво предполагает, что вам даже не нужно в него кусать, вы можете просто наслаждаться им, как жвачкой, или позволить его сладости охватить вас.

Crouching Tiger, Hidden Dragon

Итак, я покопался в цифрах по этому поводу, и это выглядит действительно многообещающе. TopMob, который собирает критические обзоры, оценивает его в фантастические 96% на основе 216 обзоров – это огромный показатель! Но дело не только в критиках; Popcornmeter, отражающий более 250 000 оценок зрителей, уверенно держится на отметке 86%. Это говорит мне о том, что зрителям тоже очень нравится. Режиссёр – Энг Ли, что сразу же повышает мои ожидания, а актёрский состав феноменален – Чоу Юнь-Фат, Мишель Йео, Чжан Цзыи и Чан Чэнь привносят в дело серьёзный талант. Определённо держу это на радаре!

После выхода его вестерна о Гражданской войне, Ride with the Devil, режиссёр Энг Ли почувствовал, что готов осуществить давнюю амбицию: создать масштабный, эпический фильм, основанный на фильмах о боевых искусствах wuxia, которые он любил в детстве. Он объяснил Associated Press, что хотел получить полный творческий контроль, даже если это означало возвышение жанра, который часто считался низкобюджетным и несерьёзным.

Как поклонник кино, я уже некоторое время следил за Энг Ли, и он действительно завоевывал себе имя в Голливуде благодаря таким фильмам, как его потрясающая экранизация Разум и чувства, которая даже получила номинацию на премию «Оскар»! Поэтому, когда он и его давний соавтор, Джеймс Шамус, решили воплотить часть романа Ван Ду Лу Сокрытый дракон, пригнувшийся тигр, это было немного рискованно. Но Ли был умным парнем – он представил это студийным руководителям как, по сути, Разум и чувства, но с невероятными боевыми искусствами. Это был блестящий способ убедить их!

Этот фильм на китайском языке был снят с бюджетом в 15 миллионов долларов и в главных ролях снялись иконы боевиков Чоу Юн-Фат и Мишель Йео в роли воинов, испытывающих скрытые чувства друг к другу в Китае 18-го века. Они начинают расследование по поводу дочери губернатора (Чжан Цзыи), когда пропадает известный меч, обнаруживая, что у неё есть свой тайный роман. Потрясающая хореография боёв в фильме была создана Юэнь Ву-Пингом, который недавно приобрел известность в США благодаря своей работе над The Matrix.

Sony Pictures Classics решила создать ажиотаж вокруг фильма с субтитрами Crouching Tiger, Hidden Dragon посредством кинофестивалей, а не традиционного релиза. Он дебютировал на Каннском кинофестивале во Франции, где имел огромный успех. Фильм продолжал набирать обороты на фестивалях, таких как Торонто, где один критик описал, как зрители разразились аплодисментами во время захватывающей воздушной боевой сцены. К тому времени, когда Crouching Tiger вышел в американских кинотеатрах 8 декабря, критики с энтузиазмом призывали зрителей преодолеть их нежелание читать субтитры и посмотреть фильм.

Джонатан Фореман из New York Post был в восторге от фильма, назвав его прекрасным и уникальным сочетанием восточной и западной культур, которое напомнило ему, почему он любит кино. Джудит Эгертон из Courier-Journal сравнила просмотр фильма с переживанием культовых моментов в первый раз, таких как полёт Питера Пэна или первое сражение на световых мечах в Star Wars.

Рецензенты были глубоко впечатлены как захватывающими экшен-сценами фильма, так и его сложными любовными историями. Они также высоко оценили его основное послание о женской силе. Режиссёр Ли умело сочетал захватывающий экшен с эмоциональной глубиной драматической оперы.

Фильм получил некоторую критику от преданных поклонников классических гонконгских фильмов о боевых искусствах. Согласно сообщениям в Japan Times и Washington City Paper, некоторые посчитали, что фильм отдал приоритет привлечению западной аудитории, а не сохранению духа жанра. Критики предположили, что некоторым из самых больших сторонников фильма не хватало глубокого понимания как фильмов, которые его вдохновили, так и мира азиатского кино.

В США фильм Скрытый дракон, лежащий в засаде получил практически всеобщее признание критиков, попав почти в 200 списков «Топ-10» и заняв первое место в более чем 50 из них. Фильм имел огромный успех, собрав во всем мире более 200 миллионов долларов — более половины из них в США — и вошел в историю как седьмой иностранный фильм, номинированный на премию «Оскар» за лучший фильм.

Несмотря на достижение успеха с его недавним риском, Ли рассказал The Daily Telegraph, что он все еще не совсем достиг своей детской цели. Он чувствовал, что расширил границы, но не настолько, как надеялся, объяснив, что реальные ограничения сдерживали его.

Это был довольно унылый год для кино, но фильм Энга Ли «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» ощущается как настоящее спасение. Этот китайский романтический боевик – удивительное и приятное открытие, предлагающее пару часов чистого кинематографического наслаждения, словно заново открытый потерянный рай. – Джо Моргенштерн, Wall Street Journal

Erin Brockovich

Зрители на TopMob оценили фильм на 87% на основе 192 отзывов. Popcornmeter показывает 81% одобрения от более чем 250 000 пользователей. Фильм снят Стивеном Содербергом и в нём снимаются Джулия Робертс, Альберт Финни и Аарон Экхарт.

К 2000 году Джулия Робертс, вероятно, была самой популярной актрисой Голливуда. Она зарабатывала 20 миллионов долларов за фильм и заслуживала это – её романтические комедии за предыдущие три года совокупно собрали более миллиарда долларов в прокате. Несмотря на огромный успех таких фильмов, как My Best Friend’s Wedding, Notting Hill, и Runaway Bride, Робертс чувствовала, что ей всё ещё нужно продемонстрировать свой диапазон как актрисе.

Она объяснила на недавней пресс-конференции, что, хотя может показаться, что все просят её внимания, на самом деле это не так захватывающе, когда люди просят её сделать то, чего она не хочет. ‘Это действительно неприятное чувство’, — сказала она.

Хотя Джулия Робертс была известна во всем мире, она все еще была актрисой, надеющейся на сложную и значимую роль. Эта возможность появилась с сценарием, основанным на реальной истории Эрин Брокович, решительного помощника юриста, который боролся с могущественной коммунальной компанией, ответственной за отравление калифорнийского города. Ее настойчивость привела к соглашению на 333 миллиона долларов для пострадавшего сообщества, и роль оказалась идеальной для Робертс.

Честно говоря, Эрин Брокович была стихией – героиней в реальной жизни с прямолинейным характером, непростым воспитанием, и она не боялась высказывать свое мнение или немного обнажаться. Это была именно та роль, которую жаждала Джулия Робертс. А Стивен Содерберг, который в то время был известен своими стильными независимыми фильмами и, в коммерческом плане, Out of Sight, не упустил шанс помочь Робертс вырваться из своего типичного амплуа и показать другую сторону себя. Он действительно, казалось, был заинтересован в том, чтобы дать ей засиять по-новому.

После завершения съемок Стивен Содерберг считал, что снял самый важный фильм в карьере Джулии Робертс. Он сообщил прессе, что после просмотра чернового монтажа, он беспокоился, что ей будет трудно превзойти эту игру в будущих ролях.

Когда Erin Brockovich вышел 17 марта, распространяемый Universal Pictures, критики быстро поняли, что имел в виду режиссёр Стивен Содерберг. Кристофер Смит из Bangor Daily News отметил, что Джулия Робертс, казалось, готовилась к этой роли на протяжении всей своей карьеры, а Дэвид Гриттен из The Daily Telegraph назвал её выступление полным сюрпризом и удовольствием.

Хотя Джулия Робертс получила много внимания, сам фильм Erin Brockovich был широко признан как отличное развлечение. Критики благоприятно сравнили его с классическими юридическими драмами, такими как Norma Rae и Silkwood. Режиссёр Стивен Содерберг был удостоен похвалы за умелое использование популярности Робертс для усиления фильма, не затмевая при этом сюжет и других актёров.

Большая часть критики фильма была сосредоточена на его фокусе – выделении личности Эрин Брокович, а не сообщества, пострадавшего от загрязнения. Маргарет А. МакГерк из Cincinnati Enquirer отметила, что фильм не давал места персонажам, которые не были бы там, чтобы восхвалять главного героя. Гэри Томпсон из Philadelphia Daily News раскритиковал тон фильма, заявив, что фильм о столь серьезных страданиях не должен быть столь излишне обаятельным.

Фильм Erin Brockovich имел большой успех весной, заработав более 250 миллионов долларов по всему миру. В течение многих месяцев после этого он считался вероятным победителем в номинации «Оскар» за лучший фильм. К концу года он появился в списках лучших десяти фильмов 120 различных кинокритиков. Как выразился Боб Росс из Tampa Tribune, «Иногда наличие большой звезды действительно имеет значение».

Джон Гриффин из Montreal Gazette похвалил энергичную и искреннюю игру Робертс, сравнив её с безудержной радостью детей, празднующих день рождения. Он предполагает, что её признательность за хорошо проработанного персонажа, вероятно, питает качество её работы, и, безусловно, это подтверждается в данном случае.

Gladiator

Окей, я покопался в цифрах по этому поводу, и ажиотаж определённо нарастает. ‘TopMob’ – так говорят критики, давая фильму 80% рейтинг одобрения на основе 265 рецензий. Но реальный восторг, кажется, у аудитории; ‘Popcornmeter’ показывает сильные 87% с более чем 250 000 оценок! Режиссёр – легендарный Ридли Скотт, а в актёрский состав входят такие звёзды, как Рассел Кроу, Хоакин Феникс, Конни Нильсен, Оливер Рид и Дерек Джейкоби. Звучит как потенциально эпичный фильм!

Когда продюсеры Уолтер Ф. Паркс и Дуглас Уик захотели, чтобы Ридли Скотт снял их исторический боевик, у них появилась хитрая идея. Они принесли на встречу оттиск Pollice Verso, картины 1800-х годов кисти Жана-Леона Жерома. На картине был изображен гладиатор в Римском Колизее, стоящий над поверженным противником и смотрящий на толпу, чтобы решить, пощадить ли ему жизнь – решение, которое сигнализировалось поднятым вверх или опущенным вниз большим пальцем. Пока Паркс и Уик объясняли свою идею Скотту, стало ясно, что картина уже сделала большую часть работы. Скотт, известный созданием захватывающих миров в таких фильмах, как Alien и Blade Runner, недавно столкнулся с некоторыми разочарованиями с фильмами White Squall и G.I. Jane. Однако он был сразу же очарован мощным изображением гладиаторского боя, созданным Жеромом.

Он заверил их, что они могут это получить, затем наклонился, чтобы внимательнее изучить отпечаток. ‘Это ново для нас’, — добавил он.

Может показаться преувеличением называть это новаторской идеей, когда такие фильмы, как Spartacus, все еще можно было взять напрокат, но с момента премьеры нового крупномасштабного римского эпоса в кинотеатрах прошло почти сорок лет. Хотя фильмы о гладиаторах были популярны в 1950-х годах с такими хитами, как Quo Vadis? и Ben-Hur, студии избегали этого жанра на протяжении десятилетий после того, как Cleopatra чуть не обанкротила 20th Century Fox в 1963 году из-за своих огромных затрат. Режиссер Ридли Скотт понял, что достижения в цифровых технологиях наконец-то сделали возможным создание огромных декораций и больших масс людей, необходимых для такого фильма, не рискуя финансовым крахом.

Я помню, как был взволнован, когда впервые услышал о Gladiator! История была основана на реальном эпизоде из римской истории, и идея о благородном генерале, Максимусе, преданном императором Коммодом и в конечном итоге ставшем рабом, сражающимся в Колизее, просто казалась потрясающей. Рассел Кроу только начинал становиться огромной звездой после таких фильмов, как L.A. Confidential и The Insider, и он был идеален в роли Максимуса. Хоакин Феникс, которого я уже любил за его независимые работы, был выбран на роль злодея, что было гениально. Однако путь к созданию фильма был не совсем гладким. Оказывается, они начали снимать, прежде чем сценарий был полностью готов, поэтому им пришлось переписывать вещи на ходу с помощью Джона Логана и Уильяма Николсона. Но, честно говоря, все получилось – фильм был невероятным!

Несмотря на хаотичный процесс написания и серьезные производственные трудности, вызванные неожиданной смертью Оливера Рида, Gladiator, выпущенный 5 мая 2000 года, был в значительной степени одобрен критиками как успешное возрождение классических исторических эпопей. Многие наблюдатели отметили тревожное сходство между удовольствием римской толпы от насилия и увлечением современных зрителей жестокими видами спорта, такими как профессиональная борьба и полноконтактные игры. Как отметил Десмонд Райан из Philadelphia Inquirer, фильм умело смешал древние и современные темы, даже тонко отражая нашу собственную культуру, одержимую спортом. Райан заключил, что Gladiator не только показал величие Рима, но и вдумчиво изучил убеждения, на которых он был основан.

Хотя многие насладились фильмом, значительное количество зрителей посчитало, что его посыл о насилии не был искренним, его история о мести была слишком простой, а попытки связать его с современными проблемами были чрезмерно сентиментальными. Роджер Эберт, самый известный кинокритик Америки из Chicago Sun-Times, был особенно ярым критиком. Он утверждал, что фильм полагается на грусть вместо развития убедительных персонажей, а также критиковал его тусклые цвета и пессимистичный тон.

Даже люди, которым не понравился фильм, в целом согласились с тем, что игра Рассела Кроу в роли Максимуса была исключительной. Малькольм Джонсон из Hartford Courant похвалил Кроу, сказав, что роль требовала мощного актёра, и он идеально подошёл. Александр Уолкер из London Evening Standard также отметил, что Кроу вынес грандиозный масштаб фильма с той же силой и грацией, с какой мифологический Атлас нёс мир – но без видимого бремени.

Несмотря на то, что фильм не был в числе любимых критика Роджера Эберта, Gladiator имел огромный успех у зрителей, собрав более 450 миллионов долларов по всему миру. К концу 2000 года он вошёл в списки лучших десяти фильмов более чем 100 критиков, закрепив за собой репутацию одного из самых признанных фильмов года.

Несмотря на потрясающий визуальный стиль, Gladiator необычен для фильма Ридли Скотта, поскольку его персонажи чётко определены. В конечном счёте, успех фильма зависит от игры Рассела Кроу – он действительно выдаёт монументальное исполнение, неся на себе всю историю.

Трафик

TopMob даёт оценку 93% на основе 225 отзывов. Оценка Popcornmeter составляет 85% при 100 000 оценках. Фильм снят Стивеном Содербергом и в нём снимаются Майкл Дуглас, Бенисио Дель Торо, Кэтрин Зета-Джонс, Дон Чидл и Луис Гусман.

1990-е годы были периодом экспериментов для режиссёра Стивена Содерберга. После успешного старта карьеры с фильмом 1989 года Sex, Lies, and Videotape, независимый режиссёр сосредоточился на личных проектах, которые не получили широкого внимания.

Содерберг признал, что некоторые люди, вероятно, были смущены его выбором. Он объяснил Associated Press, что просто бросал себе вызов и оттачивал свои навыки как режиссера.

Независимый кинорежиссёр заметил, что его шансы поработать над крупнобюджетными проектами угасают, поэтому он начал брать студийную работу. Он начал с адаптации романа Элмора Леонарда, Out of Sight, что привело к Erin Brockovich. Пока Erin Brockovich сделал его успешным режиссёром, он одновременно работал над личным проектом: ремейком британского мини-сериала Traffik (1989). Traffik рассказывал несколько взаимосвязанных историй о наркоторговле в Европе.

Несмотря на признание в Голливуде, Стивен Содерберг столкнулся с трудностями при запуске своего кинопроекта. Он объяснил Los Angeles Daily News, что фильмы о наркотиках обычно не становятся крупными кассовыми хитами. После первоначальной попытки на 20th Century Fox с потенциальным участием Харрисона Форда, Содерберг лично финансировал раннюю разработку. В конечном итоге, USA Films – которая позже стала Focus Features – взяла на себя проект.

Фильм представляет собой переосмысление классического телесериала, действие которого разворачивается на фоне границы между США и Мексикой. В нём снимаются Майкл Дуглас в роли американского чиновника по борьбе с наркотиками, чьи убеждения подвергаются испытанию, когда он узнаёт, что его дочь (Эрика Кристенсен) борется с зависимостью. Бенисио Дель Торо играет мексиканского полицейского, борющегося с нарковойной, а Кэтрин Зета-Джонс изображает привилегированную женщину, чья жизнь нарушается, когда её мужа арестовывают за наркоторговлю. Режиссёр Стивен Содерберг лично управлял камерой и использовал различные типы плёнки, каждый со своим собственным цветом, чтобы визуально отделить различные места.

Когда Traffic впервые был показан в кинотеатрах 5 января 2001 года, он уже был назван лучшим фильмом года Нью-Йоркским кругом кинокритиков. Критики были очень впечатлены работой режиссёра Стивена Содерберга над Traffic, даже больше, чем его предыдущим хитом, Erin Brockovich, который вышел всего за семь месяцев до этого. Джами Бернард из New York Daily News написала, что Содерберг действительно оправдал свой потенциал.

На протяжении десятилетий правительство США сосредоточивало усилия правоохранительных органов на предотвращении распространения незаконных наркотиков. Фильм Стивена Содерберга Traffic выделялся тем, что реалистично показывал, как эта ‘Война с наркотиками’ повлияла на людей по обе стороны границы между США и Мексикой, привлекая критиков, которые начали сомневаться в эффективности этого подхода. Роджер Эберт из Chicago Sun-Times высоко оценил силу фильма, отметив, что он «не проповедует… Факты сами делают свой аргумент». Дж. Хоберман из Village Voice назвал его ярким примером социально сознательного кино от Голливуда.

Фильм Traffic был новаторским благодаря переплетённым сюжетным линиям, успешно затрагивающим сложные вопросы, такие как спрос и предложение в торговле наркотиками, зависимость, а также вовлечённые в это правовые и политические системы. Хотя некоторые сюжетные линии отозвались больше, чем другие – некоторые критики посчитали, что борьба персонажа Кристенсена с наркотической зависимостью была слишком стремительной – игра Дель Торо неизменно выделялась. Стив Мюррей из Atlanta Journal-Constitution назвал Дель Торо моральным центром фильма и отметил его игру как лучшую среди талантливого актёрского состава.

Фильм Traffic заработал более 120 миллионов долларов по всему миру, доказав, что риск Стивена Содерберга с этим проектом окупился. Он появился в топ-10 списках более чем 150 критиков, превзойдя количество списков, в которые вошла Erin Brockovich. Даже когда фильм получил широкое признание, Содерберг уже готовился к своему следующему проекту, ремейку Ocean’s Eleven. Оглядываясь на свои более ранние, менее успешные работы, он почувствовал, что его усилия наконец приносят плоды.

Деннис Кинг из Tulsa World похвалил фильм Traffic за то, что он затрагивает проблему наркотиков в Америке, не будучи назидательным. Он отметил, что фильм эффективно показывает широко распространенную проблему, вред, который она причиняет, и неэффективность текущих решений, представляя при этом вопрос в ясной, честной и заставляющей задуматься манере.

Oscar Evening

25 марта 2001 года на церемонии вручения премии «Оскар» все ожидали, что Джулия Робертс выиграет в номинации «Лучшая актриса». Даже Жюльет Бинош, её соперница по номинации, якобы признала, что Робертс является явным фаворитом на получение награды. В то время как большинство других категорий оставались непредсказуемыми, Gladiator имел небольшое статистическое преимущество. Crouching Tiger, Hidden Dragon пользовался большим энтузиазмом и надеялся преодолеть историческое отсутствие признания для фильмов на иностранных языках, а Traffic также выиграл важные награды перед церемонией.

Стив Мартин вёл церемонию награждения впервые, и неожиданно вечером было много побед для фильма Traffic. Он принёс режиссёру Стивену Содербергу награду, а также призы за монтаж и сценарий. Бенисио дель Торо также выиграл как Лучший актёр второго плана. Однако, Gladiator в конечном итоге выиграл главный приз – Лучший фильм – доведя церемонию до удовлетворительного завершения. Это ознаменовало второй год подряд, когда DreamWorks выиграла в категории Лучший фильм, после успеха American Beauty в предыдущем году.

Джулия Робертс прославилась тем, что начала свою речь при получении премии «Оскар», игриво попросив дирижера расслабиться, пошутив, что у нее может не быть другого шанса! Затем она снялась в фильме Стивена Содерберга Ocean’s Eleven, который запустил чрезвычайно успешную киносерию для режиссера. В следующем году и Ридли Скотт, и Рассел Кроу были номинированы за свою работу над фильмами Black Hawk Down и A Beautiful Mind соответственно. Жюльет Бинош, покорив зрителей фильмом Chocolat, вернулась к французским фильмам с романтической комедией Jet Lag. Энг Ли, приблизившийся больше, чем большинство режиссеров, к победе в номинации «Лучший фильм» с иностранноязычным фильмом, сломал барьеры пять лет спустя, получив премию «Оскар» как лучший режиссер за новаторский квир-роман Brokeback Mountain.

Смотрите также

2026-02-24 01:49