Отзыв на 'Flophouse America': Реалистичный портрет подростка, живущего в крайней бедности

Документальный фильм Моники Стрёмдал ‘Floophouse America‘ представляет собой необработанное изображение бедности в Соединенных Штатах. Эти фильмы демонстрируют floophouses – бюджетные мотели, которые многие вынуждены посещать из-за отсутствия возможности жить лучше. За длительный период времени режиссерка Стрёмдал погрузилась в исследование этих американских локаций, снимая на камеру их жителей. Однако за это время она познакомилась с Микалем, чья история была выбрана для раскрытия в фильме ‘Floophouse America’. Сначала ей казалось, что фотографий недостаточно для передачи его истории, и поскольку Микаль был несовершеннолетним во время съемок, ждали до тех пор, пока он не достиг совершеннолетия, прежде чем получить согласие на обнародование своего рассказа.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Предпочтение режиссера минималистичной цифровой фотографии придает визуальной части достоверность, делая её поразительно реалистичной. Во введении фильма прямая и непринужденная наррация представляет факты о детях в США, сталкивающихся с бедностью, пренебрежением и алкоголизмом, при этом на темном фоне выделяются строгие белые фигуры. Далее молодой человек выходит вперед и говорит в микрофон: ‘Я среди этих статистических данных.’

Почти три года начиная с 11 лет я был объектом документального фильма, который запечатлел мою жизнь в одной комнате вместе с родителями и кошачьим товарищем. Мы делили кровать, а мне приходилось спать на диване, отделенном самодельной перегородкой. Наша ванная выполняла функции кухни: раковина была полна грязных тарелок, стоявших рядом с ванной. Камера Стрёмдаля искусно передавала удушающую тесноту нашего проживания, держа кадр близко к нашим лицам и стенам тесных помещений. Даже шерсть кошки казалась доминирующей в ограниченном пространстве, которое нам было дано.

Фильм превращает обычные события в драматические сцены, такие как ожидание Микалом новых кроссовок. Его мать Тоня часто упоминает поход в торговый центр, намекая на возможность этого при возвращении его отца Джейсона с работы. Однако Микал остается равнодушным и не дает однозначных ответов, что указывает на сомнения относительно реализации плана. Верный своему слову, Джейсон приезжает поздно, проведя день за общением вместо работы. Камера тонко показывает разочарование Микаля, подразумевая, что такая ситуация является повторяющимся шаблоном в их жизни.

Когда Тоня и Джейсон вступают в горячую перепалку, осыпая друг друга резкими словами в присутствии Микаля, мы чувствуем угнетающую атмосферу и желание Микаля уйти. Эти ссоры являются повторяющейся темой на протяжении всего фильма. Троица – Микаль, Тоня и Джейсон – безжалостна, крича и бросаясь обидными истинами. Микаль испытывает трудности в учебе. Тоня часто переупотребляет алкоголь и проводит большую часть времени без сознания. Джейсон работает и возвращается домой только для того, чтобы присоединиться к пьяным сеансам Тони. Воздух наполнен сигаретным дымом. Их движения ограничены, каждый осознает действия другого, что усиливает растущее напряжение.

В этом фильме я глубоко погрузился в сложные отношения Микаля с его матерью, тогда как Джейсон играет второстепенную роль, выступая своего рода бессильным посредником между двумя конфликтующими сторонами. Он умудряется организовать временные перемирия, но не способен достичь длительного мира. Когда Микаль умоляет своих родителей воздерживаться от алкоголя, опасаясь потери своей психической стабильности, камера с особой выразительностью показывает его страдание. Удивительно для такого молодого человека, Микаль формулирует свои разочарования со страшной ясностью, говоря словами, которые выходят за рамки его возраста.

Стромдал умело использует реалистичную схему освещения, применяя резкие флюоресцентные источники света мотелей, а также длинные непрерывные кадры, чтобы события развивались естественно. Тем не менее, когда неизбежная трагедия происходит, режиссер сохраняет дистанцию и внимательность. Камера, хотя и ловит боль, временами может казаться навязчивой и интрузивной. Однако при изображении горя и утраты она умудряется открыть пространство, которое раньше было замкнутым и удушающим.

Стромдаль всегда здесь, но его не замечают и он везде присутствует. Некоторые сцены настолько настоящие, что сложно поверить в наличие камеры или других людей поблизости. Диалоги между персонажами, даже когда речь идет об их неудачных попытках достичь американской мечты, кажутся подлинными, а не постановочными или искусственными.

Хотя ‘FloPhouse America’ может испытывать трудности с нахождением аудитории за пределами кинофестивалей, он действительно заслуживает большего признания. Этот фильм предлагает неприукрашенное, поразительно аутентичное изображение проблемы, которая многим знакома в США из-за её распространённости. Он проливает свет на жестокие реалии бедности и то, как она сосуществует рядом с нами, часто оставаясь незамеченной большинством.

Смотрите также

2025-03-30 03:16