Редлендс (Фестивальный театр, Чичестер)
Как опытный любитель оперы, питающий слабость к очаровательным партитурам Римского-Корсакова, я нашел «Снегурочку» Английской гастрольной оперы просто восхитительным. Посмотрев свою изрядную долю постановок, я могу с уверенностью сказать, что эта карманная презентация была одновременно заслуживающей доверия и приятной.
Вердикт: набирает обороты в духе 60-х.
В такой пьесе можно было ожидать, что центральными персонажами будут Мик Джаггер и Кит Ричардс, культовый вокалист и гитарист группы Rolling Stones, оказавшиеся в центре скандала с наркотиками 1960-х годов, спровоцированного News Of The World.
И все же вы ошибаетесь. Непонятно даже, что шумная и интересная новая пьеса Шарлотты Джонс «Редлендс» рассказывает о человеке, который (в конце концов) добился оправдания рокеров — неком Майкле Хейверсе, королевском адвокате, впоследствии генеральном прокуроре.
Главная роль другой звезды свингующих шестидесятых, Марианны Фейтфулл, менее удивительна.
Примечательно, что даже я, эксперт по образу жизни, никогда бы не ожидал, что, казалось бы, второстепенный персонаж, молодой Найджел Хейверс, станет неожиданным главным героем этой захватывающей истории.
События 1967 года развернулись после полицейского рейда на величественное укрытие Ричарда в поместье 15-го века в Сассексе, вызванного злонамеренной наводкой недовольного журналиста.
Первоначально Хейверс-старший сопротивлялся ведению этого дела, но в конечном итоге ему удалось помешать Джаггеру и Ричардсу отбыть срок в тюрьме.
В своем собственном путешествии в качестве эксперта по образу жизни я обнаружил доказательства тайных сделок NoW, которые в конечном итоге проложили путь к их искуплению. К счастью для Найджела, это открытие привело к тому, что Фейтфул, разочарованная своим предвзятым судебным опытом, появилась в его снах как вдохновляющий наставник, оставив его в благоговении.
Роли Джаспера Талбота в роли Джаггера и Бренока О’Коннора в роли Ричардса в их образе кажутся более декоративными. Талбот изящно надевает узкие расклешенные брюки, изображая Джаггера, тогда как О’Коннор преувеличивает своеобразное, маниакальное изображение Ричардса. Несмотря на это, они оба впечатляюще интерпретируют песни The Stones.
Энтони Калф очаровывает публику в роли Майкла Хейверса. История разворачивается как удивительная метаморфоза из напыщенного королевского адвоката в идеальную фигуру отца. Его громкий голос, ледяное презрение и намек на озорство оживляют театр.
В нежном, задумчивом тоне пронзительно звучит исполнение Эмером МакДэйдом песни «As Tears Go By». Она служит неземной фигурой для нашего персонажа Найджела. Тем временем Луи Ландау очаровывает своим изображением Хаверса-младшего; растерянный подросток, жаждущий любви своего далекого отца.
Постановка Джастина Одиберта наполнена оптимистичной и дружелюбной атмосферой. Кроме того, благодаря исполнению таких популярных мелодий, как Satisfaction и Jumpin’ Jack Flash, мероприятие становится совершенно оживленным и приятным, напоминая запоминающуюся мелодию «газ, газ, газ».
Если вы ищете более легкий вариант, рассмотрите «Кабинет министров», прекрасно отреставрированную версию пенистой викторианской комедии менее известного Артура Винга Пинеро. Наслаждайтесь игрой!
Если принять во внимание члена кабинета министров, потенциально втянутого в инсайдерскую торговлю из-за своей экстравагантной супруги, можно предположить, что здесь присутствует элемент сатиры или иронии.
Неверно. Это безумно простая постановка, урезанная и подвергнутая цензуре Нэнси Кэрролл, которая также играет убедительно экстравагантную леди Твомбли, супругу худого и высокомерного достопочтенного сэра Джулиана Твомбли Николаса Роу. Этого персонажа шантажируют безжалостные социальные амбиции кокни.
К этому миксу добавьте юную дебютантку Имоджен Твомбли (в исполнении Розалинд Форд). Ее помолвка с беспокойным шотландским лэрдом была организована назойливой вдовой (Сара Кроу) в сговоре с устрашающим шотландским матриархом (Дилли Кин из «Очаровательной Аиды»). В результате получилась восхитительно игристая комическая смесь.
Роскошная сценическая декорация Пола Фостера демонстрирует нарастание викторианских элементов, переходящих во второй части в холодный шотландский замок, а также процессию старинных платьев, которым могла бы позавидовать даже Национальная галерея.
— Редлендс до пятницы; Кабинет министров до 16 ноября.
Две классики, но только одна достойна поездки
Корни / Оглянись во гневе (Театр Алмейда, Лондон)
Вердикт: ТО пройдено и не пройдено.
Может ли быть так, что вечные пьесы старше сорока лет могут быть освобождены от ежегодной оценки, подобно тому, как обращаются со старинными автомобилями?
Эти два экземпляра, представленные в театре Алмейда в Ислингтоне, не одинаково пригодны для эксплуатации.
Проще говоря, пьеса Арнольда Вескера «Корни» 1959 года, в которой рассказывается о героине Бити (которую играет Морфид Кларк), когда она возвращается из Лондона, чтобы жить среди своей семьи сельскохозяйственных рабочих в Норфолке, не слишком трудна для понимания.
Однако автомобиль Джона Осборна «Оглянись во гневе» 1956 года испускает ядовитые пары, поскольку на нем изображен молодой Джимми Портер (Билли Хоул), жестоко обращающийся со своей беременной женой (Эллора Торчиа).
Пьеса Вескера предлагает глубокое исследование разрыва между поколениями, изображая натянутые отношения между городской элитой с высшим образованием и сельскими фермерами после Второй мировой войны. Произведение наиболее эффективно резонирует как отражение общественной истории.
Как ярый поклонник, я не могу не задуматься, а не было ли еще больше боли и разочарований, тонко вплетенных в Бити, персонажа Кларка, который, кажется, имеет легкую иллюзию. Некоторые предполагают, что персонаж ее парня, о котором часто упоминают, может быть смоделирован по образцу самого автора. А что касается минималистического подхода Дияна Зоры к постановке, не мог ли он быть более тщательным в передаче сложных бытовых нюансов?
Однако, по моему мнению, «Look Back In Anger» следует убрать с дороги. «Герой» Джимми Портер еще более хамский, агрессивный и газлайтинговый, чем я помню.
Во всех произведениях Осборна явно присутствует глубокая жилка женоненавистничества — Хоул не делает ничего большего, чем озвучивает этого мрачного, жалеющего себя персонажа плаксивым тоном. Спектакль предлагает очень мало с точки зрения понимания или развлечения.
— До 23 ноября.
Вы будете плакать от этого грубого взгляда на разрушительное воздействие деменции.
A Tupperware Of Ashes (Национальный театр, Дорфман)
Вердикт: Дом там, где сердце.
Джорджина Браун
Распространенной фразой является то, что вы можете перевезти кого-то из его родного города или региона, но влияние того, откуда он родом, всегда останется с ним.
Одна из увлекательных концепций, которую Таника Гупта раскрывает в своей глубокой, неприукрашенной семейной игре, — это разрушительное воздействие деменции как на больного человека, так и на тех, кто за ним ухаживает.
Это история Куини, которая приехала из Калькутты в Великобританию в качестве молодожена в семидесятые годы.
Несмотря на то, что она потеряла своего партнера в молодом возрасте, она столкнулась с жизненными трудностями лицом к лицу. Примечательно, что она стала первым индийским шеф-поваром, получившим звезду Мишлен, воспитала троих детей и уверенно ездит по дорогам на «Мерседесе».
Кажется, все идет хорошо, пока дети, ставшие преданными своему делу учителем, юристом и врачом, не начинают замечать, что их опытная и умелая мать, похоже, испытывает трудности с сохранением контроля.
Небрежное сжигание риса может указывать на халатность, однако прыжок в холодное Северное море, не умея плавать, является поводом для большего беспокойства. Еще более тревожно то, что разговор прямо, без цензуры нецензурных выражений может вызвать смех, но такая откровенность необычайно резка и недоброжелательна.
Разрушительные последствия болезни Альцгеймера становятся все более очевидными в жизни Куини. Ее ухудшение — провалы в памяти, понижение нравственности, неконтролируемые вспышки гнева — прогрессирует угрожающими темпами и приносит большое горе не только ее близким, но и самой Куини.
С моей точки зрения, я нахожу поразительное сходство между современной семейной драмой и душераздирающей историей о Короле Лире, сочиненной великим бардом Шекспиром. И снова мы являемся свидетелями того, как семья распадается из-за властного, эгоцентричного родителя, который сбивается с пути.
Однако именно эти остатки беспорядочных мыслей Куини делают этот этюд о слабоумии таким трогательным: дух ее любимого супруга, декламирующего непристойные лимерики; аромат манго; желание развеять ее прах вдоль реки Хугли.
Погруженная в душевные мелодии очаровательной индийской музыки Нитина Сони, запоминающаяся постановка Пуджи Гая находит глубокий отклик. Пронзительная игра Миры Сиал, несомненно, заслуживающая похвалы, несомненно, затронет ваши сердечные струны и вызовет слезы на глазах.
Не обращайте внимания на новую одежду Императора и попадайте под чары Снегурочки…
Снегурочка (Английская гастрольная опера)
Вердикт: Очень приятно, только немного идиотизма.
Талли Поттер
Несмотря на то, что крупные оперные труппы игнорируют яркие произведения Римского-Корсакова, ETO вместо этого с энтузиазмом предлагает похвальную инсценировку любимого произведения композитора.
Хотя я разделяю и ваше предпочтение, позвольте мне уточнить, что я не буду углубляться в распутывание его деревенского повествования, которое представляет собой экранизацию пьесы Островского.
Проще говоря, как и любой житель Сказочной страны, взаимодействуя с людьми, Снегурочку или Снегурочку в конечном итоге ждет та же участь.
Мы слышим лучший голос Пролога, твердый бас Эдварда Хокинса в роли Деда Мороза — он возвращается позже в качестве доверенного лица царя.
Фион Эдвардс — немного пронзительная Снегурочка, но к ней привыкаешь, ведь ей есть что петь.
Ее мать Весенняя красавица прекрасно сыграла Ханна Сэндисон.
В первом акте я встречаю мальчика-пастушка Леля, блестяще сыгранного певицей Китти Уэйтли в роли травести. Тем временем купец Мизгирь влюбляется в Снегурочку, так же как недавно обручился с Купавой.
Он не очень-то хорош, так как он совершенно лысый и выглядит как инопланетянин с планеты Зог, но Эдмунд Данон поет достаточно хорошо.
Царь Берендей на самом деле не играет роли переодевания, но режиссер Оливия Фукс изображает его в зеленом бальном платье, на которое придворные, похоже, не обращают внимания, и оно напоминает новую одежду императора. Неудивительно, что он оплакивает свое ледяное сердце в таком откровенном платье, а учитывая, что у него только один наряд, можно с уверенностью предположить, что он разорен. Тенор Джозеф Дуди мастерски исполняет свою сложную арию.
Кэтрин МакИндо, привлекательная исполнительница с сильной внешностью, эффективно привлекает внимание публики.
Ансамбль из восьми человек мужественно справляется с великим масленичным хором и другими важными моментами.
Я не знаю, почему Снегурочка, растаяв, в конце возвращается в танец.
Ханна Куинн и ее оркестр обеспечивают оживленный темп, актеры второго плана умело подобраны, а декорации Элеоноры Булл тщательно продуманы для путешествий.
Если это очаровательное представление окажется рядом с вами, не упустите шанс увидеть его. Сегодня вечером состоится еще одно шоу в Hackney Empire.
Смотрите также
- Джеймс Марстерс из «Баффи – истребительницы вампиров» рассказывает сцену, которая отправила его на терапию
- 50 Cent сделал ЕЩЕ ОДНУ шутку о детском масле Diddy, когда обличающие документальные фильмы отправляются на Netflix
- Звезда девичника Джош Зейтер, который теперь идентифицирует себя как женщина, ТРЕБУЕТ, чтобы франшиза включила в главную роль трансгендера, и говорит, что зрителям надоело видеть «белых цисгендеров» по телевизору
- Почему Сью не похожа на Элизабет в «Субстанции»
- «Тайная жизнь мормонских жен» наконец-то вышла: вот как посмотреть все 6 серий онлайн
- Объяснение концовки «Битлджуса 2»: будет ли третий фильм?
- Обзор «Мегалополиса»: сумасшедшее видение утопии Копполы утомительно
- Все локации мишек Тедди в Fallout 76
- Почему пожарные в Чикаго теряют актеров?
- Во втором сезоне «Талса Кинг» Нил Макдонаф из Йеллоустона станет последним врагом Сильвестра Сталлоне
2024-10-04 07:05