Обзор книги «Почему война»: размышлениям Амоса Гитая о конфликте не хватает конкретики

Обзор книги «Почему война»: размышлениям Амоса Гитая о конфликте не хватает конкретики

Как киноэнтузиаст со склонностью к фильмам, которые углубляются в сложные человеческие конфликты, я должен признать, что «Почему война» меня несколько разочаровал. Хотя намерения Амоса Гитая, несомненно, благородны, фильм, кажется, больше затрагивает абстрактное понятие войны, а не конкретные, нюансированные реалии израильско-палестинского конфликта.


Название «Почему война» представляет собой как последнюю работу Амоса Гитая, так и вопрос, который давно интересовал режиссера. Он пытается ответить на этот вопрос в таких произведениях, как «Письмо другу в Газу» и «К западу от реки Иордан». Однако вместо прямого ответа фильм углубляется в темы бессилия, раздражения и интеллектуального дискурса в условиях военной борьбы. Фильм частично вдохновлен письмами, которыми обменивались Альберт Эйнштейн и Зигмунд Фрейд, и представляет собой экспериментальное метавымышленное повествование. Хотя его визуальные эффекты могут показаться предварительными, они далеко не бесцельны.

Фильм режиссера Гитая под названием «Почему война» представляет собой драматическую реконструкцию древних сражений, таких как Первая иудейско-римская война. Однако его исследование становится слишком обширным для рассматриваемой темы. В начале фильма демонстрируются живописные пейзажи Израиля, произведения искусства, изображающие события 7 октября, а также многочисленные плакаты с изображением израильских пленников с известным лозунгом: «Верните их домой». Этот современный контекст служит основой для исследования войны в фильме. Однако подход фильма к этой теме иногда бывает слишком абстрактным для произведения, требующего точности. (Если не брать в расчет изображения упомянутых арт-инсталляций, это превратит ее в совершенно другую постановку).

Поначалу, вместо того, чтобы сразу погрузиться в реконструкцию переписки Фрейда и Эйнштейна, Гитай сначала сосредотачивается на актрисе Ирен Жакоб (которая снялась в его последнем фильме, сюрреалистической драме «Сикун»), когда она сочиняет ему письмо. По ее собственным словам, она обсуждает (и озвучивает в повествовании) свое чувство обездвиженности, когда она становится свидетелем войны в телевизионных передачах. Эта повествовательная структура, судя по всему, призвана разъяснить собственную точку зрения Гитая на недавние события – точку зрения, которая по самой своей природе не может полностью отражать ее.

Вступительное объяснение или извинение в этом фильме больше похоже на извинение по мере его развития. С одной стороны, Матье Амальрик представляет захватывающее, созерцательное изображение Фрейда, которое заставляет зрителей желать биографического фильма, сосредоточенного исключительно на нем. Тем не менее, Миша Лескот появляется в роли Эйнштейна в плохо сидящем парике и самодовольной ухмылке, выпуская дым из трубки и глядя прямо в камеру, что напоминает сцену прямо из «Эпических рэп-битв истории». Он почти не разговаривает на протяжении всего фильма, но его сомнительный актерский состав в конечном итоге оправдан. Несмотря на это, его изображение по-прежнему сильно отвлекает, учитывая серьезность темы.

К сожалению, рассматриваемое содержание редко выходит за рамки теоретического уровня. Письма, о которых идет речь, носят в первую очередь философский и общий характер, что не отражает того, каким должен быть фильм об Израиле и Палестине. Хотя повторяющиеся крупные планы Амальрика Гитаи служат отличной платформой для его выступления, идеи Фрейда об общих инстинктах и ​​культурных интересах имеют ограниченное применение в качестве практических решений проблем реального мира. По иронии судьбы, рассмотрение концепции войны в столь широком ключе, вместо того, чтобы сосредоточиться на конкретных деталях, парадоксальным образом упрощает асимметричные конфликты, подобные тем, которые возникли после 7 октября, с непропорциональным числом погибших палестинцев по сравнению с израильтянами. Гитай, несмотря на свое стремление к прекращению огня в более широком конфликте, непреднамеренно выводит войну из ее сложного психологического, гендерного и культурного контекста, вместо этого сосредотачиваясь на географических, исторических и идеологических аспектах, которые движут этими конфликтами.

На протяжении всего фильма скорбное исследование сути войны проявляется по-разному. Это включает в себя исполнение Джейкобом интерпретирующих танцевальных сцен, а также снятые фрагменты постановочных музыкальных представлений в сочетании с видеоинсталляциями, очень похожими на инсценированную постановку Гитаи «Письмо другу в Газе». Если в фильме постоянно используется бессильный взгляд на войну, он часто не выходит за рамки этих ограничений, в результате чего получается произведение, которое мало передает диалоги и визуальные эффекты.

Смотрите также

2024-09-03 19:49