Обзор «It’s Never Over, Jeff Buckley»: документальный фильм Эми Берг с почтением передает образ покойного рокера с голосом ангела

от

Так же, как каждый музыкальный инструмент уникален, так же уникален и человеческий голос. Однако голос Джеффа Бакли выделялся исключительно. Он был пленительным, воздушным и, казалось, касался самых небес своим искусным мастерством. Его голос не был похож ни на один другой в поп- и рок-музыке, что наводило на мысль, что ему, возможно, был дан свой собственный особый инструмент. Хотя он находился под влиянием других, его диапазон охватывал четыре октавы. Когда он пел в более высоких регистрах, используя приемы, напоминающие терменвокс и быстрое вибрато, он вызывал духов двух своих самых почитаемых кумиров, Нины Симон и Роберта Планта, одновременно воплощая страсть ангела, посланного Богом.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

В трогательном документальном фильме Эми Берг «It’s Never Over, Jeff Buckley» мы видим, как Джефф Бакли поет в разных ситуациях: на концертах, в студиях и даже просто так. Пока мы восхищаемся его мощным голосом, фильм раскрывает удивительную сторону его личности, которая может быть не сразу очевидна, если вы слушаете только его один альбом «Grace» (1994).

Представьте себе определяющий звук Джеффа Бакли, и, скорее всего, на ум придут его более созерцательные, мечтательные песни, такие как его пленительное исполнение «Аллилуйя». Эта конкретная версия настолько продумана в своей подаче, что каждое слово кажется тщательно подобранным. Именно этот стиль изначально пленил небольшую толпу в Sin-é, уютном местечке в Ист-Виллидж (она могла вместить около 30-40 человек), где его открыли. Люди помнят, что когда он выступал в Sin-é, было так тихо, что можно было услышать, как падает булавка.

У Бакли была такая же страсть к рок-музыке, как и к тому, чтобы быть хип-хоп-исполнителем и автором песен. В документальном фильме есть момент, когда кто-то спрашивает его о его музыкальных вдохновениях, и он отвечает: «Любовь, ярость, печаль, счастье… и Led Zeppelin».

Высокий вокал Роберта Планта был не просто показным; это была дань уважения черным блюзовым певцам, которые использовали высокие ноты как средство сопереживания и соблазнения. Более того, Плант использовал эти высокие ноты, чтобы передать чувство разрушения. Напротив, звучание Бакли было многослойным. Он стремился подражать вокалисткам, но также стремился подражать иконе хэви-метала 70-х, чей голос символизировал грубую мужественность. Когда Бакли пел тихо, он был успокаивающим и гипнотическим, но когда он сочетал свой голос с быстрой рок-музыкой (например, заглавный трек «Grace»), результат был не чем иным, как трансцендентным. Несмотря на то, что он был частью эпохи гранжа, Бакли воплощал нечто особенное: свободу, которая была поэтичной.

При жизни Джефф Бакли часто считался узкоспециализированной рок-звездой или музыкантом, которым восхищались коллеги-музыканты. В фильме слышно, как Дэвид Боуи говорит, что, по его мнению, «Grace» был лучшим альбомом из когда-либо созданных. На фотографиях видно, как Пол и Линда Маккартни навещают его за кулисами, что говорит о его растущей славе. Документальный фильм, кажется, изображает Бакли как находящегося на грани становления необычайно популярной звездой. Смотря «It’s Never Over, Jeff Buckley», трудно не быть очарованным голосом Джеффа Бакли. К концу фильма невозможно не пожелать возможности перемотать время и спасти его, чтобы он мог прожить жизнь, которую заслужил.

В мае 1997 года Джефф Бакли, который недавно обосновался в лачуге с дробовиком в Мемфисе после трех лет гастролей, трагически утонул в реке Вулф. Из-за его безвременной кончины в возрасте 30 лет многие предполагали, что это было связано с употреблением наркотиков, но токсикологическое исследование обнаружило в его организме только одну кружку пива и никаких наркотиков. Его кончина была не результатом злоупотребления наркотиками, а скорее несчастным случаем. Фильм также принимает эту точку зрения. Однако при более внимательном рассмотрении представленного в нем повествования смерть Джеффа Бакли, по-видимому, имеет таинственное и леденящее душу качество.

Эми Берг, известная документалистка, известная своими работами, такими как «Избавь нас от лукавого» (2006) и «Дженис: Маленькая девочка в грусти» (2015), эффективно вдыхает жизнь в Джеффа Бакли в документальном фильме «Это никогда не закончится, Джефф Бакли». Она изображает его как электризующую харизматичную восходящую рок-звезду, но также углубляется в глубокие аспекты его жизни, которые придавали ей почти мифическое качество. С его худощавым телосложением и яркими чертами — темными глазами и острой улыбкой — Бакли напоминал Джеймса Дина, культовую, взъерошенную рок-звезду прошлых лет, который, возможно, был последним в своем роде. Людей, подобных ему, боготворят как божественные фигуры, восхищаются их гламуром, недоступностью и культовым статусом в бунтарстве и красоте.

Вырастая, я нес на себе уникальное бремя. Моим биологическим отцом был Тим Бакли, признанный фолк-рок-исполнитель конца 60-х, который решил отсутствовать еще до моего рождения. Воспитанный вместо этого моей матерью, Мэри Гвиберт (одним из исполнительных продюсеров фильма), я оказался в необычной ситуации, не из-за самих обстоятельств, а скорее потому, что Тим Бакли никогда по-настоящему не присутствовал. Он был музыкальной легендой, чье отсутствие и присутствие, казалось, танцевали вокруг меня, как призрачное видение. Его талант продолжал жить, но его любовь оставалась неуловимой, заставляя меня чувствовать, что меня преследует призрачная фигура отца.

В фильме упоминается, что Мэри впервые услышала пение Джеффа, когда он был еще младенцем, а сам Джефф признается, что был очарован музыкой, услышав исполнение Дайаной Росс песни «Ain’t No Mountain High Enough». Позже мы узнаем, что Мэри однажды взяла юного Джеффа посмотреть выступление Тима, но их встреча привела к тому, что Джефф остался с отцом на неделю. Однако в конечном итоге Джеффа отправили обратно одного на автобусе. К сожалению, Тим, у которого были личные проблемы, скончался из-за передозировки героина в 1975 году.

1991 год стал знаменательным моментом для Джеффа, которому тогда было 24 года. В церкви Св. Анны в Бруклине он присоединился к многочисленным артистам, чтобы отдать дань уважения своему отцу посредством музыки, событие, которое он изначально испытывал нерешительность и не хотел привлекать к себе внимание. Однако сила его голоса нашла отклик в этой церкви, в конечном итоге захватив внимание аудитории и создав впечатление, что он украл шоу. Это выступление привлекло множество музыкальных тяжеловесов, оставив Джеффу внушительную коллекцию из 60 визитных карточек. Музыкальная индустрия была явно заинтригована им, учитывая его многообещающий потенциал превзойти своего отца в художественном величии.

Несмотря на то, что изначально он не стремился к славе, это оказалось неизбежным последствием для него как артиста (так как невозможно добиться славы, не желая ее в какой-то степени). Как показывает фильм, его выступления в Sin-é были сдержанными, непринужденными и сопровождались гудением эспрессо-машины. Однако в конечном итоге он получил широкое признание. К нему обратились звукозаписывающие компании, и в конечном итоге он подписал контракт с Columbia, престижным лейблом, известным по размещению таких артистов, как Дилан и Спрингстин, где он выпустил «Grace», альбом, который объединил оригинальные композиции с некоторыми из его фирменных кавер-версий.

Когда в августе 1994 года был представлен «Grace», не только давший старт карьере Джеффа Бакли, но и по сути сформировавший его личность, он решил дистанцироваться от тени своего отца. Он бы возмутился, если бы ему сказали, что он просто продолжает наследие Тима; вместо этого он утверждал свою индивидуальность как музыканта. Однако, когда мы углубляемся в Джеффа Бакли через архивные ресурсы — фотографии и особенно видеоклипы 90-х годов — отобранные Берг с ее фирменным пленительным подходом, и через сырые интервью, которыми она делится с двумя его значимыми романтическими партнерами и музами, Ребеккой Мур и Джоан Вассер (обе музыканты), мы оказываемся втянутыми в историю, не похожую ни на одну другую в роке. Бакли воплотил в себе воплощение рок-звезды внешне, и когда он отправился в тур «Grace», поклонники по всему миру были очарованы им. Тем не менее, его голос был больше, чем просто впечатляющим инструментом; это послужило свидетельством того, кем на самом деле был Джефф Бакли.

Глубокая связь Бакли с такими певицами, как Нина Симон и Эдит Пиаф, и его необычный талант воплощать их артистизм были чем-то большим, чем просто страсть к музыке. Она имела психологическое измерение. Он был очарован тем, что он воспринимал как превосходство женщин. Каждая из его мощных нот была данью их величию. На каком-то уровне этот аспект его личности был сформирован отцом, который оставил его. Он восхищался женщинами и питал недоверие к мужчинам.

Однако давайте рассмотрим его личную мужскую сущность. Он был соблазнительным воплощением рок-суперзвезды, но при этом питал глубокую двусмысленность в отношении собственной мужской идентичности. Он упивался ею, но в то же время, он был связан, хотя и не был гранж-музыкантом, с поколением Курта Кобейна. У Кобейна, который время от времени надевал платья на сцене, были сложные отношения со своей мужественностью, граничащие с самокритикой, граничащие с мазохистскими наклонностями.

Эти молодые мужчины-рокеры часто принимали прогрессивные идеи своей эпохи, поскольку они открыто стремились к будущему, которое включало бы женственность. Однако последняя часть жизни Джеффа Бакли принимает загадочный поворот в документальном фильме. Его поведение стало непредсказуемым и импульсивным, что заставило некоторых предположить, что он мог страдать от биполярного расстройства или пережить психотический эпизод. Это только теории, поскольку мы никогда не сможем узнать наверняка.

Фильм, несомненно, раскрывает серию телефонных звонков, которые Бакли сделал за несколько недель до своей смерти, во время которых он выражал извинения и искал завершения — шаблон, который казался прощанием. Слушатели слышат его последнее голосовое сообщение, оставленное Мэри Гиберт, где он, по-видимому, отдает дань уважения своей матери с тревожной окончательностью.

Отрывок из фильма показывает, как Бакли разговаривает с друзьями, но когда его спрашивают о его планах на будущее, он выражает странную неспособность представить его. Он просто не может представить, где он будет через 10 лет.

Самым поразительным аспектом смерти Джеффа Бакли, как это исследовано в превосходной книге Дэвида Брауна «Dream Brother: The Lives and Music of Jeff and Tim Buckley», было ее сверхъестественное сходство, в кармическом смысле, со смертью его отца. Я не думаю, что смерть Джеффа была самоубийством, но, похоже, она произошла из-за его безрассудных действий (никто не купался в реке Вулф). Поэтому можно утверждать, что на каком-то уровне Джефф воплощал свой беззаботный подход к собственной мужественности.

Однако Джефф, харизматичная рок-звезда, родственная Джеймсу Дину и поклонник Роберта Планта, жаждал почтить свою мужскую сущность. Он не хотел сомневаться в этом. По сути, он стремился примириться с отцом, который бросил его. Следовательно, его действия непреднамеренно отражали уход Тима – из мира и от Джеффа. Джефф Бакли был глубоким художником, и его кончина была печальным событием, как на личном уровне, так и для рок-музыки. Тем не менее, часть печали – это сохраняющееся чувство, что Джефф Бакли погиб, чтобы его отец мог обнять его.

Смотрите также

2025-01-28 04:17