Обзор фильма «Move Ya Body: The Birth of House»: праздничный документальный фильм о зарождении жанра, который похож на вечеринку

«Move Ya Body: The Birth of House» углубляется в истоки хаус-музыки в конце 1970-х годов, повествование, собранное режиссером Элеганс Брэттон («Инспекция») с использованием воспоминаний первопроходцев, которые создавали ее в подпольных клубах посреди расово разделенного и враждебного Чикаго. Это история о том, как чернокожая, латиноамериканская и ЛГБТК+ молодежь разработала инновационный бит, который продолжает заставлять людей танцевать и сегодня. После этого увлекательного и сентиментального документального фильма зрители, возможно, захотят отправиться в ближайший клуб и провести остаток вечера за танцами.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Начальные сегменты «Move Ya Body: The Birth of House» создают электризующую атмосферу для зарождения этого движения. Рассказчик объясняет, что музыку, пульсирующую на этих улицах, можно услышать за кварталы, поскольку кадры запечатлели жителей Чикаго, сталкивающихся с властями и танцующих в ночи. Брэттон представляет Винса Лоуренса, центральную фигуру фильма, который выражает опасения по поводу проекта. За кулисами режиссер подбадривает его, заявляя, что это не о нем, хотя позже фильм раскрывает, как опыт Лоуренса в отношении расизма и конфликта сформировал его музыку, которая была глубоко связана с его культурой и окружением. Однако «Move Ya Body» также углубляется в истории компаньонов и музыкальных партнеров Лоуренса, группы молодых чикагцев, которые оставили свой след в истории, создав вместе новаторскую музыку.

Во время многочисленных разговоров Брэттон часто начинает с обсуждения знаковой Disco Demolition Night в июле 1979 года. Этот инцидент, отмеченный сильной неприязнью к диско-музыке среди поклонников рок-н-ролла, в частности, диск-жокея по имени Стив Даль, во многом был обусловлен их восприятием того, что ее создавали и ценили в первую очередь чернокожие и представители сообщества ЛГБТК+. Чтобы выразить свое неодобрение, они организовали мероприятие, на котором намеренно уничтожили диско-пластинки во время бейсбольного матча. Мероприятие быстро переросло в беспорядки, наполненные оттенками гомофобии и расизма. Лоуренс случайно оказался там в тот вечер, став свидетелем этого события, которое не только ознаменовало упадок диско, но и дало начало хип-хопу и хаус-музыке.

Двигаясь вперед, Брэттон энергично проводит зрителей через волнующий тур по ранним дням хаус-музыки, используя драматизации с участием актеров, чтобы рассказать историю Лоуренса. В отличие от кратких образовательных фрагментов из интервью, архивной музыки и танцевальных сцен, фильм сохраняет быстрый темп. Фильм минимально использует архивные новостные клипы, поскольку СМИ исказили эту историю в самом начале. Вместо этого он умело сочетает эти различные компоненты, чтобы отразить ритм хаус-музыки. Хотя разговоров больше, чем танцевальных сцен, и полные треки не проигрываются, монтаж придает повествованию живой ритм, который делает его интересным. Это связано с изначально захватывающей природой самой истории.

Документальный фильм «Move Ya Body» знакомит нас с главными героями, такими как Лоуренс, и соавторами, такими как Джесси Сондерс, которые вместе основали Z Factory и записали первую хаус-пластинку «On and On». В фильме также показаны антагонисты, в том числе недобросовестные руководители звукозаписывающих компаний и артисты, ложно приписывающие себе заслугу создания жанра. Одной из таких фигур является Рэйчел Кейн, или Кричащая Рэйчел, которая признает, что не ценит и не понимает хаус-музыку. Когда Лоуренс и Сондерс наняли ее в качестве певицы для своей дебютной песни, она согласилась по финансовым причинам. Однако, как только трек добился успеха, она ложно заявила о праве собственности. Кейн — интригующий персонаж, и Брэттону искусно удается заставить ее признать это перед камерой. Она, кажется, не замечает, насколько оскорбительно звучат ее заявления, особенно в сравнении с честными и сострадательными показаниями Лоуренс.

История о том, как работы чернокожих артистов неоднократно брали, переупаковывали и продавали как «американские» (или «белые») для широкого признания, уже была рассказана ранее. Например, общеизвестно, что Литтл Ричард был первым Элвисом. Этот документальный фильм иллюстрирует, как хаус-музыка зародилась в Чикаго и приобрела популярность, что привело к появлению таких жанров, как техно и EDM. Фильм «Move Ya Body» подчеркивает, как белые диджеи достигли славы в этом жанре, в то время как чернокожие новаторы, которые разработали звук синтезатора и разрушили условности, часто получали мало признания. Интересно, что никто из изображенных на экране людей — даже Брэттон — не выражает горечи или раскаяния. Вместо этого этот фильм — в первую очередь празднование, предлагающее приятное развлечение, как и было обещано.

Благодаря глубокому пониманию и страсти к хаус-музыке, Брэттон и его команда успешно достигают своих целей. Вместо того, чтобы просто пересказывать события, они анализируют ритмы и классифицируют различные поджанры, которые произошли от хаус-музыки, а также те, которые развились из нее. Опыт Брэттона в работе с актерами в «The Inspection» добавляет элемент театральности к вымышленным реконструкциям, который превосходит интервью по драматическому эффекту. По сути, «Move Ya Body: The Birth of House Music» наконец-то чтит и признает пионеров этого жанра.

Смотрите также

2025-02-01 01:17