Обзор «Битлз 64»: первый визит Битлз в Америку снова выглядит по-новому в захватывающем документальном фильме Мартина Скорсезе

Будучи ребенком 60-х годов, у меня остались яркие воспоминания о битломании, которая прокатилась по земному шару, как приливная волна, оставляя после себя волны радости, вдохновения и культурных преобразований. «Битлз» были не просто музыкантами; они были феноменом, символом надежды, любви и перемен, который нашел глубокий отклик у миллионов людей по всему миру.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

Если и есть какая-то глава саги о «Битлз», которую фанаты «Битлз» во всем мире чувствуют до глубины души, так это первые месяцы 1964 года, когда «Битлз» впервые приехали в Америку – событие, которое потрясло мир и глубоко его изменило. «Битлз ’64» — документальный фильм, в котором рассказывается о трёх неделях, которые «Битлз» провели в США, начиная с февраля того же года. Они приехали в Нью-Йорк, чтобы выступить на «Шоу Эда Салливана» (их первое появление на шоу состоялось 9 февраля). Затем они сели на поезд в Вашингтон, округ Колумбия, чтобы дать концерт в Вашингтонском Колизее, а затем вылетели в Майами-Бич, где дали свое второе выступление в роли Эда Салливана.

«Битлз ’64»: дань уважения эпохе Джона Ф. Кеннеди

Однако нечто подобное мы уже испытывали раньше. Заманчивый магнетизм «Битлз 64», продюсера Мартина Скорсезе и режиссера Дэвида Тедески (который работал над фильмами Скорсезе HBO «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире» в качестве редактора и сорежиссёром своего документального фильма 2022 года «Кризис личности»). : One Night Only»), заключается в его способности перенести на землю легендарный, романтический период истории поп-музыки – тот, который мы часто рассматриваем через мифическую перспективу. невероятно привлекательная манера.

Предстоящий фильм, премьера которого запланирована на Disney+ 29 ноября, во многом основан на ранее не публиковавшихся кадрах пионеров кинематографа Дэвида и Альберта Мэйлз. Эти кадры первоначально были показаны в их документальном фильме 1964 года «Что происходит! Битлз в США», но значительная их часть, общая продолжительность 17 минут, не появилась в этом фильме. Мартин Скорсезе и Тедески использовали эти оригинальные 16-миллиметровые кадры, прекрасно отреставрированные студией Питера Джексона WingNut Studios, для создания нового фильма под названием «Битлз ’64».

Вневременное качество черно-белых кадров, на которых изображены «Битлз» в номере отеля «Плаза» или их восторженные фанаты на улице, кажется, будто они были сняты только вчера. Технологический прогресс действительно поразителен, но что действительно оживляет эти сцены, так это исключительные режиссерские навыки Мэйлсов. Их способность уловить чистую правду, лежащую в основе мифологии, является причиной того, что их работа продолжает существовать. Они разговаривали со многими фанатами «Битлз», и хотя мы можем воспринимать их как типичных фанатов-подростков (продолжение поклонников Фрэнка Синатры и Элвиса), Мэйлы изображают их как уникальных личностей. На кадрах видно, что эти девушки были на удивление открыты и осознанно восхищались «Битлз».

Уникальным аспектом «Битлз 64» является то, что он богат проницательными комментариями. Сюда входят ностальгические размышления фанатов, ставших свидетелями их взлета, а также глубокие размышления об их влиянии таких известных личностей, как Дэвид Линч, Джо Куинен, Джейми Бернштейн и Смоки Робинсон. Последний предлагает острый взгляд на влияние грубых женских эмоций на формирование поп-музыкальной культуры. Например, Джейми Бернштейн (дочь Леонарда) вспоминает, как принес в столовую семейный телевизор, чтобы посмотреть шоу Салливана, а Дэвид Линч описывает мощное воздействие ранней музыки Битлз на слушателей. Бетти Фридан в архивном клипе убедительно демонстрирует, как «Битлз» воплотили новое видение мужественности, ниспровергшее традиционные идеалы. Эти отзывы подчеркивают силу нашей коллективной любви к «Битлз».

Вначале мы видим группу путешествующих Битлз, каждый из которых надевает наушники и играет свой голос во время записи. Этот момент поэтически символичен и отражает то, как «Битлз» управляли миром, где представления об их идентичности стали заметно отличаться от самих себя. Документальный фильм подчеркивает, что они понимали это с самого начала. В своем «камерном» номере в отеле «Плаза», проводя время (сцены, возможно, вдохновленные «Ночью тяжелого дня»), всегда шутя своим игривым ливерпульским юмором, как будто это не имело значения, они идеально подходили как личности. , чтобы послужить эпицентром возникающего вихря средств массовой информации.

В фильм также включены кадры более поздних лет, такие как интервью с «Битлз» 1970-х годов, например, появление Джона Леннона на «The Tomorrow Show». Кроме того, включены современные комментарии Пола и Ринго, придающие глубину идее о том, что «Битлз» в 1964 году были выдающимися артистами, черпавшими вдохновение в чем-то большем, чем они сами. Они выросли в суровом послевоенном городе Ливерпуле, и их восхождение к мировой известности в Соединенных Штатах, стране, построенной на «погоне за счастьем», кажется почти символическим. С появлением «Битлз» эта погоня наконец закончилась. Счастье пришло, и именно они показали Америке и всему миру, что они заслуживают чего-то столь же чудесного.

Вы можете почувствовать это на живых выступлениях, которые были обновлены Джайлсом Мартином, чтобы мы могли услышать, насколько вдохновенной была их игра, даже несмотря на все эти крики. Такие песни, как «Please Please Me» и «This Boy», наэлектризованы новым пылом, и есть отрывок из шоу в Вашингтоне, округ Колумбия, где Пол поет «Long Tall Sally», который превращает эту песню в своего рода «Маленького Ричарда и Битлз». измерение безрассудного ликования. Когда Пол поет: «Развлекайся сегодня вечером!», он превращает это в кредо новой эпохи.

Мэйслы, да будут они благословенны, запечатлели шумную гавань. Они беседовали с местными жителями Гарлема о «Битлз», улавливая восторг молодежи и скептицизм тех, кто чувствовал боль от культурного присвоения. Более того, они засняли семью Гонсалеса, когда они смотрели первое выступление Битлз на «Эде Салливане» у себя на кухне. Их дочь-подросток стояла как зачарованная, ее дух парил ввысь. Так выглядел дух перемен.

«Битлз» принесли в мир чувство радости, поскольку их собственное чувство счастья излучалось через их музыку. Эта любовь, которую они разделяли между собой, ощутима. Джордж Харрисон однажды заметил, что в Ливерпуле все похожи на комиков, и этот непринужденный юмор пронизывает все закулисные сцены документальных фильмов, демонстрируя смелость всех четырех «Битлз» — их естественное пренебрежение условностями становится воплощением грации. Погруженные в обожание, «Битлз» процветали, потому что никогда не позволяли ему поглотить себя полностью. Они были не только искусными музыкантами, но и проникновенными шутами; эта двойственность позволила им имитировать и адаптировать множество стилей. Самый острый момент в «Битлз 64» наступает в конце, когда Леннон в интервью французскому телевидению выражает то, что, по его мнению, олицетворяют «Битлз», заявляя, что они были дозорными в «вороньем гнезде», возвещающими приход нового корабль. Однако корабль был намного больше, чем они могли когда-либо вместить. Мы продолжаем цепляться за обломки этого корабля, но что же стало с мудростью, рожденной от их радости?

Смотрите также

2024-11-25 22:48