Мастера Fallout об адаптации видеоигры для телевидения и сотрудничестве с исполнительным продюсером Джонатаном Ноланом

Как любитель кинематографических шедевров и видеоигр, я должен сказать, что команда «Fallout» на Prime Video действительно превзошла себя. Глубина знаний и преданность делу, проявленные каждым участником, просто поразительны.

До работы над сериалом Fallout, номинированным на премию «Эмми», на канале Prime Video, большинство задействованных художников не были заядлыми геймерами и не были знакомы с популярной видеоигрой. Однако визажист Майкл Харви выделился в качестве исключения благодаря своему обширному опыту игры на нем более 20 лет.

Действие происходит в серии видеоигр с аналогичным названием. История разворачивается через 200 лет после апокалипсиса, когда люди населяют подземные убежища, называемые Убежищами. После ядерной катастрофы молодая женщина по имени Люси (Элла Пернелл) отправляется в путешествие по пустынной пустоши в поисках своего отца. Во время своих путешествий она пересекается с персонажем Уолтона Гоггинса, Вурдалаком.

Благодаря кропотливому написанию и исследованиям исполнительного продюсера Джонатана Нолана творческой команде не пришлось тратить бесчисленные часы на изучение видеоигры, прежде чем успешно адаптировать ее для своего проекта. В беседе о Fallout в EbMaster Streaming Room, организованной Prime Video, художник-постановщик Говард Каммингс рассказал, что Нолан эффективно воплотил в себе юмор, насилие и причудливый характер игры. Как выразился Каммингс: «Сюжет невероятно близок к сути игры».

Наряду со своими коллегами, номинированными на премию «Эмми», включая Харви, редактора Йони Рейсс, звукорежиссера Сью Кэхилл и звукорежиссера Стива Бучино, Каммингс также присутствовал.

Вместо того, чтобы играть в игру напрямую, команда Кэхилла получила игровые звуки от Bethesda, компании, известной по Fallout. Используя в своем шоу аутентичные звуки из игры, они смогли создать уникальную звуковую палитру, которую могли узнать фанаты.

Бучино прокомментировал: «Фундаментальная суть игры присутствует повсюду, но нам нужно было расширить ее и сделать значительно более сложной и обширной».

Как и Каммингс, он часто смотрел записи игр онлайн, в основном на YouTube, получая информацию от восторженных фанатов, которые, казалось, обладали энциклопедическими знаниями об истории игры. Таким образом, он смог больше понять об игре и о том, какие аспекты особенно захватывали ее игроков.

В захватывающей четвертой части, озаглавленной «Вурдалаки», я иду вместе с Люси и ее призрачным спутником, когда они пересекают пустынную Пустошь — когда-то шумное место, теперь превратившееся в призрачное пространство ветхих зданий, устаревших автомобилей и разрушающихся остатков инфраструктура. Этот постапокалиптический пейзаж, пугающее напоминание о давно минувших временах, служил жутковатым фоном для их мучительного путешествия.

Как киноэнтузиаст, я предпочитаю смотреть практические декорации, а не полагаться на компьютерную графику, как предпочитает Нолан. Поэтому Каммингсу пришлось построить эти замысловатые наборы. Интересно, что некоторые элементы были вдохновлены игрой, вплоть до точного изображения количества мусора, который будет засорять постапокалиптический ландшафт.

Это повлияло на выбор Рейсса при монтаже, поскольку дизайн постановки обрел собственную жизнь; он чувствовал, что важно предоставить место для полноценного просмотра декораций. Как выразился Рейсс: «На треть эти персонажи путешествуют по необычным декорациям Говарда, пытаясь разобраться в происходящем. Темп эпизода неторопливый, диалогов не так много, и в основном он связан с исследованием Люси Super Duper Mart».

Что касается внешнего вида «Вурдалака», Харви объяснил, что мы должны черпать вдохновение из игры и ее персонажей, но никогда напрямую не копировать или полностью копировать кого-либо из игры для изображения на экране. Процесс трансформации Гоггинса включал девять силиконовых компонентов, причем первоначальное применение заняло пять часов, а затем сократилось до менее чем двух.

Посмотрите разговор ниже.

Во второй беседе Джейк Гарбер (визажист-протезист), Джей Уорт (руководитель визуальных эффектов), Али Комперкио (редактор), Эми Уэскотт (художник по костюмам) и Трюгге Товен (музыкальный руководитель) поделились мыслями о значении командной работы в своей работе. , подчеркивая его решающую роль, особенно при работе с Ноланом.

Вспоминая наши обсуждения с Ноланом, основное внимание уделялось созданию персонажа, напоминающего Гоггинса – персонажа, который олицетворял злодейство, ужас, но при этом мог похвастаться слоями сложности, намеками на тайну и даже определенной привлекательностью. Я помню, как сказал что-то вроде: «Я размышляю над тем, как мы можем развить этого многогранного антагониста с некоторой интригой и оттенком привлекательности?»

«Гарбер добавил: «Изначально при приеме на работу Уолтона возникло беспокойство: вам нужен сам Уолтон». Однако Нолан ясно дал понять, что «Вурдалак» не будет фокусироваться на гротескных визуальных эффектах. Он объяснил: «Мы намеренно сохранили эти элементы минимальными, чтобы персонаж Уолтона оставался видимым сквозь них».

Первоначально Уэсткотт сыграл значительную роль в формировании характера Купера Ховарда, тесно сотрудничая с Ноланом на ранних этапах. Это раннее партнерство позволило ей провести с ним мозговой штурм. По ее словам: «Он дотошный и точный, но в то же время невероятно креативный, предоставляя своим творческим командам свободу экспериментировать и создавать уникальные идеи».

Нолан был одинаково отзывчивым, когда дело касалось музыки, объединившись с Товеном для создания саундтрека к шоу, в котором участвовали такие артисты, как Дина Вашингтон и Нэт Кинг Коул. «У него глубокая страсть к музыке и он четко знает свои предпочтения».

Что касается приобретения лицензии на популярную песню Коула «Orange Colored Sky», которая исполнялась до ядерного апокалипсиса, Товен отметил, что разобраться с наследством было несложно. Однако он предупредил: «Иногда права могут отсутствовать или они могут переходить из рук в руки».

Нолан в равной степени сотрудничал с Комперкио в их совместной работе, часто работая бок о бок. «Он устанавливает для каждого высокую планку, мотивируя каждого работать на пике своих возможностей, но при этом предоставляет каждому человеку необходимое пространство для достижения успеха». Она отметила: «Как режиссер он обладает невероятно мощным видением. Значительная часть этого видения включает в себя расширение возможностей членов его команды добавлять глубину и богатство сеттингу истории, и он исключителен в создании захватывающих миров».

Посмотрите видео ниже.

Смотрите также

2024-08-16 04:19