Как поклонник кино, удивительно думать о том, как прошёл 20-й век, освободив сцену для нового поколения кинематографистов. Классическая голливудская эпоха создала такие невероятные, легендарные фильмы – режиссёры, такие как Scorsese, Coppola, Kubrick, Lucas, Cameron и Carpenter, действительно установили стандарт. Казалось, что любому, кто приходил в 21-м веке, было чему соответствовать, пытаясь пойти по этим стопам!
Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.
Прочитать отчет 10-KСегодня редко, когда киностудии идут на риск с совершенно оригинальными идеями, и большинство фильмов являются сиквелами, ремейками или адаптациями. Однако, несмотря на эту тенденцию, некоторые из самых запоминающихся и влиятельных фильмов всех времен были созданы после 2000 года невероятно талантливыми режиссерами. Хотя многие из этих режиссеров начали свою карьеру в конце 1990-х годов, они по-настоящему расцвели и создали свои лучшие работы в 21 веке.
Следующие режиссеры известны созданием одних из самых захватывающих, визуально красивых и интеллектуально стимулирующих фильмов, когда-либо созданных, действительно меняющих то, чем может быть кинематограф.
Edgar Wright
Эдгар Райт, режиссёр, известный любимой Cornetto Trilogy, – огромный киноман. Он блестяще использует свои обширные знания о фильмах в своей работе как сценариста, так и режиссёра. Он начал свою карьеру с комедии A Fistful of Fingers, но прославился благодаря Shaun of the Dead и Hot Fuzz, вышедшим в 2004 и 2007 годах. С тех пор он создал другие популярные фильмы, такие как Scott Pilgrim vs. The World и Baby Driver, и даже исследовал жанр ужасов с Last Night in Soho.
Эдгар Райт прошёл путь от любимого, но относительно неизвестного британского режиссёра, смешивавшего комедию с разными жанрами, до крупной фигуры в кинематографе. Он известен своим отличительным стилем и творческим видением – настолько, что он отказался от режиссуры Ant-Man, когда понял, что Marvel не заинтересована в том, чтобы позволить ему снять фильм который он хотел. Хотя Baby Driver был его самым коммерчески успешным фильмом, его более ранние работы – включая Cornetto trilogy и Scott Pilgrim vs. the World – теперь считаются современными классиками. Эти фильмы не только демонстрировали талантливых актёров, которые позже стали звёздами, но и повлияли на новую волну кинематографистов своим инновационным монтажом и динамичным повествованием.
Yorgos Lanthimos
Йоргос Лантимос, греческий режиссер, широко считается одним из самых смелых и креативных кинематографистов 21-го века. Известный своим нетрадиционным стилем, он создал одни из самых оригинальных фильмов последних двух десятилетий. После того, как он получил признание за Dogtooth, Лантимос начал снимать на английском языке с The Lobster и последовательно исследует такие темы, как несовершенные общества, трудности в общении с другими и природа любви.
Лантимос снимает свои фильмы, используя поразительный и широкий визуальный стиль, часто с очень широкими планами и иногда с искаженным эффектом «рыбьего глаза». Его режиссерский подход мгновенно узнаваем, даже больше, чем у других режиссеров здесь, и он использует эти необычные углы, чтобы создать намеренно тревожное ощущение, которое отражает мрачные, футуристические миры, которые он изображает. Он неизменно получал похвалы от критиков и признание в индустрии, включая премию «Оскар» за лучшую женскую роль для Оливии Колман в фильме 2019 года The Favourite, и 11 номинаций на премию «Оскар» за фильм 2023 года Poor Things. Его недавный научно-фантастический триллер, Bugonia, также получил четыре номинации, что доказывает его неизменный критический успех.
Хлоя Чжао
Я слежу за работами Хлои Чжао с момента выхода её первого фильма, Songs My Brothers Taught Me в 2015 году, и она быстро стала одним из моих любимых режиссёров. Её следующий фильм, The Rider, был невероятным, а затем она взялась за Eternals для Marvel. Из-за некоторых задержек с Eternals, она также смогла снять Nomadland, который имел огромный успех — он на самом деле выиграл премию «Оскар» за лучший фильм в 2021 году, а сама Чжао выиграла премию за лучшую режиссуру! Это было действительно большим достижением, сделавшим её всего второй женщиной, когда-либо получившей эту награду. Хотя Eternals не совсем пришлись по вкусу некоторым людям, они определённо выделялись на фоне обычных фильмов Marvel.
Фильмы Хлои Чжао неизменно находят красоту в обыденном. Она известна использованием непрофессиональных актёров в фильмах, таких как Songs My Brothers Taught Me и The Rider, и даже её масштабный фильм Marvel, Eternals, сосредоточен на чуде человечества и повседневной жизни. Её работы исследуют человеческие связи и потенциал для необыкновенных моментов в обыденности. Чжао также собирается снять адаптацию Hamnet, истории, представляющей горе Уильяма Шекспира и его жены после смерти их сына в возрасте одиннадцати лет в 1596 году.
Альфонсо Куарон
Альфонсо Куарон – удивительно разносторонний режиссер, способный преуспеть в любом жанре или стиле. Его фильмография демонстрирует этот талант, с такими выдающимися фильмами, как роуд-муви 2001 года Y tu mamá también, фэнтезийное приключение 2004 года Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, антиутопический триллер 2006 года Children of Men и космическая драма 2013 года Gravity. В 2018 году Куарон вернулся к своим корням с фильмом Roma, глубоко личным и красиво снятым черно-белым фильмом. Этот страстный проект получил широкое признание критиков и принес ему четыре премии «Оскар», включая «Лучший режиссер» и «Лучший фильм на иностранном языке».
Альфонсо Куарон известен своими потрясающими визуальными эффектами, используя красивую операторскую работу, продолжительные кадры и невероятно детализированные сцены для создания захватывающих миров. Он талантливый режиссер, способный передать искренние эмоции даже в самые короткие моменты. Куарон обладает уникальной способностью вовлекать зрителей как в оригинальные фильмы, такие как Gravity – который стал огромным коммерческим успехом, – так и в фильмы на иностранном языке, такие как Roma, даже если для этого требуется чтение субтитров. Он добился успеха у широкой публики, не поступаясь своим художественным видением.
Ларс фон Триер
Ларс фон Триер — датский режиссер, чья карьера насчитывает более четырех десятилетий, хотя некоторые из его наиболее значимых работ появились за последние 20 лет. Он прославляется – и иногда вызывает споры – за создание фильмов, которые смелы, заставляют задуматься и отклоняются от типичных повествовательных структур. В его работах часто исследуются сложные и деликатные темы, такие как депрессия, зависимость и психическое здоровье.
Ларс фон Триер — режиссёр, который часто показывает интенсивные и реалистичные человеческие страдания в своих фильмах, что привело как к похвале, так и к спорам среди других кинематографистов. Его отмечают за изобретательскую работу с камерой и смелый подход к повествованию, часто расширяющий границы, чтобы создать сильное эмоциональное воздействие на зрителей. Этот уникальный стиль очевиден в фильмах, таких как Nymphomaniac Vol. 1 и 2, Melancholia, и The House That Jack Built.
Дени Вильнёв
Дени Вильнёв сейчас считается одним из ведущих режиссёров современности. Он известен тем, что создаёт напряжённые, захватывающие фильмы с чёткой, атмосферной стилистикой и персонажами, которые часто загадочны. Вильнёв преуспевает в создании увлекательных и незабываемых миров, которые действительно погружают зрителей в сюжет. Он умело сочетает различные жанры — такие как драма, триллер и научная фантастика — чтобы создавать фильмы, которые одновременно захватывают и заставляют задуматься. Его работы часто затрагивают большие вопросы о том, кто мы есть, как мы помним вещи и что правильно, а что нет, побуждая аудиторию задуматься о мире вокруг них.
Дени Вильнёв доказал, что он мастер своего дела, создавая эмоционально сильные фильмы, такие как Incendies, и захватывающие триллеры, такие как Sicario. Он преуспевает в любом жанре, но в последнее время стал известен своими масштабными научно-фантастическими фильмами, включая Arrival, Dune, и его признанную версию Blade Runner. По-настоящему примечательна его способность легко переключаться между этими эпическими проектами и более интимными, ориентированными на персонажей драмами или насыщенными действием триллерами, демонстрируя его впечатляющий диапазон как режиссёра.
Greta Gerwig
Грета Гервиг — ведущая фигура для женщин в кино. После чрезвычайно успешного 2023 года с мировым хитом Barbie, её репутация как режиссёра взлетела. С момента выхода её прорывного фильма Lady Bird в 2017 году, она неизменно выпускает получившие признание критиков фильмы, умело сочетая проницательные социальные комментарии со своим фирменным остроумием. Это продолжилось с хорошо принятым фильмом Little Women, а затем с огромным успехом Barbie, который заработал 1,4 миллиарда долларов по всему миру.
Я постоянно поражаюсь тому, как Грета Гервиг раскрывает потенциал своих актёров – это действительно показывает, насколько она невероятно талантлива и остроумна. Она не боится рисковать в своих фильмах, и мне очень понравилось, как она продолжила личную историю, подобную Lady Bird, свежим взглядом на Little Women – честно говоря, это одна из лучших адаптаций, которые я видел. Затем последовала Barbie, которая стала огромным хитом, и теперь она берется за The Chronicles of Narnia! Очевидно, что она и визионер, и человек, который умеет находить общий язык с широкой аудиторией – действительно редкое сочетание.
David Fincher
Дэвид Финчер — режиссёр, который погружается в тёмную сторону человеческой природы, создавая фильмы, которые часто тревожат и сложны. Он прославился в 1990-х годах благодаря таким фильмам, как Fight Club и Se7en, но некоторые из его самых высоко оцененных работ появились в 21 веке, включая The Social Network, The Girl with the Dragon Tattoo, Zodiac, Gone Girl, и его последний фильм, The Killer. Безопасно сказать, что его фильмы не для слабонервных!
Отчёт MovieWeb: Подпишитесь и никогда не пропустите самое важное
Immerse yourself in the cinematic universe with the latest movie news, reviews, and exclusive content from MovieWeb.
Фильмы Финчера известны своим отличительным визуальным стилем, который сочетает в себе классическое кинопроизводство с современными визуальными эффектами для создания захватывающих и тревожных историй. Он – мастер нагнетания напряжения и чувства беспокойства. Он также обладает талантом извлекать тонкие и сложные выступления из своих актеров, позволяя ему исследовать большие идеи о том, кто мы есть, как работает общество и что движет нами.
Уэс Андерсон
Уэса Андерсона отличает уникальный причудливый и своеобразный стиль в кинопроизводстве. Хотя его ранние фильмы, Bottle Rocket и Rushmore, вышли в конце 1990-х годов, он стал наиболее известен благодаря серии получивших признание критиков фильмов, которые он снял с 2000-х годов. Сюда входят такие популярные названия, как The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic with Steve Zissou, The Darjeeling Limited, Fantastic Mr. Fox, Moonrise Kingdom, The Grand Budapest Hotel, Isle of Dogs, The French Dispatch и Asteroid City.
Фильмы Уэса Андерсона известны тем, что переносят зрителей в необыкновенные миры. Он делает это, создавая очаровательных персонажей и используя невероятно детализированные, театральные декорации, которые пробуждают воображение. Андерсон известен тем, что снимает визуально красивые и динамичные комедии, но часто добавляет в них моменты грусти, затрагивая темы, такие как потеря, сложные отношения или неожиданные связи. Он отдает приоритет стилю и делает это блестяще, заслужив широкое признание критиков и преданную фан-базу.
Квентин Тарантино
Как большой поклонник кино, мне кажется глупым даже представлять Квентина Тарантино – он стал легендой! Он действительно ворвался в индустрию в 90-х годах с фильмами, такими как Бешеные псы и Криминальное чтиво, но удивительно, насколько последовательно хорош он был с тех пор. Подумайте о Убить Билла, Джанго освобожденный, Бесславные ублюдки и Однажды в… Голливуде – одни из его самых больших успехов! У него такой отличительный стиль, что он почти стал брендом сам по себе, и, честно говоря, зрители стремятся посмотреть все, что имеет его имя.
Квентин Тарантино известен созданием визуально ярких фильмов, которые часто вызывают споры. Он высоко ценится и получил множество наград за своих остроумных, незабываемых персонажей и отличительный стиль повествования. Тарантино намекнул на уход на пенсию после своего десятого фильма, заставляя фанатов гадать, получит ли он признание от Академии с этим последним проектом или продолжит режиссировать. В любом случае, он, несомненно, один из самых важных и влиятельных кинематографистов 21-го века.
Смотрите также
- Обзор фильма «Господин Никто против Путина»: дерзкий учитель становится свидетелем милитаризации российских школ на фоне войны на Украине в пронзительном документальном фильме
- 15 лучших малоизвестных комедийных сериалов, которые вы, вероятно, никогда не видели
- Почему финал ‘Yellowstone’ содержит посвящение Мелани Олмстед
- Что случилось с «Тихоокеанским рубежом 3» (и выйдет ли он когда-нибудь)?
- 10 самых запойных шоу Netflix, рейтинг
- Поклонникам «Субстанции» стоит посмотреть этот японский фильм ужасов
- Медведь: 20 лучших камео и приглашенных звезд на данный момент
- 15 лучших телешоу Fox всех времен, ранжированных
- 13 худших соседей по комнате в кино (рейтинг)
- 10 лучших проектов со звёздами сериала «Stranger Things» после 1-го сезона
2026-02-05 02:51