Кинематографисты, создавшие «Фриду», «Элтон Джон: Никогда не поздно» и другие, рассказывают о силе документальных фильмов на первой выставке Doc Dreams в Нью-Йорке Variety

Кинематографисты, создавшие «Фриду», «Элтон Джон: Никогда не поздно» и другие, рассказывают о силе документальных фильмов на первой выставке Doc Dreams в Нью-Йорке Variety

Как киноман со склонностью к документальным фильмам, глубоко проникающим в человеческий дух, я считаю, что мероприятие Doc Dreams NYC — настоящая сокровищница вдохновляющих историй и идей. Возможность из первых рук услышать мнение создателей некоторых из лучших документальных фильмов этого сезона наград была просто поучительной.


12 ноября состоялось первое мероприятие Doc Dreams NYC, организованное EbMaster. На этом мероприятии были представлены две дискуссионные панели с участием самых известных документальных фильмов, претендующих на награды киносезона этого года.

В первоначальном обсуждении приняли участие Карла Гутьеррес, которая является одновременно режиссером и редактором «Фриды», Ирен Тейлор, режиссер и продюсер «Я: Селин Дион», и Р.Дж. Катлер, исполнявший двойную роль режиссера и продюсера фильма «Элтон Джон: Никогда не поздно».

Документальный фильм под названием «Я: Селин Дион» углубляется в музыкальную одиссею и борьбу за здоровье известной канадской вокалистки. Интересно, что Тейлор рассказала, что ничего не знала об этих проблемах со здоровьем, прежде чем решила принять участие в этой постановке.

Как энтузиаст кино, я был очарован и воодушевлен во время встречи и обсуждения с Селин потенциального фильма. Мне казалось, что она готова посвятить столько времени, сколько необходимо для создания всеобъемлющего биографического фильма о живом персонаже.

Документальный фильм Гутьерреса «Фрида», показанный недавно на кинофестивале «Сандэнс», рассказывает о жизни и влиянии известной мексиканской художницы Фриды Кало. В интервью Гутьеррес поделилась своими отношениями с художницей, которую она считает олицетворением женской силы.

Примерно в 19 лет режиссер вспомнил, как впервые встретил Фриду Кало через один из ее автопортретов, на котором она изображена на границе между США и Мексикой.

Когда я была недавно прибывшей иммигранткой, ее автопортрет казался зеркалом, отражающим мои переживания и мысли. Это были мои ворота в ее искусство. В течение последующих двух десятилетий, переживая женственность, я находила утешение, убежище и даже катарсис в ее картинах. Я почувствовал благодарность за ее смелость поделиться с миром своими глубочайшими эмоциями через свои работы.

В откровенном рассказе Катлер поделился своей историей о том, как он прибегнул к подделке и краже, чтобы получить билет на концерт Элтона Джона в честь Дня Благодарения 1974 года в Мэдисон-Сквер-Гарден. Это историческое событие имело большое значение, поскольку в нем неожиданно появился Джон Леннон, что стало последним публичным выступлением в карьере Леннона. Катлер подчеркнул, что этот концерт сыграл решающую роль в создании «Элтона Джона: Никогда не поздно».

Для меня, в возрасте 13 лет, это было невероятно важно, поскольку я рос», — сказал Катлер. «Это оказало на меня глубокое влияние в музыкальном и эстетическом плане во многих отношениях. Представьте себе, как Элтон Джон появляется на сцене, поддерживаемый двумя мускулистыми мужчинами в набедренных повязках, высокими, на шестидюймовых каблуках и размахивающими массивным боа.

Участниками второй дискуссии Doc Dreams NYC были Сахра Мани, директор «Bread & Roses»; Малала Юсуфзай, продюсер «Хлеба и роз»; Мэри Маццио, режиссер фильма «Плохая река»; Хасан Освальд, режиссер и продюсер «Медихи», а также Медиха Альхамад, герой этого фильма.

Название «Хлеб и розы» символизирует борьбу афганских женщин под властью Талибана, увиденную глазами режиссера Мани. Вдохновленная пагубным воздействием Талибана на Афганистан, она искала способы помочь в качестве кинорежиссера и стала сотрудничать с благотворительной организацией, занимающейся помощью афганским женщинам. Со временем она собрала коллекцию видео, присланных различными донорами, которая послужила архивом. В конце концов Мани получила электронное письмо от продюсерской компании, связанной с Дженнифер Лоуренс, с предложением помощи в создании ее фильма.

Мани упомянула, что прекратила заниматься благотворительностью и вернулась к своей кинокарьере, рассматривая это как новое захватывающее предприятие, которое поначалу она подозревала в мошенничестве. Однако путь создания «Хлеба и роз» начался.

Узнав истории о женщинах, которые в конечном итоге снимутся в фильме «Хлеб и розы», Юсуфзай с энтузиазмом согласился. Она подчеркнула, что использование фильмов как средства усиления голоса афганских женщин в мировом масштабе имеет особенно важное значение.

Ощущение суровой правды жизни афганских женщин действительно приводит в уныние», — выражался я. «Ни в одной другой стране на Земле девушкам не запрещается посещать университеты, а женщинам не запрещается работать. Эксперты по правам человека описывают эту ситуацию как форму гендерной сегрегации или «гендерного апартеида», что вызывает глубокую тревогу.

Документальный фильм под названием «Плохая река» повествует о многолетней борьбе банды Бэд-Ривер, расположенной в Висконсине, за защиту озера Верхнее. Как объяснил Маццио, фильм углубляется в 71-летний трубопровод, проходящий через ядро ​​их резервации. Этот трубопровод, дополнительно разработанный режиссером, представляет собой непосредственную угрозу взрыва, что может отрицательно сказаться на гражданах по всей стране.

Маццио заявил: «Это демонстрирует конфликт между культурами, одна из которых сосредоточена на квартальной прибыли и доходах, в отличие от маргинализованного сообщества. Они отклонили предложение о 80 миллионах долларов для решения этого вопроса, отдавая приоритет благополучию всех здесь.

Медиха» сопровождает Альхамада, молодую езидку, которая проходит свой путь к исцелению после того, как оказалась в плену у ИГИЛ.

Освальд упомянул, что оказалось, что именно Медиха расскажет как свою личную историю, так и историю своего народа. Первоначально мы ожидали, что в качестве финала будет серия творческих зарисовок», — сказал он. «Однако мы были удивлены тем, как быстро Медиха и ее братья и сестры адаптировались к кинематографии, а также тем глубоким посланиям, которые они передавали… казалось, будто Медиха твердо захватил контроль над режиссурой этого фильма.

Как страстный киноман, я должен признать, что в первые две недели съемок этого документального фильма я чувствовал себя немного робким. Однако по мере того, как линза приближалась все ближе и ближе, она превращалась в инструмент, который позволил мне рассказать мою собственную историю.

Альхамад заявил: «Я хочу создать что-то для своего сообщества». Он продолжает: «К сожалению, геноцид продолжается. Это причина моего кинопроизводства».

Смотрите также

2024-11-13 22:47