Как костюмы «Агата все вместе» стали настоящими пасхальными яйцами

Как опытный любитель кино, внимательный к деталям и любящий рассказывать истории, я должен сказать, что «Агата всегда» меня действительно впечатлила. В сериале мода рассматривается как нечто большее, чем просто аксессуар; это инструмент повествования, который добавляет глубины персонажам и их путешествиям.

️Внимание: этот рассказ углубляется в важнейшие аспекты сериала «Агата все вместе», который теперь доступен на Disney Plus.

В постановках Marvel ничего не оставлено на волю случая – от декораций и костюмов до второстепенных диалогов. Эти тонкие включения часто служат пасхальными яйцами, которые фанаты с нетерпением перематывают, чтобы изучить, пытаясь расшифровать подсказки, которые они могут предложить относительно будущих событий. Один из наиболее заметных способов добиться этого — выбор одежды для персонажей. Гардероб в последнем сериале Marvel «Все вместе Агата» не просто привлекал внимание; это также передало дополнительные значения.

Первокурсный сезон спин-оффа «ВандаВижен» под названием «Шабаш» предлагает множество модных тем. Под руководством Агаты (Кэтрин Хан), Лилии (Патти ЛюПон), Дженнифер (Сашир Замата), Смерти (Обри Плаза), Алисы (Элисон Ан) и Билли (Джо Локк) группа отправилась в путешествие по Дороге Ведьм, испытывая разнообразные задачи. Это приключение привело к вечеру дискотеки, посещению винной страны, походу и многочисленным костюмам на тему ведьм. В эксклюзивном интервью EbMaster художник по костюмам шоу Дэниел Селон рассказал, что гардероб каждого персонажа был тщательно спланирован с четким учетом прогресса, начиная с одного момента и заканчивая другим, подчеркивая роль их костюмов в развитии сюжета.

Кажется, их костюмы менялись после каждого испытания, но это было не случайно. Вместо этого я тонко подготовил почву для этих изменений, включив намеки или «пасхальные яйца» в их первоначальные костюмы. Например, синяя толстовка Билли постепенно стала красной, когда он истекал ею в четвертом эпизоде, что означает его трансформацию в нового персонажа с течением времени.

В последнем эпизоде сериал сделал неожиданный поворот: выяснилось, что персонаж Плазы Рио на самом деле является Смертью, а персонаж Локка, ранее известный как Тин, оказался никем иным, как Билли Максимофф, воскресшим сыном Ванды Вижен.

Персонаж Обри служит средством изучения концепции органического роста, изображая различные этапы жизни таких элементов, как растения, листья и цветы. Это охватывает весь жизненный цикл элементов ее костюма. Схема остается последовательной, но все динамично и растет. Когда она превращается в Смерть, эти некогда живые объекты засохли, разложились, затвердели и превратились в темную, постоянную, похожую на камень субстанцию, похожую на лаву.

Как преданный киноман, я ценю сложные методы развития персонажей, используемые Селоном. Что касается Агаты, его подход заключался в том, чтобы построить ее характер изнутри, создавая образ сильных, сшитых на заказ ансамблей. В Агате есть определенный перформативный аспект, как будто она всегда играет роль на сцене. Она излучает напористую позицию, которая часто заставляет усомниться в правдивости ее слов или действий. Эта загадка добавляет элемент загадочности, предполагая, что она что-то скрывает. Идея Агаты заключалась в том, чтобы воплотить смесь мужских и женских черт, продемонстрировав одновременно мягкость и силу — качество, которое пронизывает весь ее характер.

Вместо того, чтобы сосредоточиться на внешности Лилии, как и у остальных персонажей, особый акцент был сделан на ее цветовой гамме. Создатель пояснил, что хотел, чтобы Лилия была изображена в оттенках желтого, символизирующих воздух, гадание, интуицию и магию. Этот выбор был воспринят как возвращение к ее корням, на которые намекали в седьмом эпизоде. Мы видим юную Лилию в Италии 1540 года, и элементы ее одежды той эпохи были перенесены в ее современный образ. Например, на ее костюмах всегда что-то вышито, независимо от того, какой из них она носит, и она продолжает носить кулон в виде карты Таро, который был у нее в детстве. Дизайн костюмов в сериале следует нелинейной временной шкале, отражая то, как Лилия воспринимает время в последнем эпизоде. По сути, каждая деталь была продумана.

Что касается седьмого эпизода под названием «Рука смерти в моей», костюмы для суда были значительно улучшены. Агата полностью окрасилась зеленой краской, Дженнифер изобразила Злую Королеву, презирающую свою судьбу, Лилия превратилась в Глинду, а Билли надел наряд Малефисенты. Среди них больше всего выделялась «Малефисента» Локка. Селон поделилась своими мыслями об этом дизайне костюма, заявив: «В подлинном квир-изображении крайне важно убедиться, что оно выполнено с правильным намерением. Итак, мы исследовали оригинальный персонаж Малефисенты, которого играет Злая Королева, изображающая женщину, которая известна своим струящееся платье. Поэтому мы спросили: «Должны ли мы надеть Джо в юбку или это будут брюки?» Вот наш эскиз, вот наша иллюстрация». Мы сказали: «Это то, что мы хотим сделать. Это нормально? Мы хотим убедиться, что вы все видите, что это юбка». И все с энтузиазмом согласились.

Селон больше не беспокоился о реакции на одевание Локка в юбку, поскольку ему было приказано лишь убедиться, что Локк чувствует себя сильнее. Это было достигнуто за счет выбора определенных материалов: «Костюм украшен небольшими кожаными вставками, которые мерцают и напоминают броню, как чешуя дракона. Я стремился превратить его из женского образа в нечто более похожее на могущественного дракона». похоже на трансформацию Малефисенты.

По словам Селона, он выразил радость от сотрудничества с командой «Agatha All Along», заявив: «Эта группа просто исключительная, и каждый участник не просто опытный профессионал, но и с искренним энтузиазмом относится к этой постановке.

Смотрите также

2024-10-31 00:47