Как документальные фильмы Торонто используют инновационные методы для охвата новой аудитории: «Вам нужен другой объектив»

Как документальные фильмы Торонто используют инновационные методы для охвата новой аудитории: «Вам нужен другой объектив»

Как киноэнтузиаст, проведший бесчисленные часы в мире документального и независимого кино, я очень рад видеть творческие инновации, происходящие на Международном кинофестивале в Торонто (TIFF) в этом году. Сочетание документального кино и других жанров — это не только свежий, но и эффективный способ привлечь аудиторию и рассказать захватывающие истории.


В течение довольно долгого времени документальные фильмы были в изобилии как на потоковых платформах, так и в художественных кинотеатрах, и есть веское объяснение, почему: зачастую их создание является наименее затратным независимым фильмом, и у них есть потенциал, чтобы разжечь важные культурные дискуссии, которые привлекут большую аудиторию. Однако, учитывая множество доступных вариантов, как режиссеры могут выделить свою работу из толпы?

В Торонто режиссеры применяют новаторские стратегии: они добавляют свежие театральные сцены, чтобы драматизировать невыразимые истории, снимают захватывающие воздушные подвиги, которые превосходят обычные стандарты документальной фотографии, используют слуховые методы для воспроизведения чувственных переживаний персонажей и смешиваем элементы документального кино с другими жанрами кино.

Действительно, в современном мире наблюдается значительный рост документального кино и вовлеченности аудитории по сравнению с десятилетием назад, утверждает программист документальных фильмов TIFF Том Пауэрс. Этот всплеск порождает новые трудности, поскольку зрители уже привыкли к специфическим визуальным подходам в документальном кино. Чтобы привлечь их внимание и предложить новую точку зрения, важно использовать нетрадиционную точку зрения.

Показательным примером, который упоминает Пауэрс, является «Патрис: Фильм», документально-романтическая комедия Теда Пассона, в которой рассказывается о путешествии женщины-инвалида по имени Патрис Джеттер, которая борется за то, чтобы выйти замуж, не лишаясь пособий по инвалидности, необходимых для ее выживания. В этой постановке главная героиня Патрис Джеттер создавала декорации и играла себя в реконструкциях событий своей жизни вместе с детьми-актёрами. По словам Пассона, «У Патрис множество историй из ее жизни, и она столько всего пережила, что влияет на то, как она воспринимает мир сегодня». Далее он добавляет, что Патрис занимается созданием графического романа и рисованием рисунков на основе своего жизненного опыта, а ранее она вела детскую образовательную телепрограмму. Пассону было приятно интегрировать эти аспекты, и это помогло решить тональные проблемы, поскольку некоторые темы, которые обсуждает Патрис, весьма серьезны.

Кайла Харрис, один из продюсеров, сотрудничала с Джеттером в написании некоторых сцен для этого фильма. Премьера назначена на 8 сентября в формате TIFF, а трансляция на Hulu начнется 30 сентября.

Во многих признанных документальных фильмах для достижения драматического эффекта использовалась аэрофотосъемка, например, «Человек на проводе» 2007 года и «Скайуокеры: История любви» этого года, а также бесчисленные документальные фильмы о прыжках с парашютом. Однако в немногих фильмах изображены автомобили или офисные кабины, падающие с самолетов. В фильме «Космический ковбой», снятом Марой Штраух (которая также сняла в 2014 году документальный фильм о бейсджампинге «Солнечный Супермен») и Брайсом Ливиттом, используются потрясающие визуальные эффекты, чтобы документировать работу оператора воздушных трюков Джо Дженнингса. По словам Ливитта, фильм мог бы быть сосредоточен на жизни и карьере Дженнингса как мастера, создающего впечатление, что объекты летают в воздухе с помощью архивных кадров. Однако Дженнингсу никогда не удавалось заставить машину падать в воздухе или идеально летать, поэтому этот проект предоставил уникальную возможность задокументировать его стремление к этому подвигу. Премьера фильма состоялась 6 сентября в Торонто.

Подобно «Патрису», фильм Оливье Сарбиля под названием «Виктор» пытается изобразить личную точку зрения главного героя, глухого и работающего военным фотографом во время российского вторжения на Украину. Сарбиль утверждает, что благодаря тому, что Виктор записывал свои мысли и эмоции в дневник для озвучки, они смогли раскрыть его внутренний мир более подробно по сравнению с обычными интервью. В фильме используется приглушенный звук, чтобы воспроизвести атмосферу сообщества глухих, отражая внутреннюю жизнь Виктора и помогая зрителям понять, что происходит в голове Виктора. Кроме того, черно-белая кинематография имитирует стиль фотографии Виктора и отражает его восприятие жизни, поскольку он объясняет, что его мировоззрение изменилось от цвета, когда он стал глухим в пять лет.

На фестивале в Торонто по крайней мере одна работа сочетает в себе черты документального кино, но сама по себе не является документальным фильмом. Например, в анимационном биографическом фильме «По частям» используется анимация, напоминающая «Лего-фильм», чтобы показать жизнь и карьеру музыканта Фаррелла Уильямса. Несмотря на то, что фильм был снят известным документалистом Морганом Невиллом и включает в себя спонтанные комментарии таких артистов, как Джей-Зи, Джастин Тимберлейк, Кендрик Ламар, Гвен Стефани (все изображены в виде фигурок Лего), визуальное повествование фильма и некоторые сценарные сцены помещают его в в жанре вымышленных фильмов о Лего, похожих на анимационный фильм Ричарда Линклейтера 2001 года «Пробуждение жизни». Пауэрс из TIFF, который не участвовал в составлении программы специальной презентации 7 сентября, которая выйдет в кинотеатрах 11 октября, нашел ее восхитительной и высоко оценил фильмы, которые расширяют возможности документального повествования. Он часто изо всех сил пытается уговорить своего 14-летнего ребенка посмотреть фильм, но когда ему это удается, подросток обычно жалуется: «Что угодно, только не научно-популярная литература!

Смотрите также

2024-09-08 16:16