Как «Девочка», «Субстанция» и «Комната по соседству» противоречат стандартам общества в отношении женщин

Как женщина, которая провела бесчисленные часы, погрузившись в мир кино и его мощное повествование, я глубоко тронута этими тремя фильмами, в которых раскрываются сложности женственности, мужественности, гнева и любви. Уникальная точка зрения каждого режиссера добавляет глубины тем, которые они исследуют, а их личный опыт отражается в их работах.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

Средства массовой информации переполнены сообщениями о людях, сопротивляющихся попыткам контролировать или ограничивать физическую независимость женщин. Точно так же в Голливуде некоторые фильмы, участвующие в сезоне награждения в этом году, также затрагивают эту тему.

Как киноэнтузиаст я бы сказал: Педро Альмодовар, режиссер и соавтор сценария, представляет «Комнату по соседству» — яркий красочный фильм, в котором Джулианна Мур и Тильда Суинтон играют разлученных друзей. Неожиданный поворот событий происходит, когда персонаж Суинтон выбирает эвтаназию вместо длительной и мучительной борьбы с раком, что приводит к их воссоединению. Мариэль Хеллер, режиссер и сценарист, воплощает в жизнь на экране роман Рэйчел Йодер «Ночная сука». Эта метафорическая черная комедия-ужастик повествует о преданной матери (Эми Адамс), которая превращается в собаку, что символизирует ее постепенную утрату личности во время воспитания маленького сына.

В другой фразеологии:

В прямой форме,

Она предпочитает классифицировать свой фильм как жанровое произведение, а не как фильм ужасов. «По моему мнению, ужасы — это то, что внушает страх», — объясняет она, заявляя далее, что обозначение этого жанра позволяет ей углубиться в такие темы, как социальные и профессиональные ожидания от женщин вести себя вежливо, не нарушая при этом легкомысленных отношений. предмет.

Любопытно, что в истории Мура вместо женщины, раскрывающей секретную организацию, распространяющую таинственное вещество Элизабет Спаркл, это делает мужчина. Фаргеат объясняет, что она не сделала этот выбор сознательно во время написания сценария, но он подходит, поскольку неоново-зеленая формула превращает вас в идеализированную версию себя, которую желают мужчины.

В финале фильма героиня Мура Элизабет превращается в образ, которого можно было бы ожидать, если бы Пабло Пикассо было поручено изобразить монстра доктора Франкенштейна в реальной жизни. Ее фигура, теперь ослабленная и хрупкая, искривляется и меняет форму. Области, которые ранее были сексуализированы, искажаются и перемещаются на ее голову. Одновременно обнажаются аспекты, обычно скрытые социальными нормами для женщин, такие как целлюлит и морщины.

Фильм Рейна «Девочка» исследует меняющиеся взгляды на секс, сексизм и даже на профессию секс-работников. В фильме Николь Кидман играет Роми, успешного руководителя корпорации, которая не испытала сексуального удовлетворения в браке с Джейкобом (Антонио Бандерас). Она вступает в роман по обоюдному согласию со стажером (Харрис Дикинсон) отчасти из-за потенциальных рисков, которые это представляет для ее карьеры и общественного имиджа.

В этом фильме мы исследуем такие темы, как стыд, власть, сексуальность и рабочее место. Чтобы обеспечить подлинность, все мои внутренние диалоги в фильме отражали то, что происходило в моей собственной семье. Я не собираюсь предлагать решения; вместо этого моя цель — почтить женскую эмансипацию. Крайне важно было представить различные точки зрения и показать, что некоторых женщин может привлекать динамика сексуальной власти, связанная с унижением, потому что они боятся собственного удовольствия. В каком-то смысле они говорят: «Когда у власти мужчина, я не виноват, что мне нравится сексуальность».

Изображение персонажей «Малышки» как мужчин разного возраста позволяет Рейну исследовать предрассудки поколений. В заключительных сценах фильма персонаж Бандераса задается вопросом, существует ли подлинный женский интерес к садомазохизму или это просто творение мужчин.

В новой перспективе, напоминающей поколение Z, персонаж Дикинсон изображает понимание того, что женское подчинение существует, но находит в нем освобождение. Рейн также признает, что внешний вид этого персонажа, характеризующийся нетрадиционными костюмами, прическами и макияжем, вдохновлен эстетикой «человека-грызуна», тенденцией, популяризированной среди молодых голливудских звезд, таких как Джереми Аллен Уайт, Барри Кеоган, Джош О’Коннор и Майк Фейст из «Челленджеров», а также Зендая в роли Таши Дункан в другом фильме этого года под названием «Челленджеры». Этот фильм сочетает в себе темы секса, власти и показывает доминирующую и несовершенную героиню.

Рейн выражает свое желание создать фильм, который углубляется в мужественность, уделяя особое внимание неопределенностям, с которыми часто сталкиваются молодые мужчины, — таким вопросам, как «Кем мне быть?» и «Как мне действовать?». Она находит новое поколение мужчин очаровательным из-за их чувствительности, что подогревает ее интерес. Более того, она отмечает, что это поколение выросло в условиях, где согласие более распространено, чем во времена ее юности. В отличие от типичных доминирующих персонажей, они стремились изобразить своего персонажа одновременно уязвимым и любопытным, исследуя его личность как человека, спрашивая себя: «Кто я как мужчина?».

При создании фильма «Твой монстр» режиссеру Линди не нужно было слишком копать, чтобы получить доступ к исходному материалу; она пережила горе из-за разрыва отношений, и вскоре после окончания колледжа ей поставили диагноз «рак». В отличие от персонажа Лауры, которую сыграл Баррера, Линди также не потеряла свою роль в музыкальной постановке своего бывшего, вернувшись домой и не обнаружив монстра, живущего в ее шкафу, и не обнаружила, что он был там все время.

Когда мне было двадцать с небольшим, когда я начал обдумывать эту концепцию, это было время, когда я развил глубокую связь со своим гневом. Фактически, я начал ценить этот подавленный аспект себя. Вместо того, чтобы чувствовать смущение из-за своей ярости, она трансформировала меня, и это сформировало меня таким, каким я являюсь сегодня». (Это интервью происходит в спальне ее детства через Zoom.)

«Твой монстр» — это не просто романтическая история, а особая история. Как объясняет Линди, самопровозглашенная любительница ром-комов, персонаж «Монстра» символизирует ее скрытый гнев. Первоначально Монстр напоминал типичного придурковатого персонажа из во многих ром-комах. Однако этот персонаж воплощает ту сторону себя, которая ей не нравится и с которой она плохо знакома.

Как любитель кино, я должен признать, что даже для монстра он весьма очарователен. Черпая вдохновение в троице друзей, которых Дороти Гейл встречает в своем волшебном путешествии в «Волшебнике страны Оз», а также в Чудовище как в очаровательном диснеевском фильме «Красавица и чудовище», так и в его увлекательной бродвейской адаптации, Линди и ее талантливая команда , возглавляемая легендарным визажистом, лауреатом премии «Оскар» Дэвидом Андерсоном, приложила все усилия, чтобы создать это необыкновенное существо.

Как движение #MeToo повлияло на их повествования? Рейн выражает чувство невероятной свободы и большей безопасности после появления движения #MeToo. Она характеризует свой фильм как остроумное исследование или аллегорию на эти темы. Фаргеат, напротив, признает, что ее больше вдохновила реакция на движение, чем само движение. Линди начала писать «Твой монстр» примерно в 2018 году, но до сих пор намеренно не связывала свой сценарий с движением #MeToo, поскольку оно не связано с сексуальным насилием или объективацией. Вместо этого она утверждает, что это служит суровым напоминанием о том, что, когда женщины объединяются в гневе и заявляют, что с них достаточно, следует бояться. Когда мы объединимся, мы сможем уничтожить тебя.

Ну, не все, уточняет она. Только злые бывшие парни, которые этого заслуживают.

Смотрите также

2024-12-18 21:19