Элтон Джон и Брэнди Карлайл о совместном написании и записи заглавной песни для его документального фильма «Никогда не поздно»: «Это похоже на новое начало»

Как любитель музыки и человек, который на протяжении многих лет имел удовольствие следить за карьерой Элтона Джона и Брэнди Карлайл, я не могу не испытывать благоговения перед их последним сотрудничеством. Не каждый день два таких мощных художника собираются вместе, чтобы создать что-то поистине волшебное.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Элтон Джон предпочитает сосредотачиваться на настоящем, а не зацикливаться на прошлом, поэтому вполне уместно, что его последний документальный фильм «Элтон Джон: Никогда не поздно» продемонстрировал старые достижения, но закончился новой мелодией. Или, что более игриво, новая мелодия Бренди. Брэнди Карлайл посмотрела фильм и почувствовала вдохновение написать текст, который не только стал заглавной песней, но и дал ей название. По сути, она написала песню, отражающую сущность Элтона на этом этапе его жизни, когда он смягчается, но все еще активен — символизируя его как пастушку, ступающую по коричневой грязи, если хотите.

Эти двое воссоединились через Zoom с EbMaster, чтобы обсудить происхождение и создание своей новой песни, что ознаменовало их первое сотрудничество после двухдесятилетней дружбы. Неудивительно, что «Never Too Late», как ожидается, станет частью дебатов о наградах, поскольку предыдущий трек, написанный в соавторстве с Элтоном Джоном («(I’m Gonna) Love Me Again», написанный для фильма «Рокетмен»), получил «Оскара». за лучшую оригинальную песню 2020 года. Несмотря на результаты наград, поклонники обоих исполнителей, несомненно, оценят это уникальное сочетание их индивидуальных музыкальных и лирических стилей.

Эта песня одновременно трогательна и эмоциональна, но при этом избегает излишней сентиментальности и демонстрирует более жесткую сторону. По сути, вопрос в том, что было первично: возникла ли мелодия из названия фильма или наоборот?

Каждое лето Брэнди, Кэтрин и ее семья приезжают к нам домой на Французской Ривьере. В прошлом году Дэвид (Ферниш) поделился с ними ранней версией нашего документального фильма. Без моего ведома Брэнди начала сочинять тексты для песни, которая, по ее мнению, могла бы подойти к фильму. Я не знал об этом, пока она не подарила мне законченную работу. Прочитав его, я был в восторге от ее текстов и вдохновения от документального фильма. Это правда, Брэнди?

Брэнди Карлайл: Абсолютно, Элтон. Я посмотрел этот документальный фильм, и он произвел на меня сильное впечатление, даже заставил меня прослезиться. Забавно, что вы указали на аспект сложности, потому что, как оказалось, Элтон невероятно вынослив. И, вдохновленный тем, чему я стал свидетелем, я хотел создать песню, которая воплотила бы его стойкость, решимость и непоколебимый дух преодоления невзгод.

Эй, Элтон, что делает дуэт в конце фильма более значимым для тебя, чем твое сольное выступление?

Джон: Поскольку тексты написала Брэнди, а я являюсь ее поклонником более двух десятилетий, я почувствовал, что было бы замечательно поработать над дуэтом. Это не только моя точка зрения; это тоже чужое. Когда я прочитал «Ты железный человек, детка», я задался вопросом: «Что ты имеешь в виду, говоря, что я железный человек, детка?» Вы объяснили: «Потому что вы преодолели все, с чем столкнулись»… Лирика просто завораживает, как и идея танцев на кладбищах. Впервые я сочинял песню на слова Брэнди, и это было невероятно вдохновляюще. В работе приняли участие Берни Топин и Эндрю Уотт, продюсировавший трек. Берни внес в этот проект своего рода не автор текстов, но Брэнди так обожает Берни, что хотела, чтобы он каким-то образом был включен в этот проект. Так что, по сути, мы все в той или иной степени внесли свой вклад; Берни одобрил, и ему понравился текст.

Название документального фильма было блестяще изменено, поскольку первоначальное название было менее привлекательным: «Прощай, дорога из желтого кирпича». Вместо этого теперь он называется «Никогда не поздно», что идеально отражает его тему. Это изменение произошло после того, как я завершил тур «Прощальная дорога из желтого кирпича» в поисках новых впечатлений. Этот документальный фильм знаменует собой мой первый набег на такие новые предприятия, включая совместное написание песен с Эндрю Уоттом, с последующим выпуском альбома.

Впервые я предложил Элтону Джону текст, который я написал, и наблюдал, как он с ним работал. Это был необыкновенный опыт, почти сюрреалистический. Что сделало это возможным и в конечном итоге превратило это в сотрудничество, так это то, что Элтон не любит хвалить себя. Другие могут говорить о нем хорошие вещи, но ему нужен кто-то, кто выразит это за него. Поэтому мне пришлось написать песню, чтобы он мог спеть о себе… В разговорах он тоже не обсуждает себя. Я считаю, что это точно отражает наши отношения и их сходство с связью Элтона с моим кумиром Берни. Когда Берни писал тексты для Элтона, некоторые из них были добрыми, а другие критиковали, но Элтон все равно их пел. Есть что-то примечательное в способности Элтона доносить о себе мысли других людей, и это действительно впечатляет.

В одной части песни говорится: «Дорогая, не утомляй меня одной и той же старой, надоевшей историей. Что нового в новостях? Кому жарко? Где слава? Живите прошлым только для того, чтобы смеяться время от времени. Разве годы не шутят над всеми нами?» Это заставило меня вспомнить ту часть фильма, где Элтон записывает свое радиошоу «Час ракеты» и так заинтересован в новых исполнителях, а не просто слушает их. материал, вышедший 50 лет назад.

Абсолютно. Речь идет не только о новых артистах, но и о наверстывании упущенного, обмене новостями. Вот на что похож каждый разговор с Элтоном. Это отражает твой живой характер, Элтон. Это типа: «Забудь прошлое, расскажи мне что-нибудь свежее и захватывающее!

Я: Вот мое мнение: всегда в поисках свежих мелодий! Хотя классика занимает особое место в моем сердце, в наши дни она обычно не попадает в мой плейлист. Вместо этого меня тянет к яркой и сдержанной музыке сегодняшнего дня. Вот почему, проводя «Час ракеты», я стремлюсь пригласить и поддержать таких талантливых артистов, как Эллисон Понтье и Линда Линдас. Их новаторское звучание напоминает мне о волнении, которое я испытывал во время выступления в «Трубадуре», и эту энергию я называю «адреналин».

Забавно, что Линда Линдас получила небольшой шанс быть увековеченной в вашем документальном фильме.

Джон: Та часть фильма, которая всегда приводит меня в восторг, это когда Джон говорит: «Я не могу поверить, что барабанщик Линды Линдас на 64 года моложе меня!

Обсуждая некоторые тексты песни Брэнди, они довольно сложны, особенно часть «железного человека», ведущая к словам «к черту Небесные Врата». Песня мятежно борется со смертностью, по сути игнорируя ее или принимая всем сердцем. В то же время это выражает твердую решимость, что впереди еще много жизни. Это также предполагает, что для всего есть последний раз, но мы никогда не сможем этого знать по-настоящему, создавая интригующий баланс.

Джон: Изначально Брэнди предложила «Отвали, Небесные врата», но для нашего проекта это не подходило. Честно говоря, мне самому эта фраза очень нравится! Однако такие выражения не подходят для заключительной сцены фильма.

Карлайл: Он все время говорит «отвали». Он говорит это все время. [Смех.]

Острота пения «Всему есть конец, но мы никогда не узнаем наверняка» неоспорима. Однако ключевой темой фильма является то, что некоторые концовки действительно можно спланировать, например, заключительную главу тура по США на стадионе «Доджер» и вообще установить ограничение на гастроли. Возможно, есть золотая середина: если вы понимаете, что определенные виды деятельности не могут быть устойчивыми навсегда, вы можете организовать финал. Но в жизни также есть много случаев, когда конец может быть неизбежен — или это может быть просто один из бесчисленных случаев, предшествующих концу. Песня подразумевает, что очень важно признать эти мимолетные моменты частью красоты жизни.

Однажды кто-то упомянул, что однажды я подниму свою дочь, а затем опущу ее, чтобы никогда больше не делать этого — момент, который я не мог предсказать. Эта мысль глубоко и ужасно поразила меня. Итак, я планирую продолжать поднимать ее, пока она не весит 150 фунтов. Или я буду продолжать поднимать ее навсегда.

Джон: О Боже, да.

Разве я не задумывался, как родитель, когда я в последний раз играл с ней в салки на траве в парке, не осознавая, что это может быть наша последняя игра? К счастью, мы не всегда знаем, что эти моменты могут оказаться для нас последними, иначе мы бы провели в слезах целую неделю.

Джон: Наш старший сын недавно пошел в школу-интернат, оставив после себя маленького мальчика. Когда мы с женой впервые посетили его, я вернулся домой и плакал. Я воскликнул: «Моего мальчика больше нет, он вырос и стал молодым человеком». Это было красиво, но в то же время чувствовалось… Я никогда не смогу играть с ним так, как раньше. Это неизбежная часть жизни и зрелости, но она по-прежнему влияет на нас — и это замечательно. Этот опыт был одновременно трогательным и меланхоличным, но он также символизировал прогресс. И это то, что мы все должны сделать: двигаться дальше.

Ваши навыки в этой области поистине исключительны. Кажется, вы понимаете сложную смесь радости и печали, которая является сутью родительства.

Как человек, которому выпала честь писать тексты для совместной песни Элтона Джона и Берни Топина, я должен признать, что были моменты нетерпеливого ожидания, когда я представлял, как музыка воплотит мои слова в жизнь. Итак, когда я наконец услышал, что они создали с помощью моих текстов, это был очень волнующий опыт.

Опыт Карлайла был невероятно странным. В горле образовался комок. Это напомнило ему, как в 12 лет он читал текст «Captain Fantastic» и замечал навязчивые пустые глаза клавишника в песне «Bitter Fingers». Он вспомнил, как Элтон Джон пел эти слова, и подумал, что это грустно, как если бы Берни Топин написал тексты об Элтоне, а Элтону пришлось их петь. Продолжая читать весь альбом, Карлайл понял, что это красивая история любви, в которой каждая песня написана человеком, которому нравится эта тема. Это осознание изменило его взгляд на написание песен и текстов, и он задается вопросом, состоялся бы наш разговор без аннотации к этому альбому.

Переживание подобных моментов, когда вы впервые представляете Элтону текст, и он начинает создавать одну из своих знаменитых, вневременных, эмоционально волнующих мелодий, кажется необыкновенным осознанием: «Ух ты, это мое. Это мои слова, которые он сочиняет». от.

Джон: Действительно, это было легко из-за исключительного качества текстов, которые, казалось, буквально спрыгнули со страницы. Говоря о текстах Брэнди, простое прослушивание ее собственных альбомов является свидетельством ее мастерства как мастера слова. Как только я их увидел, слова потекли легко. Мы завершили его быстро, и этот процесс был действительно вдохновляющим. Я всегда мотивирован, когда мне предлагают интересный письменный контент.

Карлайл заметил, что он был полон энтузиазма, потому что внес в песню строчку. Он добавил изображения воздушных шаров. Он спросил: «Можете ли вы спеть «Ты можешь оставить свои воздушные шары»?» Вот тогда становится ясно, что он вложился, поскольку он даже участвует в творческом процессе. И Карлайл ответил: «Конечно! Ты только что написал текст.

Джон: Это было чудо, да!

Планировали ли вы поблагодарить Берни за вдохновение, которое он оказал, ведь он так долго напоминал вам Элтона Джона?

Без сомнения, Берни Топин дал мне язык и фразы, которых в противном случае у меня не было бы. Это очень хорошо вписывается в свете этой истории, этого фильма, этого человека и его группы. Элтон Джон – невероятно уникальная и блестящая комета, но он представляет собой комбинацию своих частей – с музыкальной точки зрения он Элтон Джон и Берни Топин. А что касается моих коллег с самого начала моей карьеры, близнецов Хансерот, я высоко уважаю их и глубоко уважаю наше партнерство.

Джон: Мой партнер на всю жизнь — Топин, Брэнди стала спутницей на всю жизнь, а Эндрю Уотт исключительно талантлив в студии звукозаписи. Было действительно здорово, когда мы все четверо записывались вместе в студии. Как будто начинается новая глава. Мы никогда не знаем, что произойдет, но это определенно знаменует для меня начало чего-то нового, и я в восторге от этого, потому что, честно говоря, я больше не хочу петь «Philadelphia Freedom» или «Bennie and the Jets». Я хочу прогрессировать вперед.

Брэнди, сейчас ты собираешься взять интервью у Чаппелла Роана для выступления в Музее Грэмми. Сегодня вы работаете в какой-то престижной компании.

Карлайл: Ты хочешь, чтобы я что-нибудь у нее спросил? … Давай, чувак. Ты не собираешься мне помочь?

Джон: Чаппелл Роан стал моим новым собеседником по FaceTime. Мы разговаривали вчера вечером, поскольку она была разочарована результатами выборов. Я подбадривал ее, говоря: «Знаешь что, Чаппелл? Ты не можешь это контролировать. Просто следуй примеру великих художников во времена замешательства – сосредоточься на писательстве, фотографии, танцах или актерском мастерстве и преврати это во что-то прекрасное. .» Она действительно замечательная молодая женщина.

Карлайл: Молодец, Элтон. Ты такое вдохновение для всех нас.

Смотрите также

2024-11-15 17:19