Джессика Сара Ринланд обсуждает свой последний сенсорный документальный фильм «Коллективный монолог» на премьере в Локарно

Как опытный киноэнтузиаст, десятилетиями путешествующий по лабиринтам мирового кинематографа, я очарован последним шедевром Джессики Сары Ринланд «Коллективный монолог». Ее уникальный подход к повествованию, в котором органично сочетаются истории людей и животных, является глотком свежего воздуха в индустрии, часто насыщенной предсказуемыми стереотипами.

Как любитель кино, меня всегда заинтриговала сила прикосновений и рук, но в последнем шедевре Джессики Сары Ринланд «Коллективный монолог» она расширяет свой взгляд за пределы человеческих конечностей. Ее исследование углубляется в нежные взаимоотношения между Макой, смотрителем, и животными, обитающими в эко-парке Буэнос-Айреса, часто захваченными в пределах своих вольеров. Этот фильм тонко раскрывает сложную дихотомию между сострадательными действиями по воспитанию и политическими последствиями заключения, присущими таким местам, как зоопарки.

Как кинокритик, я был глубоко заинтригован взглядом Ринланд на руки в ее работах. Во время пресс-показа перед мировой премьерой своего фильма в Локарно она поделилась со мной, что ее восхищают процессы, труд и инструменты, связанные с ними. Имея разнообразный опыт работы в искусстве, книжном деле и инсталляциях, Ринланд постоянно уделял внимание развитию уникальных способов восприятия. Фильмы, которые она создает, и инструменты, которые она использует, для нее не просто выбор; они естественным образом вырастают из ее личных интересов и любопытства. «Это то, что мне нравится и то, что я хочу видеть», как она выразилась.

В 2015 году она сняла короткометражный фильм под названием «Выражение незрячего», в котором рассказывается о слепом человеке, ощущающем статую на ощупь, а в фильме 2016 года «Ý Berá – Яркие воды» она исследует, возможно ли перенять точку зрения животного через кинопроизводство.

В «Коллективном монологе» концепция межвидового прикосновения выходит за рамки своего типичного определения, поскольку труд плавно сливается с заботой. Особенно примечательна сцена, когда Мака, одна из обезьян-ревунов, и Венера разделяют момент связи. Их мех словно сливается, создавая образ, в котором они предстают как единое целое, а их тела переплетаются в прекрасном проявлении единства.

Подобные сцены с эмоциональным воздействием подчеркивают главную борьбу, изображенную в фильме: борьбу между самоотверженными усилиями отдельных смотрителей и институтами, корни которых уходят корнями в европейские идеи. Эко-парк впервые привлек внимание Ринланд в 2019 году, когда она изучала его структуру, которая поразительно похожа на структуру Берлинского зоопарка.

«Ринланд отмечает, что, когда зоопарк был основан в 1888 году, он был предназначен для того, чтобы посетители могли узнать о географическом происхождении животных, что нелогично, поскольку животные не происходят из зданий. Чтобы проиллюстрировать свою точку зрения, он приводит пример слоны, живущие в индуистском храме, однако эти слоны на самом деле африканские слоны».

Однако в течение следующих пяти лет работы над своим проектом Ринланд обнаружила, что ее тянет к созданию фильма, который не попадал бы строго в тот или иной лагерь — ни против, ни за. Вместо этого она была очарована двусмысленными аспектами и тонкими сложностями этих сфер. Ее прошлые фильмы особенно понравились ей из-за таких персонажей, как Мака из зоопарка и работников музея.

Фильмы Ринланд всегда являются продуктом сотрудничества, в котором задействованы как ее сюжеты, так и исторические записи. Она заявляет, что ею не движет предвзятое представление о том, чего она хочет достичь, а скорее стремится учиться и исследовать разнообразные методы мышления и приобретения знаний.

16-миллиметровая пленка всегда была ее любимым материалом на протяжении всего ее творческого пути не только из-за ее физических свойств, но и из-за важности, которую она имеет с точки зрения техники и пространственного контекста. По ее словам: «У меня может быть всего 20 минут фильма на два дня, поэтому большую часть времени я трачу просто на общение с Макой». По сути, это означает, что она проводит много времени, наблюдая и слушая Маку, а также окружающую дикую природу.

Погружаясь в кинематографическую сферу, выходящую за рамки визуальных и слуховых сигналов, я оказался в мире, где в захватывающих фильмах этого дальновидного режиссера безраздельно господствует язык животных. Вместо того, чтобы полагаться на традиционные средства коммуникации, она ткет «антиязык» – более тактильное, чувственное кино, которое предлагает нам сосредоточиться на текстуре и замысловатом танце между существами и их окружением. Для нее зрение и звук — всего лишь две грани нашего взаимодействия с миром. На уникальный подход этого режиссера значительное влияние оказало эссе Клементе Онелли, второго директора парка, об ароматах животных. Прочитав его, я почувствовал глубокий резонанс, подумав про себя: «Я хочу, чтобы весь фильм воплощал эту суть».

Она позиционирует свою работу в уникальной сфере, которая объединяет авангардные фильмы Чика Стрэнда и Джонаса Мекаса с учебными фильмами Мэри Филд и Перси Смита. Ее предпочтение заключается в объединении различных элементов, а ее проекты часто отражают яркую смесь людей (и существ), различных стилей съемки и философских отсылок. Название «Коллективный монолог» предполагает произведение, в котором продуманно сочетаются дискуссии о родах с глубоким пониманием взаимоотношений между животными и теми, кто за ними ухаживает.

Смотрите также

2024-08-16 18:17