Алекс Шарфман хочет снять любимый фильм кого-то в фильме «Смерть единорога»

Алекс Шарфман признает, что создание фильма о смертоносных единорогах является довольно смелым решением. Он называет свой последний фильм ужасов A24 ‘Death of a Unicorn‘ как ‘сделать смелое движение’. Главную роль в фильме исполняют Дженна Ортега и Пол Радд, для которых это первый режиссерский проект Шарфмана. Чтобы максимально использовать эту возможность, он черпал вдохновение из эскапистского популизма, воплощенного режиссерами Стивеном Спилбергом, Ридли Скоттом и Джоном Карпентером, создавая свою версию остроумного фильма о монстрах. По сути, Шарфман стремился создать ‘идеальный фильм’, который фанаты с нетерпением пересматривали бы в поисках скрытых деталей.’


🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram


Как геймер, я бы перефразировал это так: «В игре ‘Смерть единорога’ мой персонаж и моя дочь отправляются в путешествие на автомобиле, но к несчастью сталкиваемся с мифическим существом. Ошеломлённые происшествием, мы решаем спрятать тело умершего единорога в багажнике машины и продолжить путь до величественного поместья моего босса, Оделя Леопольда (Ричард Э. Грант), его семьи — жены Белинды (Тéa Леони) и сына Шепарда (Уилл Паультер). По прибытии обнаруживаем магические способности единорога и пытаемся использовать силу из его крови. Однако это решение приводит к серьёзным последствиям: оказывается, что единорог может быть не таким безобидным, как казалось изначально.»

Рекомендуемые видео

В разговоре с Digital Trends Шарфман рассказывает о начале фильма и той искренней сути, которая лежит в его сердце.

Это интервью было отредактировано для краткости и ясности.

Представляя этот фильм другим, вы просто сказали, что это кино о единорогах, или нашли более привлекательную формулировку?

Alex Scharfman: Честно говоря, мне не нравится продвигать идеи напрямую. Вместо этого я обсужу их с друзьями, но крайне редко подхожу к другим со словами «Кстати, вам интересно это?». Забавно, что похожие ситуации происходили с некоторыми моими статьями. Когда я попытался объяснить свою идею руководителю перед написанием текста, он отреагировал непониманием: «Подождите-ка, что вы сказали?» В этот момент я решил просто написать статью сам.

В прошлом я сталкивался с подобной ситуацией при попытке прояснить свои идеи… Вместо того чтобы вдаваться в длинные рассуждения, предпочитаю изложить их на бумаге, чтобы вы могли прочитать. Если вам понравится, отлично! Однако имейте в виду, что такой подход не всегда приносит мне финансовую пользу, так как пишу без гарантированной комиссии. Тем не менее, это дает возможность представить свое видение фильма. В сущности, люди могут выразить свой интерес или равнодушие исходя из прочитанного.

При представлении идеи часто делается значительный упор на пробелы или негативные пространства между словами – это уникальный и сильно зависимый от исполнения процесс, особенно при попытке объединить различные жанры, тональности и концепции. Возвращение старой мифологии в современный контекст может быть сложным, но думаю, я просто погружусь в написание. Если вам покажется интересным, мы можем обсудить детали дальше. Мне приходилось сталкиваться со всеми видами питчей — от лаконичного трехсловного ‘Killer Unicorns’ до множества вариаций, кружащихся у меня в голове.

Прочитай сценарий, и ты всё узнаешь.

Кажется возможным, что мой дискомфорт может быть связан с тревогой перед выступлением. Мои друзья, которые часто выступают, говорят, что они запомнят сценарий и проведут меня по всей сюжетной линии, на это уходит полтора часа. Честно говоря, это звучит как то, чего я бы не хотел делать. Я писатель, а не актер, поэтому попытка такого выступления будет для меня сложной.

В своих заметках вы упоминали создание ‘любимого фильма человека’. Это кажется примером ‘популярного эскапизма’, жанра, который предоставляет развлечения и одновременно отражает вкусы широкой аудитории. Вы предполагаете, что киноиндустрия отошла от этого стиля, и вы пытаетесь вновь ввести его? Или же ваше творчество вдохновлено фильмами о популярном эскапизме, но адаптировано для современных зрителей?

Проще говоря: 1. В основном это было второе (имеющее в виду, что больше похоже на второй вариант или выбор). Я не уверен в этом. Сложно представить нечто символизирующее что-то иное, кроме своей истинной природы. Если этот фильм представляет символ, то он воплощает тему «Гибели единорога». Это моя интерпретация до сих пор. 2. Одной из основных целей было создать фильм с той же атмосферой, которая изначально вызвала интерес к созданию фильмов, когда я был моложе. Мне было лет восемнадцать или двадцать, и я пересматривал за кадром Alien три раза подряд. Именно это я имел в виду под созданием любимого фильма кого-то.

Произведение, которое предлагает погружающее, грандиозное впечатление, напоминающее очарование из фильмов, но при этом сохраняет привлекательность для повторного просмотра. В идеале оно содержит сложные слои для раскрытия, позволяющие продолжать исследования. Возможно, не сразу очевидно, что юмор в нем тонко развлекает без использования явных шуток или громких смешных моментов, которые могли бы показаться неуместными. Если это отзывается в вас – прекрасно; если нет – мы продолжим двигаться вперед. Это суть того, к чему я стремился, выражая данное мнение.

В течение некоторого времени я занимался продюсированием и изучал множество сценариев. Многие сценарии оживают потому, что кто-то мечтает создать фильм, а не из-за желания самого фильма существовать. Понял тебя, да? Люди пытаются навязать свои идеи миру, вместо того чтобы говорить: «Вот история, жаждущая быть рассказанной или история, которой хочется поделиться.» Я стремился выпустить рассказ, который бы почувствовал себя достойным стать чьим-то любимым фильмом. В сущности, это было обо мне – о моем молодом себе в двадцатые годы. Да, нужно много амбиции думать так, ведь стремиться сделать чей-то любимый фильм — невероятно высокая планка для требований.

Это смертоносные единороги, значит амбициозно.

Абсолютно верно! Этот фильм делает смелый поворот и очевидно стремится к величию. Излишние элементы являются намеренными и отражают амбициозный подход авторов к повествованию.

Когда вы поняли, что Уилл Паультер собирается украсть шоу?

Я не знаю. Мне нравятся все персонажи в сериале.

Я скажу, что все забавные, но громче всего я смеялась над шутками Уилла.

Проще говоря, персонаж кажется невероятно живым и привлекательным благодаря исключительной комедийной игре Уилла. Он умудряется сочетать возвышенный аспект персонажа с эмоциональной глубиной, изображая его чувство неполноценности. Эта хрупкость, уязвимость и слабость делают персонажа подлинным и близким к сердцу. Вместо того чтобы быть чисто антагонистом, он становится персонажем, которого вы можете понять и даже чувствовать жалость к нему. Очевидно, что его воспитание оставило глубокие шрамы, с которыми ему приходится бороться.

Мы провели репетицию со сценарием, и стало совершенно ясно, что таланты Уилла проявились в полной мере. Я не был удивлен, потому что знал, что он примет участие, учитывая его прошлые комедийные роли в таких проектах как ‘Midsommar’, ‘We’re the Millers’ или любом другом фильме, где ему разрешалось показать свой юмор. Для меня было очевидно, что нам повезло с тем, что он заинтересовался присоединением к нашему фильму.

Испытать такой резкий контраст было сюрреалистично. Переход от ‘Смерти единорога’ к забавным выходкам Уилла, а затем посещение ранней предпремьерной версии ‘Войн’, которая оставила меня глубоко потрясенным — это действительно сильно повлияло на меня.

Вчера у нас с Уиллом состоялся разговор об этом. Его адаптация как исполнителя поразительна, демонстрируя способность брать на себя любую роль. Действительно, Уилл воплощает в себе вершину актёрского мастерства, способный делать всё что угодно. Он является настоящим гением среди великих актёров.

Фильм несёт сатирические намёки, затрагивая такие темы как капитализм, класс и раса, однако он не только критика — в нём присутствует глубокое эмоциональное ядро. Этот эмоциональный центр вращается вокруг сложных отношений между отцом и дочерью, которые играют Пол Радд и Дженна Ортега. В отличие от большинства сатирических фильмов, этот фильм имеет значительное количество душевности. Когда вы решили включить такую эмоциональную глубину в картину?

Я стараюсь ничего не решать заранее. Я пытаюсь позволить истории самой принимать решения. [Смеется]

Ярмарка!

Это забавно. Я подчеркивал актерам, что в этой ситуации я не контролирую ход событий. Наоборот, именно повествование определяет направление сюжета. Я всего лишь средство, через которое история выражает свои намерения.

Ты капитан.

На самом деле, в этой аналогии я — капитан корабля, а история является самим судном. Должен признаться, что тонкости этой метафоры мне не совсем понятны. Но одно я понял с самого начала: единороги вызывают глубокие эмоции внутри нас из-за их длинной истории и значимых смыслов, которые мы к ним привязываем. Было бы странно создавать холодный, циничный фильм, поскольку это было бы своего рода неуважением к сути и потенциалу того, что символизирует единорог.

Фильм передает очаровательную сущность, подобную ET, вызывая глубокую эмоциональную связь с этим вымышленным существом. Хотя наш фильм является хоррором, ET по своей природе не страшен. Тем не менее, поддержание этого эмоционального сердца было критически важно для успеха фильма. Это казалось подлинным и соответствовало тому нарративу, который мы создавали. Задача тогда заключалась в гармонизации сатиры и эмоциональной истории тематически.

Как преданный поклонник, я осознал, что наше творение было сатирой, которая иногда граничит с цинизмом. Однако крайне важно отметить, что фильм стремился к эмоциональной основе. Это напоминает мне о размышлениях Дэвида Фостера Уоллеса относительно цинизма и сарказма – как они часто обесценивают вместо конструктивной критики. Они сосредоточены на том, что неправильно, вместо того чтобы предлагать решения. Поэтому я задаюсь вопросом: какое решение мы предлагаем? Какие положительные ценности мы отстаиваем в этой сатире?

Я размышлял над этой идеей довольно долго, особенно поскольку люблю сатиру. Эта мысль не просто критикует, но и предполагает альтернативу. Трудность заключалась в сочетании сатирического взгляда с эмоциональной сутью фильма. В моем сознании выделялись Эллиот, Ридли и их исцеляющая связь. Это была история, отмеченная утратой прошлого, и Эллиот дал обещание обеспечить финансовую стабильность для них как способ защитить от подобных трудностей в будущем.

Реакция персонажа Эллиота на вызовы мира эмоциональна и вызвана потребностью в финансовом выживании. Он оправдывает свои действия — хорошие или плохие — как необходимые для благополучия дочери и близких людей. Однако Ридли, по мере развития сюжета фильма, все чаще выражает свое неодобрение такого подхода. Она стремится не к материальным благам, а к отношениям с отцом, основанным на общих ценностях и совместном понимании добра и зла в мире.

В двух словах я понял, что результаты не главное; путь, который мы выбираем, имеет огромное значение. Ежедневные действия несут вес, и кажется, её подход вызвал у него мысль: если она может преуспевать без этих вещей, почему я гоняюсь за ними? Возможно ли, что он стремится к материальным благам? Может быть, ему стоит заглянуть в себя и признать, что он жаждет этих предметов не потому, что они действительно обогащают его жизнь, а потому, что считает, будто они принесут удовлетворение – вера, которая может оказаться необоснованной в конце концов.

Я пытался соединить сатиру с сочувствием, создавая фильм вокруг действий ради близких и оправданий, которые мы себе даем за эти поступки. По моему мнению, такой подход наполняет саркастическую перспективу эмоциональным ядром, которое затрагивает вопросы ориентации в позднекапиталистическом обществе, принятия решений в условиях морального релятивизма и поиска смысла жизни.

Смерть единорога выходит в кинотеатрах.

Смотрите также

2025-03-29 16:22