10 Аниме-классик 90-х годов, которые по праву считаются шедеврами

Каждое десятилетие приносит свои собственные культовые, выдающиеся и незабываемые аниме-сериалы, которые определенно стоит посмотреть. Например, 1990-е годы стали периодом стремительного развития анимационных техник, превзойдя заметно устаревшие стили, преобладавшие в 1980-х, 70-х и 60-х годах.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

По сей день я не перестаю восхищаться вневременной привлекательностью множества аниме сериалов 1990-х годов, которые по праву могут стоять наравне с величайшими произведениями всех времён. Что делает эти аниме 90-х действительно захватывающими, так это их непреходящие сюжеты, воплощающие темы надежды, устойчивости, веры в себя и вечного стремления к жизненному предназначению. ✨ Особенно поразительна была анимация некоторых из этих шедевров того времени — визуальный спектакль, который до сих пор поражает меня своим качеством.

Dragon Ball Z выделяется как один из самых значительных шедевров не только 1990 -х годов, но и на протяжении всей истории. Большая часть этого аниме была выпущена в 1990 -х годах после дебюта в 1989 году, и вскоре после этого Dragon Ball Z и ее оригинальная манга открыли новую эру для жанра Shonen. С почти в одиночку, эта серия сформировала то, что мы сейчас ожидаем от современных историй о Шонене, включая светящиеся ауры, трансформации и интенсивные учебные дуги.

Прежде всего, Dragon Ball z выделяется как мотивирующая и исключительно привлекательная история действий, которая подчеркивает ценности настойчивости, отказываясь уходить и постоянно борьбу за то, что просто, независимо от риска. Dragon Ball z также предлагает аниме -энтузиастам некоторые из самых захватывающих битв и неожиданных сюжетных событий, таких как раскрытие инопланетного происхождения Гоку, кончины Ками и, по -видимому, не сменило, что Гоку превращается в Супер Сайян, чтобы одержать победительную волю в том, что, казалось, стало непонятным конфликтом.

Trigun входит в число классических научно-фантастических сериалов 1990-х годов, которая восхитительно превращает энтузиастов аниме в яркую, но суровую вселенную, где переплетаются дикий Запад и футуристическая наука. Вымышленная планета Gunsmoke напоминает западный ландшафт, но он также содержит тревожную загадку с колоссальными руинами и без ответа о том, как и почему люди населяли такое место. Это дает аниме -вселенной Тригуна тревожное опустошение и жуткость несколькими способами.

Независимо от его бесплодного фона, Trigun никогда не перестает демонстрировать нежный человеческий дух через своего главного героя, Vash the Patmedede. Несмотря на то, что он является исключительно могущественным боевиком, Ваш выбирает гармонию и счастье из -за конфликта, делая его интригующим персонажем. Он обладает способностями грозного зверя, но несет душу вежливого джентльмена и союзника, и иногда его влияние распространяется на тех, с которыми он сталкивается и на этом пути.

Ранее, до того, как «Hunter X Hunter» украшал наши экраны, там был «Yu Yu Hakusho», который, несомненно, разделяет аналогичный тон с серией, который появился после этого много лет спустя. «Yu Yu Hakusho»-это аниме Shonen, насыщенное действием с освежающе мятежным главным героем по имени Юсуке Урамеши, который, похоже, проложил путь для таких персонажей, как Ичиго Куросаки и Юджи Итадори. Юсуке удается найти баланс между тем, чтобы быть связанным и интригующим, что делает его идеальным лидером Шонена.

Остальная часть Ю Ю Хакушо, как правило, легко следовать и не может похвастаться многими значительными сюрпризами, но не каждый классический 90 -х опирается на такие элементы. Что отличает Ю Ю Хакушо, так это его умелое применение раннего современного формата Шонена, подчеркивая темы дружбы и искупления, роста посредством тренировок, самоисвящения и, несомненно, захватывающих турнирных дуг для дополнительного волнения. Во многих отношениях его часто провозглашают как воплощение опыта Shonen фанатами.

Сегодня, в середине 2020-х годов, некоторые аспекты классического «Slam Dunk» 1990-х годов могут показаться обычными. Однако в течение своего времени «Slam Dunk» выделялся из -за уникального акцента на баскетбол вместо популярных видов спорта, таких как бейсбол или боевые искусства. Фактически, «Слэм Данк» сыграл важную роль в увеличении популярности баскетбола в Японии, отражая глубокую любовь автора к спорту. Позже эта страсть была еще более продемонстрирована мистером Иноуэ через сериал «Реал».

Что касается Slam Dunk, это аниме представляет собой увлекательное сочетание обычных видов спорта и темах Shonen, таких как сила товарищества, важность решимости и устойчивости, установление связей с товарищами по команде и неумолимое стремление к победе. Более того, Slam Dunk предлагает зрителям значительное путешествие по развитию персонажа для главного героя Ханамачи Сакураги, который превращается из преступника по баскетболу-инаваре в замечательного спортсмена, который служит образцом для подражания для многих.

Среди всех шоу, доступных в Интернете, ни одно жизненно важное и эффективное, чем вечный шедевр, Sailor Moon. Несмотря на растущий возраст, Sailor Moon продолжает очаровывать аудиторию по тем же причинам, по которой это было три десятилетия назад, когда она первоначально состоялась. Одна из этих причин заключается в том, что Сейлор Мун был значительным шагом в изображении расширения прав и возможностей женщин в художественной литературе.

В 1990 -х годах мальчики часто восхищались героями действий, такими как Кенширо и сын Гоку, в то время как девочки жаждали персонажа, с которым они могли идентифицировать себя. Именно тогда Усаги Цукино вышел на сцену — девочку -подростка, которому была предоставлена мощная обязанность защищать вселенную от всех опасностей как Сейлор Мун. Расширение прав и возможностей сообщений, яркой графики и сильного феминизма сделали Sailor Moon настоящей иконой, и он еще может предложить больше. Эта серия также пионеровала ЛГБТ -темы в аниме еще в 1990 -х годах, таких как романтические отношения между моряками Ураном и Нептуном.

Аниме, установленное в средней школе, например, которые обычно наблюдаются в аниме, часто рассматриваются с точки зрения типичных учеников старших классов. Тем не менее, такие шоу, как «Великий учитель Оназука», предлагают уникальную перспективу. Это одно из выдающихся аниме 1990 -х годов из -за его сюжетной линии, вращающейся вокруг Эйкичи Онидзуки, правонарушительного учителя, который не может быть академически склонен, но обладает уличными умными и ценными взглядами.

Через сердечные уроки жизни Остзука очарует как своих учеников, так и энтузиастов аниме, поскольку он воплощает необычный, но эффективный подход к преподаванию. В отличие от традиционного ученого, Онадзука принимает роль в связи с подходящим гидом, служащей песчаной, паннкской фигурой старшего брата для своих учеников. Это уникальное изображение средней школы в аниме повышает учителя от незначительного персонажа до значительного и запоминающегося.

Не только энтузиасты научной фантастики могут найти удовольствие от знаменитого названия «cowboy bebop». В конце 1990 -х годов трансляция «cowboy bebop» быстро стала отличным аниме для всех, чтобы оценить из -за его умелого комбинации различных жанров и настроений. Эта уникальная смесь даже включает в себя тему импровизированной семьи, которая едва найдена в научной фантастике, и рассказ о «cowboy bebop» не была бы такой же без собственной группы компаньонов Spike Spiegel.

В Cowboy Bebop разнообразная атмосфера очаровывает зрителей, поскольку некоторые последовательности вызывают смех благодаря своему причудливому и нетрадиционному юмору, в то время как другие вызывают сильные эмоции из -за их острую или глубоко философской природы. Это отличная аниме, которая подпадает под жанр Seinen, но включает в себя некоторые аспекты, обычно встречающиеся в Shojo Anime. Более того, фанаты ценят, как сериал плавно сочетает в себе меланхоличные джазовые мелодии и сцены с персонажами с высокоэнергетическими последовательностями и очаровательным очарованием Дикого Запада, представленного на фоне космической оперы.

Поклонники легендарного аниме 1990 -х годов «Революционная девушка Утена» очарованы ее поразительными визуальными эффектами. В то время как сильные образы-это не все, что делает аниме великим, когда серия, подобная «Революционной девушке», раздвигает границы своими грандиозными и авангардными визуальными эффектами, он может переносить зрителей в действительно характерный мир. Эти нетрадиционные визуальные эффекты придают персонажам вид величия, и в то же время гарантируя, что они чувствуют себя реальными и осязаемыми.

Я нахожусь вполне очарованным мощным введением «Революционной девушки Утена». Помимо упоминания его интригующего сюжета, я особенно поражен его продуманно развитыми персонажами, которые излучают сочувствие. Это аниме выходит за рамки типичных границ шоджо своими глубокими и загадочными темами, потенциально привлекая более широкую аудиторию, привыкнувшую к более сложным повествованиям.

Отличительный визуальный стиль может считаться нетрадиционным, но именно эта уникальность добавляет глубину сюжетной линии. Более того, «Революционная девушка Утена» широко восхваляется за ее мужество в решении сложных тем, связанных с женственностью и полом, что делает его заставляющим задуматься, что они открыты для этих дискуссий.

Недоступно для просмотра

Хотя оригинальная манга «Berserk» от Kentaro Miura предлагает самое аутентичное и превосходное исследование этой вселенной Dark Fantasy, аниме «Berserk» 1997 года также можно считать шедевром той эры. Несмотря на то, что некоторые сцены редактируются или перестановлены, аниме 1997 года «Berserk» в 1997 году является отличным знакомством с блеском этой серии для энтузиастов аниме. Это особенно подчеркивает очаровательную и сложную связь между кишками и Гриффитом.

В этой версии Berserk Anime 90-х годов необычайные любовные треугольники и личные поездки в направлении самопонимания замысловато сплетены среди обстановки, которая идеально заключает самую исключительную фазу временной шкалы истории. Это аниме мастерски превращает зрителей в захватывающую историю о интенсивных битвах, расцветающих отношениях, подъемах и падении с власти и преодолении последствий предательского предательства некогда доверительным компаньоном.

Поклонники аниме могут найти «Гуррен Лаганн» дружественную критику или сатиру жанра гигантского робота, в то время как «Neon Genesis Evangelion» предлагает более темный, углубленный анализ с акцентом на проблемы жанра и сложные персонажи, такие как Синдзи Икари и Асука Лэнгли. В более простых терминах «Гуррен Лаганн» — это более легкий, юмористический взгляд на гигантских роботов, тогда как «Евангелион неонового генезиса» углубляется в серьезные и сложные аспекты жанра.

Может показаться, что соблазнить защитить нашу планету от таких опасностей, как «Ангелы», в то время как пилотируя колоссальных роботов, таких как единицы Евы от их кабины — работа, которая кажется фантазией каждого мальчика. Тем не менее, это гораздо больше, чем просто захватывающее приключение; Это тяжелая ответственность, которая оставляет неизгладимые следы на тех, кто ее предпринимает, вызывая глубокие психологические стрессы. Никто не иллюстрирует эту реальность лучше, чем сам Синдзи, который чувствует себя неловко из -за идеи уничтожения вещей, используя гигантского робота, несмотря на то, что может показаться конечной работой мечты для многих мальчиков. Эта аниме-франшиза также продемонстрировала новаторскую анимацию в середине 90-х годов, анимация, которая продолжает впечатлять и поражать энтузиастов аниме даже сегодня.

Смотрите также

2025-06-02 00:39