10 Спорных Обложек Комиксов Марвел, Которые Зашли Слишком Далеко

Обложка книги играет критически важную роль в привлечении внимания читателей и иногда занимает свое место в истории как знаковый или ценный экспонат. Безусловно, они имеют значение.

Немногие обложки становятся универсально ценными и признанными. Однако многие другие вызывают споры, считаются излишне провокационными или переходят границы допустимого. Такие обложки могут вызвать волнения в небольших комиксных сообществах до попадания на первые полосы крупных новостных изданий, оставляя свой след на индустрии с разной степенью противоречий.

Знаменитая серия Джона Бирна «Сенсационная она-Хулька» не может быть суммирована только одним словом, но это, несомненно, «провокационно». Известный своим юмором и революционным переосмыслением персонажа She-Hulk, работа Бирна широко восхищается. Примечательно, что этот пробег также вызвал значительную дискуссию из-за ее исследования сексуальности Ше-Хулка, фактора, который значительно способствовал его популярности и продажам.

Примечательно, что известный создатель Джон Бирн сатирически обратился к чувственным темам, преобладающим в комиксах, благодаря своей работе над сенсационным She-Hulk #40. Обложка, которая пародирует практику комиксов по использованию провокационных изображений женщин для повышения продаж, показывает, что она скрывает себя с помощью уплотнения Кодекса комиксов и минимальной одежды. Внутренняя часть проблемы еще более удивительна, поскольку Дженнифер прыгает в скакал на четыре страницы в обнаженном виде, с скоростью линии, предлагающие бикини под ней. Тем не менее, позже выяснилось, что Рене Виттерстаттер, редактор комикса, вмешался, чтобы она была надлежащим образом одета. Несмотря на дебаты по поводу одежды She-Hulk, провокационная обложка, безусловно, привлекла значительное внимание, даже если оно считалось неуместным по стандартам Marvel.

В восьмидесятых и девяностых комиксах прошли значительное расширение. Создатели стремились исследовать более темные, более изощренные темы в среде, и одна серия, которая ознаменовала поворотный момент в этом направлении, были влиятельный пробег Фрэнка Миллера и Клауса Янсона. Эта революционная работа углубилась в характер Сорвиголовы из Hell’s Kitchen, представляя сложные, зрелые аспекты герою, которого раньше не видели. Тем не менее, его воздействие вышло за пределы только персонажа, значительно изменив индустрию комиксов в целом.

Тем временем Marvel одновременно работал над анимационным телесериалом Сорвиголовы. Эта концепция претерпела различные преобразования, в одной из которых была представлена ​​супердонга по имени Молния, которая служила как собаку Мэтта Мердока, так и верный компаньон Сорвиголовы. Тем не менее, этот проект застопорился после публикации Сорвиголовы № 184, обложки, изображающей Сорвиголову, указывающую на пистолет на читателя с слоганом «Нет больше мистера, хороший парень». Эта обложка выразила обеспокоенность среди руководителей, рассматривающих серию Сорвиголовы, поскольку, по их мнению, он предположил, что персонаж будет чрезмерно жестоким для молодой аудитории. Несмотря на то, что не является спорным произведением искусства, это считалось слишком интенсивным руководителями.

Рири Уильямс, представленная в середине 2010-х годов в качестве персонажа Marvel Legacy, доказала себя удивительно устойчивой, появляясь в различных командах и сольных историях. Ее уникальная привлекательность нашла отклик у фанатов, заработав ей заметную роль в «Черной пантере: Wakanda Forever », и она намечена на свою собственную серию на Disney+ к 2025 году.

Независимо от того, что он является относительно недавним дополнением к миру комиксов, дебютировав в 2016 году, персонаж не сбежал из внимания из -за споров. Первоначальный выпуск ее бега в Insincible Iron Man столкнулся с критикой, когда она была запланирована для выпуска с вариантной обложкой художника Дж. Скотта Кэмпбелла, исключительно для комиксов Midtown. Тем не менее, обложка вызвала дебаты о его раскрытии, так как многие критики утверждали, что пятнадцатилетний персонаж изображался сексуализированным образом, особенно учитывая ее изображение в самом комиксе. Даже создатель Рири, Брайан Майкл Бендис, выразил свое неодобрение обложки, и, в конце концов, она была снята, когда Кэмпбелл переработал его, чтобы показать Рири в ее доспехах.

Некоторые художники узнают за их уникальные, а иногда и спорные стили рисования. Примечательно, что художник комиксов Дж. Скотт Кэмпбелл не является исключением из этого правила, поскольку его изображения женщин, как правило, выделяются-часто поворачиваясь в стиль пин-ап, который вызвал дебаты, например, с обложкой Iron Man Infincile Man #1. В другой раз он пересек линию с обложкой Удивительного Человека-паука #601.

Этот персонаж обычно изображен как очень привлекательный. Она не привыкать появляться на обложках и страницах чизкейка, даже когда она не является активным персонажем в комиксе. Однако пропорции тела были довольно преувеличены. Ее ноги и талия были невероятно тонкими, в то время как ее руки напоминали ветки, стратегически поставленные, чтобы привлечь внимание к ее выдающемуся и довольно большому расщеплению. Обложка получила тяжелую критику после ее выпуска, когда фанаты неоднократно перерисовывали ее на протяжении многих лет. Позже Кэмпбелл с юмором вновь посетил свою собственную обложку в Marvel Comics #1000.

Во многих комиксах вы часто найдете обложку, ориентируясь на женских персонажей, которые отвергают наводящие на размышления или гламурные изображения, явление, которое встречается довольно часто. Это вызвало много дебатов о изображении женщин в комической индустрии как объективации. В то время как некоторые из этих обложек могут показаться игривыми и изощренными в их чувственности, другие могут оказаться вульгарными, например, общеизвестно не любимых комиксов, таких как Marville, которые характеризуются их глянцевой, провокационной природой. Иногда они могут даже чувствовать себя странными или неуместными.

Как страстный геймер и комический энтузиаст, я вспоминаю переживание, вызванное перезагрузкой для пауковой женщины, титулом, близким моему сердцу. Эта обложка была поручена Майло Манаре, известной своей работой в европейских комиксах. Ранее он создал несколько ограниченных вариантов для Marvel в начале 2010 -х годов, украшая различные названия. Однако обложка женщины-паука среди других стала частью этой серии.

Когда он был перечислен в комических предварительных просмотрах, это вызвало волну противоречий из -за позы Джессики Дрю на обложке. В то время как предыдущие обложки Manara Marvel были, как правило, со вкусом, это изображало женщину-паука в неловком положении с ее обратной стороной, странно выставленной и возвышенной. Работа казалась более смущающей, чем очаровательно.

Marvel решил не снимать обложку вообще, а вместо этого решил подвергнуть ее цензуре — главная часть произведения искусства будет скрыта под обложкой книги. Это противоречие оставило довольно впечатление.

Через шесть лет после того, как Диана, проходящая в 2003 году принцесса Уэльского, ее память оставалась яркой в ​​общественном сознании. Британская общественность по -прежнему сочла изображения этой любимой фигуры, особенно те, которые с негативным уклоном, нечувствительны из -за чувствительности, связанной с ее смертью. Тем не менее, этот свежий комический сериал Питера Миллигана и Майкла Оллреда предложил красочный спектр персонажей, используя темный юмор, поскольку он критиковал опасность реалити -шоу и культуры знаменитостей.

Со временем создатель этой серии, который родом из Британии, хотел внедрить элементы своей родины в американский комикс, сосредоточившись на таких темах, как слава и смертность. Это привело к сюжетной линии, где принцесса Диана, воскресная как мутант с способностями эмпатии и присоединилась к команде. Marvel изначально согласился на эту концепцию. Однако, когда подробности истории были обнародованы, среди британской публики было широко распространено возмущение. Ситуация обострилась до такой степени, что королевская семья выразила свое неодобрение обложки с участием Дианы в команде. Под давлением от Marvel создателя и художника попросили изменить историю. В результате принцесса Диана была заменена вымышленной поп -звездой по имени Генриетта Хантер, и история была опубликована только с поверхностными изменениями.

Многие комиксы сохраняются в воспоминаниях людей не потому, что они любимы, а скорее по причине неприязни. Не обязательно согласие о худших комиксах, когда -либо созданных, но часто есть общие чувства, которые, вероятно, будут иметь значительное совпадение, что печально известный комикс Marvel должен быть включен в этот список: Marville.

Марвилл появился в результате соревновательной ставки между Биллом Джемасом и другими создателями, такими как Питер Дэвид, и она приобрела известность во время рекламного мероприятия Marvel, где фанаты решили, какой комик из трех — капитан Дэвида Марвел, Джемас из Марвиля или Ultimate’s Ron Zimmerman — Ultimate’s -. К сожалению, у Марвилла был краткий пробег, и у него было только семь проблем, и каждая обложка была довольно спорной из -за его вульгарного содержания. Комикс был неудачной попыткой сатиры, которая была встречена с широко распространенным неодобрением, большая часть которой была связана с неприятными чехлами. Его попытки изобразить сексуальность были плохо выполнены, поскольку женские персонажи с аэрографом выглядели скорее как безжизненные существа из тревожной сверхъестественной долины, чем привлекательных фигур.

Как правило, когда компания нанимает художника для создания обложки для комикса, обычно это простой процесс. Художник привезен на борт и заплатил значительную сумму, часто сотни долларов, за их работу. Этот платеж считается справедливым, учитывая, что варианты покрытий могут увеличить продажи титула. Тем не менее, были случаи, когда дела идут не так, как ожидалось. Например, хорошо любимый художник Зоя Торогуд, известный таких работ, как Edge of Spider-verse дизайн персонажа-паука, недавно был заключен, чтобы создать новый дизайн персонажа для края серии Spider-verse, в частности Spider-uk. К сожалению, сотрудничество прошло не так гладко, как предполагалось.

Первоначально она получила 100 долларов за свой концептуальный арт, считая это справедливым платежом. Тем не менее, она позже обнаружила, что Marvel использовала свой дизайн в качестве варианта обложки для одного из их названий, не информируя ее и не компенсировала ее соответствующим образом за обложку. Ситуация была особенно закулисной, потому что фанаты критиковали дизайн как слишком упрощенный и неполный для обложки, критика, не направленная на художника во время первоначальной комиссии. Хотя в конечном итоге появилась правда, и этот вопрос был решен, она подчеркнула некоторые сомнительные деловые практики в Marvel.

Эра Кракоа из X-Men выделяется как особенно важная глава для франшизы, хотя она не длилась более пяти лет. Его влияние на персонажей сохранится и рассматривается как решающее развитие для мутантов Marvel. Хотя его вывод был несколько ошеломляющим, оставив после себя менее динамичное наследие, было предпринято попытка признать наследие серии на главной обложке X-Men #700.

Читатели быстро отметили, что дизайн обложки отдал дань уважения всей эре Кракоа, в которой участвовали главные герои, но не все были включены. Отсутствие цветных персонажей, таких как синхронизация, солнечная плита, юбилей, псайлок, Моне Св. Круа, солнечный огонь и другие, было особенно заметно и вызвано критикой. Еще более разочаровывающим было включение менее значимых персонажей из эпохи на обложке, в то время как такие важные цифры были упущены. Позже художник Пепе Ларрас извинился в Интернете за этот надзор, но было уныло, что Marvel не предложил никаких вкладов или предложений, чтобы исправить проблему.

В разгар Второй мировой войны обильная американская пропаганда просочилась в комиксы. Молодой писатель и художник, уклоняющийся от драфта, стремились внести свой вклад, поскольку он не мог служить в армии. С желанием оставить свой след, он отправился в растущую сферу пропагандистских комиксов. Этот амбициозный человек был не кто иной, как Джек Кирби, сотрудничающий с соавтором и соазером Джо Саймоном. Вместе они станут пионерами за единственным Стивом Роджерсом, также известным как …

В мире комиксов введение капитана Америки в «Комиксы капитана Америки» #1 было довольно неожиданным. Дети обожали его, взрослые оценили его ценности, и своевременные комиксы (позже известные как Marvel), казалось, почти не добывали с ним деньги. Тем не менее, некоторые люди нашли проблему с супергероем, занимающимся сражением против нацистов. Примечательный инцидент произошел, когда на обложке «Комиксы капитана Америки» #1 показал Cap Punching Hitler, акт, который разозлил одну группу настолько, что они, как сообщается, посетили офисы Difely, чтобы выразить свое недовольство и угрожать насилию. Легенда говорит нам, что небольшая группа нацистских сторонников собралась в офисах «Время», чтобы выразить свое неудовлетворенность и бросить вызов Джеку Кирби, только чтобы бежать от страха в тот момент, когда Кирби принял свой вызов и двинулся к ним.

Смотрите также

• Имоген Фэйт Рид раскрывает душераздирающие истины из пятой серии сериала ‘Хорошая американская семья’!

• 3 боевика на Netflix, которые нужно посмотреть в апреле 2024 года

• Трейлер «Супермена» может включать отсылку к злодею из Флэша Горилле Гродду

• Почему сериал Netflix «Список жизни» заставляет поклонников переосмыслить свои отношения!

• Как актерский состав «Декстера: Первородный грех» сравнивается с оригинальными актерами

• Шокирующая правда о жестокой смерти Джоэла во втором сезоне сериала «Последний из нас» раскрыта!

• Все 16 любовниц Тони в сериале «Клан Сопрано» по порядку

• Педро Паскаль раскрывает шуточное прозвище, которое он дал Полу Мескалю после того, как тот начал сражаться

• Обзор фильма «Господин Никто против Путина»: дерзкий учитель становится свидетелем милитаризации российских школ на фоне войны на Украине в пронзительном документальном фильме

• Джош Бролин намекает на роль злодея Дарксайда в DCU

2025-04-21 06:09