Раскрывая тайну: Кто действительно стал причиной трагического конца Эми Уайнхаус?

от

Асиф Кападиа, британский режиссер документального фильма ‘Amy‘, удостоенного премии Оскар, недавно поделился с собранием специалистов по документальному кино на фестивале Vision du Réel в Ньоне, Швейцария, что создавал этот фильм 10 лет назад так, будто разгадывает загадку. Иными словами, он задавался вопросом: ‘Кто или что способствовало трагическому концу Эми Уайнхаус?’

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Создавая фильм, Кападия осознавал его серьёзность. Один из друзей предупредил его: ‘Если ты расскажешь правду, этот фильм никогда не выйдет в прокат.’ Он задумался: ‘Что такое правда? Я даже не знаю, какая история стоит за всем этим.’ После того как он узнал историю, понял: ‘Боже мой, эта штука никогда не увидит свет дня. Она невероятно тяжелая’. Существует более длинная версия фильма на 15 минут дольше, которая очень напряжённая. Его жена до сих пор недовольна тем, что они выпустили именно эту версию, но она слишком тяжёлая для восприятия.

Он описал процесс работы так, будто разгадывал тайну, как будто произошло что-то трагическое. Выступая в Ньоне, с видом на Женевское озеро и Альпы вдалеке, он сравнил наш монтажную студию со сценами из фильмов типа ‘Зодиак’ или тех, которые режиссировал Дэвид Финчер, где полно графиков и досок для записей, а все участники — потенциальные подозреваемые, персонажи и так далее — висят в воздухе. Целью было собрать вместе все кусочки пазла.

Он собрал свои «доказательства», если так можно выразиться, из уже существующих источников, таких как архивные видеозаписи с платформ вроде YouTube, личные видеоматериалы от друзей и родственников, а также интервью, которые он провёл с людьми, наиболее близко знакомыми с этим предметом.

Как кинофил, мой интерес к этому фильму возник из-за множества нерешенных вопросов о загадочной британской певице и композиторе, которая на сцене казалась подавленной и часто попадала в заголовки. Вопросы типа: ‘Почему она так явно борется на сцене?’, ‘Почему постоянно попадает в новости?’, ‘Кто заботится о ней, когда ей больше всего это нужно?’ После ее преждевременной смерти в 27 лет появилось еще больше вопросов вроде: ‘Как могло произойти такое в современном мире без какой-либо ответственности?’ Я чувствовал необходимость раскрыть эти тайны и пролить свет на её историю. В сущности, я хотел узнать правду через этот фильм.

Сначала у него была первичная встреча с продюсером Джеймсом Гэем-Рисом вместе с ключевыми персонажами сюжета фильма — её отцом, главой звукозаписывающей компании и вторым менеджером. Они обратили на него внимание из-за его работы над предыдущим проектом, ‘Сенна’, фильмом о ещё одном исключительном человеке, чья жизнь трагически оборвалась: Айртоне Сенне, бразильском гонщике, который скончался в возрасте 34 лет.

Кападия заявил, что до начала работы над проектом условия уже были определены. Он объяснил: ‘Если мы приступаем к созданию фильма, вы должны предоставить нам все права на музыку и публикацию, покрыть расходы, дать нам два года свободы и не вмешиваться в наши решения или указания. Просто позвольте нам работать два года, после чего мы представим фильм.’ Однако он добавил предостережение: ‘Важно понимать: счастливого конца здесь не будет. Главный герой борется с зависимостью и рано умирает, поэтому нам придется глубоко погрузиться в эти аспекты.’

Он упомянул, что взял интервью приблизительно у 120 человек, которые были связаны с её жизнью и разбросаны по разным частям мира. Ключевым моментом было: никто не доверял журналистам или операторам. Все подозревали их в роли папарацци, готовых тайно сделать снимок для продажи газетам. Многие из её друзей проявляли особую осторожность, они не доверяли ни ему, ни нам, считая, что если мы делаем этот фильм, то у нас должно быть одобрение тех, кто контролирует ситуацию. Среди людей было много враждебности, поэтому он должен был усердно работать над завоеванием доверия каждого собеседника. Самое разрушительное действие — это появление с камерой. Как же тогда я проводил интервью? Подход стал таким: завоевать доверие, избегать использования камеры, просто находиться одному в комнате со столом и микрофоном на нём. Микрофон записывал во время разговора, а я лишь выключал свет, и мы сидели в темноте.

Позвольте заглянуть в любое время – будь то суббота или воскресенье, даже ночью в два часа — мне всё равно. Просто дайте знать, когда вам удобно. Никаких официальных бумаг не требуется на начальном этапе. Мы можем просто поговорить. В конце проекта, если вы согласны участвовать в фильме, я покажу его вам. Если вас устроит, мы обсудим подписание релиза.

Кападия описал свой подход во время процесса интервью и архивирования, упомянув, что он непрерывно редактировал кадры одновременно. Такое одновременное редактирование часто открывало для него новые направления исследований.

Он упомянул: ‘Появится человек в кадре за спиной Эми в определенной комнате, и когда это произойдет, я спрошу: «Кто этот человек? Он держит камеру? Может быть, у него есть записи?». После этого значительная часть расследования будет включать тщательное изучение изображения. Затем я общаюсь с кем-то, кто поделится информацией, которая направит меня по другому пути.’

После просмотра короткого фрагмента с частной телефонной записью Эми Уайнхаус для Ника Шиманского, её первого менеджера, а также других материалов, Капада отметил: ‘В этой короткой последовательности находится около 50 уникальных архивных предметов. Тот факт, что кто-то сохранил такое личное сообщение на мобильном телефоне и готов поделиться им со мной, происходит только после того, как установлено большое доверие. Люди не просто так передают такие вещи. Сначала все утверждают, что у них ничего нет. Нужно время, чтобы дойти до момента, когда они делятся материалами, о которых даже не подумаешь просить.’

Будучи кинолюбителем, могу рассказать о том, как Шиманский изначально обратился ко мне, когда Кападия собирал друзей Эми Уайнхаус для своего фильма. Он пришёл и сказал: «Я не собираюсь обсуждать этот проект с вами, я в него не верю, но по странному стечению обстоятельств мне понравился ‘Senna’, поэтому решил встретиться с вами.» Изначально скептически настроенный, я был заинтересован его восхищением от ‘Senna’. Так что когда он выразил свои сомнения относительно проекта, но отметил своё признание моей работы над «Senna», я почувствовал, что нашёл ценного союзника. Я представил его нашей команде в монтажном цеху и показал обширные исследования, которые мы провели о Эми. Увидев наше старание понять Эми, Шиманский заметил: «Никто никогда не относился к Эми так серьёзно, как вы это сделали. Вы буквально изучили её таким образом, который никому другому не был доступен.» Для него эта поддержка была значительной, потому что подтверждала, что мы вкладываем больше усилий в проект, чем многие из тех людей вокруг Эми.

Потом он ответил: ‘У меня есть только несколько видео.’ Я спросил, могу ли я посмотреть их, на что он сказал: ‘Я не отдам вам эти видео, но позволю взглянуть.’ Он действительно показал мне эти видеозаписи, и они были включены в фильм. Начальная часть фильма состоит полностью из его материалов. Всё это основано на доверии и укреплении наших отношений.

Дополнительные предметы, такие как фотографии и дневники Эми Уайнхаус, появились благодаря похожему методу открытия и убеждения. Обычно один человек приводил к пяти другим, а каждый из этих людей направлял еще пятерых. Вначале все отказывались, но потом наступил поворотный момент: люди начали общаться друг с другом, предлагая: «Вы должны поговорить с ним», и в конечном итоге рекомендуя говорить со мной. Этот фильм особенно служил терапией для людей, чтобы открыто обсуждать свое горе, печаль, вину и другие эмоции, связанные с потерей друга в юном возрасте. Каждый человек, которого я встречал, считал себя её лучшим другом, а всех остальных – нет.

В своей роли я никогда не разглашаю конфиденциальную информацию, предоставленную одним человеком. Вместо этого сохраняю нейтралитет и сосредотачиваюсь на предоставлении фактов, основываясь на своих находках. Я всегда обеспечиваю наличие доказательств для моих выводов. Главная цель — эффективно визуализировать историю в виде нарратива. Когда видеоматериалы недоступны, как в случае с множеством имеющихся у нас фотографий, эти изображения помогают передать значительную часть повествования.

Фильм начинается с диалога Эми Уайнхаус со своим другом Лорен Гилберт, который управляет камерой на её 14-летие. По словам режиссёра Кападии, что делает этот фильм уникальным, так это то, что он запечатлевает определённое время, когда люди использовали домашние видеокамеры вместо iPhone и mini DV камер. Соответственно, перспектива меняется в зависимости от того, кто держит камеру. В начальной сцене показана Лорен, затем её сменяет первый менеджер Эми Ник, а Эми постоянно обращается к объективу камеры. Она разговаривает со своими друзьями, включая нас зрителей, что заставляет почувствовать себя за камерой. Путешествие продолжается: от друга Лорен до менеджера Ника и выступлениях на камеру Эми, далее переходит к телевизионным появлениям. Впоследствии в дело вступают папарацци, затем её бойфренд и отец начинают снимать её. К концу кажется, будто Уайнхаус преследуется этой камерой, физически страдающей от неё. Особенно трогательна сцена, когда она снимает себя одну, выглядящей разбитой, но немного спокойной; однако этот момент символизирует очень низкий период в её жизни.

На протяжении всего фильма она постоянно вовлекает зрителей, создавая глубокий эмоциональный эффект. Эта динамика имеет ключевое значение для повествования фильма. Впоследствии мы упорно преследуем её – с точки зрения папарацци, гонящихся за ней по улицам.

Смотрите также

2025-04-14 00:47