10 лучших фильмов с Лиамом Нисоном в жанре экшн, рейтинг Rotten Tomatoes

В сегодняшнем мире с обилием доступных стриминговых платформ решение о том, что посмотреть, может быть довольно сложной задачей. Не каждый фильм заслуживает того, чтобы тратить на него время, и учитывая огромное количество контента, который производится сегодня, полезно иметь быстрый путеводитель – талантливого актёра, чьё имя само по себе обещает качество, напряжение и сильное экранное присутствие. Один из таких актёров – Лиам Нисон. Независимо от того, возглавляет ли он триллер, руководит эпической исторической постановкой или озвучивает маленького волшебника в мультфильме «The Lego Movie», Нисон всегда обеспечивает захватывающие выступления, значительно повышающие уровень фильмов, которыми он радует своей присутствием.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

За прошедшие пять десятилетий этот ирландский актёр построил завораживающую карьеру в жанре боевиков, плавно переходя от драматических шедевров к жанровым триллерам и блокбастерским экстраваганциям. Он столкнулся лицом к лицу с волками, надевал плащ Бэтмена, воплощал исторических и вымышленных революционеров и стал символом грубоватого, усталого антигероя современного ренессанса боевика, введённого серией фильмов ‘Taken’. Однако его фильмография не ограничивается только кассовыми успехами: она демонстрирует умение выбирать значимые роли. Сайт Rotten Tomatoes оценивает лучшие фильмы с его участием, но будьте осторожны: эти оценки лишь слегка приоткрывают завесу над его талантом.

Заложница

Оценка критиков Rotten Tomatoes: 60%

В фильме «Заложница», Лиам Нисон быстро перевоплотился в типичного героя боевика. Сюжет разворачивается вокруг Брайана Миллса, бывшего агента ЦРУ с уникальным набором навыков, который без устали охотится за парижскими преступниками после похищения своей дочери торговцами людьми. Захватывающим в «Заложнице» является не только его динамичный и стремительный нарратив, но и мастерство: режиссёр Пьер Морель умело поддерживает остроту и жестокость действия, с ритмом, который никогда не замедляется. Хотя некоторые критики могли найти фильм предсказуемым, зрители оценили его великолепие — кино воплотило суть триллеров о мести, открыв путь для целого десятилетия насыщенных действиями фильмов.

Рождение нового икону действия в 2000-х годах

Для Лиама Нисона роль Брайана Миллса в фильме ‘Taken’ стала настоящей трансформацией. До этого момента его репутация была как у выдающегося драматического актера, известного своими выступлениями в исторических эпосах и морально сложных ролях. Однако персонаж Брайан Миллс не похож на то, что он изображал ранее — это неустанная, умелая сила природы, движимая непоколебимой целью. Успех исполнения Нисона заключается в том, что его интенсивность никогда не ослабевает; он наслаждается насилием, напротив, управляется им с трезвой точностью, и эта серьезность поднимает фильм над его B-movie корнями. В менее умелых руках ‘Taken’ мог бы стать забытым триллером для видеопроката. С Нисоном же этот фильм превратился в современный шедевр.

Банды Нью-Йорка

Оценка на Rotten Tomatoes: 73%

Фильм Мартина Скорсезе под названием ‘Банды Нью-Йорка’ является масштабной исторической драмой, полной насилия и амбиций. Эта картина разворачивается в районе Пяти Углов Манхэттена 1860-х годов, где герой Леонардо ДиКаприо Амстердам Валло сталкивается с персонажем Дэниела Дэй-Льюиса Билл Мясник в борьбе за сердце города. Грандиозные сцены, жесткий реализм и драматический стиль повествования делают этот фильм непреходящей классикой жанра криминального фильма. Несмотря на иногда неравномерный темп действия, мастерство режиссуры Скорсезе создает образ Нью-Йорка, который столь же опасен, сколь и захватывающ.

Суровая история происхождения пропитанная кровью

В ‘Бандах Нью-Йорка’ выступление Лиама Нисона, хоть и короткое, оказывает значительное влияние. Играя роль священника Валлона, благородного ирландского главаря банды, смерть которого запускает весь сюжет, он символизирует честь в беззаконном мире. Его персонаж почти мифический; его гибель становится не просто сюжетным ходом, а катастрофическим событием. Дух героя пронизывает каждую последующую сцену. Несмотря на ограниченное время на экране, Нисон передает недооцененную силу, которая усиливает впечатление от отсутствия его персонажа. Без него история бы закончилась беспорядком и хаосом.

Пять минут в раю

Рейтинг на Rotten Tomatoes: 75%

Фильм под названием ‘Пять минут небес’ отличается от типичных боевиков своей интенсивностью, не уступающей самым физически требовательным ролям Лиама Нисона. Картина рассказывает историю двух людей: один — бывший участник UVF (играемый Нисоном), а другой — брат человека, которого он убил (Джеймс Несбитт). Режиссер Оливер Хиршбигель предпочитает избегать крупных зрелищных сцен и вместо этого фокусируется на психологической борьбе. Он создает напряженный триллер, который постепенно усиливает напряжение, заменяя перестрелки неуютными, тихими встречами. Тревога исходит не от угрозы насилия, а скорее от неизбежности его бремени.

Другой вид насилия

В фильме Лиам Нисон убедительно играет Алистера Литтла, человека, который в прошлом был террористом и теперь борется с тяжестью своих прошлых преступлений. В отличие от типичных ролей, где он демонстрирует интенсивные действия или праведный гнев, здесь актер выступает против типажа, демонстрируя лишь чувство вины и желание искупления. Вместо взрывов мщения мы видим персонажа, мучающегося своей совестью и жаждущего прощения. В сравнении с фильмами, которые позволяют Нисону выразить свою интенсивность через физические действия, «Пять минут рая» заставляет его интериоризировать эту энергию, приводя к одной из самых тонких и эмоционально насыщенных его ролей.

‘Майкл Коллинз’ (1996)

Оценка на Rotten Tomatoes: 78%

Фильм ‘Майкл Коллинз’ Нила Джордана представляет собой захватывающую биографическую драму, которая глубоко изучает жизнь ирландского революционного лидера. Основное внимание уделяется его значительным достижениям в борьбе Ирландии за независимость и предательским внутренним конфликтам, приведшим к его гибели. Картина сочетает элементы исторической величественности с напряжением политического триллера, ярко изображая нацию на грани перемен. Джордан мастерски исследует моральные сложности решений Коллинза, неуклонно показывая насилие как необходимость и бремя одновременно. Критики высказывали сомнения в точности исторических фактов, но ‘Майкл Коллинз’ остаётся увлекательным исследованием взаимосвязи власти, идеологии и личного самопожертвования.

Бремя революции

Исполнение Лиамом Нисоном роли Коллинза в этом фильме — одно из самых мощных его выступлений. Он мастерски балансирует между изображением исторической фигуры как символичной иконы и живого человека. Созданный им персонаж наполнен харизмой, амбициями и тяжёлым бременем от осознания того, что каждое принятое решение может стоить ему жизни. В отличие от некоторых других интерпретаций подобных персонажей, Нисон не превращает Коллинза в мученика или святого, а представляет его как человека, борющегося с невыполнимым. Его речи мощны, тихие моменты наполнены болью, и ощущение предстоящего падения нависает над каждой сценой. Это поразительная мастерство со стороны Нисона — несмотря на трагический конец фильма, зритель надеется, что он сможет убежать от судьбы.

Шестой
‘The Grey’ (2011)

Оценка на Rotten Tomatoes: 80%

Изначально ‘The Grey’ представляется как жёсткий триллер о выживании в суровой арктической глуши Аляски, где команда рабочих нефтяной вышки пытается выжить после крушения самолёта и сражается с жестокой стаей волков. Однако за этой безжалостной ледяной поверхностью скрывается более глубокое исследование – размышление о жизни, смерти, вере и неукротимом человеческом духе борьбы даже в самых безнадёжных обстоятельствах. Режиссёр Джо Карнахэн умело упрощает фильм до его основных составляющих, наполняя его почти философской мрачностью, одновременно представляя одни из наиболее интенсивных боевых сцен с участием Лиама Нисона за всю его карьеру. Хотя волки могут быть их непосредственными противниками, ‘The Grey’ по сути является столкновением со смертью во всех её проявлениях.

Выживание в самом первозданном виде

В иной интерпретации, если «Taken» закрепил Лиама Нисона в качестве звезды экшена, то «The Grey» превратил его в нечто глубоко захватывающее — символ молчаливой и неумолимой выносливости. В роли Оттвауэя, нежелаемого лидера фильма, Нисон предстает на самом глубоком уровне своего таланта: он играет человека, который уже потерял все, но продолжает бороться за выживание посреди замерзшей пустыни, сочетая отчаяние со стойким принятием судьбы. Его игра пропитана усталостью — каждое движение, каждый взгляд в безжалостную даль отражают бремя человека, осознающего свое сокращающееся время. Однако есть некая поэтическая изысканность в том, как он сражается до самого конца. Кульминационная сцена, где он противостоит альфе-волку, является одним из самых завораживающе прекрасных моментов за последние годы в жанре экшен кино — не благодаря насилию, а благодаря молчаливому и невысказанному бунту в глазах Нисона.

‘Темный человек’ (1990)

Оценка на Rotten Tomatoes: 83%

До того как Сэм Рэйми революционизировал жанр супергероев с помощью «Человека-паука», он представил миру «Темного рыцаря» — напряженно стилизованный, мистический триллер о мести, который кажется написан в качестве искренней дани уважения к классическому ужасу Universal и сериалам 1940-х годов. Фильм сосредоточен вокруг доктора Пейтона Уэстлейка, талантливого ученого, которого сильно обезображивают после нападения мафии. Считая себя умершим, он использует экспериментальную искусственную кожу для превращения в мстительного антигероя, действующего скрытно и вершащего правосудие с помощью сочетания жестокости и театральности. Благодаря своеобразному визуальному стилю Рэйми — быстрым зум-камерам, экстремальным ракурсам и динамичным сценам действия — «Темный рыцарь» становится захватывающим предвестником современной супергеройской мании.

Рождение культового классики

Для Лиама Нисона роль в «Темном человеке» стала значительным отходом от его обычных ролей в боевиках. Она требовала совершенно другого подхода. Его образ в этом фильме был непохож на что-либо другое в его карьере — грубый, драматический и по-настоящему душераздирающий. В роли Уэстлейка он умело балансировал между мучительной печалью и сильным гневом, убедительно передавая эксцентричность фильма и глубину эмоций. Отличаясь от типичных героев боевиков, персонаж Нисона был человеком, потерявшим свою личность и вынужденным жить в тени. То, что делает Лиама Нисона таким убедительным в этой роли — несмотря на использование протезов и интенсивные сцены экшена, он никогда не утрачивал человечности Уэстлейка. Эта игра подняла «Темного человека» над его B-movie истоками, превратив фильм в культовую классику, которая остается свежей и инновационной даже сегодня.

Четыре
«Молчание» (2016)

Оценка Rotten Tomatoes: 83%

Фильм Мартина Скорсезе под названием ‘Тишина’ несет в себе атмосферу преданности скорее, чем обычные ощущения кинематографического произведения. Основанный на романе Сюсаку Эндо, сюжет повествует о двух иезуитских священниках XVII века (Эндрю Гарфилд и Адам Драйвер), которые отправляются в Японию на поиски своего наставника, отца Феррейра (Лиам Нисон), чья вера якобы была утрачена во время жестоких преследований. Фильм разворачивается с глубоким спокойствием, отказываясь от драматических сцен ради тихой душевной муки, моральных сомнений и постепенного вторжения сомнения. Это произведение побуждает к большему числу вопросов, чем дает ответов, что делает его одной из самых сложных и проницательных работ Скорсезе.

Испытание веры и выносливости

В фильме «Молчание» роль Лиама Нисона хоть и короткая, но крайне важная. Его игра поистине выдающаяся: он воплощает дух идеализма, сокрушенный жестокой реальностью человеческого существования. Когда герой наконец появляется на экране, меняется не его внешний облик, а скорее духовная сущность. Забвение пылкого миссионера уступает место человеку, который уступил обстоятельствам, которые когда-то определяли его жизнь. Нисон изображает Ферреиру с трагической отрешенностью, его голос наполнен бременем компромисса. Этот персонаж не является антагонистом или нравоучительной сказкой; он всего лишь человек, сломленный жизнью. Мастерство Нисона в передаче такого глубокого содержания минимальными средствами делает его присутствие в фильме душераздирающим, а его игра продолжает звучать после титров.

Начало Бэтмена (2005)

Оценка на Rotten Tomatoes: 84%

Кристофер Нолан «Начало Бэтмена» произвёл революцию в подходе к созданию фильмов о супергероях. Он отошёл от комического тона предыдущих адаптаций и представил реалистичную, психологически сложную историю происхождения героя, который был изображен как мифологическая фигура. Фильм рассказывает о пути Брюса Уэйна от осиротевшего мстителя до замаскированного стража Готэма, совмещая сырой реализм с эпическим шоуменством. Кинематография мрачная и драматическая, музыка Ганса Циммера напряжённая, а бои наконец-то предоставили Бэтмену физическую мощь, которой он давно заслуживал. Это был не просто фильм о супергерое — это было действие под видом триллера.

Наставник, формирующий Тёмного рыцаря

В роли Рас аль Гула Лиам Нисон предлагает одну из самых тонко пугающих своих исполнений в карьере. Вначале он предстаёт как наставник Брюса Уэйна — Анри Дюкард в Лиге Теней, излучая мудрость и силу. По мере развития сюжета его истинная личность раскрывается как главного антагониста фильма, усиливая впечатление. Рас аль Гул не типичный злодей из комиксов с безумным смехом; это человек, искренне верящий в своё дело — свою версию правосудия, которую нельзя поставить под сомнение. Нисон играет его с уверенностью, почти отеческой, и эта игра идеально сочетается с исполнением Кристиана Бэйла Брюса Уэйна, создавая динамику между героями, выходящую за рамки традиционных тропов героя-злодея и погружающуюся во что-то более интимное, даже напоминающее шекспировскую драму. В фильме, изобилующем впечатляющими актёрскими работами, присутствие Нисона служит глубинным ритмом, делая «Начало Бэтмена» по-настоящему эпическим.

Вторая часть фильма ‘Баллада о Бастере Скуггсе’ (2018)

Оценка на Rotten Tomatoes: 89%

В более простых терминах, Джоэл и Итан Коэн известны своим уникальным изображением мрачной иронии жизни. «Баллада о Бастере Скраггсе» представляет собой их стиль в виде антологического фильма из шести частей, действие которого разворачивается на Диком Западе. Каждая история служит своего рода моралью, исследуя темы судьбы, жадности, смертности и суровой безразличности фронтира. Фильм чередует юмористические и мрачные моменты, но все части отражают характерное сочетание поэтической речи Коэнов, хорошо проработанных персонажей и экзистенциальной тревоги. Это одна из их самых смелых в плане стиля работ и один из наиболее визуально впечатляющих вестернов XXI века.

Комедийная мораль братьев Коэн.

В эмоционально напряженной сцене Лиам Нисон изображает молчаливого и утомленного жизнью шоумена по имени импресарио в самой трогательной части фильма под названием «Meal Ticket». В сопровождении Гарри Меллинга, исполняющего роль талантливого оратора с физическими ограничениями, дуэт путешествует из города в город, проводя литературные чтения и декламируя поэзию за скудное вознаграждение. Несмотря на то что персонаж Нисона редко говорит, его загадочное присутствие на экране неоспоримо сильно — это истощенный капиталист со стальным взглядом, чья глубокая безнадёжность постепенно превращается в тонкую угрозу. Завораживающая особенность игры Нисона заключается в недосказанности; он мастерски передает мрачную реальность своего выбора, не прибегая к словам. В фильме, полном заставляющих задуматься размышлений, «Meal Ticket» выделяется как наиболее душераздирающий эпизод, и благодаря безупречной минималистской игре Нисона оставляет незабываемое впечатление.

Widows

Оценка на Rotten Tomatoes: 91%

Фильм Стива Маккуина «Widows», возможно, на первый взгляд кажется простым криминальным триллером, но это глубокое исследование власти, потери и подавляющей силы ожиданий. Основанный на британском телесериале 1983 года, этот фильм сосредоточен вокруг четырех женщин, под руководством героини Виолы Дэвис Вероники Роулингс, которые сталкиваются с последствиями преступной деятельности своих супругов. В «Widows» присутствуют все глянцевые экшен-сцены и захватывающие повороты сюжета, характерные для криминальных триллеров, однако он по-настоящему выделяется благодаря инновационному подходу к жанру. Вместо типичного нарратива о мести Маккуин преобразует историю в нечто более сложное, интимное и политически актуальное. Благодаря своему вниманию к деталям и эмоциональной насыщенности, Маккуин мастерски направляет фильм, создавая картины, где даже мельчайшие сцены наполнены напряжением.

Ограбление с больше, чем просто деньгами на кону

В сердце «Widows» Лиам Нисон мастерски передает эмоциональную глубину роли Гарри Роулингса, моего покойного супруга, чьи поступки зажигают всю сюжетную линию. Что действительно отличает Нисона от других актеров — это то, что он не просто инструмент для развития сюжета; напротив, его влияние пронизывает каждую сцену, определяя мои мысли, сомнения и моменты силы.

Исполнение Лиама Нисона в роли Гарри излучает искреннюю теплоту и уязвимость, усиливающую трагичность его поступков. Он выходит за рамки типичного персонажа криминального жанра, воплощая любовь, утрату и обман настолько убедительно, что его присутствие становится ядром самых мучительных поворотов сюжета фильма. Химия между Нисоном и Виолой Дэвис ощутима на экране, создавая глубокую эмоциональную связь, из-за которой предательство в фильме ‘Видоусы’ кажется реальным ударом. Талант Нисона проявляется в его тонкости; он никогда не переигрывает или давит слишком сильно, позволяя своей игре оставаться в памяти зрителей даже после окончания фильма. Это свидетельство его мастерства, что даже когда Гарри отсутствует на экране, его влияние остаётся мощным.

Смотрите также

2025-03-23 04:34