Оскар 2025: Топ-фильмы, которые ты просто обязан посмотреть!

от

Награды Academy 2025 года быстро приближаются, и все с нетерпением ждут, чтобы увидеть, какой из десяти номинированных фильмов будет требовать престижную награду за лучшую картину. Номинанты Оскара 2025 года представляют собой яркую смесь постановок, начиная от блокбастеров с высоким бюджетом, таких как дюна: часть вторая и wicked, до менее известных фильмов, таких как я все еще здесь и Nickel Boy, чьи бюджеты бледны по сравнению. Номинанты в этом году, включая драму о выборе следующего папы, конклавного и фильма ужасов тела, Суть, демонстрируют широкий спектр жанров, повествований и тонов, которые были произведены в прошлом году. К сожалению, к сожалению, потенциальный шедевр, такой как Challengers.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Вместо того, чтобы сосредоточиться исключительно на том, на каком фильме получит высшую честь, давайте обсудим, как номинированные фильмы сравниваются друг с другом. Многие люди наблюдали как минимум одного или двух претендентов, в то время как некоторые видели все десять. Кажется, есть любимый фильм для большинства зрителей, и разговоры вращаются вокруг, кто должен победить или, вероятно, победит. Тем не менее, важно подумать, почему фильм заслуживает победы. Поскольку это лучшие фильмы их соответствующих лет, где они оценивают с точки зрения своих кандидатов? Вот список кандидатов на лучшую картину 2025 года, оцениваемые от наименее впечатляющих до самых замечательных.

Десять
‘Эмилия Перес’

На 97 -й премии Оскар, ясно, что Эмилия Переса, несмотря на первоначальное признание после премьеры на Каннском кинофестивале 2024 года, была значительной слабостью. Еще до шума над прошлыми твитами звезды Карлы София Гаскон Эмилия Перес уже получила широкое распространение в качестве кандидата в премию Оскар. Фактически, Эмилия Перес нашла место в нашем списке самых разочаровывающих номинаций на лучшую картину за последние 25 лет. Это резкое изменение в удаче — довольно разочарование для фильма, который когда -то наслаждался многочисленными положительными отзывами.

Emilia Pérez has drawn flak from trans critics, audience members, and those of Mexican descent, including Mexican trans artist Camila Aurora and screenwriter Héctor Guillén who created a satirical film, Johanne Sacreblu, which mirrors French stereotypes in a way that echoes how Emilia Pérez may reinforce Mexican stereotypes from a French Перспектива режиссера. Присутствие Эмилы Переса в фильме кажется, что некоторые члены академии, поздравляя себя с поддержкой фильма, который, по -видимому, бросает вызов администрации Трампа, однако он встречает самую группу, которую он стремится представлять. Как сказал Б.Дж. Слэшфильм Б.Дж. Колангело:

Разнообразно видеть благонамеренных людей, которые не являются трансгендерами, с нетерпением поддерживая обратное описание под видом избегания трансфобии … тревожно понимать, что многие избиратели академии кажутся отделенными от реальности, по-видимому, голосование за символический прогресс, представляемый emilia pérez

9
‘Полный незнакомец’

По сравнению с признанным критиком музыкального биографического фильма Боба Дилана, полный неизвестный, хотя и немного опережая Эмилию Перес в рейтинге, совсем не эквивалентно качеству. Биографический фильм о Бобе Дилане значительно затмевает его. Полное размещение неизвестного в списке относительно низкое из -за его компетентного выступления в качестве фильма; Тем не менее, это кажется несколько неуместным в номинациях Оскара. Похоже ли этот жанр музыкальных биографических биографии немного повторяется и предсказуемо, когда используется в качестве оскарской приманки? Несмотря на то, что он приятен, обладает ли полным неизвестным заслуг, необходимым для номинации на лучшую картину?

Ранее режиссер Джеймс Мангольд наблюдал за музыкальным биографическим фильмом «Прогулка по линии» в 2005 году, который не получил лучшую номинацию. Это может предположить, что Академия может восполнить это упущение с выпуском «полного неизвестного». Несмотря на новаторский, этот фильм предлагает солидный биографический фильм с впечатляющим выступлением Timothée Chalamet. Похоже, что он нашла отклик у пожилых и младших членов академии, которые ценят музыку Боба Дилана. Тем не менее, кажется, что это был безопасный выбор в течение года, когда более сложные фильмы, такие как «Чужие», «Носферату», «Sing Sing» и «жесткие истины», были полностью упущены. Для сравнения, «Полное неизвестное» — это качественный фильм среди впечатляющего состава, похожий на «Эмилия Перес.

8
‘Вещество’

Фильм Корали Фаргиат под названием « Суть » — это замечательная история об проигравшем — фильм ужасов, который бросил вызов предполагаемому жанру предрассудки, даже получая номинацию на лучшую картину на премии Академии. Это ставит его в ту же лигу, что и другие известные фильмы ужасов, такие как exorcist , молчание ягнят , шестое смысл и . Примечательно, что этот фильм был первоначально брошен его оригинальным сторонником, Universal Pictures, из -за того, что его считали некриптикурированным. Тем не менее, он нашел новый дом с меньшей потоковой службой Mubi и все же сумел получить пять номинаций на премию Оскар. Этот невероятный поворот событий кажется почти сюрреалистичным.

Удивительно, но выдвижение кандидатуры субъекта не совсем неожиданно, учитывая, что оно согласуется с несколькими предпочтениями избирателей академии. Он углубляется в мир Голливуда и актерского мастерства, предлагает убедительную историю возвращения для такой актрисы, как Деми Мур, и может похвастаться визуальным стилем, напоминающим лучшего соперника, а не типичные фильмы ужасов. Следовательно, его номинация становится несколько более понятной.

Несмотря на то, что фильм иногда борется с смешиванием своих гротескных визуальных эффектов, связанных с ужасом тела, с его посланием и предполагаемой аудиторией (он направлен на критику изображения Голливуда женских тел, но при этом вызывает смех и отвращение к стащему телу женщины), нет сомнений в том, что это мощная, уникальная перспектива опытного директора. Несмотря на то, что изначально появляется специализированный фильм, Суть удивительно получила основную привлекательность так, как часто делают фильмы ужасов.

7
‘Совещание’

Предстоящий фильм под названием « concrave » — ласково дублирован « Girls в стенах Ватикана» некоторыми энтузиастами — служит преемником режиссера Эдварда Бергера в своем производстве 2022 года « на западном фронте ». Благодаря выпуску в октябре 2024 года и последующем сезоне наград, этот фильм привлекла внимание и отражает сложные процедуры выборов. Изображая выбор нового папы, он тонко отражает политику, которая влияет на выбор президента Соединенных Штатов. Этот актуальный фильм резонирует с проблемами нашей нынешней эры.

Действительно, это не просто информативно, но и невероятно очаровательно. Удивительно, как Баргеру удается превратить фильм, в значительной степени ограниченный одной обстановкой, углубляясь в сложную борьбу власти в католической церкви, в волнующее и напряженное путешествие. Показывая исключительные актеры с известными номинированными на Оскар выступлениями Ральфа Файнса и Изабеллы Росселлини, фильм был удостоен премии Гильдии актеров Screen Actors за выдающееся исполнение актеров в кино. Этот фильм умеренно в бюджете оказался среди основных зрителей, превращаясь в неожиданный успех кассовых сборов и предлагая удовольствие широкому кругу зрителей. Он воплощает в себе суть фильма, отмеченного наградами Оскар, который резонирует с каждым типом зрителя.

6
‘Дюна: Часть Вторая’

Первоначально многие полагали, что Дюна: Часть вторая была ведущей для премии за лучшую картину, когда она состоялась, но когда номинанты были наконец объявлены, удивительно отсутствовало признание фильма. Казалось, что шум, окружающий его во время сезона наград, значительно исчез. Тем не менее, Дюна: Часть вторая действительно достоин быть среди лучших кандидатов. Этот грандиозный и высококачественный блокбастер напоминает эпические фильмы, которые доминировали в премии Академии в 1950-х годах.

Несмотря на dune доминируя в многочисленных технических категориях в 2021 году, его продолжение, Dune: Часть вторая , сталкивается с более высокой задачей в этом году, поскольку он станет лицом к лицу с такими фильмами, как nosferatu и Wicked . В отличие от повторяющихся наград для той же серии, эти новые претенденты представляют инновационную визуальную эстетику, которая может повлиять на судьи.

Как и его предшественник, оценка дюны: часть вторая может быть сложной из -за ее преднамеренной структуры как просто половину фильма. По сравнению с dune он кажется более автономным, и в отличие от очевидной установки для Dune: Messiah в оригинале, его окончание кажется менее очевидным. Следовательно, его климатическая сцена служит острым выводом к этой сюжетной линии. Однако среди критиков есть предположения о том, могут ли избиратели премии Академии задержать признание дюны: Часть вторая с главной призовой, учитывая, что Дюна: Мессия , потенциально подражая подходу, принятую с трилогией колец — где третий фильм был награжден, чтобы отпраздновать всю серию.

Несмотря на проблемы адаптации «Дюны: часть вторая» всего десять лет назад, это не что иное, как удивительно, насколько хорошо это получилось. Тот факт, что режиссеру Денису Вильнюве удалось превратить эту некогда продуманную книгу в невозможную критику и популярную серию блокбастеров, действительно примечателен. Трудно понять, почему академия могла бы пропустить его за награду за лучший режиссер, учитывая его достижение.

5
‘Я всё ещё здесь’

Я все еще здесь, отмечает новаторский момент в истории кинематографической, поскольку он становится первым бразильским фильмом, получившим номинацию за лучшую картину на премии Оскар. Несмотря на то, что он был одним из наименее известных среди десяти номинированных фильмов, его номинация зайгла много врасплох, но было тепло приветствовано. С момента своей премьеры на 81-м Международном кинофестивале Венеции я все еще здесь получил почти единодушную похвалу, с особым вниманием уделяется звездной Фернанде Торрес. В фильме рассказывается о борьбе истинной жизни Юнис Пайва, матери и активиста, когда она борется с принудительным исчезновением своего мужа, диссидентского политика, который был убит военной диктатурой Бразилии.

Мариса Торрес была награждена «Золотой глобус за лучшую женскую роль» в драматическом фильме (кино) за роль в «Я все еще здесь». Этот фильм привлекает значительное внимание как претендент на Оскар, даже был признан одним из 5 лучших международных фильмов 2024 года Национальным советом по обзору. Тем не менее, некоторые крайне правые группы в Бразилии призвали к бойкоту фильма. Несмотря на это противоречие, «Я все еще здесь» — это острый и душевный рассказ, которая проливает свет на разрушительные последствия диктатуры, опыт людей, живущих под такими режимами, и влияние на семьи, нацеленных на структуру власти.

Несмотря на то, что не многие люди могут увидеть « я все еще здесь » до телепередачи Академии, я надеюсь, что после мероприятия большее количество зрителей будет почувствовать себя привлекательным, чтобы посмотреть ее — так как это определенно стоит их времени.

4
‘Злодейка’

, без сомнения, «Злой» заслуживает своего знаменитого статуса. Приносим извинения за пьесу на словах, но это действительно уместно. Эта постановка стала глобальной сенсацией, воплощая величие голливудских мюзиклов старой школы, которое когда-то управляло как коробки, так и награды Оскар. С связями с культовым «Wizard of Oz», IP, пропитанным в истории Оскара, «Wicked» является шедевром с точки зрения дизайна сет, костюмов, косметики и хореографии. Каждый элемент гармонично вносит свой вклад в фильм, который глубоко резонирует с миллионами, очень похожа на классическую блокбастер. «Wicked» — один из тех фильмов, который вынесет испытание временем, будучи берегими и поделится для будущих поколений, далеко за пределами премии Оскар.

То, что действительно отличает фильм wicked , как исключительный, является выдающейся номинированной на премию Оскар Синтии Эриво и Арианы Гранде. Эриво привносит командное присутствие в роли Эльфабы, делая ее собственной и выступая, которая отмечает значительную веху в ее карьере. С другой стороны, Гранде берет на себя юмористическую комедийную роль, которая повторяет классическую комедию 1930 -х годов, оставляя зрителей в стежках. Каждое из этих выступлений само по себе впечатляет, но в совокупности … как выражается фильм, они «неограниченные». Еще неизвестно, если wicked: для Good будет соответствовать успеху первого фильма, но громкие аплодисменты и насосы кулака в воздухе, когда Эриво поразил эту высокую ноту в «Джазии гравитации» и выпала на ее метле, являются свидетельством его потенциала. Было бы трудно спорить против Национального совета по рассмотрению , присуждающему wicked лучшим фильмом 2024 года.

Три
«Мальчишки на никеле»

Фильм под названием «Nickel Boys», режиссер Рамелл Росс, является мощным производством, которое оставляет неизгладимое влияние. Эта историческая драма разворачивается в 1960 -х годах, посвященная мучительному опыту двух молодых людей, которые вынуждены в жестокую школу реформ во Флориде, по образцу пресловутой школы Dozier для мальчиков. Известный своим жестоким обращением со студентами и возможным открытием неарковых жертв жилья на протяжении многих лет, это учреждение служит фоном для преследующего повествования фильма. Уникально: «Никельские мальчики» преимущественно рассказаны с точки зрения от первого лица, переходя между отдельными точками зрения своих главных героев, чтобы предложить убедительное и захватывающее изображение их общего испытания.

Вместо того, чтобы отклонить это как простой трюк, похожий на то, как некоторые критикуют детства , кандидат в лучшую картину 2014 года, Nickel Boys использует свой повествовательный стиль, чтобы поместить зрителей непосредственно в опыт персонажей. Это позволяет им испытать и чувствовать страх и безнадежность лично. Фильм был известен своими творческими методами рассказывания историй, и это уверен, что в будущем он вдохновит многочисленных режиссеров и создаст прецедент для рассказывания историй от первого лица. Несмотря на то, что иногда трудно смотреть, требуя от зрителей терпеть отчаяние персонажей и свидетельствовать о расовой несправедливости, разворачиваясь глазами другого человека, это фильм, который стоит посмотреть, что делает его решающим пьесом кино.

Собственный Джордж Эдельман из Movieweb прекрасно подытожил силу фильма в своем обзоре, заявив:

Режиссер Рамелл Росс, похожий на романиста Колсона Уайтхеда, сопротивляется исчезанию безвестности, используя различные кинематографические методы, чтобы подчеркнуть наше прошлое и действия. Современная тюремная система имеет поражение сходства с миром, изображенным в « никель »; Продолжающийся выкидыш справедливости остается насущной проблемой.

2
‘Бруталист’

Термин «монументальный» часто применяется к фильму под названием « Brutalist », и он заметно отображается на своем плакате, в котором представлены многочисленные обзоры, которые использовали это слово в их оценках. Хотя это может показаться предвзятым, сложно спорить против этой характеристики, как и в случае, Brutalist воплощает сущность эпического события. Это обширное американское производство углубляется и анализирует концепцию американской мечты. Напоминание по стилю и структуре кинематографических произведений, таких как « Крестный отец », « Однажды в Америке », и « будет кровь » — фильмы, которые тщательно изучают ядро ​​американской идентичности, охватывая как ее добродетели, так и визиты — «Эм -эм».

На естественном, простого для чтения,

Режиссер Брэди Корбет создает необычайный фильм, который стоит 3 часа и 35 минут. Выступления Эдриена Броди, Фелисити Джонс и Гая Пирса являются исключительными, каждая из которых является лучшей в карьере. Эти замечательные выступления гармонично объединяются в безупречный ансамбль. Снятый с использованием процесса Vistavision и камер, которые снимают изображения горизонтально на 35 -мм пленке, Grutalist величие лучше всего испытывается на большом экране, хотя он остается потрясающим при просмотре дома. Оценка Даниэля Блумберга заслуживает внимания, с его мощной духовой оркестой воплощением оперной сущности этой истории. Brutalist уникален и, в большинстве лет, выиграет лучшую картину. Однако другому фильму просто удается превзойти его.

1
‘Анора’

На Каннском кинофестивале 2024 года Anora была награждена Palme D’Or и широко считается выдающимся среди лучших кандидатов. Этот известный фильм получил признание со стороны престижных организаций, таких как Национальный совет по обзору, Американский институт кино и многочисленные награждения, включая премию «Независимые награды Духа», «Выбор критиков», премии Гильдии продюсеров и награды Гильдии директоров. Благодаря его исключительному выступлению Майки Мэдисон, особенно в запоминающейся линии «Мошеннический брак», Anora укрепила свою позицию в качестве вероятного победителя премии за лучшую картину.

По сути, «Анора» переосмысливает современные романтические комедии с мрачно юмористическим поворотом. Он умело проводит грань между юмором и трагедией, которая может показаться ненадлежащей, учитывая сцену, изображающую женщину, которая теоретически подвергается нападению группой мужчин. Тем не менее, режиссер Шон Бейкер и актерский состав мастерски управляют этим тоном, что дает понять, что главный герой никогда не подвергается реальной опасности. Центральные мужские антагонисты изображаются как неуклюжие комические персонажи, напоминающие три марионетки. Майки Мэдисон обеспечивает выдающееся представление, которое укрепляет ее как современного актера высшего уровня. Актерский состав фильма с участием незнакомых лиц, таких как Юра Борисов, Каррен Карагулиан, Ваш Товмасан и Марк Эйдельштейн, оставляет аудиторию в надежде увидеть их в будущих проектах только после одного просмотра «Аноры».

Помимо того, что он является исключительным фильмом, «Анора» может быть лучшей кандидатом в картину, которая наиболее глубоко откликнулась с нашей нынешней эпохой. В то время как главный герой является секс -работником, ее желание выйти замуж и уйти с работы не изображается как необходимость оставить секс -индустрию как таковую, а скорее как универсальное стремление избежать бремени и напряжения труда в целом. В те времена, когда инфляция растет, в то время как заработная плата застойна, а стоимость жизни становится все более недоступной, бремя жизни под капитализмом никогда не чувствовала себя более ошеломляющей. Мысль о том, как избежать его, — независимо от работы — универсально привлекательна. «Анора» предлагает как фантастический путь побега, так и резкое напоминание о том, что настоящая свобода может быть недостижимой.

Среди самых забавных фильмов, чтобы украсить наши экраны в последние годы, «Anora» выделяется как тот, который трудно представить, что выиграла премию Оскар за лучшую картину из-за ее многочисленных моментов смеха. Однако в своих заключительных сценах фильм раскрывает душераздирающую трагедию, скрытую в этой сказке, в результате чего зрители и персонажи со слезами и персонажами и глубоким чувством печали. Благодаря выдающимся выступлениям от каждого члена актеров «Анора» не похожа ни на одну другой номинант, вдыхая свежую жизнь в классический жанр, используя реалистичную эстетику, которая иногда слишком глубоко резонирует. Этот фильм, безусловно, получает название «Лучший соперник с изображением, если он когда -либо был».

Посмотрите награды Академии 2 марта 2024 года.

Смотрите также

2025-02-27 03:03