100 величайших телевизионных выступлений 21 века

Если рассматривать выдающиеся телевизионные выступления за последние 25 лет, то на ум сразу приходит бывший учитель, превратившийся в наркобарона, агенты разведки, работающие как на стороне правительства США, так и против него, и, возможно, самый знаковый комедийный персонаж нашей текущей политической эпохи, отчасти из-за ее все более темных амбиций.

Оценка величия — сложная задача. Такие списки, как этот, призванные перечислить 100 лучших выступлений века на данный момент, неизбежно оставят у некоторых фанатов чувство, что их упустили из виду. Например, как мы можем справедливо сравнивать работу актера в драме с его работой в комедии? Должны ли старые шоу, которые были романтизированы памятью или канули в Лету, ранжироваться вместе с теми, которые все еще выпускают новые эпизоды? В конечном счете, кто заслуживает первого места — это субъективное решение.

Для ясности, этот список предназначен для развлечения, но при этом составляется с большой вдумчивостью. Команда EbMaster провела бесчисленные часы, обсуждая и пересматривая выступления, которые мы хотели включить, и их порядок в течение нескольких месяцев. Мы установили определенные критерии, которые помогли нам определиться с вариантами. В частности, мы ограничили себя сценарными сериалами, премьера которых состоялась 1 января 2000 года или позже (даты, указанные для каждой записи, представляют год выступления, а не год первоначального выхода шоу в эфир). Например, хотя Саймон Коуэлл, возможно, и показал выдающееся выступление во время своих сезонов «American Idol», мы посчитали, что сценарное телевидение по своей сути отличается. Более того, хотя Сара Джессика Паркер, Джеймс Гандольфини и Сара Мишель Геллар показали знаковые выступления в «Сексе в большом городе», «Клане Сопрано» и «Баффи — истребительнице вампиров» соответственно, нам пришлось установить точку отсчета. Выбор даты начала в 2000 году помог нам сосредоточиться на работе, которая появилась после бума престижного телевидения, которому эти шоу внесли значительный вклад.

Кроме того, мы предприняли сознательные усилия, чтобы ограничить каждое шоу только одним выдающимся выступлением, стремясь дать больше признания различным сериям. Хорошо известно, что обширный актерский состав «Наследников» мог бы легко доминировать в Топ-10 (по крайней мере), но читателям нужно будет использовать свое воображение, чтобы представить, как разворачивались интенсивные дебаты о том, кто из претендентов семьи Рой станет следующим наследником, посредством многочисленных электронных писем и виртуальных встреч.

Радость от работы над такими проектами приходит от размышлений о том, как может выглядеть истинное величие в актерской игре. Уже неудивительно, учитывая, что их популярные телешоу закончились много лет назад, что Брайан Крэнстон, Реджина Кинг и Питер Динклэйдж — талантливые актеры (и они, безусловно, заслуживают места в любом списке!). Однако давайте не будем забывать о мощных эмоциональных выступлениях Сидни Суини на престижном телевидении, спокойных, но очень компетентных ролях Ниси Нэш или тонком изображении тщеславия Эммой Стоун в эпоху инфлюенсеров. Не преждевременно ли считать игру Анны Савай в «Сёгуне» 2024 года классикой? И разве второстепенная роль Майкла Эмерсона в «Остаться в живых» не столь же важна для успеха шоу, как и любые ведущие актеры?

К счастью, на все эти вопросы мы могли бы ответить: «Почему бы и нет?» Рассматривайте это скорее как дань уважения фантастическим телешоу, которые мы смотрели в Золотой век, Пик телевидения и после него, а также как выражение оптимизма относительно того, что в будущем будет еще больше отличного контента.

Джереми Аллен Уайт в роли Кармен Берзатто, «Медведь»  



FX, 2022-настоящее время

Персонаж Карми в «Медведе» был глубоко исследован в течение 2 и 3 сезонов, углубляясь в травмы, которые сформировали его — его бурное воспитание, напряженные кухонные переживания, потеря брата и его медленное отступление в изоляцию. Сериал подчеркивает, как даже когда дела в ресторане, которым он управляет, идут хорошо, Карми, кажется, кипит от подавленного гнева. Изображение Карми Джереми Уайтом скрупулезно; его вспышки являются результатом долгого напряжения. И когда он дарит себе и окружающим момент покоя, это ощущается как снятие напряжения, хотя и временное.

Келли Райлли в роли Бет Даттон, «Йеллоустоун»



Paramount Network, 2018-2024

В суровом вестерне «Йеллоустоун» Бет Даттон изображается актрисой Келси Эсбилль как доминирующий персонаж, которая бесстрашно противостоит всем, от генеральных директоров до сотрудников правоохранительных органов, даже нарушителям закона. Эта жесткость проистекает из наследия ее семьи, занимающейся скотоводством, и любой, кто бросает им вызов, приглашает на старомодную драку. В сериале эмоции Бет варьируются от первобытных криков в трауре до яростных атак в драках, а ее слова в разногласиях подобны ядовитым колючкам. Однако Эсбилль тонко вносит чувство грусти, которое выходит за рамки стереотипов, в ее изображение. Эта грусть исходит из борьбы Бет: она тоскует по детям, но не может их иметь, борется за своих родственников, ищет привязанности отца, несмотря на его расстояние, и преследует мужчину, чьи чувства остаются скрытыми. Хотя ее памятные реплики могли бы быть изображены на толстовках, которые носят поклонники, тонкое изображение Асбиль глубины и сложности характера Бет гарантирует, что она станет незабываемым персонажем.

Бретт Голдштейн в роли Роя Кента, «Тед Лассо»



Apple TV+, 2020–2023

Рой Кент не был бы рад, если бы его включили в эту группу. Прямолинейная легенда футбола, теперь прямолинейный капитан AFC Richmond, телевизионный комментатор и помощник тренера, никогда не был тем, кто раздает комплименты. Однако, несмотря на свое презрение, Голдштейн действительно преуспел в этой роли. Он умело отражал грубоватую манеру поведения Роя с глубинным чувством тихой эмпатии, глубокой привязанности к своей семье, друзьям, товарищам по команде и команде AFC Richmond. Среди актерского состава, полного очаровательных персонажей, Голдштейн был выдающимся.

Джастин Кирк в роли Энди Ботвина, «Сорняки»



Шоутайм, 2005-2012

Энди изначально появился в «Дурмане» как проблемный молодой человек, безработный наркоман, который переехал к жене своего покойного брата, Нэнси (Мэри-Луиз Паркер), под предлогом помощи по дому. Однако со временем он превратился в нечто вроде отцовской фигуры в ситкоме, обучая своих племянников самообороне и предполагаемым преимуществам использования банановой кожуры, разогретой в микроволновке, как… уникального средства для снятия стресса.

Однако после многих сезонов приспособления к капризам и непродуманным планам Нэнси, Энди показал новый уровень уязвимости, признавшись в своей безответной привязанности к ней, пронзительный момент, который значительно углубил его характер по сравнению с саркастичным бездельником, с которым мы изначально столкнулись. Кирк наделил Энди как обаянием, так и меланхолией, элементами, которые сделали путь Энди к самопознанию более захватывающим в «Дурмане», чем приключения Нэнси в картеле.

Катя Херберс в роли доктора Кристен Бушар, «Зло»



CBS, 2019-2020; Paramount+, 2021-2024

В недолговечном сериале «Зло», спродюсированном Робертом и Мишель Кинг, персонаж Кристен Херберс изначально появился как скептическая фигура в стиле Даны Скалли. Судебный психолог и мать четырех дочерей, она представила рациональную точку зрения среди трех следователей Католической церкви, изучающих сверхъестественные явления, такие как одержимость и предполагаемая демоническая деятельность. Однако в финале первого сезона Кристен намеренно убила сбежавшего преступника ледорубом, что стало поразительным поворотом сюжета, который поставил ее персонажа на новую траекторию, заставив зрителей гадать о ее следующем шаге. Кристен разработала отличительную динамику со всеми персонажами, будь то проявление материнской привязанности к своим детям, романтическое влечение к Дэвиду Майка Колтера (влюбленный священник) или ненависть к Лиланду Майкла Эмерсона (подозреваемому, хотя и не подтвержденному, демону). Забавная и умная, эгоистичная и порой жестокая Кристен в роли центрального персонажа значительно усилила «Зло», оставив нас разочарованными тем, что эта умная, современная драма ужасов продлилась всего четыре сезона.

Келли Бишоп в роли Эмили Гилмор, «Девочки Гилмор»



WB/The CW, 2000-2007; Netflix, 2016

Как кинокритик, я был совершенно очарован персонажем Эмили Гилмор в любимом сериале «Девочки Гилмор». В отличие от Лорелай и Рори, которые разделяли равную динамику, Эмили была фигурой власти, ее надменное поведение часто скрывало резкое неодобрение, особенно когда дело касалось предполагаемых недостатков Лорелай. Однако Эмили была не просто холодным и непреклонным персонажем; она демонстрировала моменты нежности и юмора, особенно в ее растущей связи с внучкой Рори. Эти взаимодействия позволили Эмили ослабить свою защиту, обнажив причуды и даже намеки на юмор, которые годами скрывались под слоями приличий и самоограничения.

Мэтт Берри в роли Ласло Крейвенсворта, «Чем мы заняты в тени»



Валютный рынок, 2019-2024

Если вы видели хотя бы один эпизод «Чем мы заняты в тени», вы столкнулись с уникальной способностью Берри превращать обычные слова или фразы в комедийные шедевры с легким акцентом или неожиданным вокальным всплеском. В роли яркого вампира Ласло Берри был поистине непревзойденным, независимо от того, играл ли он роль бестолкового смотрителя стареющего энергетического вампира (Марк Прокш) или маскировался под утонченного бармена Джеки Дейтону из «Тусона, Аризона».

Джон Эрли в роли Эллиота Госса, «Поисковая группа»



TBS, 2016-2017; Макс, 2020-2022

В роли эгоцентричного и модно бросившего вызов персонажа Эллиотта Эрли искусно изобразил определенный тип городского миллениала: того, кто занят собой, но лишен самосознания, кто воспринимает даже серьезные события, такие как поиски пропавшего друга и суд по делу об убийстве, как платформы для личной выгоды. Этот человек также питает ошибочное желание казаться милосердным, но не доводит дело до конца, что приводит к таким случаям, как пожертвование пустых бутылок из-под воды в Африку. На протяжении пяти все более абсурдных сезонов «Search Party» Эрли нашел множество возможностей проявить себя, включая скрытое южное происхождение и ток-шоу, напоминающее Crossfire, где Эллиотт пожертвовал своим моральным компасом ради повышения зарплаты. Однако именно уникальная комедийная подача Эрли по-настоящему пленила зрителей в «Search Party», самосознательный, перформативный тон, который вдохновил бесчисленное множество интернет-комиков короткометражных фильмов, хотя никому не удалось подражать ему столь же эффективно.

Кейт Бланшетт в роли Филлис Шлэфли, «Миссис Америка»



Форекс, 2020

Этот малоизвестный сериал послужил снимком феминистского движения второй волны, сосредоточившись на безуспешных попытках его лидеров принять поправку к конституции, запрещающую дискриминацию по половому признаку в начале 1970-х годов. Однако главной героиней сериала и самым грозным противником была Филлис Шлэфли, пламенная крестоноска, которая парадоксальным образом укрепляла свою собственную власть, работая против расширения прав и возможностей женщин. Интересно, что пятью годами ранее Кейт Бланшетт изобразила более тонкий, мятежный образ пригородной женственности середины века в фильме «Кэрол». В этом сериале под названием «Миссис Америка» Шлэфли столкнулась с Роуз Бирн в роли Глории Стайнем, Марго Мартиндейл в роли Беллы Абзуг, Узо Адубой в роли Ширли Чисхолм и другими. Благодаря своей интенсивности и обаянию изображение Шлэфли Бланшетт не просто убедительно как равной им, но даже кажется тактически превосходящим их.

Химеш Патель в роли Дживана Чаудхари, «Станция одиннадцать»



Макс, 2021-2022

Персонажи мини-сериала «Станция Одиннадцать», адаптированного по роману Эмили Сент-Джон Мэндел, пережили конец света. Среди этих персонажей никто не вызывал суровую реальность выживания более ярко, чем изображение Пателя. По иронии судьбы его персонажу Дживану было поручено защищать сироту (Матильда Лоулер) в то время, когда приближалась смертельная пандемия, и он начал сериал в состоянии чистого инстинкта выживания. Он запасался едой и постоянно присматривал за своим подопечным. Тяжесть жизни в условиях апокалипсиса сказалась на Дживане, и Патель искусно изобразил внутреннюю борьбу внутри этого героя. Учитывая, что премьера состоялась в конце 2021 года, в то время, когда карантин из-за COVID все еще был свеж в наших умах, сериал был одновременно тревожно актуальным и сострадательным, а игра Пателя добавила ему подлинное чувство интенсивности и эмоций.

Кристин Милиоти в роли Трейси Макконнелл, «Как я встретил вашу маму»



ЦБС, 2013–2014

Как киноман, я твердо верю, что актерский состав «Как я встретил вашу маму» пополнит ряды таких телевизионных шедевров, как «Чирс», «Друзья» и «Жить один». Волшебное сочетание умного кастинга и неожиданного товарищества по-настоящему засияло, когда все актеры появились на экране вместе. Появление Милиоти в роли долгожданной Матери в последнем сезоне было потрясающим чудом. Она вдохнула жизнь в персонажа, который был сюжетным ходом на протяжении восьми сезонов, превратив ее в живую, остроумную и искреннюю личность, чье обезоруживающее обаяние превзошло даже наши заоблачные ожидания. Изображение Милиоти Матери было настолько очаровательным, что спорный выбор закончить ее жизнь в финале сериала — позволить Теду (Джош Рэднор) в конечном итоге быть с Робин (Коби Смолдерс), решение, которое было запланировано с самого начала шоу, — остается темой для споров. Вместо этого давайте вспомним, что этот финал проложил путь для Милиоти к исключительной карьере, показав выдающуюся игру в таких эпизодах, как «USS Callister» в «Черном зеркале», и ее яркое воплощение в «Пингвине».

Тичина Арнольд в роли Рошель Рок, «Все ненавидят Криса»



UPN, 2005-2006; CW, 2006-2009 

Честно говоря, я глубоко восхищался Крисом (Тайлер Джеймс Уильямс). Однако финансовые трудности жизни часто отбрасывали другой оттенок на привязанность, и ни один персонаж полуавтобиографического ситкома Криса Рока не воплощал тяготы домашней жизни более глубоко, чем Рошель. Как глава семьи, Рошель несла на себе основную тяжесть; она отвечала за готовку, уборку, следила за тем, чтобы наша обувь была на своих местах, и при этом сохраняла свою собственную работу. Рошель выполняла эти обязанности последовательно, но без какого-либо признания. Следовательно, ее частые угрозы и приказы казались оправданными. Однако Арнольд умело приоткрывал фасад — не только в спокойные моменты, проведенные у постели Криса или за кухонным столом с Джулиусом (Терри Крюс) после того, как дети засыпали, но и раскрывая искреннюю нежность, скрытую в ее увещеваниях. Несмотря на ее более жесткое поведение по сравнению с другими телевизионными родителями, чувства Рошель, говорящие «это ранит меня больше, чем тебя», всегда воспринимались как подлинные и полные любви.

Джулия Гарнер в роли Рут Лэнгмор, «Озарк»



Нетфликс, 2017-2022

Рут Лэнгмор, находчивая, но бедная девушка-подросток, чьи навыки привлекли внимание Марти Берда (Джейсон Бейтман), когда он отправился в свое криминальное путешествие в курортном городке Миссури, была маловероятным, неправдоподобным персонажем. Тем не менее, она значительно оживила «Озарк», поскольку ее присутствие добавило и юмора, и эмоциональной глубины в сериал. Берды, изображенные Лорой Линни в роли Венди, были в целом серьезными и лишенными чувства юмора, но Рут, с ее нецензурной лексикой («Я ничего ни о чем не знаю») и острым умом («Я бы не спала с тобой, даже если бы твой член был сделан из золота»), служила комическим контрастом и эмоциональным ядром криминальной драмы Netflix. Берды были бессердечными людьми, но Рут всегда ярко горела. Как только она поняла, что их преданности нельзя доверять, ее дни были сочтены. Джулия Гарнер по праву получила три премии «Эмми» за свою роль второго плана в сериале «Озарк», и она вдохнула жизнь в персонажа, который вывел шоу за рамки меланхолии.

Кайл Маклахлан в роли специального агента Дейла Купера, Дуги Джонса и других, «Твин Пикс: Возвращение»



Шоутайм, 2017

В сериале «Твин Пикс: Возвращение» Кайл Маклахлен играл значительную роль на протяжении двух десятилетий, а его персонаж, специальный агент Дейл Купер, был центральной фигурой на протяжении всего сериала. В оригинальном сериале он был опрятным агентом ФБР, сражающимся со злыми силами в сельской местности штата Вашингтон. Позже Купер потерял ориентацию после межпространственного путешествия, но сохранил свою изначальную доброту. Злодейский двойник Купера, Дуги Джонс, носил отличительный лаймово-зеленый костюм и обеспечивал комическое облегчение. Однако, когда Купер пришел в сознание, это было эмоционально и интенсивно. Леденящая душу подача Маклахленом финальной фразы «Какой сейчас год?» глубоко запечатлелась в памяти зрителей.

Рене Элиз Голдсберри в роли Викки Рой, «Girls5eva»



Peacock, 2021-2022; Netflix, 2024

В мире поп-групп дива необходима, и Викки Рой безупречно воплотила эту роль. С ее победой в премии «Тони» за проникновенную «Гамильтон» Голдсберри продемонстрировала свою способность справляться с остроумным и часто абсурдным юмором, пока Викки выдерживала многочисленные тривиальные оскорбления, пытаясь возродить успех своей группы 1990-х годов. Время, проведенное вдали от всеобщего внимания, не ослабило уверенность Викки в себе; она была похожа на Норму Десмонд, чье лучшее время было на «TRL» на MTV, уверенную в своем непреходящем величии. Тонкий танец, который Голдсберри исполнила в этой роли, заключался в том, что непоколебимая вера Викки в свою собственную звездность, хотя и забавная, не была высмеяна. Вместо этого, слушая ее точную артикуляцию и наблюдая за устойчивостью в ее позе, когда она готовилась к очередному выступлению, можно было почти убедить себя, что она добьется успеха.

Стеллан Скарсгард в роли Лютена Раэля, «Андор»



Disney+, 2022–настоящее время

В захватывающем и необычайно метком сериале «Звездные войны», вращающемся вокруг революции против тирании, Скарсгард изображает человека, кипящего от ярости против Галактической Империи, который должен подавлять свои эмоции. Вместо того чтобы открыто выражать их, Скарсгард передает чувства Лютена с помощью тонких микровыражений. Пока он лавирует между тонкими союзами зарождающегося восстания и привлекает разочарованного вора по имени Кассиан Андор (Диего Луна) присоединиться к их делу, только когда один из информаторов Лютена в Империи давит на него по поводу потенциальных жертв, Скарсгард раскрывает свои истинные чувства. «Я вынужден использовать оружие моего противника, чтобы победить его», — признается он, его глаза светятся болью, сожалением и яростью. «Я жертвую своей целостностью ради будущего другого. Я отказываюсь от своего жизнь создать рассвет, свидетелем которого я сам никогда не стану!» Этот монолог неподвластен времени, он подчеркивает мощь Силы внутри Скарсгарда.

Илана Глейзер в роли Иланы Векслер, «Брод Сити»



Comedy Central, 2014-2019

Звезда популярного сериала «Брод Сити», который перешел из сети на базовый кабель, воплощала инстинктивные желания, часто ассоциируемые с женщинами-миллениалами эпохи Обамы. Эбби и Илана, персонажи, сыгранные Глейзер и Джейкобсон, были современным взглядом на Лаверну и Ширли для эпохи после рецессии. Однако именно персонаж Глейзер, Илана, стала сенсацией «Брод Сити». Ее незрелость («Мне 27, Линкольн — я что, невеста-ребенок?»), броские фразы («In da clerb, we all fam!») и иногда спорные заявления («Иногда ты настолько антирасист, что ты как, настоящий расист») сделали Илану привлекательным идеалом. Возможно, именно поэтому «Брод Сити» продолжает находить отклик в социальных сетях, несмотря на свое определенное время и место: многие из нас не могут жить так же смело и открыто, как Илана, но мы можем принять ее дух как символ раскованной страсти.

Стивен Юн в роли Дэнни Чо, «Биф»



Нетфликс, 2023

В захватывающей драме «Говядина» две жизни были разорваны на части ожесточенным соперничеством, которое потребовало мощной игры как от Ёна, так и от Али Вонга. Однако именно персонаж Ёна, Дэнни, отправился в более глубокое путешествие. Его обманы, когда он стремился уничтожить своего заклятого врага (Вонга, чей персонаж бросил ему вызов в инциденте с яростью на дороге в начале сериала), были более интенсивными, а его участие в корейской евангелической церкви предоставило сериалу самые заставляющие задуматься темы. В конечном счете, то, что сделало этот сериал захватывающим, — это концепция, которую вынес на свет Ён: представление о том, что глубоко укоренившаяся вражда рождается не из ненависти, а из личных страданий. Дэнни, борясь с финансовыми трудностями и глубоким чувством бесцельности, использовал Эми как выход для своей ненависти к себе.

Ламорн Моррис в роли Уинстона Бишопа, «Новенькая»



Фокс, 2011-2018

В телесериале «Новенькая» коллективный актерский состав превзошел ожидания, а взаимодействие между персонажами способствовало уморительным неправдоподобиям, несмотря на то, что каждый персонаж, за исключением одного, казался тем, кого вы могли бы встретить в повседневной жизни. Появившись на сцене позже, Уинстон (Моррис) из квартиры 4D изначально был менее заметен в ранних сезонах, что позволяло ему демонстрировать уникальные особенности без особого внимания — например, его продолжающуюся веру в Санта-Клауса во взрослом возрасте. Однако к третьему сезону Уинстон превратился в творческий выход для сценаристов, послужив катализатором для еще более возмутительного юмора. Человек, который не осознает, что он дальтоник, пока ему не исполнится тридцать, и может видеть собственную кожу зеленой? Безусловно. Моррис искусно изобразил Уинстона, сохранив слегка тугодумное обаяние своего персонажа, которое сделало все мыслимое возможным.

Мишель Уильямс в роли Гвен Вердон, «Фосс/Вердон»



Форекс, 2019

На протяжении всего своего существования «Фосс/Вердон» превратился в глубокое исследование того, что значит вести театральное существование, и Уильямс блестяще перевела этот образ жизни в яркое, насыщенное визуальное представление. Ее изображение Гвен Вердон — настоящей исполнительницы сцены, вовлеченной в длительные личные и творческие отношения с режиссером Бобом Фоссом (Сэм Рокуэлл) — было настолько эмоционально насыщенным, что она не могла не передать это через танцевальные движения. Казалось, что она была на грани взрыва: от печали, от безответной любви, от искусства, которое она страстно стремилась создавать.

Аль Пачино в роли Роя Кона, «Ангелы в Америке»



HBO, 2003 

Адаптация HBO двухсерийной пьесы Тони Кушнера стала знаменательным телевизионным событием, редкостью в сегодняшнем телевизионном ландшафте. Сериал может похвастаться талантливым актерским составом, каждый из которых продемонстрировал убедительную игру, которая оживила фантастическое изображение кризиса СПИДа в Америке. Среди известных имен были Мерил Стрип, Эмма Томпсон, Патрик Уилсон, Мэри-Луиз Паркер до ее роли в «Дурмане» и Джеффри Райт. Выбрать выдающегося исполнителя сложно, но изображение Аль Пачино озлобленного, разъяренного адвоката оставило неизгладимое впечатление. Его игра эффективно продемонстрировала уникальное актерское мастерство Пачино и трансформацию его персонажа от озлобленности до запоздалого чувства раскаяния.

Эллисон Уильямс в роли Марни Майклс, «Девочки»



HBO, 2012-2017

С тех пор, как сериал «Девочки» закончился, его репутация только взлетела. Вдали от интенсивного внимания первоначального освещения в СМИ многие зрители понимают, что это не просто тенденция — это исключительное шоу. И среди всего актерского состава Эллисон Уильямс выделяется особенно ярко при повторном просмотре. Ее изображение помощницы альфа-галереи Марни приобретает новую глубину, когда рассматривается как острая и уморительно проницательная критика того, что мы когда-то называли «девушкой-боссом». Чувствительная к недостаткам других, но не замечающая собственного эго, Марни продвигалась вперед благодаря непоколебимой уверенности в себе. Тем не менее, в моменты, когда реальность ударяла — например, когда ее попытка возродить старые отношения на одну особенную ночь рушилась — мы видели, как великолепное представление превращалось в тихую печаль.

Ная Ривера в роли Сантаны Лопес, «Хор»



Фокс, 2009-2015

Члены хорового клуба средней школы Уильяма МакКинли обычно делились на две категории: чрезмерно манерные (как Лиа Мишель) или искренне сопереживающие (как покойный Кори Монтейт). Однако персонаж Наи Риверы Сантана была исключительно разносторонней. Ей нравилось выдавать остроумие, чтобы создавать беспорядок, когда резолюции шоу становились слишком аккуратными, но она также следила за тем, чтобы Сантана никогда не выглядела бессердечной. Например, в эпизоде, посвященном персонажу Монтейт, Сантана резко высказалась о его весе, прежде чем исполнить эмоционально сильное исполнение «If I Die Young», которое закончилось душераздирающими рыданиями. Эта сцена была одновременно интенсивной и пронзительной, и она приобрела дополнительную эмоциональную глубину после смерти Риверы в 2020 году.

Пенн Бэджли в роли Джо Голдберга, «Ты»



Lifetime, 2018; Netflix, 2019-настоящее время

Ключ к захватывающему изображению Бэджли в хите Netflix «You», триллере о преследователе, заключается в скудности диалогов Джо Голдберга, однако его внутренние монологи, произнесенные глубоким закадровым голосом Бэджли, раскрывают его извращенные мысли. Несмотря на то, что он является центральным персонажем в «You», который приобрел популярность на Netflix после его первоначальной отмены Lifetime после первого сезона, игра Бэджли работает, потому что он умело уравновешивает обаяние Джо с его безумием. По мере приближения к последнему сезону, встревоженный разум Джо не показывает никаких признаков улучшения, а скорее ухудшается, что примечательно, учитывая, что он изображает преследователя и убийцу с первого сезона.

Микаэла Хаэ Родригес в роли Бланки Евангелисты, «Поза»



Валютный рынок, 2018-2021

В этот период Родригес вошла в историю как первая трансгендерная женщина, номинированная на значимую актерскую награду на премии «Эмми», а затем получила «Золотой глобус». Это признание было получено благодаря одному из самых искренних и трогательных выступлений того времени. Будучи матриархом Дома Евангелисты на нью-йоркской бальной сцене 1980-х и 1990-х годов, Родригес продемонстрировала твердый, но заботливый подход к своим подопечным. Она поощряла их стремиться к лучшему и уделять первостепенное внимание безопасности.

Родригес — дипломированный музыкант из колледжа Беркли, и она продемонстрировала свои навыки в памятной сцене, где она и Прей Телл (Билли Портер) спели «Home» Дайаны Росс пациентам отделения больницы для больных СПИДом. Эта песня о поиске чувства принадлежности была прекрасно исполнена Родригес, выразив мощное послание с простой прямотой: Бланка неустанно работала над созданием дома в мире, который часто был недружелюбным.

Николь Кидман в роли Селесты Райт, «Большая маленькая ложь»



HBO, 2017-2019

Телесериал с Николь Кидман, возглавляемый ею, занял свою собственную уникальную нишу. Начиная с премьеры, он установил эталон совершенства в малоэкранных постановках с участием Кидман. В экранизации романа Лианы Мориарти Кидман, поддержанная исключительным актерским составом, состоящим из Риз Уизерспун, Лоры Дерн и других, продемонстрировала замечательную игру, которая вывела ее способности на новый уровень. Это было особенно заметно в сценах, изображающих домашнее насилие, и моментах, когда Селеста, пациентка терапии, оправдывала продолжающееся насилие как свою собственную вину. Хотя во втором сезоне шоу наблюдалось снижение качества, изображение Кидман Селесты оставалось неизменно сильным, поскольку она ориентировалась в жизни после смерти мужа. На протяжении всего сериала Селеста была персонажем, описанным как умная личность, борющаяся с невозможной ситуацией; сила Кидман заключается в том, что она показывает нам, как она борется, чтобы избежать своего брака и своей печали. Хотя Кидман не всегда удается превратить обычный телевизионный контент в настоящее произведение искусства, в данном случае ей это удалось.

Кейтлин Девер в роли Мари Адлер, «Невероятное»



Нетфликс, 2019

Как кинокритик, я имел честь стать свидетелем выдающегося выступления Саши Девер в фильме «Dopesick» в прошлом году, и я с нетерпением жду ее роли в «The Last of Us». Однако именно ее захватывающее изображение в этом ограниченном сериале Netflix по-настоящему пленило меня. Здесь она блестяще сыграла молодую женщину, чье заявление о сексуальном насилии вышло из-под контроля, превратив ее в объект насмешек в социальных сетях и подозреваемую в совершении преступления за подачу ложного заявления. Тони Колетт и Мерритт Уивер блестяще сыграли роли детективов, пытающихся помочь Мари, но этот сериал, вдохновленный реальными событиями, несомненно, стал моментом славы Девер. Она без усилий изобразила смятение, когда говоришь правду, а потом в нее не верят, борьбу, которую она воплотила в жизнь с захватывающей дух достоверностью.

Рами Малек в роли Эллиота Олдерсона, «Мистер Робот»



США, 2015-2019

В области повествования о супергероях Малек изобразил загадочную фигуру, которая вершила правосудие избирательно, бросая вызов и меняя наше восприятие жанра. Его уникальную способность можно сравнить с необычайной бдительностью: под своим стоическим, кажущимся безразличным поведением Эллиот, новаторский социальный архитектор, как никакой другой хакер, всегда внимательно изучал, различал обман и непоследовательность в других, как средство разоблачения их скрытых истин. Захватывающий аспект «Мистера Робота» заключался в контрасте между интроспективными размышлениями Эллиота, которые обнажали его неожиданную уязвимость, и его монотонной внешностью. Игра актеров была тонкой, но мощной, заставляя нас сочувствовать Эллиоту, даже когда он ступал по путям, которые на расстоянии, казалось, граничили с безумием.

Патриша Кларксон в роли Адоры Креллин, «Острые предметы»



HBO, 2018

В сериале «Острые предметы» Эми Адамс играет Камиллу Прикер, журналистку, которая колеблется между остроумным ужасом в своем расследовании и неистовым безумием. Эта роль служит источником хаоса в шоу. С другой стороны, игра Патрисии Кларксон в роли Адоры обеспечивает сериалу его структурную основу. Как суровая женщина из высшего общества, которая постоянно встревожена зависимостью Камиллы, ее склонностью к саморазрушению и особенно ее неустанным любопытством, Кларксон изображает Адору с манерой человека, владеющего железными кулаками, скрытыми под кружевными перчатками.

В отличие от Камиллы, которая сбежала из своего маленького городка только для того, чтобы ее вернуло обратно расследование преступления, Адора остается прочно обосновавшейся в самом центре города, осуществляя полный контроль над своим окружением. «Острые предметы» — один из двух совместных проектов покойного режиссера Жана-Марка Валле и HBO, последовавший за «Большой маленькой ложью». Шоу демонстрирует глубокое и беспощадное понимание человеческой натуры, и изображение Кларксоном хитрости и жестокости Адоры является одним из его наиболее впечатляющих аспектов.

Энтони Старр в роли Хоумлендера, «Пацаны» 



Amazon Prime Video, 2019-настоящее время

В сериале «Пацаны» Старр изображает Хоумлендера как извращенную версию Супермена с изначальной психопатической и садистской натурой. Если бы Капитан Америка был спроектирован как серийный убийца, вы могли бы получить представление о том, кто такой Хоумлендер. Он воплощает черты, которые отражают Дональда Трампа, такие как его жажда полного контроля, преданность и скрытая неуверенность, подпитывающая его агрессивные и деструктивные наклонности. В руках другого актера Хоумлендер, который имеет странную привычку быть выкормленным женщинами, ведя себя как ребенок, мог бы рассматриваться как комедийное преувеличение или карикатура. Однако Старр больше всего подчеркивает интеллект Хоумлендера, заставляя его казаться умным и проницательным; он проницателен, способен читать людей, вплоть до того момента, как он испаряет их своим лазерным зрением.

Тай Баррелл в роли Фила Данфи, «Американская семейка»



АВС, 2009-2020

Стереотипный неуклюжий персонаж-отец в телевизионных ситкомах появился еще в ранние дни телевизионной комедии, но Баррелл поднял этот архетип до небывалых высот, создав Фила. Фил отчаянно искал одобрения — от своих детей (Сара Хайленд, Ариэль Уинтер и Нолан Гулд), с которыми он пытался обращаться как с равными; от своего тестя (Эд О’Нил), который смотрел на него свысока; и от своей жены (Джули Боуэн), с которой у него были натянутые отношения. Изобретательность персонажа Фила, которую, казалось, было почти невозможно поддерживать на протяжении 11 сезонов, заключалась в том, что он оставался невнимательным ко всему этому. Каждая новая серия предоставляла Филу еще один шанс завоевать расположение своей семьи, чтобы продемонстрировать, что он действительно классный отец. Фил сыграл значительную роль в оправдании шоу. Идея воспитания детей как попытки произвести впечатление на своих детей была изобретением 21 века, и Баррелл искусно изображал неуверенность Фила с умным, едким юмором.

Исса Рэй в роли Иссы Ди, «Неуверенный»



HBO, 2016-2021

Неудивительно, учитывая название сериала, что персонаж Рэй в «Неуверенности» часто поднимал себе настроение. Исса Ди боролась с работой, отношениями и дружбой, и Рэй мастерски продемонстрировала контраст, заставив Иссу трансформироваться из робкой и тихой в уверенную в себе, только чтобы вернуться к своей изначальной сущности мгновениями позже. Рэй, которая была соавтором сериала и черпала вдохновение в своем веб-сериале «Злоключения неловкой черной девушки», изобразила Иссу Ди как символ целого поколения, окончившего колледж во время экономической нестабильности в конце 2000-х годов. Однако важно помнить, что Исса Ди также является уникальной личностью. Стоит отметить Ивонн Орджи, частую коллегу Рэй, чье изображение дружбы с Иссой казалось невероятно искренним, пока их отношения не пошли на убыль в одном сезоне, подчеркивая, насколько глубокой была их связь.

Дэвид Харбор в роли Джима Хоппера, «Очень странные дела»



Netflix, 2016-настоящее время

В «Очень странных делах» блистают не только молодые актеры, но и взрослые актеры играют так, что это действительно захватывает ваше внимание. Дэвид Харбор изображает Джима, начальника полиции, борющегося со сверхъестественными силами в Хоукинсе, штат Индиана, с подлинной интенсивностью и жесткостью. Это качество добавляет глубины его персонажу, не выглядя неуместным в шоу, сосредоточенном на не по годам развитых детях. Его прошлое как скорбящего отца, который обратился к алкоголю, чтобы справиться с потерей, тонко пронизывает сериал. Сдержанная игра Харбора наполняет эту печаль тонким оттенком и даже изяществом. По мере того, как история разворачивается в «Очень странных делах», отношения Джима с Одиннадцать (Милли Бобби Браун) и Джойс (Вайнона Райдер) обеспечивают прочную основу, удерживая сериал на месте среди сюрреалистических событий.

Кайтлин Олсон в роли Деандры Рейнольдс, «В Филадельфии всегда солнечно»



FX, 2005-настоящее время

У каждого зрителя «It’s Always Sunny», вероятно, есть свой любимый актер, и у каждого есть убедительные доводы: хаотичный энтузиазм Чарли Дэя, леденящее самообладание Гленна Хоуэртона и острое лидерство Роба МакЭлхенни. Однако именно Мэри Элизабет Эллис (Олсон), чье умение использовать любую возможность для шутки добавило некоторые из самых запоминающихся сцен шоу. Ее изображение Ди источает идеальный комический баланс между высокомерием и забывчивостью, персонаж, который, не разрушая четвертую стену, тонко сообщает о своем участии в юморе.

Анджела Бассетт в роли Мари Лаво, «Американская история ужасов: Шабаш»



Форекс, 2013-2014

В настоящее время вы сражаетесь с Королевой Пчел, которую играет Анджела Бассетт в «Американской истории ужасов». Хотя Бассетт играла разных персонажей в разных сезонах, ее образ Мари Лаво, королевы вуду Нового Орлеана, выделяется больше всего. Бассетт придала Мари властное присутствие через ее персонажа с прической «сенегальская твист», вдохновленную реальной практикующей вуду 19-го века. Мари была готова проливать кровь, пытать или мстить, когда это служило ее цели подняться на вершину в сверхъестественном мире. Бассетт умело изображала как тоску, так и самоуверенность, заставляя зрителей сочувствовать Мари, даже когда она была неправа. Бессмертная и мстительная, Мари была вневременным персонажем, который также был безжалостен.

Марсия Кросс в роли Бри Ван де Камп, «Отчаянные домохозяйки» 



АВС, 2004-2012

Шоу «Отчаянные домохозяйки» быстро набрало популярность, и значительную часть его раннего успеха можно отнести к персонажу Бри, которая была изображена как самая отчаянная и степфордская домохозяйка среди актеров. Актриса Марсия Кросс искусно сыграла Бри как одержимую перфекционистку, стремящуюся к скромной элегантности Марты Стюарт, но часто скатывающуюся в хаос с оружием. Хотя Бри внешне казалась идеальной, Кросс тонко намекала на ее уязвимости; зацикленность Бри на внешности часто перерастала в безумие, обеспечивая убедительный и показательный образ. Изначально Бри могла бы быть типичным персонажем в виде плоского пригородного персонажа, но она постепенно освободилась от стереотипов, которые так долго ее ограничивали. С ее рыжими волосами, всегда безупречно уложенными, Бри в конечном итоге стала более расслабленной, позволяя зрителям уловить проблески ее теплоты, остроумия и самосознания, скрытых под ее фасадом.

Элизабет Олсен в роли Ванды Максимофф/Алой Ведьмы, «ВандаВижн» 



Дисней+, 2021

Первоначально оставив свой след как заметный, но второстепенный персонаж в фильмах киновселенной Marvel, изображение Элизабет Олсен Ванды Максимофф было и мощным, и уникальным, хотя и не широко представленным. Тем не менее, она вышла в центр внимания с «ВандаВижн», где Ванда боролась с потерей своего любимого Вижена (Пол Беттани), создавая вымышленный город и его жителей, напоминающих телевизионные ситкомы последних семи десятилетий. Олсен мастерски переняла различные комедийные приемы актерской игры, начиная от «Шоу Дика Ван Дайка» и заканчивая «Американской семейкой», одновременно выражая глубокую печаль Ванды. Кроме того, она оживила самую могущественную ведьму в мире, используя свою игру, чтобы показать, как глубокое горе может исказить самовосприятие человека. Примечательно, что она искусно нарисовала яркую картину этой борьбы с горем.

Джанель Джеймс в роли Авы Коулман, «Эбботтская начальная школа»



ABC, 2021–настоящее время

В глазах многих зрителей это либо когда директриса Ава, известная своим модным поведением и любовью к влиянию, взрывается неконтролируемым смехом над учительницей второго класса Джанин Тигс, заставляя ее упасть со стула. Или это может быть когда Ава, которую играет Джеймс, показывает свое недоверие к тому, что у учителя шестого класса Джейкоба Хилла есть парень, говоря: «Значит, он знал ты и потом такой: «Более.‘» Тем не менее, для каждого зрителя трудно не быть покоренным очаровательным образом Джеймс. Актриса вдыхает жизнь в персонажа, который потенциально мог бы стать одним из худших директоров на телевидении, превращая ее в неудержимое, пленительное комедийное присутствие. Эта трансформация была отмечена реальным ростом. Со временем Ава превратилась из сомнительного директора в преданного педагога, сохранив при этом свое уникальное обаяние и мятежный дух — свидетельство исключительного сценария шоу и выдающейся игры Джеймс.

Фрэнсис Конрой в роли Рут Фишер, «Клиент всегда мертв» 



HBO, 2001-2005

В будущем один из выдающихся актеров сериала «Американская история ужасов», Конрой, получил известность в сериале «Клиент всегда мертв». Он привнес в жизнь семьи, владеющей похоронным бюро, меланхолическую, призрачную атмосферу. Справляясь со смертью отца, дети Рут Фишер искали утешения в отвлечениях; благодаря Рут мы увидели, что значит быть полностью отданным на откуп. Унылая и подавленная, Рут, казалось, не вписывалась в свое окружение; ее жизнь определялась ее ролью матери и жены, и ей пришлось открывать для себя новую личность после смерти мужа и взросления ее детей. Ее трансформация происходила постепенно, рывками; одна незабываемая сцена, где она неловко принесла домашний картофельный салат на элитную голливудскую вечеринку, осталась в памяти, как и леденящие душу начальные сцены сериала. «Клиент всегда мертв» исследовал темы смертности и неумолимого хода времени; Через Рут сериал показывает героиню, которая пытается смириться с тем фактом, что у нее все еще есть возможности для личностного роста.

Майкл Эмерсон в роли Бена Лайнуса, «Остаться в живых»



АВС, 2006-2010

Теперь, оглядываясь назад, удивительно, что Эмерсон не появлялся в «Остаться в живых» до 14-го эпизода 2-го сезона, учитывая, насколько важными стали его персонаж и сам Эмерсон для сюжетной линии шоу позже. Изначально Эмерсон должен был появиться только в нескольких эпизодах «Остаться в живых», но как только он появился на экране, продюсеры заметили это и расширили его роль, изменив ход сериала. В роли Бена Лайнуса, лидера «Других», Эмерсон играл злодея, чьи действия часто были зловещими, хотя его мотивы порой были неясны. Он мог быть расчетливым и безжалостным в один момент, а затем внезапно действовать нерационально, мелочно и ревниво в следующий. Ни один персонаж в «Остаться в живых» не претерпел столько трансформаций, как Бен, который превратился в массового убийцу (помогая уничтожить все население Dharma Initiative), а затем стал лидером культа, прежде чем в конечном итоге помочь спасти остров. Умение Эмерсона убедительно изобразить столь сложный, многогранный характер принесло ему премию «Эмми» как лучшему актеру второго плана в драматическом сериале в 2009 году.

Хлоя Севиньи в роли Николетт Грант, «Большая любовь»  



HBO, 2006-2011

Известная по своим ролям в независимых фильмах и в последнее время как постоянная участница актерской группы Райана Мерфи, Севиньи с течением времени имела несколько экранных образов. Однако ее изображение Николетт Грант может стать ее самым продолжительным вкладом в телевидение. Будучи второй женой полигамиста Билла Хенриксона (которого играет Билл Пэкстон), Николетт обладала значительным влиянием в длинных юбках и часто усложняла жизнь другим женам, которые ей не нравились. Джинн Трипплхорн и Джиннифер Гудвин играли невезучих женщин, которым приходилось жить рядом с Николетт, персонажем, который требовал больше, чем ее справедливая доля семейных ресурсов, и был движим как пленительным, драматическим эгоцентризмом, так и ее статусом королевской особы в сообществе полигамистов. Связи Николетт с лидером фундаменталистского поселения Романом Грантом (которого играет Гарри Дин Стэнтон) и боль, которую она переносила, стали одной из самых захватывающих сюжетных линий шоу.

Рэйчел Блум в роли Ребекки Банч, «Чокнутая бывшая» 



CW, 2015-2019 

В своей роли соавтора, актрисы и соавтора песен для сериала CW «Crazy Ex-Girlfriend» Рэйчел Блум преуспела во многих творческих областях. Однако ее изображение адвоката Ребекки Банч, женщины, которая оставила свою хаотичную жизнь в Нью-Йорке, чтобы преследовать старую любовь в пригороде Лос-Анджелеса, выделяется особенно. Изображение Блум женщины, скрывающей свои проблемы с психическим здоровьем за романтическими мифами, было тонким и сложным актом, сохранявшимся на протяжении четырех сезонов. Несмотря на очевидные проблемы Ребекки с Джошем Чаном (Винсент Родригес III), она была не просто предостерегающей историей, что позволило шоу обратиться к различным клише, не будучи поглощенным ими. Фантастические музыкальные номера шоу служили мощным комментарием и демонстрировали музыкальные и комедийные таланты Блум в равной степени. Одна песня из сериала могла легко задержаться в вашей голове на несколько часов после ее прослушивания.

Мадс Миккельсен в роли Ганнибала Лектера, «Ганнибал» 



Эн-би-си, 2013-2015

Как можно изобразить Дьявола, учитывая захватывающее изображение Миккельсеном самого печально известного серийного убийцы в художественной литературе Ганнибала Лектера в сериале «Ганнибал»? В этой леденящей душу сказке, которая украшала NBC в течение трех сезонов, культовая игра Энтони Хопкинса в «Молчании ягнят» была затмеваема. Лектер Миккельсена, будь то сеансы терапии, подготовка кровавого пира или отдых с суперэмпатичным следователем Хью Дэнси Уиллом Грэмом, воплощал изысканность и элегантность, превращая каннибала в утонченного хищника. Датский актер получил международное признание за роль злодея Бонда Ле Шиффра в «Казино Рояль», но именно его роль в «Ганнибале» укрепила его как незабываемого злодея. Интересно, что сериал также утвердил Миккельсена как грозного романтического ведущего. Когда в финале сериала Ганнибал и Уилл нырнули в океан, их судьбы оставались неопределенными, однако их падение символизировало как потребление, так и завершение.

Дэнни Пуди в роли Абеда Надира, «Сообщество» 



NBC, 2009-2014; Yahoo! Screen, 2015

В замечательном проявлении самоотверженности Пуди создал сложную вселенную социально неловкого кинолюбителя Эбеда в шоу «Сообщество». Этот комедийный сериал, который транслировался на крупном вещателе, был уникален своей постоянно меняющейся структурой, варьирующейся от покадровых рождественских кошмаров до расследований параллельных реальностей, за годы до того, как истории мультивселенной стали популярными в Голливуде. Способность шоу вытягивать такое разнообразие была во многом обязана Эбеду. В отличие от других студентов Greendale Community College, Эбед часто, казалось, осознавал, что они были частью телешоу. Изображение Пуди этой концепции было невероятно самосознательным, но никогда не циничным, сохраняя тонкий баланс, который удерживал «Сообщество» на плаву в течение шести сезонов.

Памела Адлон в роли Сэм Фокс, «Всё к лучшему»  



Валютный рынок, 2016-2022 гг.

«Лучшие вещи» изначально возникли из партнерства Адлон с Луи Си Кеем в «Луи», но после разоблачений сексуального домогательства Си Кея в 2017 году FX разорвал с ним отношения. Это стало поворотным моментом, поскольку стало очевидно, что «Лучшие вещи» были действительно творением Адлон. Персонаж Сэм Фокс (как и сама Адлон, актриса, приближающаяся к среднему возрасту, преодолевающая предрассудки индустрии) в основном изображался дома, изо всех сил пытающейся расслабиться, в то время как ее дочери дергали и толкали ее в противоположных направлениях. Пронзительный пример этой динамики можно увидеть в эмоциональных сценах, общих между Адлон и Майки Мэдисон, которая позже сыграла роль Макс, старшей дочери Фокс. Эти моменты запечатлели сложность родительской любви, которая трансформируется с путешествием их ребенка в мир. Несмотря на напряжение, и мир, и семья Сэм требовали от нее большего, чем она могла полностью дать. Фраза «почти» была здесь значимой: в конечном счете, жизнь Сэм, отражающая Сострадательное изображение Адлона было постоянным актом бескорыстия.

Мэри Макдоннелл в роли Лоры Рослин, «Звёздный крейсер «Галактика»»



Научно-фантастический канал, 2004-2009 

В первом эпизоде ​​«Звездного крейсера «Галактика» андроиды-Сайлоны почти уничтожили человечество, вытеснив министра образования Лору Рослин с 43-го места в очереди на престол, чтобы стать президентом всего лишь 50 000 выживших, разбросанных по нескольким звездолетам. В течение четырех сезонов Макдоннелл глубоко вникала в каждую грань Рослин, демонстрируя ее стальную решимость стать настоящим лидером, а также ее эмоциональную борьбу с ее длительной борьбой с раком. На протяжении всего своего путешествия, наполненного мучительными решениями и сокрушительными потерями, Рослин демонстрировала огромную стойкость, которая иногда заставляла даже ее саму трепетать. Тем не менее, Макдоннелл умело напоминала зрителям о ее человечности, подчеркивая ее уязвимость и хрупкость.

Дженнифер Гарнер в роли Сидни Бристоу, «Шпионка» 



АВС, 2001-2006

На более поздних этапах шпионского сериала вступительные сцены демонстрировали сложную последовательность переодеваний и париков Сидни Бристоу, которые она использовала, чтобы проникать в различные ситуации. Эта визуальная демонстрация была не только свидетельством стиля, но и актерского мастерства: Дженнифер Гарнер убедительно изобразила Сидни как такого опытного шпиона, что она могла обмануть почти любого. Однако она никогда не забывала о человеческом аспекте своего персонажа: миссия Сидни заключалась не только в разгадке тайны устройства Рамбальди (загадочный сюжетный прием, оставшийся неразрешенным неудовлетворительным образом). Речь шла о том, чтобы отомстить тем в шпионском мире, кто предал ее, и найти выход из игры. Интересно, что причудливая деталь, что Сидни совмещала шпионаж с аспирантурой по литературе, в конечном итоге обрела смысл: при всех своих насыщенных действием сценах, «Шпионка» была сосредоточена вокруг глубоко нюансированного и литературного исполнения.

Титус Берджесс в роли Титуса Андромедонта, «Несгибаемая Кимми Шмидт» 



Нетфликс, 2015-2020

Титус Андромедон, персонаж, созданный Тиной Фей, олицетворяет актера, жаждущего славы в причудливом мире Нью-Йорка, созданном Фей и соавтором Робертом Карлоком. Первоначально он служил контрастом к главной героине шоу Кимми (Элли Кемпер), которая приспосабливалась к жизни вне культа. Титус символизировал очарование и иллюзии более широкого мира, а его презрение к наивному мировоззрению Кимми обеспечивало комедийную составляющую. Однако по мере развития сериала Титус превратился в основное средство для самого эксцентричного юмора шоу. Немногие актеры были столь искусны в передаче сложных, ритмически сложных диалогов Фей и Карлока, как Берджесс. Кроме того, Берджесс эффективно уловил тоскливую, полную надежд атмосферу, которая отличает «Неуязвимую Кимми Шмидт» от других работ ее создателей. Титус верил в свою судьбу к успеху, даже когда его единственным зрителем был необычный бывший член культа.

Мэгги Смит в роли Вайолет Кроули, вдовствующей графини Грэнтем, «Аббатство Даунтон» 



PBS (впервые транслировался в Великобритании на ITV), 2011-2016

В популярном сериале «Аббатство Даунтон» персонаж вдовствующей графини, которую играет покойный британский актер Алан Рикман (умерший в 2024 году), выражает свое замешательство по поводу концепции выходных. Эта аристократка, которая построила свою жизнь вокруг досуга, с трудом понимает, как кто-то может делить свое время на рабочие и выходные дни. Честно говоря, она не проявляет особого интереса к пониманию этой концепции. Воссоединившись с писателем Джулианом Феллоузом, который также написал «Госфорд-парк», где Рикман играл снобистского аристократа, актриса привнесла свежесть в роль, сделав ее менее злобной. Вдовствующая графиня может показаться презрительной, но под ее презрением скрывается глубокий колодец сочувствия и привязанности к своей семье. Это чувство иногда заставляет их лавировать между претенциозным поведением и отклонять саркастические комментарии, но это подлинная эмоция.

Кен Люн в роли Эрика Тао, «Индустрия»  



HBO, 2020-настоящее время

«Индустрия» от HBO, в которой группа молодых британских персонажей занимается сексом и наркотиками, изначально сравнивалась с «Молокососами». Однако основные отношения между старшим банкиром Эриком Тао, которого играет Люн, и новым партнером Харпер Стерн (Миха’ла) напоминают отношения Дона и Пегги в «Безумцах». Обе пары — аутсайдеры, стремящиеся к успеху в рамках традиционного учреждения. В то время как Харпер полон решимости быстро подняться по корпоративной лестнице, персонаж Люна Эрик сталкивается с трудностями в качестве менеджера среднего звена, используя бейсбольную биту, чтобы сохранить контроль над своими подчиненными, а также пытаясь умилостивить своих начальников. Стремительная атмосфера «Индустрии» усиливается электронным саундтреком и частым употреблением наркотиков персонажами. Тем не менее, общее настроение во многом формируется нервным изображением Люна кризиса среднего возраста. Подобно Эрику, Люн устанавливает высокие стандарты для своих коллег-актеров.

Сьюзи Эссман в роли Сьюзи Грин, «Умерь свой энтузиазм» 



HBO, 2000-2024

Никто не произносит фразу «motherfucker» так, как Эссман, уникальным и запоминающимся образом, хотя Ларри Дэвид был главной фигурой «Curb Your Enthusiasm». На протяжении почти двух десятилетий именно Эссман выделялась больше всего из-за свободного, импровизационного характера шоу. Будучи женой менеджера Ларри, она часто выступала в роли голоса разума, хотя и сильного, граничащего с пронзительным визгом, когда отчитывала своего мужа или нежеланного гостя за их последнее глупое поведение. Несмотря на ее все более эксцентричные наряды, способность Сьюзи внушать страх тем, кто подвергался ее гневу, никогда не ослабевала. Наблюдать, как она точно формулирует, почему неловкие в общении действия Ларри были оскорбительными, было сродни наблюдению за художником, процветающим в своем ремесле.

Анна Савай в роли Тоды Марико, «Сёгун»



Форекс, 2024

В бурных конфликтах, изображенных в «Сёгуне», лорд Ёсии Торанага (Хироюки Санада) столкнулся с противодействием руководства Японии, столкновениями с наступающим Западом и борьбой между честью и долгом — бурный вихрь напряженности. Среди этого бурного фона изображение Саваи леди Марико стояло в самом его сердце. Часто роль Марико как высокородной, новообращенной католички, переводящей для английского моряка Джона Блэкторна (Космо Джарвис), давала ей уникальное понимание истинной природы событий. Однако стоические ограничения ее политической позиции позволяли Саваи тонко выражать эмоции Марико — такие как ее разочарованное желание воссоединиться со своей обесчещенной семьей через ритуальное самоубийство — с помощью минимальных жестов. В некоторых сценах Саваи передавал глубокие чувства, такие как тоска, негодование и вина, используя лишь движения глаз. Таким образом, когда ее эмоциональный барьер наконец рухнул, интенсивность ее высвободившихся эмоций нашла глубокий отклик.

Сара Голдберг в роли Салли Рид, «Барри» 



HBO, 2018-2023

В ходе сериала «Барри» следовал за борьбой главного героя, киллера по имени Барри, за искупление. Однако в последнем сезоне стало очевидно, что его попытки измениться в конечном итоге не увенчались успехом. На самом деле больше всего претерпела трансформация Салли, однокурсница Барри по актерскому мастерству, а затем и его жена. В первых сезонах Голдберг изобразил голливудские мечты Салли как очаровательное, жалкое заблуждение. Ожидание того, что она влюбится в Барри, а затем и обнаружит его истинную личность, было одной из самых нервирующих сюжетных линий сериала в начале. Тем не менее, было шокирующим наблюдать, как этические стандарты Салли разрушаются перед собственным падением Барри; ее стремление к карьерному успеху привело к чудовищным истерикам по отношению к тем, кто ей помогал. Пути двух главных героев сошлись в точке бесчеловечности: к тому времени, как Барри признался в том, что он убийца, Салли Голдберга была почти так же лишена содержания, как и он сам.

Уильям Джексон Харпер в роли Чиди Анагонье, «В лучшем мире» 



NBC, 2016-2020

С моей точки зрения как кинокритика, «Хорошее место» — это гениально комедийный сериал, который погружается в сложности морального поведения через призму четырех душ в загробной жизни. Один из этих персонажей, Чиди, которого играет Харпер, не просто профессор этики, а живое воплощение нерешительности, борющийся с парадоксом знания всех правильных ответов, но неспособный выбрать один. По мере того, как его отношения с Элинор Шеллстроп (Кристен Белл) расцветают от назначенных партнеров до настоящих родственных душ, мы видим, как Харпер умело снимает слои характера Чиди, раскрывая мягкосердечного человека, скрывающегося за хрупкой оболочкой нервозности.

Кристина Эпплгейт в роли Джен Хардинг, «Мертва для меня» 



Нетфликс, 2019-2022

В сериале «Мертв для меня», созданном Лиз Фельдман, Кристина Эпплгейт изобразила сложного персонажа — риелтора округа Ориндж и вдову, которая была одновременно обижена и полна гнева, который она выражала через свой язвительный юмор. В конце первого сезона выяснилось, что Джен совершила убийство, что добавило напряжения для ее персонажа и шоу в целом. На протяжении всего сериала Джен и ее чудаковатая, сострадательная, но глубоко обеспокоенная подруга Джуди (которую играет Линда Карделлини) занимались многочисленными противозаконными действиями. На протяжении трех сезонов «Мертв для меня» разворачивался в трогательную историю о дружбе между Джен и Джуди. Эта драма по сути была игрой двух человек, которая позволила Эпплгейт, иконе телевидения с подросткового возраста в «Женатых… с детьми», продемонстрировать разносторонние актерские способности. Чтобы снять последний сезон, Эпплгейт боролась с рассеянным склерозом, терпя боль и испытывая трудности с ходьбой. Однако это упоминание об Эпплгейт основано не на сочувствии; скорее, он признает Джен Хардинг как подлинный триумф актерского таланта Эпплгейт.

Мюррей Бартлетт в роли Армонда, «Белый лотос» 



HBO, 2021

Такие выдающиеся персонажи, как Дженнифер Кулидж, Александра Даддарио и Меганн Фэйи, оставили глубокий след в «Белом лотосе», изображая сложные эмоции, такие как горе, желание и двусмысленность. Однако именно Армонд, кажется, наиболее точно передает суть шоу. Благодаря тонким, но изящным выступлениям Мюррея Бартлетта мы получаем представление о внутреннем мире Армонда. Как управляющий отелем, Армонд должен был подавлять свои желания, будучи «помощником». Тем не менее, он боролся с разочарованием, фрустрацией и, в конечном счете, с актом саморазрушения, который получил широкий резонанс (вирусный момент). По сути, Армонд служил острым напоминанием о человеческой цене, стоящей за неблагоразумием богатых.

Узо Адуба в роли Сюзанны «Безумные Глаза» Уоррен, «Оранжевый — хит сезона»



Нетфликс, 2013-2019

Тот факт, что Адуба получила премии Эмми как за комедийную, так и за драматическую актерскую игру за этот сериал, демонстрирует ее способность быстро переключаться между различными эмоциональными тонами. Это вполне уместно, поскольку, кажется, ни одному другому актеру не удалось совместить элементы абсурда и глубоких эмоций так изящно, как это сделала Адуба.

Сначала мы столкнулись с Безумными Глазами как с, казалось бы, безобидным, но комично пугающим персонажем, неустанно преследующим главную героиню сериала, Пайпер (Тейлор Шиллинг), даже за пределами разумного. По мере развития сюжета, когда Пайпер, которая служила своего рода троянским конем, позволявшим нам познакомиться с черными и смуглыми заключенными, отошла на второй план, мы узнали больше об этой женщине. Мы обнаружили, что ее проблемы с психическим здоровьем и ее неуверенность в себе из-за усыновления в белой семье осложняли ее повседневную жизнь задолго до того, как она попала в тюрьму.

В сериале снялось множество талантливых актеров, но Адуба, воплотившая напряжение и боль, скрывающиеся за выразительными глазами, заслужив жестокое прозвище, которое зрители стали ассоциировать с ее персонажем, оставила неизгладимое впечатление еще долгое время после финального эпизода.

Девери Джейкобс в роли Элоры Дэнан Постоук, «Reservation Dogs» 



Валютный рынок, 2021-2023

В комедийном сериале, действие которого происходит в Оклахоме, персонаж Джейкобса Элора, названная в честь персонажа «Уиллоу», выделялась тем, что была самой сдержанной среди их группы друзей, которые росли вместе. Потеряв близкого друга из-за самоубийства, Элора чувствовала, что ее коренное сообщество было отчасти виновато в отчаянии, которое привело к этому трагическому событию. Однако к концу «Reservation Dogs» именно это сообщество сплотилось, чтобы помочь Элоре попрощаться с бабушкой, дав ей возможность для самопознания, а не для бунта. В одном из последних эпизодов сериала Джейкобс разделила экранное время с Итаном Хоуком в роли давно потерянного отца Элоры. В этом эпизоде ​​был показан молодой актер, который продемонстрировал осторожный интеллект, который хорошо сочетался с известным ветераном в актерском мире. Пока Элора искала свое место в мире, так же поступали и окружающие ее взрослые.

Кристин Барански в роли Дайан Локхарт, «Хорошая жена»/«Хорошая борьба» 



2009–2016: «Хорошая жена» на CBS; 2017–2020: «Хорошая борьба» на CBS All Access; и с 2021 по 2022 год «Хорошая борьба» продолжается на Paramount+.

Когда Диана Локхарт с недоверием наблюдала на экране телевизора, как Дональд Трамп выиграл президентские выборы, для многих зрителей в то время это было похоже на удар под дых, особенно для поклонников «Хорошей жены». За семь сезонов зрители привыкли наблюдать, как Диана, которую играла Кристин Барански, уверенно и решительно ориентируется в юридическом мире Чикаго. В спин-офф-сериале «Хорошая борьба» Диана стала маяком здравомыслия во все более хаотичном мире. Когда новости стали странными, реакции Дианы стали еще более нетрадиционными, например, ее ответ на сообщения о «записи мочи» путем экспериментов с психоделиками и другими механизмами преодоления трудностей. Хотя она не была лишена недостатков — например, присоединение к исторически черной юридической фирме в качестве белого партнера для ее второго акта отражало изображение создателями Робертом и Мишель Кинг аморальной стороны высококлассного адвокатского дела — Диана была соотносимым персонажем, который воплощал шок и неопределенность, которые испытывали многие в то время. Если даже Диана Локхарт, персонаж, известный своим хладнокровием, мог быть потрясен глобальными событиями, было понятно, что другие чувствовали бы то же самое.

Керри Вашингтон в роли Оливии Поуп, «Скандал» 



АВС, 2012-2018

Немногие актеры овладели сложными и красноречивыми монологами Шонды Раймс так безупречно, как Вашингтон на протяжении семи сезонов. Действительно, Оливия Поуп, которую изображала Вашингтон, разделяла интимные моменты с президентом (Тони Голдвином) и часто находила утешение в созерцательных сценах с красным вином и попкорном. Однако именно фирменный прием Оливии — врываться в комнату, будь то даже Овальный кабинет, и ругать всех присутствующих — по-настоящему определил ее характер. Уравновешенное поведение и бархатистый голос Вашингтон сделали ее идеальным выбором для передачи двух основных черт Оливии: ее несомненной компетентности в ясном изложении своих аргументов и ее разочарования по отношению к тем, кто мешал ее прогрессу.

Дэнни Макбрайд в роли Кенни Пауэрса, «Eastbound & Down» 



HBO, 2009-2013

Одним из приятных аспектов комедии может быть персонаж, недооценивающий собственные знания, и это роль, в которой Макбрайд преуспел на протяжении всей своей карьеры. Его сериалы HBO «Заместители директора» и «Праведные драгоценности» оба высоко оценены, но именно в «Eastbound & Down» Макбрайд действительно оказал влияние. В этом шоу он изобразил Кенни Пауэрса, бывшего бейсболиста Высшей лиги, который вернулся в свой родной город в Северной Каролине опозоренным. Кенни, казалось, не мог учиться или расти, но его взаимодействие с соседями дало Макбрайду возможность продемонстрировать свое глубокое понимание преувеличенной мужественности и собственной важности.

Джина Родригес, «Девственница Джейн» 



CW, 2014-2019

По странному повороту судьбы, главная героиня истории Родригес, начинающая писательница, живущая в Майами, оказалась беременной девственницей от рук рассеянного врача. Этот обычный человек, попавший в необычайное затруднительное положение, послужил идеальным холстом для амбиций создательницы Дженни Снайдер Урман создать уникальное повествование, сосредоточенное на повседневных переживаниях — от преодоления родительских обязанностей до обучения сну. Таким образом, стойкий и сияющий характер Джейн стал квинтэссенцией натурала, с чем Родригес справилась мастерски.

Чтобы воплотить в жизнь многогранную натуру «Девственницы Джейн», требовался разносторонний актер — тот, кто мог бы сохранять невозмутимость даже среди поворотов в духе мыльной оперы (например, давно потерянная любовь возвращается из мертвых с амнезией!). Родригес не только справилась с этой задачей, но и превзошла ее, заставив всех нас болеть за сказочное завершение Джейн.

Рэйчел Броснахэн в роли Мириам «Мидж» Мейзел, «Удивительная миссис Мейзел» 



Amazon Prime Video, 2017-2023

Диалоги Эми Шерман-Палладино уникальны, часто напоминают быстрые перепалки или дуэльные рифмы, с четкими ритмическими битами, которые актеры должны точно воспроизвести. Произносить такие реплики в качестве стендап-комика — еще более сложная задача. Мидж Мейзел нужно было убедительно изобразить звезду, способную повелевать сценой, и Рэйчел Броснахэн удалось заставить Мидж почувствовать себя реальным человеком, с которым можно столкнуться — амбициозным в своей начинающей карьере, но при этом укорененным в комическом мире, где она была лишь немного остроумнее и сообразительнее других, не написанных Шерман-Палладино.

Майя Эрскин в роли Майи Ишии-Питерс, «Pen15» 



Хулу, 2019-2021

В «Pen15» двойная игра соавторов сериала Эрскина и Анны Конкл имела решающее значение для его успеха. Они создали вымышленную среду, в которой изобразили себя в подростковом возрасте, с напряженной, нервной энергией Эрскина, прекрасно контрастирующей с беззаботной и гибкой глупостью Конкл. Однако именно Эрскин сыграла более существенную роль, поскольку ее персонаж боролся с тревогой взросления наполовину японки в преимущественно белой общине. Она полностью воплотила эту борьбу, выразив ее через свободно текущие мысли, говорение на языках и направляя дискомфорт и подлинный гнев, которые возникают, когда человек не уверен в своем месте в школе и в жизни.

Сара Полсон в роли Марсии Кларк, «Народ против О. Джей. Симпсона: Американская история преступлений» 



Форекс, 2016

После широко разрекламированного судебного процесса над О. Дж. Симпсоном и его последующих последствий прокурор Марсия Кларк оказалась объектом всенародного осмеяния — не только из-за своей неспособности добиться осуждения, но и из-за своей внешности, особенно прически. Сара Полсон, которая уже доказала свою универсальность в качестве актрисы Райана Мерфи до «Американской истории преступлений», сумела вернуть человечность персонажу Кларк. Сериал мастерски переплетает темы расы, класса, знаменитости и пола, но сюжетная линия, которая выделяется наиболее ярко, — это борьба Кларк за то, чтобы быть услышанной среди общественного внимания. Ее необдуманная попытка получить одобрение с помощью плохо продуманной химической завивки разыгрывается как затянувшийся кошмар — настоящая история ужасов сама по себе. Когда она страстно отстаивает свою позицию во время душераздирающего заключительного спора, становится очевидно, что ее борьба — это не только за справедливость, но и за освобождение от сурового взгляда общественного мнения.

Брайан Тайри Генри в роли Альфреда «Бумажного мальчика» Майлза, «Атланта»  



Валютный рынок, 2016-2022 гг.

В фантастическом мире «Атланты» персонаж ЛаКита Стэнфилда Дариус, казалось, чувствовал себя непринужденно, тогда как Эрн (Дональд Гловер) и Ван (Зази Битц) отчаянно пытались найти стабильность среди хаоса. Тем временем Генри, изображавший Альфреда Майлза или Бумажный Бой, принимал причудливые отступления шоу. От ссоры с чернокожим двойником Джастина Бибера до наблюдения за странными обрядами голландского культа смерти, он умело использовал диковинные элементы «Атланты» для создания комедийного эффекта, признавая абсурдность, которая его окутала, и в то же время настойчиво стремясь преодолеть каждую, казалось бы, непреодолимую проблему. В конце каждого эпизода этого сюрреалистического комедийного сериала депрессия Альфреда — переданная через усталый взгляд Генри — служила острым напоминанием о глубоком истощении, которое может принести жизнь.

Америка Феррера в роли Бетти Суарес, «Дурнушка Бетти» 



АВС, 2006-2010

В «Барби» мощный монолог Ферреры мог бы принести ей номинацию на «Оскар», но углубитесь в ее дебют на малом экране, чтобы увидеть, как она глубже исследует тонкости и экспансивность женственности. Бетти Суарес, писательница из Квинса с сомнительным чувством моды, которое дало шоу его название, поначалу казалась чрезмерно наивной высокопоставленным сотрудникам модного журнала Манхэттена, к которому она чудесным образом присоединилась. Однако Феррера наделила Бетти решимостью, искренностью и несокрушимым оптимизмом. Несмотря на красные очки и непослушную челку ее персонажа, любопытный взгляд Бетти улавливал замысловатые маневры, происходящие вокруг нее; в «Дурнушке Бетти», как и в реальности, восхождение по корпоративной лестнице требовало сложных уступок и жертв, и Феррера заставляла нас сопереживать Бетти на каждом шагу.

Клэр Фой в роли королевы Елизаветы II, «Корона» 



Нетфликс, 2016-2017

И Оливия Колман, и Имельда Стонтон продемонстрировали впечатляющие выступления в роли королевы Елизаветы II в продолжающемся сериале о ее жизни. Однако они внимательно следовали по стопам Клэр Фой, которая изначально играла эту роль. Как первое и самое молодое изображение Елизаветы, Фой попросили изобразить как культовую фигуру, так и женщину. Ей нужно было продемонстрировать не только публичный аспект Елизаветы, характеризующийся ее послушной и покорной натурой, но и ее личное «я», наполненное гневом и печалью. Эта двойная роль требовала тонкого баланса, подходящего для замечательного персонажа, которого изображала Фой, и она была искусно исполнена таким образом, что становилась все более интенсивной и мощной на протяжении первых двух сезонов шоу.

Ниси Нэш в роли Диди Ортли, «Getting On»  



HBO, 2013-2015

Как преданная медсестра хосписа, я, как и Диди Ортли, никогда не теряла слов — будь то остроумная шутка или многозначительный взгляд, говорящий о многом. Работа в такой среде требует стойкого духа, и Диди, облаченная в свой фирменный нежно-розовый халат, управляла сложной динамикой своих отчужденных коллег (Лори Меткалф, Алекс Борштейн и Мел Родригес) с тонкими выражениями раздражения и глубокой привязанности даже к самым сложным пациентам.

Характер этой работы одновременно рутинный и необычный — ежедневное сталкивание с ситуациями жизни и смерти. Благодаря Нэшу мы получили возможность проникнуться искренним взглядом на то, как одна обычная, но исключительная женщина умудряется упорствовать в своем пути.

Иэн МакШейн в роли Эла Сверенджена, «Дэдвуд»



HBO, 2004-2006

Спустя двадцать пять лет после премьеры «Клана Сопрано» термин «антигерой» утратил свою остроту и стал обыденностью. Однако ни один персонаж или исполнение не воплощали моральные тонкости творчески стимулирующих сериализованных повествований так, как это сделал Эл Сверенджен. Сначала Сверенджен, изображенный как злодей против честного шерифа Сета Буллока Тимоти Олифанта, в конечном итоге стал союзником Буллока в преобразовании пограничного поселения в настоящее сообщество. Глубокий и красноречивый голос Иэна МакШейна в сочетании с его шекспировской подачей безупречно дополняли замысловатые диалоги создателя Дэвида Милча. Тем не менее, именно плутовское обаяние, которое МакШейн придал Сверенджену, сделало фактического мэра Дэдвуда пленительным, даже до того, как зрители полностью поняли его более глубокие слои. Он является олицетворением американского духа, сыгранным британским актером.

Сидни Суини в роли Кэсси Ховард, «Эйфория» 



HBO, 2019-настоящее время

В душераздирающем порыве во время широко распространенной кульминации второго сезона «Эйфории», которая была разработана для Instagram Reels, Суини воскликнула, как никогда прежде она была счастлива, плача. Как старшеклассница, известная своими эмоциональными потрясениями, игра Суини служит драматическим контрастом многим сдержанным образам; ее актерский стиль, наряду с Зендаей, иллюстрирует две резко отличающиеся реакции на боль. В то время как Зендая (которая показывает выдающуюся игру) отключается, Суини взрывается эмоциями. Ее умение достигать эмоциональной грани и превосходить ее наполняет шоу сырым, подлинным эмоциональным резонансом — захватывая то, каково это — иногда бороться.

Клэр Дэйнс в роли Кэрри Мэтисон, «Родина»  



Шоутайм, 2011-2020

Кэрри Мэтисон выделялась в своей собственной лиге, что может объяснить, почему она продолжала участвовать в разведывательных операциях, несмотря на определенные слабости в ее шпионском деле. Например, у нее была привычка все персонализировать и брать на себя риски, которые были опасно высоки. Однако эти же черты сделали ее исключительной в сборе информации, потому что они позволяли ей видеть мир под необычным углом, позволяя ей преследовать догадки, от которых другие могли бы уклониться. Клэр Дэйнс продемонстрировала выдающуюся игру, изображая Кэрри с напряженным, непредсказуемым поведением и заплаканным лицом, которое стало синонимом эмоциональных вспышек Кэрри. Шоу «Родина» достигло пика своих чистых эмоций, когда Кэрри знала, что она права, но изо всех сил пыталась заставить других видеть вещи ее глазами. Клэр Дэйнс эффективно передала сильное разочарование, агонию и одиночество, которые характеризовали извращенную, но блестящую перспективу Кэрри.

Джин Смарт в роли Деборы Вэнс, «Хаки» 



Макс, 2021-настоящее время

В эпизоде ​​2014 года сериала HBO «Девочки» Луиза Лассер сыграла пожилую художницу, которая не любила телевидение, потому что считала, что все пожилые женщины — пустые оболочки. Однако сериал «Взломщики» бросает вызов этой точке зрения в каждом сезоне. Персонаж Деборы, которую играет Джин Смарт, — комик, живущий своей прошлой славой, которая позже осознает возможность оставаться актуальной и творить историю. Этот шанс появляется, когда она может стать первой женщиной с ночным шоу на сетевом телевидении (в этой вымышленной вселенной, где нет Джоан Риверс), роль, которая была отвергнута десятилетия назад. Теперь Дебора может воспользоваться этим моментом, чтобы вернуть ее. По отношению к своей коллеге-комедиантке Аве (которую играет Ханна Эйнбиндер) она кажется жесткой и непреклонной. Но под ее жесткой внешностью скрываются сложные и ценные слои характера — хрупкое чувство страха, которое Смарт искусно передает, дополняя острым юмором.

Кайл Чендлер в роли Эрика Тейлора, «Огни ночной пятницы» 



NBC, 2006-2008; 101 Network, 2008-2011

С четким пониманием правильного и неправильного и деловым подходом к своим игрокам тренер Тейлор из школьного футбольного шоу в маленьком городке Техас воплощал утешительное сочетание жесткости и доброты, которое глубоко резонировало с его преданной аудиторией. Его экранный образ был грубым, но справедливым, но дома, особенно с его женой-консультантом (Конни Бриттон), он демонстрировал более мягкую, эмоциональную сторону. В эпоху, когда сетевые драмы угасали в пользу более циничных или революционных изображений американских семей на кабельном, игра тренера Тейлора стала поздним, но значительным дополнением к Залу славы телевизионных отцов.

Бриджит Эверетт в роли Сэм Миллер, «Кто-то где-то» 



HBO, 2022-2024

Выступление Эверетт в кабаре живое, явное и полное шика. Напротив, сериал HBO «Кто-то где-то» демонстрирует совершенно другую сторону Эверетт: спокойную, сдержанную и глубоко эмоциональную. Как персонаж Сэм, коренная канзаска, пытающаяся восстановить свою жизнь после смерти сестры от рака, Эверетт взяла на себя гораздо более сдержанную роль для исключительного исследования самопознания. Моменты товарищества с ее другом Джоэлом (Джефф Хиллер) позволили Сэм найти утешение в ранее изолирующей обстановке. Случайные проблески Эверетт на пике ее способностей использовались экономно и эффективно, например, когда Сэм возродила свою страсть к музыке как выходу для самовыражения, выпустив на волю мощное вокальное исполнение. По большей части, однако, Сэм изображалась более сдержанной — до такой степени, что вы едва замечали растущую уверенность в себе, которую Эверетт постепенно прививала ее персонажу.

Фиби Уоллер-Бридж в роли Флибэг, «Дрянь» 



Amazon Prime Видео, 2016, 2019

В получившем признание критиков сериале «Дрянь», совместно спродюсированном Amazon и BBC, наш неназванный главный герой отправился в два одновременных путешествия. Первый сезон отражал личное путешествие Флибэг через стадии скорби, во многом опираясь на оригинальное шоу Уоллер-Бридж Edinburgh Fringe. В последующем сезоне, когда она начала исцеляться, Флибэг исследовала свою веру, вступая в романтическую связь со священником (которого играет Эндрю Скотт). Первый сезон был удивительно трогательным, а второй был захватывающим — свидетельство растущего мастерства Уоллер-Бридж над эмоциональным ландшафтом Флибэг. Когда она в конце концов соединилась с персонажем Скотта на эмоциональном и, возможно, духовном уровне, стало ясно, насколько изолированной и тоскующей по связи была Флибэг раньше. Ее частые разговоры со зрителями оказались отчаянными мольбами о понимании и товариществе.

Кэтрин О’Хара в роли Мойры Роуз, «Бухта Шитта» 



Поп-ТВ, 2015-2020

В руках кого-то менее опытного Мойра Роуз из «Schitt’s Creek» могла бы быть раздражающе раздражающей. Однако, когда Кэтрин О’Хара объединилась со своим бывшим коллегой по «SCTV» Юджином Леви, она вдохнула жизнь в обманутую бывшую звезду мыльных опер, борющуюся за трудные времена, сделав ее самым захватывающим аспектом сериала. После банкротства семьи Роуз и последующего переезда в мотель Мойре пришлось адаптироваться к своему скромному новому окружению — и О’Хара мастерски изобразила это путешествие по открытию жизни за пределами гламура. О’Хара без усилий переключалась между экстравагантными париками и костюмами, которые отражали грандиозность ее выступления, при этом постоянно находя новаторские способы произношения определенных слов и придумывая новые. Известная созданием уникальных, эксцентричных персонажей, Мойра, возможно, является лучшим творением О’Хары на сегодняшний день.

Татьяна Маслани в роли Сары Мэннинг/Элисон Хендрикс/Козимы Ниухас/многих других, «Темное дитя»



BBC Америка, 2013-2017

В телешоу «Темное дитя» Татьяна Маслани часто брала на себя задачу изображать клона, притворяющегося другим клоном, что требовало от нее представить, как один персонаж будет неловко имитировать поведение другого. Это было довольно запутанным для зрителей, пытающихся понять, кто кем притворяется, но Маслани умело с этим справлялась. Успех «Темного дитя» во многом зависел от таланта его ведущей актрисы Маслани, которая создавала подлинные, разнообразные личности для нескольких персонажей-клонов, которые часто взаимодействовали друг с другом. Когда она не изображала Сару Мэннинг, первого первооткрывателя клонов, она могла играть умную Козиму, злодейку Рэйчел, неуравновешенную Хелену, маму из пригорода Элисон — или любого из многочисленных других, представленных на протяжении всего сериала. Каждый персонаж требовал уникальной личности, внешности и истории. Маслани передала точные нюансы, необходимые для того, чтобы эта фантастическая научно-фантастическая история казалась реальной.

Алек Болдуин в роли Джека Донаги, «Студия 30» 



Эн-би-си, 2006-2013

Комедийное выступление Тины Фей за кулисами «Студии 30» было отмечено ее избеганием сводить фигуры, подобные Лорну Майклсу, ее бывшему боссу из «Субботнего вечера в прямом эфире», к простым карикатурам. Джек Донаги, которого изображал Алек Болдуин, был внушительным, отчужденным и загадочным в своих заявлениях. Однако у него также были скрытые классовые обиды из-за его воспитания в рабочем классе Бостона, которые позже раскрылись в шоу. Вместо того чтобы быть пассивной пешкой в ​​руках Лиз Лемон (персонаж Фей), Донаги стал зачинщиком хаоса. Блеск в глазах Болдуина намекал на это: под своими отполированными костюмами и ухоженными волосами Джек Донаги тайно жаждал быть не в зале заседаний, а как можно ближе к сцене.

Лора Дерн в роли Эми Джеллико, «Просветленная»  



HBO, 2011-2013

Всего за два сезона сериал «Просвещенный» стал важным поворотным моментом для его соавторов. Майк Уайт написал сценарий каждого эпизода, что ознаменовало его вхождение в список визионерских режиссеров HBO, и он продемонстрировал свое уникальное, иногда едко честное изображение человеческих отношений более чем за десятилетие до «Белого лотоса». Тем временем Лора Дерн, которая уже была признанной кинозвездой, использовала роль Эми Джеллико, чтобы превзойти этот образ. Эми, бывшая корпоративная сила, борющаяся с внутренним миром после срыва, позволила Дерн углубиться в характерную игру. Хотя Эми постоянно заявляла, что разгадала секреты жизни, ее скрытый гнев, неуверенность и отчаянная потребность в подтверждении обнажали болезненную иронию того, что она была такой же несовершенной, как и все остальные. Сериал пронзительно повествовал о медленном пути Эми к принятию себя, сочетая тонкий юмор с оттенком элегантности.

Эмма Стоун в роли Уитни Сигел, «Проклятие» 



Шоутайм, 2023-2024

В начале «Проклятия» произошел примечательный инцидент с Уитни Сигел, начинающей звездой HGTV. Во время этой сцены ее свитер застрял у нее на голове, когда она переодевалась, и ей понадобилась помощь мужа Эшера (которого играет Натан Филдер), чтобы снять его. Позже она решила воспроизвести ситуацию для видео в социальных сетях, преувеличив свои реакции для большего эффекта. Несмотря на циничный взгляд Уитни на мир и ее неспособность признать собственные этические и личные недостатки, она стремилась продемонстрировать свою благотворительную сторону на HGTV. По иронии судьбы, ее проект привел к вытеснению ее реальных соседей, реальность, с которой Уитни отказалась сталкиваться. Примечательно, что Стоун продемонстрировала большую адаптивность: в «Бедняжках», которые транслировались одновременно с «Проклятием», она изображала женщину, впервые познающую мир. С другой стороны, в «Проклятии» она сыграла персонажа, который якобы видел все, что можно было увидеть, и просто хотел обрести славу, которую, по ее мнению, она заслуживала.

Питер Динклэйдж в роли Тириона Ланнистера, «Игра престолов» 



HBO, 2011-2019

Безусловно! В «Игре престолов» были драконы, но именно сложная смесь эго, юмора, амбиций и гнева, изображенная его обширным актерским составом, действительно выделяла сериал, делая его культовым. Изображение Питера Динклэйджа Тириона Ланнистера идеально воплощало эту сущность. В первых сезонах Динклэйдж мастерски продемонстрировал острый ум и ненасытные аппетиты Тириона, механизм преодоления трудностей среди того, что он был единственным в некоторой степени благородным членом своей ядовитой, кровосмесительной семьи. По мере развития сериала игра Динклэйджа развивалась, показывая кипящий гнев Тириона из-за того, что его рассматривают как монстра в обществе, и мучения от того, что он был самым умным человеком в большинстве комнат, в которые он входил. Сцена в 5 сезоне, где Тирион впервые увидел дракона, и смешанные эмоции, отразившиеся на лице Динклэйджа, были мощным отражением культурного влияния «Игры престолов», оказавшего влияние в 2010-х годах. Неудивительно, что он был номинирован на премию «Эмми» за каждый сезон шоу и выиграл ее четыре раза.

Аманда Сейфрид в роли Элизабет Холмс, «Отчисленная» 



Хулу, 2022

Повествование начинается с голоса. Скандальный генеральный директор технологической компании Элизабет Холмс завоевала доверие инвесторов не только благодаря своему напряженному поведению, но и необычному глубокому голосу, который изобразила Сейфрид. Однако выделялись не только ее вокальные данные; в этом изображении Холмс обладала сверхъестественной способностью определять и использовать уязвимые места тех, с кем она встречалась, либо создавая конфликты между потенциальными деловыми партнерами, либо симулируя уязвимость, чтобы сохранить контроль над своим парнем и деловым партнером Санни Балвани (Нэвин Эндрюс). В целом, игра Сейфрид представляла собой смесь технического мастерства и острого, расчетливого понимания внутренних механизмов прирожденного обманщика.

Кейт Уинслет в роли Маре Шиэн, «Кобыла из Исттауна» 



HBO, 2021

Без особых ожиданий понятно, что зрители с нетерпением ждут еще один сезон «Кобылы из Исттауна» после пути КК к самопрощению в финальном эпизоде. Персонаж КК, сыгранный Кейт Уинслет, был настолько сложным и подлинным, что прощаться с ним было почти больно. Бывшая школьная спортсменка, которая боролась с трудностями после окончания школы, жизнь КК была американскими горками взлетов и падений. Она упорно пережила каждый день в качестве полицейского детектива, пока перспектива раскрыть сложное дело и наладить связь с окружным полицейским (которого играет Эван Питерс) не вдохнула в нее новую жизнь. «Кобыла из Исттауна» искусно изобразила горе, не чувствуя себя слишком обременительной, отчасти благодаря стойкому изображению КК Уинслет. Вы могли почувствовать, что ей больно, но вы также верили, что она найдет способ двигаться дальше.

Джессика Уолтер в роли Люсиль Блут, «Задержка в развитии»



Fox, 2003-2006; Netflix, 2013-2019 

В сериале «Замедленное развитие» был один из самых сильных актерских составов за три сезона, и когда он вернулся на Netflix, качество осталось неизменным, хотя некоторые эпизоды оставляли желать лучшего. Однако персонаж Джессики Уолтер, Люсиль Блут, несомненно, была самой смешной. Будучи матриархом неблагополучной семьи, она умудрялась сохранять свою власть с помощью водки и частой критики своих четверых взрослых детей. Люсиль часто была одновременно и пугающе проницательной в делах своей семьи, и блаженно отстраненной, живя в мире грез. Но когда она вырывалась из этого, она напоминала всем, что семейная жизнь похожа на бесконечную войну, а оскорбления — самое эффективное оружие.

Кери Рассел в роли Элизабет Дженнингс, «Американцы» 



Валютный рынок, 2013-2018

Мэтью Риз и меланхоличная двусмысленность его персонажа по отношению к своей роли шпиона в американском обществе сыграли важную роль в том, чтобы дать «Американцам» его сердце, в то время как Кери Рассел обеспечила его стойкость. Актеры (которые встретились на съемочной площадке и теперь являются романтическими партнерами) изображали русских шпионов, чьей целью было подорвать их приемную родину во время Холодной войны. Элизабет Расселла, выросшая в СССР, но настолько искусная в маскировке, что могла скрывать свое презрение к роли американской домохозяйки, была неуклонно полна решимости завершить миссию. Эта решимость включала в себя поощрение ее растущего скептического мужа Филиппа, который был назначен ей в брак, устроенный для тайных целей; это также означало приверженность их отношениям до такой степени, что, будучи настолько убежденной в праведности дела, она иногда становилась поглощенной игрой.

Майкл Чиклис в роли Вика Мэки, «Щит»  



Форекс, 2002-2008

Как преданный фанат, я не могу не выразить, насколько важным было изображение персонажа ведущим актером пилота «Щита» для установления отличительного тона шоу. Ближе к кульминации эпизода детектив полицейского департамента Лос-Анджелеса Вик Макки вместе со своей якобы элитной ударной группой (которые были не только следователями, но и бандой) штурмовали дом наркоторговца после того, как узнали, что один из членов их команды, Терри Кроули, следит за ними. В одно мгновение Вик, без видимых сожалений, казнил наркоторговца, а затем использовал оружие покойного, чтобы хладнокровно застрелить Кроули. Этот леденящий душу акт насилия подготовил почву для многих сложностей, которые будут разворачиваться на протяжении всего «Щита», продемонстрировав, что его создатель Шон Райан был настроен серьезно с самого начала.

Смелый набег FX на программирование по сценарию сделал смелое заявление, заявив о себе как о грозном конкуренте HBO в этот решающий момент. Премьера сериала состоялась на базовом кабельном канале и ознаменовала начало того, что позже назовут его Золотым веком. В основе «Щита» был Вик, морально неоднозначный главный герой, который мог в одно мгновение перейти от безжалостности к нежной привязанности. Электризующая, захватывающая игра Майкла Чиклиса заставила зрителей болеть за Вика, особенно когда он сталкивался с противниками, еще более предосудительными, чем он сам, — динамика, которую Райан с удовольствием исследовал.

В одном из самых запоминающихся финалов сериала, который я не буду раскрывать, чтобы избежать спойлеров, Вик в конечном итоге получил по заслугам — и Чиклис продемонстрировал выдающуюся игру, которая не оставила никаких сомнений.

Реджина Кинг в роли Анджелы Абар/Сестры Ночь, «Хранители» 



HBO, 2019

Реджина Кинг стала ключевой фигурой в эпоху пика телевидения, заработав множество премий Эмми за «Американское преступление» и оживив сериал своей мощной игрой в «Оставленных». Когда Дэймон Линделоф, создатель этого сериала, пригласил ее возглавить его адаптацию графического романа «Хранители», он дал ей самую сложную роль на сегодняшний день. Серия комиксов Алана Мура ранее оказалась сложной для адаптации, о чем свидетельствует провальная версия фильма 2009 года. Однако фанаты могут быть спокойны, зная, что переосмысление истории Линделофом превратило Кинг в супергероиню нашего времени. Находясь в альтернативной реальности Америки, но борясь с историей расизма, которая отражает нашу собственную, Анджела Абар, персонаж Кинг, боролась с преступностью под псевдонимом Сестра Ночь. Ее решимость и стойкость среди хаоса комиксов стали необходимым якорем для истории. К концу сериала, когда Анджела сделала рискованный шаг в неизвестность, и она, и актриса, воплотившая в жизнь ее силу и человечность, казались способными достичь чего угодно.

Стив Карелл в роли Майкла Скотта, «Офис» 



NBC, 2005-2011, 2013

Несмотря на запоминающееся изображение Рики Джервэ в оригинальном «Офисе», шоу, которое было создано Стивом Кареллом, персонаж Майкла Скотта, сыгранный Кареллом, оставил такое неизгладимое впечатление, что зумеры, которые смотрели сериал несколько раз, не знают, что есть и другие версии. Майкл Карелла часто был неуместным, неправильно понимал социальные сигналы, жаждал признания, принимал плохие решения — и все же, в отличие от британской версии с ее более резким, более резким тоном, он был персонажем, за которого вы не могли не болеть. Все это благодаря Кареллу, поскольку его игра позволила Майклу сказать или сделать что-то оскорбительное в одну минуту, только чтобы завоевать вашу преданность в следующую, когда он остро выразил свою борьбу за сохранение достоинства или выпутаться из затруднительного положения, которое он сам и создал. Несмотря на его неосведомленность (хотя он должен был знать лучше), Майкл был туповатым, но милым боссом, и любовь фанатов к нему была очевидна в его возвращении в финале сериала.

Микаэла Коэль в роли Арабеллы Эссьеду, «Я могу уничтожить тебя» 



HBO, 2020

В сериале, который в первую очередь был сосредоточен на травматических переживаниях после изнасилования, изображение Коэль выжившей было душераздирающим и неловко-неуютным. Когда Арабелла спешила уложиться в сроки публикации, она начала вспоминать о ночи, когда на нее напали. Сцены были наполнены острым юмором и эмоциональным потрясением, поскольку Арабелла тщательно анализировала каждый аспект своей жизни, от дружбы до самовосприятия, пытаясь справиться и двигаться вперед. Коэль не только создала и написала сериал, но и воплотила его в жизнь с помощью своей мощной актерской игры: ее образ, пронизанный гневом и печалью, справился с борьбой и стойкостью, необходимыми для того, чтобы столкнуться с травмой и выдержать.

Сандра О в роли доктора Кристины Янг, «Анатомия страсти»



АВС, 2005-2014 

Как преданный любитель кино, скажу вам, что на большом экране никогда не было персонажа, похожего на Кристину Янг. Персонаж «Анатомии Грей», с которым создательница Шонда Раймс чувствовала самую тесную связь, Кристина была стажером, готовым к беспощадной конкуренции, но она не ожидала, что между ними возникнут настолько глубокие связи, что они перерастут в семью.

Дружба между Кристиной и Мередит (которую играет Эллен Помпео) стала основой «Анатомии Грей» на восемь сезонов, прежде чем О ушел в 2014 году, ознаменовав конец 10-го сезона. Они были доверенными лицами друг друга, их связь — язык, придуманный Раймс, который теперь так же распространен, как и повседневная речь.

Кристина, которую изображала О, была остроумной, исключительно искусной, сдержанной, любящей, созерцательной, отчужденной, чувственной и юмористической — иногда все это в одной сцене! Когда Кристина перешла на новую работу в Цюрихе, ее прощальный танец с Мередит под песню Теган и Сары «Where Does the Good Go» стал подходящим завершением для персонажа, который на протяжении десятилетия добавлял столько глубины и интриги телевидению.

Риа Сихорн в роли Ким Векслер, «Лучше звоните Солу» 



АМС, 2015-2022

Популярная история из сериала «Во все тяжкие» заключается в том, что Джесси изначально планировалось вычеркнуть в 9-м эпизоде, но исключительная игра Аарона Пола убедила Винса Гиллигана передумать. Хотя неизвестно, были ли подобные планы для Ким Векслер в «Лучше звоните Солу», мощная игра Рии Сихорн, вероятно, сыграла значительную роль в сохранении ее персонажа в центре сериала по мере его развития. Фактически, она стала эмоциональным стержнем приквела «Во все тяжкие». Несмотря на многочисленные драматические смерти и персонажей, движущихся к своему неизбежному концу, моральный упадок Векслер (как видно из ее эмоционального срыва в шаттле аэропорта) был одним из самых впечатляющих моментов. Играя вместе с Бобом Оденкёрком, который также продемонстрировал замечательную игру на телевидении в этом столетии, Сихорн вдохнула глубину в персонажа, ранее не представленного в «Во все тяжкие».

Андре Брауэр в роли капитана Рэймонда Холта, «Бруклин 9-9» 



Fox, 2013-2018; NBC, 2019-2021

Поначалу персонаж Андре Брауэра в «Бруклин 9-9» может показаться просто еще одной авторитетной ролью, которую он играл раньше, например, детектива Фрэнка Пемблтона в «Убийстве». Однако его изображение капитана Рэймонда Холта было далеко не простым повторением. Сохраняя серьезность и весомость, ожидаемые от актера, окончившего Джульярд, Брауэр также привнес неожиданный элемент юмора и едкого остроумия в персонажа, что часто приводило к некоторым из самых запоминающихся шуток шоу.

В своей роли капитана Холта Брауэр очеловечил и добавил глубины персонажу, изображая темнокожего гея, который достиг высокого положения в полиции Нью-Йорка. Тем не менее, он никогда не упускал из виду тот факт, что «Бруклин 9-9» был комедией, и часто подшучивал над тщеславием Холта. В ансамбле, где каждый персонаж добавлял насыщенности и глубины, Брауэр был движущей силой, которая держала все вместе.

Кэрри Кун в роли Норы Дёрст, «Оставленные» 



HBO, 2014-2017

В «Оставленных» каждый персонаж был глубоко затронут — история разворачивается после загадочной глобальной катастрофы — но Нора Дерст пережила больше, чем большинство. Внезапное исчезновение 2% населения мира уничтожило ее семью, оставив ее единственной выжившей. На протяжении трех сезонов шоу Кун умело наполнял характер Норы сочувствием и глубиной, особенно в изображении ее непреодолимого горя. В финале сериала монолог Норы, который можно обобщить как рассказ о ее путешествии в поисках утешения, достоин признания. Это во многом связано с тем, что каждый момент, каждое слово, казалось, оправдывались предыдущими усилиями Кун по тщательному развитию характера Норы.

Майкл Кеннет Уильямс в роли Омара Литтла, «Прослушка» 



HBO, 2002-2008

Омар, здесь! Персонаж Омара Литтла, сыгранный Майклом К. Уильямсом, бросил вызов традиционным стереотипам гангстеров и расширил представления о черной мужественности. Основанный на реальном преступнике из Балтимора, Омар был одновременно безжалостным и сострадательным. Несмотря на свои воровство и убийства, он придерживался строгого морального кодекса, который защищал невинных мирных жителей. Часто появляющийся в черной одежде с дробовиком на плече, Омар Уильямса был одновременно интригующим и тревожным, смесью насилия и нищеты, который всегда казался немного неприкасаемым. Хотя Уильямс скончался в 2021 году, влияние его создания такого сложного персонажа на один из самых влиятельных сериалов телевидения сохраняется.

Брайан Крэнстон в роли Уолтера Уайта, «Во все тяжкие»  



АМС, 2008-2013

Винс Гиллиган изначально описал «Во все тяжкие» как историю о человеке, который трансформировался из кроткого, похожего на мистера Чипса персонажа в безжалостную фигуру со шрамом, из-за чего было трудно определить, когда Уолтер Уайт превратился в монстра благодаря исключительному стилю Гиллигана. Захватывающее изображение Брайаном Крэнстоном учителя химии, ставшего наркоторговцем, удерживало внимание зрителей даже после того, как он принял свою злодейскую роль. Крэнстон поставил некоторые из самых известных и широко распространенных диалогов на телевидении, такие как «Я тот, кто стучит» и «Назови мое имя». Однако именно бессловесные сцены, такие как эмоциональный срыв Уолта в подвале — смесь ярости и отчаяния, переросшая в тревожный приступ смеха — действительно укрепили роль Крэнстона среди культовых в эпоху престижного кабельного телевидения.

Лиза Кудроу в роли Валери Чериш, «Возвращение» 



HBO, 2005, 2014

Люди, которые считают, что «Возвращение» — это всего лишь изображение публичного позора женщины, правы лишь отчасти. Главная героиня Валери Чериш, актриса, которая изо всех сил пытается вернуть себе славу и которая добровольно участвует в реалити-шоу, пережила множество унижений, которые кажутся невероятными, например, ее мытарства в гигантском костюме кекса. Однако истинная гениальность «Возвращения» заключается в том, как Валери удается подняться с этих низких точек. Несмотря на то, что ее изображают как голливудского монстра, она — человек, которого можно понять, и ее амбиции, которые заставляли ее продолжать, заключались в том, чтобы ее искренне признали и оценили. Кудроу искусно передала это стремление к признанию через каждый вызывающий содрогание момент, каждое незначительное унижение и каждую вынужденную улыбку.

Элизабет Мосс в роли Пегги Олсон, «Безумцы» 



АМС, 2007-2015

В «Безумцах» динамика отношений между Пегги и Доном, которых сыграли Джон Хэмм и Элизабет Мосс соответственно, стала центральной для успеха шоу. В то время как Хэмм продемонстрировал убедительную игру в роли обеспокоенного человека в сером фланелевом костюме, именно Мосс действительно украла всеобщее внимание. Ее персонаж, Пегги, начинала как неопытный секретарь с небольшой властью, но со временем она взяла под контроль сериал, ее восхождение к славе в мире рекламы отражало упадок Дона. Несмотря на кажущуюся разность миров по сравнению с ее изначальной наивностью и бессилием, Мосс изобразила Пегги с тонкой жесткостью под ее мягким поведением, сделав ее трансформацию правдоподобной. Сложно представить себе другого актера, воплощающего сложную смесь борьбы поколений и индивидуальности, которая определила характер Пегги, особенно при изображении ее уникального пути, такого как ее решение скрыть свою беременность и быстро двигаться дальше после родов. Эта роль не только отражала опыт многих женщин, работавших в ту эпоху, но и продемонстрировала исключительный талант Мосс.

Джереми Стронг в роли Кендалла Роя, «Наследники» 



HBO, 2018-2023

В нашей команде дискуссия о том, кто из актеров «Наследников» заслуживает особого признания, была необычайно напряженной. Если бы мы не были ограничены только одним актером на серию, в нашу десятку лучших могли бы войти Сара Снук, Киран Калкин, Мэтью Макфэдьен, Брайан Кокс и многие другие. Однако в итоге мы решили выделить старшего брата Роя. Изображение Джереми Стронга в «Наследниках» превратило его из камерной драмы в нечто более обширное, странное и глубоко человечное. В Кендалле Рое он уловил парадокс избалованного, но борющегося наркомана — персонажа, который мог в один момент выступить с абсурдным, ошибочным рэп-исполнением на семейном собрании, а в следующий — раскрыть грубые эмоции от осознания того, что вас выставили дураком. Подход Стронга к своему ремеслу был тщательно проанализирован (даже заслужив профиль в The New Yorker) и получил некоторую игривую критику. Однако, независимо от того, как он этого добился, Стронг совершил нечто близкое к чуду и стал явным лидером среди звездного состава.

Джулия Луис-Дрейфус в роли Селины Майер, «Вице-президент» 



HBO, 2012-2019

Кто мог бы сравниться с исключительной комедийной игрой Луи-Дрейфуса на протяжении всего «Вице-президента»? На протяжении семи сезонов она привнесла в свою роль интенсивность, из-за которой казалось, что «Вице-президент» — вовсе не комедия. Селина Майер, которую играла Луи-Дрейфус, была персонажем, который постоянно чувствовал себя бессильным и жил в постоянном ожидании того, что будет нужен. Она пережила небольшие победы и даже кратковременное пребывание на посту президента, но в конечном итоге ее вкус к власти оказался не более чем иллюзией. Потеряв все, ей пришлось искать путь назад, одновременно воодушевленная и озлобленная мимолетным чувством победы. Мастерство Луи-Дрейфуса в нанесении нецензурных оскорблений, ее умение изображать напряженного человека, пытающегося казаться расслабленным, и ее бесстрашная готовность справиться с любым аспектом отчаянной жажды власти Селины возвели порой неровное шоу в классику. Тот факт, что мы так и не узнали о политических убеждениях Селины, закономерен: она была продуктом нашей политической системы, способной адаптироваться до бессмысленности и говорить практически все, чтобы оставаться в центре внимания.

Смотрите также

• Шпионский триллер Эдди Редмэйна бьет рекорды
• Обзор фильма «Господин Никто против Путина»: дерзкий учитель становится свидетелем милитаризации российских школ на фоне войны на Украине в пронзительном документальном фильме
• 58 лучших фильмов о баскетболе по версии TopMob
• 5 лучших боевиков Netflix, которые стоит посмотреть в День отца
• 3 боевика на Netflix, которые нужно посмотреть в апреле 2024 года
• Главные персонажи морской полиции, которые покинули шоу (и почему)
• BAFTAS 2025 Красная ковровая дорожка: усеянные звездами прибытия открыты
• Вы не поверите, что происходит с Леви и Драсой в ущелье
• Бета-фильм, премьера эпического фильма Роберта Лантоса «Восстание ворона» на Mipcom Cannes, тизер Drops (ЭКСКЛЮЗИВ)
• ‘Hitch’ Director Says Will Smith ‘Tried to Back Out Three Days Before Shooting’ and ‘Is Developing a Sequel Without Me’: ‘I Never Heard From Him’ After 2005

2025-02-13 19:41