Обзор «Birdeater»: эффективно дезориентирующая ансамблевая пьеса передает дружбу и романтику с острой, как бритва, остротой

Время от времени размышляя, молодой, шумный парень по имени Дилан (Бен Хантер) светится мыслью, что друг действительно может обеспечить дух товарищества, которого он так жаждет. На его лице на мгновение появляется робкая улыбка, но она быстро исчезает, поскольку вместо этого он чувствует, что им манипулируют. Это краткое взаимодействие, хотя и тонкое и быстрое, намекает на отсутствие подлинной близости между ним и его ближайшими друзьями.

Ощущение крайней уязвимости было неизбежным после бессонной ночи, наполненной закулисными играми и тревожными истинами, которые подвергли испытанию нашу дружбу во время леденящего душу мальчишника в «Птицееде». Этот фильм ужасов австралийского производства, богатый интригой, заставляет нас чувствовать себя неловко, но при этом пленяет благодаря смелым и непримиримым методам повествования. Выделяется яркое изображение Хантером Дилана, властного персонажа, но фокус смещается на Луи (Маккензи Фернли) и его невесту Ирен (Шабана Азиз). На этом катастрофическом собрании их конфликты опасно обостряются, поскольку доверие и отношения подвергаются испытаниям.

Нарушая условности, Луи решает пригласить Ирен на традиционное собрание только для мужчин — ранняя сцена намекает на то, что их отношения необычны и даже слегка тревожат. Однако не думайте, что присутствие женщин в их жизни существенно изменит мачо-отношения Луи и его друзей. Чтобы уравновесить озорное поведение Дилана, кажется, есть более рациональный персонаж, Чарли (Джек Баннистер), который находится с Грейс (Клементина Андерсон), еще одной участницей, у которого создается впечатление, что они оба девственники. Группу дополняют два холостяка: непринужденный компаньон Луи Мерф (Алфи Гледхилл), которого ждет сюрприз, и Сэм (Харли Уилсон), близкий друг Ирен, вызывающий ревность Луи.

С помощью ярких и напористых визуальных эффектов и звука команда режиссеров Джек Кларк и Джим Вейр создают атмосферу, напоминающую другие фильмы, исследующие трещины в дружбе и романтических отношениях, такие как «Все мои друзья меня ненавидят», «Ты следующий» и «Ты следующий». «Приглашение» или, совсем недавно, «Это то, что внутри». В отличие от тех фильмов, в которых основное внимание уделяется физическому конфликту, этот фильм вместо этого углубляется во внутреннюю борьбу.

Метод пары в «Птицееде» предполагает умелое использование различных приемов кинопроизводства, которые создают тревожную атмосферу. Захватывающий саундтрек пронизывает все впечатления, редко позволяя на мгновение обрести абсолютную тишину. Это динамичный, стремительный монтаж Бена Андерсона, который в сочетании с тревожными визуальными эффектами Роджера Стоунхауса создает яркое, интуитивное впечатление. Детальные крупные планы лиц, освещенных огнем, или блестящие отражения на очках Дилана, когда он мысленно мучает Луи, демонстрируют глубокую озабоченность тем, как кадры погружают нас в эту извращенную психику. Этот художественный выбор выходит за рамки сцен, вызванных наркотиками, где многие режиссеры сосредоточили бы свои более нетрадиционные эффекты.

Вместо того, чтобы просто сосредоточиться на основной идее о том, что человека считают «хорошим», проявляя минимальное сочувствие и порядочность, режиссеры углубляются в более сложные моральные области. Хотя секреты Луи, некоторые из которых Дилан раскрывает по злому умыслу, а другие — из-за его собственного болтливого языка, могут наводить на мысль, что он хищник, потенциальная жертва его сомнительных действий не может быть полностью невинной. У них тревожное прошлое и корыстные мотивы, которые делают их более добровольными участниками собственных бедствий. Не превращая «Птицееда» в еще одну прямую критику токсичной мужественности, а, скорее, исследуя тревожащее, они превращают свой дебют в гораздо более интригующий триллер, захватывающий как персонажей, так и зрителей.

Большинство людей вокруг, похоже, устраивают представление, улучшая свой имидж и искажая правду, чтобы создать приемлемых личностей, скрывающих свои менее привлекательные черты. Ирен чувствует себя обязанной Луи скорее из чувства самосохранения, чем из самоотверженности. Убедительно демонстрируя опасения, Фернли изображает Луи так, как будто он находится на грани взрыва, изо всех сил пытаясь сохранить видимость, даже когда его самообладание рушится. Напиток, сдобренный чем-то, мобильный джентльменский клуб, который кажется пришедшим из сна Дэвида Линча, и мучительная ночная поездка в маске превращают приятное событие в ужасающее, вызывающее тревогу испытание для нашего главного героя.

Хотя Дилан может показаться резким, именно это качество делает его самым правдивым в группе. Его резкое поведение во многом прозрачно. Остальные полностью осознают, во что они с ним ввязываются, или, по крайней мере, имеют свои подозрения. Напротив, его сверстники, похоже, находятся в состоянии постоянного хаоса. Персонажи сохраняют эмоциональную дистанцию, что отражает тон их отношений. Это дистанцирование может быть связано с тем, что история ориентирована на экспериментальный, хотя и более неоднозначный стиль повествования. Режиссеры стремятся к художественному подходу, который обеспечивает кинематографическое путешествие вместе с неприятными персонажами. «Птицеед» стремится передать дискомфорт и недоверие, испытываемые его главными героями, подобно разъедающему вирусу, распространяющемуся по экрану.

Смотрите также

2025-01-10 21:16