Как любитель музыки, глубоко ценящий жизнь и творчество композиторов, я очарован составленным вами списком. Интересно погружаться в истории этих музыкальных маэстро, оставивших неизгладимый след в истории.
🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇
CryptoMoon Telegram
Биографический фильм Джеймса Мэнголда о Бобе Дилане под названием «Полное неизвестное», похоже, сигнализирует о возвращении фильмов, которые проникают в сознание глубоких музыкантов, сосредотачиваясь на психологических изображениях, а не на музыкальных постановках в стиле музыкальных автоматов с фантастическими элементами. Предстоящий фильм Скотта Купера «Избавь меня из ниоткуда» о Брюсе Спрингстине, похоже, следует этому тренду.
Учитывая его недавний дебют, вполне уместно вспомнить о фильмах, которые проложили путь к такому опыту. Вот краткое изложение семи лучших музыкальных биографических фильмов, когда-либо созданных.
Рекомендуемые видео
7. Переступить черту (2005)
Как энтузиаст игр, я бы сказал, что мой личный опыт просмотра раннего музыкального биографического фильма Мэнголда был похож на открытие окончательного проекта жанра 21-го века. Захватывающая история Джонни Кэша, сыгранная талантливым Хоакином Фениксом в фильме «Переступить черту», произвела на меня такое впечатление, что она была блестяще высмеяна в шедевре Джейка Кэздана 2007 года «Иди тяжело: История Дьюи Кокса». Неудивительно, почему это прекрасно отражает взлеты и падения в жизни легендарного музыканта.
Фильм «Переступить черту» следует уникальной повествовательной схеме, перемещаясь между разными периодами времени и демонстрируя популярные песни, что идеально соответствует его жанру. Напротив, более поздние биографические фильмы о музыкантах, такие как «Богемская рапсодия», «Рокетмен», «Звездная пыль» и «Уитни Хьюстон: Я хочу потанцевать с кем-нибудь» 2010-2020 годов, пытались подражать классическому голливудскому очарованию « Переступить черту», но им не удалось уловить суть, которая сделала фильм таким захватывающим, когда он был впервые выпущен в 2005 году.
6. Меня там нет (2007)
Обычный биографический фильм вряд ли сможет воплотить в себе Боба Дилана, человека, который остается загадкой. Вместо этого его история в нынешнем фильме, снятом Мангольдом, точно, но загадочно называет его «совершенно неизвестным». Этот интригующий и загадочный портрет был создан совместно сценаристами Ореном Моверманом и Тоддом Хейнсом под руководством самого Хейнса.
Как геймер, я бы сказал это так: шесть разных персонажей воплощают разные грани Дилана, ни один из них не носит имя Боб Дилан. Некоторые, такие как 11-летний Черный менестрель Маркуса Карла Франклина, называющий себя Вуди Гатри, имеют с музыкантом лишь поверхностное, творческое сходство. Другие, например, вокальные персонажи в исполнении Кейт Бланшетт и Кристиана Бэйла, больше подходят. У них всех есть общая черта — чтобы по-настоящему оценить их, вам нужно сделать шаг назад и вместе рассмотреть уникальные черты каждого персонажа, точно так же, как вы рассматриваете сложную картину с разных сторон, чтобы полностью понять ее глубину.
5. Любовь и милосердие (2015)
В новом и уникальном подходе фильм «Любовь и милосердие», один из сценариев Орена Мовермана (написанного в соавторстве с Майклом Аланом Лернером), рассказывает историю Брайана Уилсона, гения, стоящего за группой Beach Boys. Вместо того, чтобы изображать одну непрерывную временную шкалу, жизнь Уилсона разделяется на два отдельных периода, каждый из которых изображается разными актерами.
В другой интерпретации я бы перефразировал так:
4. Пианист (2002)
Известный польский еврейский музыкант и пианист Владислав Шпильман был яркой звездой польского радио в возрасте 28 лет, когда нацистская Германия вторглась в Польшу в 1939 году. После этого вторжения он и его семья были заключены в Варшавское гетто в 1940 году. Они разошлись, но Шпильману удалось продержаться пять лет, скрываясь в потайных местах, таких как чердаки и секретные комнаты в оккупированной Варшаве.
В этом фильме под названием «Бруталист» захватывающая игра Эдриана Броуди принесла ему премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. Его персонаж, Шпильман, претерпел драматическую трансформацию, борясь за выживание среди суровых реалий войны. Интересно, что фильм сосредоточен вокруг неожиданного признания изысканных мелодий Шопена, предпочтения капитана Вермахта (Томас Кречманн), которое сыграло решающую роль в выживании Шпильмана.
3. Тик, тик… Бум! (2021)
Джонатан Ларсон, почитаемый как мученик и пионер музыкального театра, скончался в возрасте 35 лет из-за расслоения аорты в ночь первого внебродвейского предварительного просмотра своего великого произведения Rent в 1996. Его миссию по обеспечению доступности мюзиклов для всех продолжил его преемник Лин-Мануэль Миранда, чья получившая признание критиков экранизация 2021 года продемонстрировала более ранние произведения Ларсона. автобиографический мюзикл Тик, тик… Бум!.
Фильм углубляется в безуспешную попытку Лин-Мануэля Миранды создать музыкальную адаптацию «1984» Джорджа Оруэлла и, сам того не зная, намекает на преждевременный конец жизни Миранды, исследуя сюжетную линию его друга Робина де Хесуса, заразившегося СПИДом. Выдающейся особенностью фильма является номинированная на «Оскар» роль Миранды в исполнении Эндрю Гарфилда, живая и захватывающая.
2. Маэстро (2023)
Биографический фильм о композиторе и дирижере Леонарде Бернстайне под названием Маэстро во многом превосходит римейк Брэдли Купера в гармоничном сочетании аутентичных элементов реальной жизни и воображаемых пейзажей грез — черта, которая определяет исключительную музыку. >Звезда родилась из 2018 года.
В фильме, в котором представлены убедительные роли Брэдли Купера в роли Леонарда Бернстайна и Кэри Маллиган в роли его жены Фелисии, больше внимания уделяется сложностям их супружеских отношений, чем музыке Бернштейна. Тем не менее, Купер умело ставит потрясающую сцену дирижирования Бернштейна в соборе Эли в Англии, которая прекрасно демонстрирует сценическое мастерство Бернштейна. Этот фильм вполне может стать современным шедевром, и его стоит пересмотреть после того, как его пренебрегли на прошлогодней церемонии вручения «Оскара».
1. Амадей (1984)
Центральная динамика фильма «Амадей», показывающая сложную связь между божественно одаренным, но вульгарным Вольфгангом Моцартом (Том Халс) и гордым, но ничем не примечательным Антонио Сальери (Ф. Мюррей Абрахам, получивший «Оскар»). для его изображения) отражает знаковые отношения, встречающиеся в таких сказках, как «Ромео и Джульетта», «Король Артур и Ланселот» или «добро против зла».
Изображение сильной зависти, проистекающей из неохотного восхищения, проливает свет на важную истину о музыкантах и композиторах: способность создавать музыку — это осязаемый талант, который часто ограничивается физическими возможностями. Это ограничение может быть особенно неприятным, поскольку оно позволяет немногим избранным, исключительно талантливым людям взлететь до необыкновенных высот гения в своем ремесле.
Смотрите также
- Илон Маск вызвал споры жестом руки на инаугурации Трампа и сравнил его с фашистским приветствием
- 10 самых отвратительных персонажей «Игры про кальмаров»
- «Алиса в пограничье» от Netflix — идеальная замена «игре о кальмарах»
- Лучшие моды для State of Decay 2.
- Бета-фильм, премьера эпического фильма Роберта Лантоса «Восстание ворона» на Mipcom Cannes, тизер Drops (ЭКСКЛЮЗИВ)
- Дело Менендеса: новый окружной прокурор Заменяет депутатов, добивавшихся пересмотра приговора
- Джастин Бальдони подал в суд на Блейк Лайвли и Райана Рейнольдса на 400 миллионов долларов, утверждая, что они пытались его «уничтожить»
- Главные персонажи морской полиции, которые покинули шоу (и почему)
- «Не умирай»: документальный фильм Netflix рассказывает о режиме здоровья человека, который хочет жить вечно
- Почему пожарные в Чикаго теряют актеров?
2024-12-25 18:51