Как новому фильму HBO с участием Эллисон Дженни удалось снять 20-минутный дубль: объяснение режиссёра и актёрского состава.

Эллисон Джанни снимается в новом, эмоционально насыщенном драматическом комедийном фильме, в котором есть выдающийся 20-минутный непрерывный кадр. Теперь создатели фильма раскрывают секреты создания этой впечатляющей сцены.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

Я очень рад(а) фильму Miss You, Love You! Это первый раз, когда Джим Рэш, режиссёр фильма The Way, Way Back, работает над фильмом самостоятельно, и он выглядит фантастически. Фильм рассказывает о Дайан Паттерсон, которую играет Дженни, которая переживает потерю мужа и пытается организовать его похороны. Ситуация становится ещё сложнее, когда её сын, с которым у них не было близких отношений, отправляет своего помощника, Джейми, чтобы помочь. Звучит так, будто они начинают немного неловко, но, проводя время вместе, они начинают сближаться и разбираться с некоторыми сложными вещами из своего прошлого. Думаю, это будет действительно трогательный фильм!

Помимо Джанни, в актерский состав Miss You, Love You входят Эндрю Раннеллс (известный по Another Simple Favor), Бонни Хант, Сюзи Накамура, Оскар Нуньес и Лиза Шурге. Фильм был приобретен HBO Films на кинофестивале «Санденс» 2026 года и получил очень положительные отзывы, в настоящее время имея рейтинг 88% на Rotten Tomatoes.

Перед выходом Miss You, Love You, Эш Кроссан из ScreenRant побеседовал с Эллисон Дженни, Эндрю Раннеллсом и Джимом Рэшем о фильме. Когда разговор перешел к продолжительным, непрерывным кадрам фильма, Рэш объяснил, что у них было всего 17 дней съемок, а это означало, что им нужно было быстро работать над каждой сценой.

Он подчеркнул, что первый акт по сути является одной, расширенной сценой, занимающей от 23 до 25 страниц. Чтобы её снять, Раш объяснил, что они разделили её на три секции, причём средняя секция – объёмом 13 страниц – была снята за один день.

То, как мы это снимали – одним длинным, непрерывным кадром – действительно позволило актерам установить контакт и выстроить настоящую химию. Быстро стало очевидно, насколько хорошо они взаимодействуют друг с другом. Это было похоже на просмотр театральной постановки в прямом эфире. Съемочная группа, по сути, наблюдала короткие, повторяющиеся сцены – как 15-минутные пьесы – снова и снова.

Мне очень понравилось, как быстро развивался сюжет фильма, особенно учитывая, что в основном там разговаривали всего два человека! Режиссер, Rash, сказал, что это во многом благодаря Janney и Rannells – у них просто потрясающая химия. Он рассказал о том, как ему нравится писать в хорошем ритме и как было весело создавать их переплетающиеся диалоги. Он также, казалось, очень наслаждался поиском этой золотой середины между забавными и эмоциональными моментами на протяжении всех 97 минут.

Я ожидал, что в сценарии будет много длинных монологов и сложных сцен. Работая над ним, при фантастической помощи моего редактора, мы опирались на уже существующую основу. Но в конечном итоге успех проекта зависел от актёров, и они действительно превзошли все ожидания.

Как киноман, я был заинтригован, узнав, что съемка одного кадра, длящегося 20 минут, невероятно сложна для всех участников – особенно для звуковой команды, которой действительно нужно быть в самой гуще событий, и им потребовался Steadicam, чтобы это получилось. Меня впечатлило еще больше то, как Rash, режиссер, проявил изобретательность, разделив эти более длинные сцены на более мелкие, управляемые части. Очевидно, финальная сцена ужина была почти такой же длинной, как знаменитая вступительная последовательность!

Эндрю Раннеллс похвалил Джима за умелое разделение проекта на три естественные секции. Он почувствовал, что темп был идеальным – неспешным и не слишком сложным – и что организация Джима позволила им снимать последовательно, что было огромным преимуществом.

Дженни описала, как она и актёрский состав разработали естественный ход фильма, проводя обширные репетиции строк и полностью заучивая сценарий в течение января перед началом съёмок. Она также похвалила Раша за то, что он позволил им попрактиковаться на съёмочной площадке за несколько дней до начала, что она посчитала невероятно полезным. Это позволило им найти тонкие моменты для пауз и создать желаемый драматический эффект.

Два актера также сблизились благодаря своему опыту в театре, относясь к проекту Miss You, Love You как к театральной постановке и тщательно планируя свои движения. Раннеллс объяснил, что оператор-постановщик Даниэль Модер наблюдал за репетициями, чтобы увидеть, как они двигались и реагировали естественно, что Раннеллс посчитал большой помощью.

Скучаю по тебе, люблю, что ты пришел из очень личного места для Джима Раша

ScreenRant: Какая первоначальная эмоциональная искра послужила толчком для этой истории? Откуда она взялась?

Идея этого проекта на самом деле возникла после похорон моего отца, примерно восемь лет назад. У него был болезнь Паркинсона, и я опирался на этот опыт. Моя сестра привела с собой своего помощника, отчасти чтобы помочь с работой, а отчасти чтобы оказать дополнительную поддержку. Меня поразило, как забавно и проницательно видеть это интенсивное, хаотичное время глазами человека, который никого там не знал – полного постороннего. Это наблюдение действительно запало мне в голову. Я также люблю писать сложных, несколько трудных персонажей, и я знал, что хочу создать кого-то вроде этого, что привело меня к разработке персонажа Дианы.

ScreenRant упомянул вашу работу над Community и отметил, что люди, вероятно, часто спрашивают об этом. Затем они спросили, чувствуете ли вы, что ваш новый фильм идёт вразрез с тем, что от него ожидают, и отражает ли это ваш опыт при написании глубоко личных и эмоциональных историй.

Сценарий Джима Рэша и Ната Факсона для фильма ‘The Way, Way Back’ не был сразу же поставлен, но он привлек внимание Джима Берка и Александра Пейна, что в конечном итоге привело к их участию в фильме ‘The Descendants’. Люди были удивлены, узнав, что мы пришли из скетч-комедии в The Groundlings, но большая заслуга в этом принадлежит Кауи Харт Хеммингс, написавшей роман, и мастерству Александра Пейна как писателя. Написание ‘The Way, Way Back’ стало отличным опытом обучения, и это действительно укрепило мою любовь к смешению комедии и драмы. Я всегда был очарован персонажами и пониманием их мотиваций, и этот тип проектов позволяет мне это исследовать. Хотя я люблю писать чисто комедийные произведения, я часто тяготею к этим более тонким, основанным на персонажах историям.

ScreenRant спросил об удивительной химии между Эллисон Дженни и Эндрю Раннеллсом. Они хотели узнать, как проходил кастинг, или какое первое впечатление у режиссёра сложилось о них вместе, и когда они поняли, что эта пара идеальна.

Когда Пол Радд, Джейсон Сегель и я впервые прочитали сценарий вместе, возникла немедленная искра. Они, вероятно, встречались раньше, но именно тогда началась их настоящая дружба. У меня сразу возникло ощущение, что они станут близкими.

ScreenRant: Исправьте меня, если я ошибаюсь, но это ваш первый соло-выступление?

Это первый раз, когда я самостоятельно поставил фильм. Нэт [Faxon] и я сотрудничали над такими проектами, как ‘The Way, Way Back’ и ‘Downhill’, и мы планируем продолжать работать вместе. Он был так любезен, что выступил в качестве продюсера этого фильма, пока я писал его в изоляции во время пандемии. Для меня было важно получить этот опыт самостоятельной режиссуры, и я надеюсь, что он получит такую же возможность, если захочет. Мне очень нравится работать с Нэтом, но я также хотел доказать себе – добиться успеха и учиться на любых ошибках – основываясь на своих собственных решениях.

ScreenRant: Что вы узнали о себе как о режиссере благодаря этому опыту?

Моё самое большое достижение – просто сохранение рассудка на протяжении всего этого! Я всю жизнь учусь, и мне повезло многому научиться как актёру, наблюдая за удивительной работой других – актёров, режиссёров и сценаристов вокруг меня. Я всегда стараюсь впитать то, что делает их работу такой хорошей, и применить это в своей. Этот опыт укрепил мою страсть к актёрскому мастерству и писательству, хотя это может быть стрессово. Это также напоминает мне, что кинопроизводство – это командная работа. Дело не в одном человеке; дело во всей съёмочной группе, работающей вместе в небольшом пространстве. Легко изолировать себя, но эта работа подчёркивает важность сотрудничества и связи.

ScreenRant: Мне приходится постоянно спрашивать о фильме про Community.

Понятно, почему люди спрашивают о продолжении – мы определенно хотим, чтобы шоу продолжалось. Честно говоря, все, что мы можем сделать, это надеяться и предложить это, и я настроен оптимистично. Все действительно зависит от доступности каждого, но дело не в том, что мы не хотим. Мы планируем шесть сезонов и фильм в общей сложности.

ScreenRant: У вас есть любимая фраза Дина?

Окей, так Джим Раш сказал что-то забавное – он, по сути, предложил нам ‘сделать как Тина Тёрнер’ с нашими часами, то есть драматично перевести их назад, как она раньше делала на сцене! Но если серьезно, он говорил об определенной серии – кажется, это была ‘Modern Family’ – и сказал, что все появления в этой серии были чистым комедийным золотом. Он имел в виду, что они были фантастическими, непринужденными подарками для зрителей. Как любитель кино и телевидения, я полностью понимаю, что он имеет в виду – иногда эти идеальные моменты просто случаются и доставляют радость при просмотре.

ScreenRant спросил, есть ли у меня какие-либо другие идеи для фильмов в разработке и работаю ли я в настоящее время над сценарием.

Я сейчас работаю над несколькими письменными проектами, как самостоятельно, так и с Nat. Я всегда хотел написать романтическую комедию, но думаю, что назвать её так — завышать планку, так как мне также нравится включать драматические элементы. Поэтому я стремлюсь к чему-то, что сочетает в себе романтику и драму. Nat и я также сотрудничаем над сценарием в стиле повествования ‘True Story’.

Раннеллс и Джанни хотят объединиться для постановки пьесы.

ScreenRant: Что бы вы ещё хотели сделать вместе?

Allison Janney: Я бы с удовольствием сыграла в спектакле.

Andrew Rannells: Сыграть в спектакле, восемь раз в неделю. Особое мероприятие.

Я рад работать с вами, чего я не часто говорю. Но это предложение действует только один раз – только сегодня вечером.

Знаете, как любитель кино, я всегда ищу те моменты, которые действительно остаются с тобой после титров. ScreenRant спросил меня, затронуло ли что-нибудь в фильме меня – была ли какая-то конкретная тема, реплика или даже просто сцена, которая действительно отозвалась во мне на более глубоком уровне. Именно это длительное воздействие отличает хорошее кино от действительно великого, и они хотели узнать, достигло ли этого фильм.

Эта вступительная сцена, где растение выталкивается вперед, действительно передала то ощущение, которого мы добивались. Это так узнаваемо – почти каждый случайно убил суккулент, и это удивительно неловко. Ты ожидаешь, что за ними будет легко ухаживать, а когда терпишь неудачу, это просто… унизительно. И то, как отреагировал мой персонаж, пытаясь понять, что происходит, сделало это действительно отличным началом истории.

ScreenRant: Как вы двое познакомились? Вы встретились из-за этого, или вы знали друг друга раньше?

Andrew Rannells: Tinder!

Allison Janney: Прекрати. Мы познакомились на The Book of Mormon.

Я познакомился с Allison через Ellen Barkin после того, как сыграл в The Book of Mormon. Я был большим поклонником её творчества и действительно старался подружиться. Мы встречались на различных мероприятиях на протяжении многих лет, но мы никогда не работали вместе, пока не снялись в очень напряжённом фильме в Альбукерке всего за 17 дней. Сразу после этого мы отправились в Рим, чтобы снять Another Simple Favor, и провели там почти три недели. Это казалось странным контрастом – эта напряжённая съёмка, за которой последовал лёгкий фильм и много свободного времени в Риме, почти как полный цикл.

Я был так рад, что знал его, даже просто как друга, потому что он был таким обаятельным и забавным человеком. Когда Jim предложил Andrew на эту роль, я сразу подумал, что это идеально. Я не мог представить никого лучше, кто бы играл Jamie – он просто естественно обаятелен.

ScreenRant спросил об их взаимном восхищении и хотел узнать, какие проекты каждого из них понравились из работ другого.

Я видел его в нескольких проектах – «Гамильтон», «Книга Мормона» и в сериале «Девчонки» – и мне очень понравилась его работа во всех из них. Мне постоянно нравится то, что он делает.

Как любитель кино и театра, когда я думаю о ваших работах, сразу приходит на ум несколько вещей. Конечно, The West Wing – это икона, и я просто обожаю Drop Dead Gorgeous. I, Tonya и The Ice Storm были оба фантастическими – серьезно, вы были потрясающим в The Ice Storm! Но то, что я действительно восхищаю, – это ваша преданность сцене. Вы постоянно возвращаетесь на Бродвей и находите время для театра, и это то, к чему я всегда стремлюсь в своей карьере.

Эллисон Дженни считает, что живые выступления – это то, что ИИ не может воспроизвести. Она уверена, что театр всегда будет существовать, независимо от технологического прогресса.

ScreenRant: Всё, что говорят в 10 Things I Hate About You, является для меня вокальным стимом.

Эллисон Дженни: «Какое еще слово для раздутого?»

Смотрите также

2026-05-30 01:48