5 Отличных Киберпанк Фильмов, Которые Никто Не Помнит

от

Киберпанк – это поистине захватывающая ветвь научной фантастики, и многие классические фильмы демонстрируют её темы. Фильмы, такие как The Matrix, Blade Runner, Akira, RoboCop, The Terminator, и Total Recall исследуют захватывающее сочетание высокотехнологичного будущего, разваливающихся обществ, могущественных корпораций, технологически усовершенствованных людей, постоянной слежки и движений сопротивления – элементы, которые делают его богатой средой для повествования.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

Хотя такие фильмы, как The Matrix и RoboCop, стали культовыми, многие другие киберпанк-фильмы не достигли такого же успеха. Множество фильмов в этом жанре или сильно вдохновлённых им были проигнорированы и в конечном итоге забыты после их первоначального выпуска. Эти недооценённые фильмы заслуживают того, чтобы их заново открыли, поскольку они демонстрируют удивительный диапазон и гибкость киберпанка как жанра.

Оборудование — это определение культового классического киберпанк-фильма.

Южноафриканский кинорежиссер Ричард Стэнли столкнулся с множеством трудностей в своей карьере. Он наиболее известен тем, что был уволен со съемочной площадки фильма 1996 года Остров доктора Моро всего через три дня – печально известное по своей сложности производство, которое не позволило ему снять еще один фильм в течение двадцати лет. Стэнли впервые привлек к себе внимание своим малобюджетным научно-фантастическим триллером 1990 года Аппарат. Хотя фильм имел умеренный успех, заработав почти в четыре раза больше своего бюджета в 1,5 миллиона долларов, критики не были очень впечатлены.

Я наткнулся на этот действительно уникальный фильм некоторое время назад, и с годами у него появилась преданная аудитория. В центре сюжета морской пехотинец, который, в странном повороте событий, дарит своей художнице… ну, убийственного киборга! Этот киборг, по имени M.A.R.K. 13, — фантастический образец научно-фантастического дизайна. Быстро становится ясно, что это не просто случайная технология, которую он нашел в пустыне; это правительственный проект, созданный для уничтожения человечества как решения проблемы перенаселения на постапокалиптической, облученной Земле. Это безумная поездка, и невероятно изобретательно.

Сейчас этот робот активно следует за своей девушкой по её квартире, восстановив себя из обломков и вещей, найденных по дому. Это именно тот суровый, футуристический замысел, который можно ожидать от киберпанка, и жаль, что фильм не нашёл более широкой аудитории. Вероятно, многие зрители действительно бы им насладились.

Possessor сочетает в себе боди-хоррор и киберпанк, создавая тошнотворный эффект.

Брэндон Кроненберг, хотя и находится в начале своей карьеры в качестве режиссёра, быстро зарекомендовал себя как поклонник хоррора о теле, как и его знаменитый отец, Дэвид. Его фильмы, Antiviral и Infinity Pool, полны тревожащих и графических изображений, которые понравятся поклонникам жанра, особенно благодаря их уникальному сочетанию элементов киберпанка и крови.

Фильм Possessor рассказывает о Тасье Вос (Андреа Райзборо), опытной убийце, которая использует передовые технологии – шлем виртуальной реальности и мозговой имплантат – чтобы брать под контроль тела других людей и выполнять заказы для своей компании. Ситуация осложняется, когда она связывается с разумом Колина (Кристофер Эбботт), и их личности начинают размываться тревожным образом. Хотя его графическая и беспокоящая природа, вероятно, не понравится всем, Possessor обязателен к просмотру для энтузиастов киберпанка, которых нелегко потревожить, с поистине шокирующими визуальными эффектами, такими как слияние и переформирование тел.

Игнорируя тревожные физические трансформации, видение фильма о мрачном, технологически доминирующем будущем, вероятно, найдет отклик у поклонников киберпанка и научной фантастики. В то время как некоторые моменты кажутся далекими и потусторонними, другие – как сцены, показывающие навязчивых сборщиков данных, использующих виртуальную реальность для шпионажа за домами людей только для того, чтобы продать им шторы – кажутся тревожно актуальными для нашего современного мира.

Repo Men – вопиюще малоизвестная картина в фильмографии Джуда Лоу.

До того, как получить премию «Эмми» за режиссуру драматического сериала, Мигель Сапочник начал свою карьеру в кино с Repo Men. Этот мрачно-юмористический и насыщенный экшеном киберпанк-фильм рассказывает о Джуде Лоу и Форесте Уитакере в ролях Реми и Джейка, агентов по изъятию, которые возвращают искусственные органы клиентам, неспособным оплатить свои счета.

Когда Реми получает искусственное сердце от компании, в которой он раньше работал, и испытывает те же трудности, что и люди, которых он когда-то преследовал, он передумывает и пускается в бега. Repo Men – действительно весёлый и захватывающий фильм, который заслуживал большего успеха в кинотеатрах. К сожалению, он не пришёлся по вкусу зрителям или критикам и в конечном итоге был в основном забыт на DVD. Это обидно, потому что это был стильный и заставляющий задуматься фильм с отличной игрой Джуда Лоу, Фореста Уитакера, Лива Шрайбера, Джона Легуизамо и Алисы Браги.

Если бы поклонники киберпанка наткнулись на это, им, вероятно, это понравилось бы. В нём присутствует множество общих тем жанра – таких как биотехнологии, могущественные корпорации, разрыв между богатыми и бедными, виртуальная реальность и передовые технологии – и в нём предостаточно захватывающих действий, чтобы компенсировать любые недостатки в сюжете.

Split Second – это одновременно и плохая подражание Бегущему по лезвию/Чужому, и забавная киберпанковская скрытая жемчужина.

Давайте будем честны: Split Second не великий фильм. Легко понять, почему некоторые люди называют его дешевой имитацией Blade Runner и Alien. Фактически, создатели фильма даже пригласили Рутгера Хауэра — звезду Blade Runner — надеясь связать этот фильм о мятежном полицейском в футуристическом, затопленном Лондоне с той классической киберпанк-историей, пока он охотится за опасным серийным убийцей.

Неудивительно, что монстр фильма — существо, напоминающее смесь Ксеноморфа и Венома — явно отсылает к другим известным научно-фантастическим работам Скотта. Но даже несмотря на то, что Split Second сильно заимствует у более качественных фильмов, он все равно имеет ценность. Несмотря на свой небольшой бюджет, фильм эффективно создает мрачную, киберпанковскую версию Лондона, с темными, нуарными визуальными эффектами, яркими неоновыми огнями и мокрыми от дождя улицами.

Фильм заслуживает признания за свои оригинальные идеи – город под водой из-за изменения климата и необычную психическую связь между главным героем и странным существом. Хотя фильм не полностью достигает успеха, он удивительно дальновидный для своего времени. Если вы в настроении для ретро-киберпанк-триллера и вам нравятся классические фильмы категории B, Split Second стоит посмотреть.

Обновление осталось в тени последующего фильма его режиссёра.

Лей Уоннелл, австралийский писатель и режиссёр, за последние двадцать лет стал ведущей фигурой в жанре ужасов. Он наиболее известен как соавтор популярных франшиз Saw и Insidious вместе с Джеймсом Ваном, что позволило ему начать снимать фильмы. Хотя его режиссёрский дебют, Insidious: Chapter 3 (2015), был достаточно хорошо принят, он действительно добился успеха с критически и коммерчески успешным фильмом The Invisible Man в 2020 году.

Между хоррор-проектами Уаннелл снял боевик/научно-фантастический фильм о человеке, парализованном, пока передовой чип не восстанавливает его подвижность. Движимый местью, он использует эту технологию, чтобы выследить убийц своей жены. Upgrade наглядно продемонстрировал талант Уаннелла в области экшн-фильмов, отличаясь впечатляюще динамичной работой камеры и фантастическим физическим исполнением Логаном Маршаллом-Грином в главной роли.

Этот фильм — захватывающая и удивительно забавная поездка с сценарием, который предлагает больше глубины, чем можно было бы ожидать. Он умело использует знакомые темы из историй в стиле киберпанк, особенно вокруг идеи могущественных корпораций, дергающих за ниточки. Центральная тайна – авария с участием Маршалла-Грина и новой технологии под названием STEM-имплант – принимает неожиданные повороты. Как только вы думаете, что понимаете, что происходит, фильм бросает вам вызов: имплант — это не просто инструмент, он стал самосознательным и движет сюжетом, пытаясь эволюционировать во что-то более человеческое.

Смотрите также

2026-05-28 21:38