10 любимых фильмов Эдгара Райта, ранжированных

Эдгар Райт — удивительно креативный и новаторский режиссер. Его впечатляющая фильмография, включающая такие хиты, как Shaun of the Dead, Baby Driver и Scott Pilgrim vs. the World, демонстрирует влияние его любимых фильмов. Уникальный комедийный стиль Райта выделяет его как ведущую фигуру в современном кинематографе.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

Что действительно выделяет Эдгара Райта для меня, так это то, как легко он смешивает разные жанры. Очевидно, что он понимает кино, по-настоящему понимает все его маленькие части и возможности. Как и многие режиссёры, которыми я восхищаюсь, он всегда открыто говорил о фильмах, которые сформировали его, о тех, которые питают его собственное творчество. Даже если тот или иной фильм не оказал прямого влияния на один из его проектов, очевидно, что он сыграл роль в зажжении его страсти к кинематографу в первую очередь.

Эдгара Райта попросили поделиться своим списком из 10 лучших фильмов в рамках списка BFI 2022 года, включающего величайшие фильмы, когда-либо созданные. В то время как многие участники выбирали известные классические фильмы, выбор Райта оказался на удивление разнообразным, охватывая разные временные периоды и типы фильмов. Он включил несколько неожиданных названий, которые вы обычно не встретите в списке «величайших фильмов».

Любимые фильмы Эдгара Райта – это удивительное сочетание – некоторые сильно отличаются от его обычного стиля, а другие явно повлияли на его режиссуру. Интересно отметить, что многие из них – это не чистые комедии, а некоторые даже довольно грустные. Он не ранжировал их, поэтому вот взгляд на то, как эти фильмы соотносятся друг с другом.

10. Мадам Де… (1953)

Макс Офюльса Мадам де… (также известная как Серьги мадам де…) – это поистине захватывающая историческая драма. История рассказывает о состоятельной женщине во Франции, которой приходится продавать свои любимые серьги, и фильм прослеживает путь этих серег через высшее общество 19-го века. Фильм визуально ошеломляющий, и его красивые образы дополняют захватывающий сюжет.

Эдгар Райт, режиссёр, включил фильм в свой список и описал его как «удивительно детализированный». Фильм плавно сочетает в себе элементы романтики, юмора и грусти, при этом сохраняя сильную художественную направленность своего режиссёра, Макса Офюльса. Несмотря на то, что он очень отличается от собственных фильмов Райта, его умелое построение и красивые визуальные эффекты явно повлияли на него.

9. Raising Arizona (1987)

Братья Коэн известны своими влиятельными фильмами, но их комедия 1987 года, Raising Arizona, не всегда получает заслуженное внимание. Фильм рассказывает о невезучем преступнике, который крадет ребенка, надеясь порадовать свою жену, что приводит к дико смешной серии происшествий. Николас Кейдж демонстрирует выдающуюся игру, и Raising Arizona действительно демонстрирует отличительный стиль комедийного кинопроизводства братьев Коэн.

Легко понять, почему Фрэнк Ллойд Райт восхищался Raising Arizona; фильм создан с таким же вниманием к деталям, как и его собственные работы. Персонажи хорошо проработаны и увлекательны, при этом сохраняя игривую, почти мультяшную энергию. Хотя братья Коэн создали много любимых фильмов, Raising Arizona иногда остается незамеченным, но это определенно один из их самых смешных фильмов.

8. Mad Max: Fury Road (2015)

Эдгар Райт недавно добавил Mad Max: Fury Road в свой список любимых фильмов, и он, безусловно, заслуживает того, чтобы считаться классикой. Эта четвёртая часть в серии Mad Max рассказывает о Максе, который объединяется с Фуриосой, решительной воительницей, спасающейся от жестокого правителя. Режиссёр Джордж Миллер последовательно оживляет серию с каждым новым фильмом, и Fury Road — возможно, его самая впечатляющая переработка на сегодняшний день.

Как большой поклонник кино, я был абсолютно поражён энергией Fury Road. Огромная часть фильма — это невероятная, неустанная погоня по пустыне, и что действительно поразило меня, так это то, насколько реалистичными казались действия — всё было сделано с использованием практических эффектов, что я всегда ценю. Режиссёр Джордж Миллер имеет опыт работы с боевиками, и это определённо видно здесь. Честно говоря, Fury Road напомнил мне, что иногда самый простой подход — лучший, и что в основе своей кино — это то, что ты видишь — по-настоящему визуальный опыт.

7. Американский оборотень в Лондоне (1981)

Режиссёр Джон Лэндис признаёт, что An American Werewolf in London, возможно, не часто появляется в списках величайших фильмов, но он считает это скорее достоинством, чем недостатком. Фильм рассказывает историю двух американских путешественников, на которых нападает оборотень во время похода по Англии, и один из них начинает ужасающее преображение. Помимо новаторских спецэффектов, фильм открыл свежий и инновационный стиль хоррора.

Подобно другим фильмам Эдгара Райта, An American Werewolf in London успешно сочетает в себе несколько элементов. Он одновременно пугающий и оригинальный, но также на удивление смешной, что делает его концовку особенно душераздирающей. Он действительно заслуживает своего места среди величайших фильмов, когда-либо созданных, особенно учитывая, насколько сильно он вдохновил других кинематографистов на протяжении многих лет.

6. Не смотрите сейчас (1973)

Фильм Николаса Роуга Don’t Look Now – это захватывающий фильм, сочетающий в себе элементы ужаса и трагедии, который вдохновляет кинематографистов на протяжении десятилетий. История рассказывает о паре, скорбящей о потере дочери, которые переезжают в Италию, но вскоре оказываются потрясены серией всё более личных убийств. Фильм – это глубоко трогательное и тревожное исследование горя.

В отличие от стремительного стиля фильмов Эдгара Райта, Don’t Look Now постепенно нагнетает напряжение и завершается поистине удивительной концовкой. Но помимо способности пугать зрителей, фильм предлагает ценные уроки в области повествования и демонстрирует мощную актерскую игру – что делает его отличным учебным ресурсом для тех, кто надеется стать кинорежиссером.

5. Таксист (1976)

Фильм Мартина Скорсезе Таксист — знаковый фильм, блестяще отражающий определенное время в истории. Он рассказывает историю одинокого таксиста, который скатывается в безумие, становится одержим женщиной, работающей в политической кампании, и в конечном итоге планирует убить политика. Мрачные и реалистичные визуальные эффекты фильма погружают зрителей в troubled жизнь своего главного героя.

Роберт Де Ниро демонстрирует поистине незабываемое исполнение, размывая границы между реальностью и актерским мастерством. В то время как фильмы Эдгара Райта известны своей легкостью и беззаботностью, Taxi Driver – это совершенно другой опыт. Однако, сильный и последовательный стиль фильма невероятно вдохновляет любого художника с четким видением. Это вневременная классика, которая продолжает отзываться и набирать силу с каждым годом.

4. The Good, The Bad And The Ugly (1966)

Вестерны нравятся не всем, но The Good, the Bad and the Ugly – это классика, которая нравится большинству людей. История рассказывает о трех преступниках на Диком Западе, которые неохотно объединяют усилия, чтобы найти $20 000 спрятанного золота. Фильм режиссера Серджио Леоне возродил жанр вестерн, взяв знакомые элементы и преувеличив их для большего, более драматичного эффекта.

Фильмы Эдгара Райта, такие как Baby Driver, наглядно демонстрируют влияние динамичной операторской работы и сильного визуального подхода Леоне. Baby Driver – выдающийся фильм, поскольку он блестяще уравновешивает развлечение с художественным качеством – ни одно из них не затмевает другое. Хотя трилогия о долларах превосходна, The Good, the Bad and the Ugly – настоящая жемчужина серии.

3. Psycho (1960)

Альфред Хичкок не хотел быть забытым с изменениями в Голливуде, и он закрепил свое место в истории кино с Psycho. Фильм рассказывает историю молодой женщины, которая, украв деньги, заселяется в мотель и трагически погибает. Psycho выделяется на фоне других фильмов ужасов того времени, прежде всего своей шокирующей сценой в душе и неожиданной концовкой.

Несмотря на то, что это старый фильм, Psycho Хичкока продолжает завораживать зрителей и сегодня. Это во многом благодаря его классическому стилю нуар, поразительным визуальным эффектам и тревожной атмосфере. Фильм мастерски балансирует напряжение и шок, объединяя ранние и современные приемы ужасов. Более чем через 60 лет после выхода Psycho остается мощно эффективным, потому что он нарушил правила кинопроизводства, которые до сих пор влияют на фильмы сегодня.

2. 2001 год: Космическая одиссея (1968)

2001: A Space Odyssey успешно сочетает в себе художественное кинопроизводство с широкой привлекательностью, и оно часто знакомит новичков с миром кино в мощный способ. На протяжении всей истории человечества появляются странные, возвышающиеся монументы, которые, по-видимому, запускают следующий этап нашей эволюции. Это фильм, который является одновременно заставляющим задуматься исследованием идей и классической научно-фантастической историей, и он действительно может изменить ваше представление о кино.

Райт отмечает, что сама амбициозность фильма примечательна для крупнобюджетного релиза, и что это действительно отражает то, что делает 2001: A Space Odyssey Стэнли Кубрика таким особенным. Это смело оригинально, нетрадиционно и полностью посвящено собственному видению – редкое качество в кинопроизводстве. Поскольку научная фантастика посвящена расширению границ нашего воображения, этот фильм, возможно, достиг пика человеческой фантазии.

1. Поющие под дождем (1951)

Неудивительно, что Singin’ in the Rain считается безупречным фильмом. Фильм рассказывает о трех амбициозных актерах, которые переживают захватывающий, но сложный переход к звуку в Голливуде. Наполненный запоминающейся музыкой, энергичными танцами и гламурным стилем 1950-х годов, это поистине очаровательная классика.

Каждый фильм этой серии является улучшением предыдущего, успешно балансируя эпический масштаб с интимными деталями. Как и многие режиссёры, Эдгар Райт восхищается Singin’ in the Rain, считая его идеальным примером того, что делает кино великим. Фильм предлагает ценные уроки любому начинающему режиссёру, независимо от его стиля или периода времени, особенно в его способности искренне развлекать аудиторию.

Смотрите также

2026-05-17 21:14