Как новый научно-фантастический триллер с Крисом Праттом и Ребеккой Фергюсон выходит за рамки традиционного кинопроизводства, объяснили режиссер и звезды.

от

Крис Пратт и Ребекка Фергюсон объединяются для нового взгляда на научную фантастику с фильмом Mercy. Фильм вновь объединяет Пратта с режиссёром Тимуром Бекмамбетовым (известным по Wanted) и рассказывает историю Криса Рейвена, высокоуважаемого детектива полиции Лос-Анджелеса. Рейвен сыграл ключевую роль в разработке новой системы искусственного интеллекта, используемой в судебных процессах, которая помогла значительно снизить преступность в ближайшем будущем.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

Мир Рейвена перевернулся с ног на голову, когда его жену, Николь, убили, и он стал главным подозреваемым. Чтобы усугубить ситуацию, его суд ведет судья Мэддокс – программа искусственного интеллекта, которую он сам создал. Всего за 90 минут, чтобы доказать свою невиновность перед запланированным исполнением, Рейвен отчаянно ищет настоящего убийцу, просеивая данные и полагаясь на помощь своего партнера, Жака Дьялло, в безумной гонке со временем.

Крис Пратт снимается в Mercy, вместе с Ребеккой Фергюсон (номинированной на «Золотой глобус»), Кали Рейс (номинантом на премию «Эмми»), Аннабель Уоллис, Кайли Роджерс, Крисом Салливаном и Кеннетом Чоем. Этот фильм является первым англоязычным фильмом режиссёра Тимура Бекмамбетова с момента выхода триллера Profile в 2018 году и его крупнейшей американской постановкой с момента ремейка Ben-Hur в 2016 году.

В честь выхода фильма Mercy, Эш Кроссан и Лиам Краули из ScreenRant побеседовали с Крисом Праттом, Кали Рейс, Тимуром Бекмамбетовым и Крисом Салливаном. Они обсудили необычный стиль фильма, который сочетает формат ‘Screenlife’ — популяризированный Бекмамбетовым в фильмах, таких как Unfriended и Searching/Missing — с более традиционными методами кинопроизводства. Кали Рейс посчитала этот подход ‘реалистичным’, особенно учитывая, что общение ее персонажа с Рейвен и другими происходит ‘действительно через экраны’ и ‘в режиме реального времени’.

Номинант на премию «Эмми» признался, что уникальный стиль был «немного сложным» временами, но подчеркнул, что «он действительно служил той истории, которую мы пытались рассказать», как с точки зрения внешнего вида, так и с точки зрения смысла.

Это было вполне реально. Поскольку он не присутствовал физически, нам пришлось подключаться через Zoom. Удивительно, но это на самом деле вызвало у меня большее чувство срочности, чем если бы мы были в одной комнате. Странно, но мне казалось, что у меня больше времени, когда мы были лично. Удалённая настройка действительно подчеркнула важность передачи сути фильма, по крайней мере, для меня.

Крис Пратт, который проводит большую часть 100-минутного фильма Mercy, сидя в кресле во время суда, сказал, что съёмки не сильно отличались от его других проектов. Он считает, что единственным реальным изменением был тип используемой камеры. Он по-прежнему сосредотачивался на выполнении своей работы и подготовке, будь то съёмки на дорогую камеру или что-то такое простое, как дверной звонок, видеорегистратор или GoPro.

Милосердие — это гораздо больше, чем просто предостережение об ИИ

Мне очень нравятся фильмы, такие как Unfriended и Searching. Мне интересно, что вам привлекает в стиле ‘screenlife’ в кинопроизводстве, и как создание Mercy бросило вам вызов в творческом плане?

Режиссёр Тимур Бекмамбетов объясняет, что ‘Screenlife’ – это не жанр, а способ создания фильмов, отражающий то, насколько большая часть нашей жизни теперь происходит онлайн. Он заметил много лет назад, что важные моменты – как хорошие, так и плохие – всё чаще происходят через цифровые экраны. Он считает, что фильмы должны отражать эту реальность, чтобы казаться актуальными. Фильмы, которые не включают в себя элемент ‘Screenlife’, кажутся устаревшими, словно из другой эпохи. Он принимал участие в нескольких фильмах, использующих этот формат, таких как Searching, Missing, Profile и Unfriended, и всегда ищет следующее эволюционное развитие. Его последний проект, посвященный ИИ, показался ему следующим шагом. Теперь мы делим наш цифровой мир не только с другими людьми, но и с алгоритмами, и нам нужно понять, как сосуществовать. Он подчеркивает, что ИИ – это не просто друг или враг, а ребенок – творение, которое учится у нас. Каждое онлайн-взаимодействие предоставляет данные, которые формируют его развитие. Поэтому мы несем огромную ответственность за то, как мы ведем себя в сети, поскольку это напрямую влияет на рост ИИ. Подобно тому, как ребенок учится у своих родителей, ИИ учится на наших цифровых действиях. Этот фильм исследует важный процесс понимания между людьми и ИИ, а также важность ответственного цифрового поведения. Бекмамбетов также отмечает, что сам фильм будет «просмотрен» ИИ, и он надеется, что он усвоит сообщение о коммуникации, понимании и ответственности.

При таком количестве разговоров об ИИ, особенно в кинематографе, как режиссёр, который любит экспериментировать с новыми инструментами, как вы думаете, где должны быть установлены границы? Какие гарантии необходимо предусмотреть для защиты вашего художественного видения, и в каких областях вы готовы использовать ИИ?

Как любитель кино, я много думал об искусственном интеллекте и его потенциале, и, честно говоря, то, что он сейчас создаёт, кажется довольно базовым. Причина? Его в основном обучают любители. Нам нужно привлечь настоящих кинематографистов – не только режиссёров, но и всех! Представьте себе визажистов, композиторов, художников-постановщиков, звукорежиссёров… всех их. Я считаю, что в ближайшие несколько лет мы будем обучать искусственный интеллект, и от нас зависит, чтобы сделать это правильно. Каждый кинематографист должен иметь возможность создавать и владеть своим собственным помощником на основе искусственного интеллекта, инструментом, который понимает нюансы нашего мастерства. Невозможно создать что-то действительно трогательное, не понимая таких вещей, как оттенки кожи, озвучка или идеальный реквизит. Если профессионалы будут обучать искусственный интеллект, мы увидим огромный скачок в качестве. И, что удивительно, я думаю, что это действительно создаст больше рабочих мест для кинематографистов. Представьте, что я визажист – я обучаю свой искусственный интеллект, и вдруг я могу работать над большим количеством проектов, снимая ещё лучшие фильмы, потому что у меня есть этот мощный инструмент в моём распоряжении. Это как когда мы перешли от письма от руки к использованию компьютеров – это не устранило писателей, а просто позволило нам делать больше и лучше.

ScreenRant спросил, чувствовали ли создатели фильма ответственность при создании истории, призванной предупредить зрителей, учитывая её потенциальное долгосрочное влияние после выхода фильма.

Абсолютно. Как и любое великое произведение искусства – картина, песня или пьеса – этот фильм побуждает зрителей задуматься о фундаментальном вопросе: что значит справедливость для вас и на что вы готовы пойти, чтобы отстаивать свои убеждения? Это вопрос, который особенно актуален для всех нас сегодня.

Я склонен к импульсивности, мотивирован любопытством и готовностью рисковать – что иногда может быть недостатком. Сейчас я невероятно сосредоточен на искусственном интеллекте. Это самый большой вопрос в моей голове, особенно как отец. У меня трёхлетний сын, и я беспокоюсь о том, что ждет его в будущем. Я не уверен, какие навыки ему понадобятся, как будет функционировать общество или как вообще будет выглядеть его жизнь через несколько лет. Я пытаюсь понять, что я могу сделать сейчас, чтобы обеспечить ему свободу выбора своего будущего.

ScreenRant: Оуэн Грэди. Есть ли какая-либо возможность увидеть его снова в Jurassic World?

Крис Пратт: О, чувак. Надеюсь на это.

ScreenRant шутливо сказал: ‘Это тема, о которой можно действительно поговорить. Ты определенно не собираешься ничего раскрывать о Star-Lord!’

Крис Пратт: [Смеётся] Да, нет. Но я бы попробовал. Мне бы очень понравилось. Чёрт возьми, да, давайте сделаем это.

ScreenRant спросил Atlas, компанию, известную своим давним сотрудничеством с режиссером Кристофером Ноланом, почему они не взялись за фильм, основанный на The Odyssey. Интервьюер предположил, что это было бы идеальным выбором, учитывая название Atlas и корни истории в греческой мифологии.

У меня сложились хорошие рабочие отношения и с Крисом, и с Эммой, и я благодарен за это. Хотя мы сотрудничали над несколькими фильмами, Крис также самостоятельно снял много проектов. Я надеюсь, что у нас будет возможность поработать вместе снова в будущем. Я знаком с историей, которая его интересует, и это то, чем Крис увлечен уже давно. Я на самом деле знаю, что он даже рассматривал адаптацию Илиады, прежде чем начал работать над Batman Begins, так что он явно думал о работе Гомера годами.

Смотрите также

2026-01-23 19:13