100 лучших фильмов ужасов всех времен

Как пожизненный энтузиаст ужасов, выдержавший бесчисленные леденящие душу ночи и дома с привидениями, я могу с уверенностью сказать, что и «Экзорцист» (1973), и «Техасская резня бензопилой» (1974) являются бесспорной классикой жанра.

Фильмы ужасов можно рассматривать как эквивалент яркого кошмара наяву. Они дают нам шанс встретиться лицом к лицу с нашими скрытыми страхами, будь то для развлечения или для того, чтобы искренне напугать себя. Экранный ужас проявляется во всех формах и размерах: от классических монстров, таких как Франкенштейн и Фредди Крюгер, до более реалистичных угроз, таких как психическое заболевание, болезнь или даже трудные члены семьи (например, изображенные в «Прочь»).

При составлении рейтинга наиболее заметных достижений жанров мы учитывали все — от утонченных шедевров до самодельных мелодий, чистого мусора и классики вроде Хичкока (чей «Психо» занимал первое место в нашем списке «Лучшие фильмы», но сюда не попал). Мы проследили это путешествие до того момента, когда зародилось кино. Правда, мы пропустили самые первые моменты — ходят слухи, что в раннем реалити-фильме братьев Люмьер зрители были в ужасе, когда увидели поезд, прибывающий на станцию ​​Ла-Сьота. Однако мы не относим это к категории ужасов, хотя это эффективно продемонстрировало способность кино пугать людей.

В основе каждого разговора вопрос «Что определяет ужас?» был задан, что привело к длительным дебатам о том, где именно находятся границы жанра, который положил начало многочисленным карьерам. Как часто один из этих бессонных ужасов беспокоил вас настолько глубоко, что снова появлялся в ваших снах? Если нам это удалось, вы захотите внести свой вклад в это обсуждение.

Отвращение (1965)



В большинстве фильмов ужасов 1960-х годов такой персонаж, как Кэрол, которую сыграла Катрин Денёв, скорее всего, встретил бы безвременную кончину из-за своей рассеянности и одинокого образа жизни в Лондоне. Однако во втором фильме Романа Полански она не одноразовая жертва и не просто главный герой, а центр внимания и источник неприятного сочувствия. Кэрол — женщина, измученная суровостью городской жизни, которая ищет убежища в обшарпанной квартирке. Однако это убежище не обеспечивает безопасности; вместо этого стены, кажется, оживают, трескаются, сочатся и в конечном итоге тянутся, чтобы прикоснуться к ней. Первоначальный шок возникает примерно через час после начала фильма, когда Кэрол, закрыв дверь туалета, на мгновение замечает отражение мужчины в зеркале. Позже она испытывает кошмарные видения, в которых на нее нападают в постели. Если эти призрачные образы не заслуживают доверия, то как насчет убийств, которые она совершает? Постепенное ухудшение психического состояния Кэрол проложило путь к созданию многочисленных последующих психологических фильмов ужасов, таких как «Бабадук» и «Черный лебедь». Эффективные фильмы ужасов часто исследуют глубины нашего разума, что само по себе может быть пугающим путешествием.

Суспирия (1977)



Ярко-чрезмерный триллер Дарио Ардженто на вампирскую тематику предлагает поверхностные удовольствия и представляет собой странное исследование оккультизма. Это материал для фильмов категории B — фильм джалло, превращенный в малобюджетный психоделический ужастик. Сюжет достаточно тонкий, чтобы его отклонил на доработку Роджер Корман, но в этом и есть его очарование, поскольку он позволяет «Суспирии» стать фильмом, в котором все дело в стиле, во всем итальянском безумии ужасов: декорации, которые продолжают поражать своим экстравагантным сатаной. -соответствует дизайну Либераче и теме из 14 нот Гоблина из злой музыкальной шкатулки, которая может остаться в вашей памяти на долгие годы. Джессика Харпер играет американскую студентку балета, которая поступает в немецкую академию танца, которая оказывается прикрытием для шабаша ведьм. По своей яркой манере матриархальная тема была прогрессивной для своей эпохи и на десятилетия опередила свое время.

Хребет дьявола (2001)



Мрачная, сверхъестественная история Гильермо дель Торо, действие которой происходит в приюте в конце гражданской войны в Испании, демонстрирует его любовь к фэнтези как средству побега. Несмотря на свои личные трудности, дель Торо изображает жизнь в приюте мрачной и тревожной, символом которой является полузакопанная неразорвавшаяся бомба во дворе. Призрачное присутствие служит напоминанием о скрытых, неразрешенных событиях зловещего прошлого приюта. По сути, «Хребет Дьявола» — это метафора опустошения, вызванного войной, где ее грубые, мрачные изображения контрастируют с ограниченным пониманием ребенка, чтобы создать мощное воздействие, во многом как в «Иди и смотри».

Призраки (1963)



Если вы когда-нибудь задумывались, держите ли вы в темноте что-то жуткое, возможно, вы навсегда очаруетесь «Призраками» Роберта Уайза. Эта леденящая кровь адаптация романа Ширли Джексон 1959 года «Призраки дома на холме» представляет собой душераздирающую историю о привидениях, которая объединяет разноплановую группу для паранормального эксперимента в зловещем особняке в Новой Англии, наполненном готическим подтекстом. По сути, непреходящая классика Уайза воплощает в себе противоположность ужасному римейку 1999 года: она тонко сдержанна и лишена дешевой шоковой тактики. Вместо этого он вызывает дрожь по спине от скрипящих дверей, зловещего шепота и владения тенями и светом. В главной роли незабываемой Джули Харрис в роли психически уязвимой Элеоноры и Тео в исполнении Клэр Блум, странного персонажа, опередившего свое время и разделяющего сложную связь с Элеонорой, намекающую на тонкую чувственность, «Призраки» выделяются среди сверхъестественных фильмов ужасов.

Вторжение похитителей тел (1978)



Умный и тщательно разработанный ремейк классического фильма категории категории B 1956 года Филипа Кауфмана модернизирует ужасающие спецэффекты оригинала: «инопланетные овощи из ада». Тем не менее, он переосмысливает основную концепцию, действие которой происходит в Сан-Франциско в конце 70-х, свободолюбивом городе — городе, наполненном эксцентриками и фанатиками. Если первоначальная история представляла собой научно-фантастический террор социальных норм 50-х годов, выходящих из-под контроля, то эта версия представляет собой устрашающее изображение жестких убеждений, которые характеризовали жизнь после контркультурного движения. Дональд Сазерленд и Брук Адамс демонстрируют захватывающую игру обычных людей, пытающихся сохранить свои ценности среди хаоса. Кауфман мастерски создает атмосферу ощутимого напряжения (вы не поверите, сцена с собакой с человеческим лицом), кульминацией которой является один из самых леденящих кровь финалов в истории кинематографа ужасов: Сазерленд с поднятой обвиняющей рукой и широко раскрытым ртом. открытым, поскольку мы понимаем, что никто не застрахован.

Dead Alive (Braindead) (1991)



В духе сериала Сэма Рэйми «Зловещие мертвецы» новозеландский режиссер Питер Джексон исследовал границы кинопроизводства 80-х годов из своего отдаленного места. Его произведения, такие как сатира о вторжении инопланетян «Дурной вкус» и пародирующий куклы кукольный мюзикл «Знакомство с слабаками», были на любителя. Однако именно фильм «Живой мертвец» по-настоящему продемонстрировал его потенциал, хотя, возможно, было неожиданно, что позже он создаст что-то столь же грандиозное и массовое, как фильмы «Властелин колец». («Страшилы» больше соответствовали его стилю.) «Живой мертвец» — это зашкаливающее радостное зрелище: от проклятой суматранской крысиной обезьяны, укус которой вызывает хаос, до грандиозной кульминации фильма «Гран-Гиньоль», где заикающийся Главный герой, которого играет Тимоти Бальм, храбро владеет газонокосилкой, разбрызгивая кровь зомби по полу и стенам после потери семьи.

Горизонт событий (1997)



Сосредоточившись на спасательном отряде, которому поручено спасти одержимый космический корабль, балансирующий на краю ада, Пол У.С. Космический ужастик Андерсона наполнен множеством леденящих кровь моментов на протяжении 97 минут, что, по мнению некоторых, слишком много для одного просмотра. Однако в фильме мало внимания уделяется научной точности, вместо этого он раздвигает границы физики до предела в погоне за шокирующими, невероятными ощущениями. Первоначально тревожная запись того, как предыдущий экипаж впал в безумие, предвещает ужасы, которые ждут впереди. Андерсон смешивает элементы из разных источников, таких как «2001: Космическая одиссея», «Восставший из ада» и «Солярис», чтобы представить запутанную сеть коридоров и комнат, которые становятся все более угрожающими по мере того, как некогда разумный персонаж Сэма Нила восстает против своих товарищей. . Несмотря на то, что ему выкололи глаза и разорвали кожу, сумасшедший доктор продолжает возвращаться, движимый безумием.

Люди-кошки (1942)



В первом фильме ужасов Вэла Льютона для RKO Pictures, снятом с небольшим бюджетом, намеки, двусмысленность и умелое использование теней оказываются гораздо более пугающими, чем раскрытие монстра. Вместо типичного любовного увлечения нью-йоркский холостяк Оливер Рид (которого играет Кент Смит) обнаруживает, что его привлекает загадочная иностранка Ирена Дубровна (Симона Саймон) в триллере, вдохновленном фильмом нуар. С самого начала есть намеки на то, что преследование этой загадочной женщины может оказаться не таким простым, как ожидает Оливер: вокруг нее начинают волноваться кошки. Позже выяснилось, что Ирена в возбуждении превращается в леопарда, но вместо того, чтобы показать трансформацию напрямую (как в фильме Universal «Человек-волк»), режиссер Жак Турнер предлагает это посредством умелого использования освещения и звукового оформления. Такие сцены, как сцена в бассейне, эффективно создают напряжение, не показывая явно трансформацию. Сценарий также знакомит с древним суеверием, оставляющим простор нашему воображению.

Человеческая многоножка 2 (Полная часть) (2011)



В 2009 году, когда режиссер Том Сикс выпустил фильм «Человеческая многоножка (первая часть)» о сумасшедшем немецком докторе, который ужасающим образом объединяет трех туристов, казалось, что экстремальное кино ужасов достигло своего предела. Но сиквел вывел ситуацию на другой уровень, заставив оригинал казаться скучным. Главный герой сиквела, психически неуравновешенный парковщик, которого играет Лоуренс Р. Харви, является пугающим персонажем, и по сюжету он заманивает 12 человек в гараж в восточном Лондоне с целью создать ужасающую связь, подобную многоножке. Вы можете задаться вопросом, почему «Человеческая многоножка 2» подпадает под категорию мощного ужастика, а не несмотрибельного мусора. Причина в том, что Том Сикс умело использует не только наше отвращение, но и наше болезненное любопытство, наше желание стать свидетелями невозможного.

Мертвая ночь (1945)



Подобно тому, как лучшие рассказы Саки оставляют неизгладимое впечатление, фильмы ужасов вызывают наибольшее беспокойство, когда содержат неожиданный поворот или откровение, часто оставляющее след в нашей памяти. Сериал «Мертвая ночь», состоящий из пяти продуманных эпизодов, снятых четырьмя разными людьми и оформленных в рамках повествования «сон во сне», богат такими неожиданными потрясениями. В последующие годы такие шоу, как «Сумеречная зона» и «Сказки из склепа», попытались воспроизвести это на телевидении, в то время как «Creepshow» и сериал «V/H/S» продолжили традицию в кинотеатрах. Однако именно эта высококлассная британская антология изначально установила стандарт со своими сверхъестественными темами и мрачными выводами. В то время как многим подражателям повезло создать один сильный отрывок, «Мертвая ночь» преуспевает как законченное произведение, в котором две особенно эффектные главы посвящены старинному зеркалу, одержимому злым духом его прошлого обидчика, и манекену чревовещателя необычайной силы. , вынуждая его владельца совершить убийство.

Страница безумия (1926)



Как киноман, углубляющийся в анналы кино ужасов, я заинтригован загадкой «Страницы безумия». В отличие от многих поджанров ужасов, которые формировались и тиражировались с течением времени, этот японский немой фильм Тейносуке Кинугаса, действие которого происходит в убежище, представляет собой уникальную аномалию, никогда не вдохновляющую подражателей и не соответствующую устоявшимся формулам.

Ужас Дракулы (1958)



Среди многочисленных фильмов по роману Брэма Стокера немногие могут приблизиться к пугающему изображению Кристофера Ли в роли Дракулы с обнаженными клыками, выпученными глазами и капающей изо рта кровью. Действительно отвратительно. Продолжение фильма «Проклятие Франкенштейна» 1957 года производства Hammer Film Productions, второй совместной работы режиссера Теренса Фишера и сценариста Джимми Сэнгстера, часто считается их лучшей работой. Этот фильм допускает творческую вольность с исходным материалом, усиливая страхи (и смерти), одновременно смягчая некоторые из наиболее фантастических способностей Дракулы. Питер Кушинг изображает решительного и серьезного доктора Ван Хельсинга, опытного охотника на вампиров, который иногда может провернуть трюк. Кинематография Джека Эшера (завсегдатая «Хаммера») насыщенна и ярка, отражая интенсивный, чувственный ужас фильма. Однако именно Дракула Ли придает фильму зловещую суть, хотя после первых 15 минут у него нет диалогов. Он дикий зверь – элегантное, гротескное чудовище.

Кровавый пир (1963)



Как Хершелу Гордону Льюису, нетрадиционному режиссеру, известному своими фильмами о брызгах, удалось создать этот жанр? Его главной целью было не творчество, а зарабатывание денег. Он продюсировал фильмы для автокинотеатров, которые можно было считать более низким уровнем, чем гриндхаусные кинотеатры. С проницательностью шоумена, эксплуатирующего подполье, он понял, что чем более возмутительно и экстремально, тем лучше привлечет аудиторию. Итак, он создал абсурдно малобюджетный триллер о египетском поставщике провизии по имени Фуад Рамзес, которому для религиозных ритуалов требовались тела. Так родился сплэттер-фильм, а также слэшер. «Пир крови» примечателен тем, что, несмотря на его дешевый и неотшлифованный внешний вид, в нем чувствуется сырая энергия кинематографического творчества. Используя части манекенов, кровь, похожую на кетчуп, и самую дрянную органную партитуру, напоминающую дневную мыльную оперу, Льюис затронул глубинное желание коллективной души кинозрителя: болезненное увлечение насилием, которое сформировало популярную культуру.

Исчезновение (Спурлоос) (1988)



Порой до самого конца не понятно, смотришь ли ты фильм ужасов. Нелинейный европейский триллер Джорджа Слейзера постепенно становится все более мрачным. Все начинается с того, что женщина (Йоханна тер Стидж) исчезает на остановке для отдыха на шоссе, затем прыгает вперед и обнаруживает, что ее парень Рекс (Джин Бервоэтс) все еще преследует ее исчезновение. Фильм не заставляет зрителей долго гадать о преступнике, поскольку он (Бернар-Пьер Доннадье) связывается с Рексом и с леденящим спокойствием предлагает раскрыть то, что произошло. Только тогда Слейзер показывает, что пережила женщина, когда Рекс оказывается втянут в ту же ужасную ситуацию, а зрители осознают, что все могло обернуться по-другому… и, возможно, все еще может. В извращенной интерпретации старой поговорки, стремясь понять прошлое, персонаж Рекса обнаруживает, что ему суждено пережить его заново.

Деревня проклятых (1960)



В 1950-е годы существовал чрезмерный страх перед инопланетными вторжениями. В начале следующего десятилетия произошло самое тревожное событие — серьезная адаптация «Мидвичских кукушек» Джона Уиндема, поскольку в ней участвовали дети. Необычное космическое событие заставляет весь город терять сознание, что приводит к дюжине загадочных беременностей. Несколько лет спустя сверхразумные белокурые отпрыски, рожденные в результате этой беременности, используют контроль над разумом, чтобы манипулировать другими и защищать себя. Характерный эффект светящихся глаз в фильме был сочтен слишком интенсивным, что вынудило режиссера Вольфа Риллу убрать его для британской версии. Тем временем американские зрители наблюдали, как пугающая группа, похожая на гитлерюгенд, противостояла несчастному человеку, вынуждая его покончить с собой, используя дробовик. С тех пор в фильмах ужасов стало стереотипом, что детям нельзя доверять, но в то время их считали невинными и священными — убеждение, которое этот фильм разрушил, тем самым породив поджанр «дитя-демон».

Реаниматор (1985)



В настоящее время большинство фильмов разных жанров имеют тенденцию переделывать предыдущие работы или отвечать на них. Однако стоит отметить, насколько необычным был подход Стюарта Гордона к ужасам, когда он в середине 80-х снимал малобюджетные фильмы ужасов по принципу «чем больше, тем лучше», такие как «Реаниматор» и «Из-за пределов». Он даже пригласил Джеффри Комбса, Барбару Крэмптон и аналогичную команду для обоих проектов, используя классическую схему HP. История Лавкрафта как основа его вдохновленного Франкенштейном дебюта персонажа безумного ученого. К этому моменту Гордон уже более десяти лет экспериментировал с театром через свою чикагскую компанию Organic Theater Company, чья трилогия «Деформация» провалилась на Бродвее. Изначально он стремился к тому, чтобы «Реаниматор» был серьезным, но не смог устоять перед своей склонностью к гротеску: светящаяся зеленая сыворотка, напоминающая охлаждающую жидкость, разумная бестелесная голова и обилие сценической крови.

Звонки смерти (1988)



В триллере Дэвида Кроненберга мастерски изображена пугающая история о близнецах-гинекологах, которых играет Джереми Айронс, которые обладают уникальной специализацией в лечении бесплодия. Этот фильм затрагивает тревожный страх перед человеческим телом, особенно его репродуктивными аспектами. Однако настоящий ужас заключается не только в их физических связях, но также в извращенной динамике и психических расстройствах, которые связывают этих двух братьев. Загадочный Эллиот, известный своим соблазнительным обаянием, часто обманывает своих пациентов, таких как актриса Клэр Ниво (Женевьев Бюжо), ведя их вперед, прежде чем передать их своему сдержанному брату Беверли, которого они сначала принимают за Эллиота. Эта опасная игра не только неэтична, но и влечет за собой серьезные юридические последствия. Кроненберг умело сочетает зацикленность на деторождении и женской сексуальности с мрачным изображением самых мрачных страхов и действий мужчин. Кошмарное использование гинекологических инструментов лишь усиливает тревожную атмосферу.

Магазинчик ужасов (1960)



Как человек, проведший бесчисленные часы в мире фильмов категории B и культовой классики, я должен сказать, что «Магазинчик ужасов» занимает особое место в моем сердце. Этот фильм, снятый Роджером Корманом, является не только свидетельством малобюджетной изобретательности, но и уникальной смесью ужасов, комедии и музыкальных элементов, которые делают его поистине вечным. Снятый всего за два дня и ночь фильм кажется созданным спонтанно, однако именно это несовершенство добавляет ему очарования.

Что скрывается внизу (2000)



Этот фильм довольно необычен: фильм ужасов в массовом жанре с участием известных актеров и тщательно продуманными спецэффектами, который одновременно пугает и увлекает, заставая вас врасплох. Умный триллер Роберта Земекиса изначально выглядит как своего рода домашняя драма, в которой Мишель Пфайффер и Харрисон Форд изображают давнюю пару, борющуюся со своей изрядной долей эмоционального багажа — еще до того, как призрак появляется. Земекис умело создает сцены настоящего ужаса (например, сцену в ванне, красиво оформленную и исполненную), но что по-настоящему пугает в фильме «Что скрывается ниже», так это то, как он использует призрачное присутствие, чтобы осветить скрытые пропасти между людьми, которые считали, что знают друг друга. другое интимно. Форд демонстрирует удивительно интенсивную игру: сначала он выглядит вялым, а затем раскрывает свои истинные намерения, и в этот момент вы узнаете, что это одно из его самых смелых выступлений.

Человек-волк (1941)



1931 год ознаменовал начало эры популярных фильмов о монстрах для Universal Pictures, которые помогли им во время Великой депрессии, но не из-за высоких затрат на «Шоу-лодку». Этот десятилетний этап завершился созданием культового фильма об оборотнях. Команды с сомнительным вкусом сохранили жизнь некоторым знаменитым монстрам студии, даже появляясь в комедиях вместе с Эбботтом и Костелло. Однако лучшим фильмом о Человеке-волке является фильм, названный в его честь, с Лоном Чейни-младшим, сыном актера из фильма «Горбун из Нотр-Дама» Лона Чейни, в роли трагического оборотня. В отличие от других монстров Universal, персонаж Ларри Тэлбота — потенциальный герой, который становится проклятым, защищая женщину от нападения. Это добавляет острый и трагический аспект его трансформации – одной из самых впечатляющих во франшизе, благодаря визажисту Джеку Пирсу, чья техника трансформации не имела аналогов на протяжении почти 50 лет, пока Рик Бейкер не работал над «Американским оборотнем в Лондоне».

Дом восковых фигур (1953)



За свою карьеру, охватывающую различные жанры, Винсент Прайс зарекомендовал себя как легенда фильмов ужасов, став владельцем музея восковых фигур, экспонаты которого изображают ужасные убийства, некоторые из которых оказываются реальными. Выпущенный крупной голливудской студией, «Дом восковых фигур» стал первым 3D-фильмом, в котором к зрителям приближались многочисленные объекты, например, мячик, летящий прямо в камеру. Несмотря на отсутствие этого визуального трюка, фильм демонстрирует выдающуюся игру Прайса, который в роли владельца музея восковых фигур обеспечивает идеальный баланс между безумием и контролем. Хотя ремейк 2005 года более известен, только оригинал может претендовать на возрождение возвращающейся звезды.

Предзнаменование (1976)



Среди разочаровывающих результатов «Экзорциста» был поток некачественных имитаций и последовавших затем тусклых сиквелов. Большинство из них были ужасными, но одним заметным исключением стал роскошный ремейк, снятый компанией 20th Century Fox, в котором Грегори Пек и Ли Ремик сыграли родителей, невольно усыновивших Антихриста. Этот фильм не только передал дух своего времени, но и заложил прочную основу для будущих частей (даже приквела этого года). Молодой Дэмиен, которого изображал Харви Спенсер Стивенс, побуждал других жертвовать собой ради него или ускорять кончину тех, кто выступал против него. Жуткая музыка Джерри Голдсмита добавила веса серьёзной и по-настоящему шокирующей режиссуре Ричарда Доннера. Фотографии жертв предвещали способы их смерти, заставляя нас гадать, в то время как ужасные смерти, такие как смерть священника, пронзенного громоотводом, кажутся неизбежными.

Тоска (1983)



Австрийский фильм Джеральда Каргла под названием «Комиссар X: айнзац в Вене» представляет собой яркую картину, вдохновленную пресловутым «делом Книсека». В отличие от других фильмов на схожие темы, этот фильм не пытается приукрасить свое содержание. Вместо этого он обеспечивает непоколебимое изображение реальных событий, заставляя зрителей чувствовать себя некомфортно соучастниками действий убийцы, которого играет Эрвин Ледер. Работа камеры варьируется от субъективных снимков, показывающих то, что испытывает убийца, до обратных ракурсов, фиксирующих выражение лица Ледера с помощью установленной на груди камеры, обращенной назад, и отснятого материала в стиле удаленного наблюдения. Среди заслуживающих внимания поклонников этого фильма — Гаспар Ноэ (в фильме «Я остаюсь один») и Йоргос Лантимос, который позаимствовал технику высокого ракурса, использованную оператором Збигневом Рыбчинским для его фильма «Убийство священного оленя».

Капля (1958)



Этот фильм часто называют манерной классикой, и не зря – это намеренно. Заглавный трек, написанный Бертом Бакараком («Он ползет, прыгает, скользит и скользит по полу»), задает тон этому малобюджетному подростковому фильму ужасов 1950-х годов о метеорите, приземлившемся на землю. Маленький городок в Пенсильвании, выпускающий расширяющуюся массу инопланетной слизи, осознает свою абсурдность. Однако это не делает его менее увлекательным в качестве захватывающего фэнтези о вторжении «Капель». Стив МакКуин в своей дебютной главной роли развивает сюжет, напоминающий американские граффити на кислоте, и когда Капля, существо, похожее на тост, которое можно намазать на тост, убегает из проекционной будки кинотеатра, оно, игнорируя логику, поражает зрителя. ребенок с широко раскрытыми глазами в каждом члене аудитории.

Я гулял с зомби (1943)



Леденящий душу фильм в стиле Вэла Льютона и Жака Турнера, известных своим неуловимо зловещим повествованием: картина «Джейн Эйр» превратилась в навязчивое ночное видение вуду. Главная героиня, мисс Коннелл (Фрэнсис Ди), молодая медсестра, которая отправляется на карибский остров Сен-Себастьян, чтобы ухаживать за Джессикой (Кристин Гордон), загадочной, кататонической женой владельца сахарной плантации (Том Конвей). Быстро становится очевидным, что Джессика не просто в коме, а зомби, зависшая между жизнью и смертью. Хотя можно было бы ожидать, что сюжет вуду (с далекими барабанными боями и ритуалами священника) является расовым стереотипом 1940-х годов, фильм глубоко основан на понимании сохраняющегося воздействия исторического угнетения. Выдающаяся игра Дарби Джонса в роли Карфура, изможденного стража-зомби с выпученными глазами, оставляет тревожное впечатление, которое служит мощным символом ужасов рабства.

Спуск (2005)



Не испытывая ничего более волнующего и устрашающего (или захватывающего для любителей ужасов), вы становится свидетелем того, как группу друзей постигает ужасная судьба. Сценарист и режиссер Нил Маршалл изображает поездку женщин в спелеологию на выходных, которая принимает катастрофический оборот, поскольку искатели острых ощущений сталкиваются с душераздирающими ситуациями в сложной сети пещер. Этот напряженный, динамичный фильм является тяжелым испытанием для клаустрофобов и предлагает персонажей, которым вы искренне сочувствуете. Маршалл умело бросает вызов условностям и ожиданиям, а его находчивые героини адаптируются к незнакомой обстановке и принимают рациональные решения. Атмосферный фильм умело использует темноту и стратегические источники света для создания напряжения, а грандиозная музыка добавляет нотку изысканности. К концу «Спуска» вы будете эмоционально истощены самым приятным образом.

Кошмар на улице Вязов (1984)



Малобюджетный фильм ужасов Уэса Крэйвена «Кошмар на улице Вязов» представил миру непреходящего персонажа — ужасающего Фредди Крюгера. В исполнении очаровательного Роберта Инглунда Фредди приобрел культовый статус среди детей 80-х благодаря своим отличительным особенностям, таким как шрамы от ожогов, металлические когти, шляпа-федора и полосатый свитер. Что сделало «Кошмар» по-настоящему пугающим, так это его новаторская идея: Фредди жил в мире снов, и если бы он убил вас, пока вы спали, это была бы смерть, после которой не было пробуждения. Эта концепция привела к сюрреалистическим визуальным эффектам, когда измученные подростки Спрингвуда погружались в сон: окровавленный мешок для трупов таинственным образом тащили по полированным школьным этажам, девочку тащили вверх и вниз по стенам и потолку ее комнаты, а кровать взорвалась фонтаном кровь. Хотя более поздние сиквелы, возможно, ослабили культурное влияние Фредди, оригинальный «Кошмар на улице Вязов» продолжает преследовать нас во сне.

Кровь для Дракулы (1974)



Среди всех жанров ужасы уникальным образом позволяют нам получать удовольствие от, казалось бы, странных и бунтарских аспектов, таких как плохая игра актеров, неправдоподобные сюжетные линии и неубедительные спецэффекты. Взятый в производство после фильма «Плоть для Франкенштейна» в Cinecittà, фильм независимого режиссера Пола Моррисси с рейтингом X о Дракуле намеренно раздвигает границы, когда дело доходит до хорошего вкуса. В этой провокационной интерпретации Удо Кир, наш главный герой, постепенно деградирует из-за нехватки девственной крови (которую он произносит как «вур-джин»). Однако смерть графа вызвана не колом, а возлюбленной: причина, по которой Дракула не может найти девственниц, заключается в том, что Джо Даллесандро, изображающий марксистского крестьянина с нью-йоркским акцентом, слишком озабочен их соблазнением. Этот смелый андерграундный фильм был призван заработать на славе Энди Уорхола, хотя известный деятель искусства принимал минимальное участие в его создании. Тем не менее, его имя до сих пор привлекает зрителей к этому жаркому лагерному зрелищу.

Существо из Черной лагуны (1954)



Образ монстра, укачивающего на руках беспомощную женщину, имеет давнюю историю. Но к 1950-м годам, когда Universal вытеснила викторианские басни о «Дракуле» и «Франкенштейне» своим 3D-шокером о водном монстре, известном как Человек-Жабры, времена дошли до того, что этот скользкий полуамфибия, получеловек-сталкер имел внешность, которая, в духе комиксов, была странно либидинозной. Его внешний вид — большая часть этого: хмурое лицо и лысая голова, жабры, похожие на длинные волосы, губы вытянуты в гигантском ухмылке. Во время геологической экспедиции на Амазонку Существо убивает нескольких помощников, но больше всего его интересует Кей (Джули Адамс), красавица в белом купальном костюме, которой он угрожает, когда она плывет, но едва не упустил ее, взмахнув своими огромными когтями. Оригинальный фильм Джека Арнольда «Существо» во многом стандартен, но, поскольку главный герой поджидает его, его подводные сцены вызывают поэтический ужас.

Хостел: Часть II (2007)



Что касается фраз, которые можно использовать для описания невероятно ужасного фильма-слэшера, фраза «настолько реальная, что вы можете в это поверить» обычно не приходит на ум в первую очередь. Однако сверхжестокий триллер Элая Рота выделяется своим тревожащим реализмом, как в концепции, так и в исполнении. В темных уголках Интернета часто говорят, что все можно купить, а «Хостел 2» исследует вопрос – фантастика это или мрачная реальность? Согласно фильму, сверхбогатые люди могут желать совершить самые ужасные убийства в качестве развлечения. Огромный склад, спрятанный глубоко в дикой местности Словакии, маскирует подземелье, где похищают и держат в плену жертв. Здесь богатые извращенцы платят за исполнение своих самых темных желаний, связанных с насилием и хаосом. Режиссура Рота, наполненная электроинструментами и дискомфортом любительского насилия, создает непростую напряженность.

Плач (2016)



Корейский режиссер На Хон Джин получает признание за пределами Кореи благодаря таким фильмам, как «Паразиты» и «Хозяин», но когда дело доходит до ужасов, Пон Джун Хо отходит на второй план. В этом фильме На переносит неопределенную, ужасающую эпидемию в спокойную сельскую деревню. Фильм имеет сходство с «Лекарством» Киёси Куросавы (где инфицированные люди чувствуют себя вынужденными убивать других) и «Происшествием» М. Найта Шьямалана (о загадочной волне самоубийств), поскольку в нем изображены пугающие способы распространения реальных болезней: Паника встречается с замешательством, суевериями и разными мнениями о том, как контролировать вспышку.

Почти темно (1987)



На своем пути в качестве режиссера я оказался в непростой ситуации при создании фильма «Near Dark», бросающего вызов жанрам сочетания тем ковбоев, байкеров и кровососов. Чтобы избежать увольнений со стороны продюсеров на ранних этапах моей карьеры, я создал фильм, который избегал традиционных вампирских образов, таких как гробы и летучие мыши, и никогда не произносил слово «вампир». Фильм был мрачным, суровым и наполненным напряжением – отражением того риска, на который я пошел.

Шестое чувство (1999)



Призраки ужасны. Но горе и сожаление? Те глубоко человеческие проблемы, которые постоянно преследуют живых – и, согласно многим фильмам о сверхъестественном, мучают и мертвых – могут быть на несколько оттенков страшнее. Эта идея лежит в основе ужасающего фильма, который сделал имя М. Найта Шьямалана синонимом ужасов (и неожиданных концовок), сделал своего молодого актера, видящего мертвых людей Хейли Джоэла Осмента, временной детской звездой и подарил Тони Коллетт одну из самых душераздирающие роли в ее карьере обеспокоенной матери-одиночки, все еще скорбящей о потере собственной матери. «Шестое чувство», ведомое неземным Брюсом Уиллисом через душераздирающее откровение и его милосердное разрешение и ласкаемое старательными готическими оттенками, понимает, что лучшие истории о привидениях — это, в конечном счете, истории о всех нас, прикованных к земле существах с неразрешенными болями.

Владение (1981)



Расторжение романтических отношений может оказаться невероятно сложным. Эмоциональные и внутренние тревоги хаотично выплескиваются в бросающий вызов жанрам шедевр ужасов Анджея Жулавского, где безжалостно разоблачены сцены измученного брака. Первоначально запрещенный в Великобритании, «Одержимость» повествует историю пары – Марка Сэма Нила, вернувшегося с секретной операции, и Анны Изабель Аджани, у которой был роман во время Холодной войны в Берлине – когда они сталкиваются друг с другом в условиях все более жестоких и разрушительных событий. конфронтации. От пронзительно холодной атмосферы ветхой квартиры в мрачном городе до эпизодов паранойи, связанных с вырезанием ножей, тревожными двойниками и ужасающе трансформирующими существами, «Одержимость» одновременно травматична и галлюцинаторна, ее преследующее наследие проявляется в некоторых самых мыслительных произведениях. -провоцирующие сегодня фильмы ужасов, особенно «Вещество» Корали Фаржит.

Бабадук (2014)



Режиссер Дженнифер Кент, изначально задумывавшая свой сценарий о матери, борющейся со своим проблемным сыном, нашла странную параллель в трагическом случае, когда отец из Мельбурна сбросил свою 5-летнюю дочь с моста. Это мрачное совпадение пробудило в ней интерес к изучению психологической трансформации, которая ставит кого-то, особенно родителя, на грань чудовищности – тема, которая, по ее мнению, была центральной в ее фильме. Ее получивший признание критиков дебют 2014 года, названный в честь гротескного существа, представляет собой долговязое, хриплое существо, напоминающее персонажей немецких экспрессионистских фильмов ужасов. Однако именно пугающий образ матери-одиночки, терпящей неустанные требования своего непростого ребенка, в исполнении Эсси Дэвис оставил зрителей ошеломленными, а многие критики заявили, что это один из самых пугающих фильмов, которые они когда-либо видели. Некоторые женщины, посмотревшие фильм, нашли утешение, осознав, что они не одиноки в своих переживаниях.

Невероятный уменьшающийся человек (1957)



В фильмах ужасов 1950-х годов часто присутствовали элементы, которые становились слишком большими или крошечными. В экранизации Джеком Арнольдом романа Ричарда Мэтисона главный герой Скотт (которого играет Грант Уильямс) оказывается в загадочном тумане, который вызывает его сокращение. Эта трансформация делает его сенсационной фигурой в средствах массовой информации; его личный ужас становится предметом восхищения таблоидов во всем мире. Этот фильм представляет собой эксцентричную смесь новейших спецэффектов, демонстрирующих жизнь Скотта в кукольном домике или борьбу за выживание с огромным пауком. Однако острое чувство страха перед поп-культурой придает ему сходство с «Кафкой и Голливудом», служащее притчей о человеке атомного века, чувствующем себя незначительным по сравнению с окружающим миром и постепенно исчезающем в небытие.

Планета террора (2007)



В отличие от «Доказательства смерти» Квентина Тарантино, который часто становится предметом дискуссий о «Грайндхаусе», «Планета террора» Роберта Родригеса выделяется как уникальный малобюджетный зомби-триллер, создающий ощущение, будто он был снят в конце 70-х. или начало 80-х. Фильм, наполненный зомби, которые при съемке брызгают фальшивой малиновой кровью, представляет собой настолько точное воссоздание определенного типа медленного фильма о зомби, как если бы Родригес создал малобюджетный эквивалент «Вдали от рая».

Доктор Джекилл и мистер Хайд (1931) 



Он — квинтэссенция монстра как метафоры: чистая фрейдистская проекция вежливой цивилизации и бушующего, ненасытного «Ид» под ней. По новелле Роберта Льюиса Стивенсона 1886 года сняты десятки фильмов о светлых и темных, добрых и злых сторонах человеческой натуры. Но никогда более мощно, чем в ранней звуковой версии Рубена Мамуляна. Снятый до «Производственного кодекса», он отличается бурлящим, непринужденным характером, а также мощной игрой Фредрика Марча в роли доброго викторианского лондонского врача, который принимает экспериментальный препарат, превращающий его в ухмыляющегося обезьяноподобного социопата. Хайд, в своей террористической похоти и насилии, встречается с певицей из бара Айви (Мириам Хопкинс), и не будет преувеличением сказать, что она становится его жертвой домашнего насилия. В то же время он, кажется, насмехается над чрезмерно благородным Джекиллом. Сцены трансформации, на десять лет опередившие сцены «Человека-волка», были революционными в своем интуитивном выражении внутреннего зверя.

Гремлины (1984)



Не только фильмы ужасов предназначены для взрослых зрителей; некоторые могут оказать длительное воздействие даже в молодом возрасте, формируя ваш психологический ландшафт таким образом, который вы, возможно, хорошо запомните. Еще в начале 80-х, еще до того, как домашние видеомагнитофоны и кабельное телевидение позволили детям легко смотреть фильмы, которых их родители избегали бы в кинотеатрах, Стивен Спилберг выпустил серию фильмов ужасов, подходящих для семейного просмотра. Через два года после выхода «Полтергейста», шокера о загородном доме о одержимом доме, он был вовлечен в производство этой поучительной комедии ужасов, которую поставил Джо Данте, который также снял «Вой». В духе Рождества папа приносит домой необычного питомца по имени Могвай с ушами летучей мыши и пегим мехом. Игнорируя инструкции по уходу (например, не мочить их и не кормить после полуночи), на экране возникает хаос, который делает его слишком напряженным для юных зрителей, что приводит к присвоению MPAA рейтинга PG-13.

Кэндимен (1992)



На создание сверхъестественного триллера повлиял рассказ Клайва Баркера «Запретное». В отличие от типичных слэшеров, эта постановка затрагивает более глубокие темы, выходящие за рамки простого количества тел. Тони Тодд демонстрирует пугающий образ главного героя, известного как Кэндимен – человека, чье происхождение восходит к 1800-м годам, где он родился в результате межрасовых отношений между рабом и белой женщиной. Его наказание было ужасным: ему отрубили руку, на него напали пчелы, которые убили его, а тело сожгли.

Веселые игры (1997)



В 21 веке, когда жанр ужасов приобрел все большую популярность и признание, некоторые режиссеры стремились бросить вызов тому, что они считали нигилистическим стилем внутри него. Леденящий душу триллер Михаэля Ханеке в кошки-мышки можно рассматривать просто как холодный отголосок фильмов о вторжении в дом, где злоумышленники-садисты мучают своих жертв. Однако его также можно интерпретировать как более глубокую критику фильмов об эксплуатации в целом. В этом контексте «Веселые игры» заставляют задуматься о том, почему нам нравится наблюдать, как терроризируют незнакомцев. Ключевой момент, раскрывающий замысел фильма, наступает сразу после того, как мать берет на себя управление, хватает дробовик и убивает одного из своих мучителей; Затем сообщник покойного тянется к пульту дистанционного управления и перематывает сцену, позволяя этим двум злодеям манипулировать результатом. Если вас разозлил такой поворот, то Ханеке добился своей цели, заставив зрителей усомниться в соглашении между режиссером и зрителями, нарушив только что нарушенные негласные правила.

Что случилось с Бэби Джейн? (1962)



Трейлер к фильму Роберта Олдрича, в котором изображены две некогда знаменитые сестры, живущие в голливудском особняке, предупреждал зрителей помнить, что это всего лишь фильм. Однако, учитывая давнюю вражду между звездами Бетт Дэвис и Джоан Кроуфорд, это казалось маловероятным. Фактически, Дэвис сказал: «Лучшее время, которое я когда-либо провел с Джоан Кроуфорд, было тогда, когда я столкнул ее с лестницы» во время их жестокой битвы в этом психологическом ужасе. Кроуфорд, играя персонажа, страдающего параличом нижних конечностей, готовилась к сцене, где Дэвис тащил ее по полу, кладя в карманы камни. Интересно, что именно Кроуфорд предложила это сотрудничество, полагая, что их настоящая вражда может принести прибыль – и она была права. Эта неизменно популярная лагерная классика, наполненная мучительно жестокими драками (например, подачей крыс на ужин), кипит неприкрытым негодованием по отношению к индустрии, которая отказывается от своих звезд, когда они перестают приносить прибыль.

Сырой (2016)



В «Сыром» пугают не только сцены каннибализма, хотя то, как Жюстин (Гаранс Марилье) с энтузиазмом поедает отрубленный кончик пальца своей сестры, несомненно, тревожит. Что действительно вызывает у нас мурашки по спине, так это сильное давление со стороны сверстников, изображенное в уникальной истории о взрослении Джулии Дюкурно. Мы вздрагиваем, когда эта застенчивая героиня, Жюстин, выходит из своей семейной сети безопасности и попадает в новую шумную социальную группу, где ее сверстники участвуют в экстремальных ритуалах инициации. Когда она выходит за пределы своей зоны комфорта, она не знает, как действовать, и единственная ошибка, например, откусить губу соседу по комнате на вечеринке, может существенно изменить то, как ее воспринимают другие. Подобно фильму «Титан», получившему Золотую пальмовую ветвь, Дюкурно предлагает зрителям сопереживать монстру, который все еще открывает свои способности.

Подглядывающий Том (1960)



В 1960 году вышел фильм «Психо» о психотическом убийце, который любил наблюдать за своими жертвами. Однако, в отличие от немедленного успеха Альфреда Хичкока, «Подглядывающий Том» Майкла Пауэлла – грубое и яркое изображение беспокойного ума вуайериста – не получил своего культового статуса до более поздних рецензий. Фактически, изображение насилия, изображенное в этом фильме, чуть не положило конец карьере Пауэлла из-за негативной реакции, которую он получил после выхода на экраны. В фильме рассказывается о фокуснике (Карл Бём), который обманывает женщин и снимает их на видео без их ведома, а затем убивает их с помощью символического оружия. Как один из первых слэшеров, рассказывающий с точки зрения убийцы, «Подглядывающий Том» вовлекает зрителей в насилие, представляя его с точки зрения убийцы.

Муха (1986)



Знаменитый фильм ужасов Дэвида Кроненберга сочетает в себе элементы отвращения и романтики. В этом фильме Джефф Голдблюм изображает ученого Сета Брандла, который расширяет границы своих экспериментов с устройством телепортации, непреднамеренно сливая свою ДНК с ДНК мухи. В результате он постепенно превращается в отвратительную комбинацию того и другого, к большому разочарованию его партнерши, которую играет Джина Дэвис. Первоначально Брандл испытывает повышенную жизненную силу и повышенное сексуальное желание, действуя на основе первобытных импульсов. Однако, когда у него начинают расти волосы и терять зубы, его человечность исчезает вместе с его физическими качествами. Голдблюм демонстрирует исключительную игру, воплощающую смесь амбиций, высокомерия и разврата. Дэвис контрастирует со своим глубоко эмоциональным изображением. По мере того как трансформация Брандла в насекомое разворачивается благодаря спецэффектам, точка зрения Дэвиса на его происхождение представляет собой леденящую кровь смесь ужаса и печали.

Кабинет доктора Калигари (1920 г.)



Инновационный немой немецкий фильм ужасов Роберта Вине временами может показаться несколько жестким, но это, несомненно, леденящая кровь симфония эмоций, проложившая путь многочисленным искажённым путям. По сути, это был первый фильм о зомби, первый фильм о психо-убийцах, первый фильм «О боже мой, это все было в его голове» и первая — возможно, последняя — постановка, снятая в искаженной перспективе, в жизненном ракурсе. это сумасшедший дом, раскрашенные вручную экспрессионистские наборы, напоминающие что-то из произведения доктора Сьюза «Гипнотизер-убийца в шляпе». В этом фильме Калигари (изображаемый Вернером Крауссом) представляет себя карнавальным аттракционом, сосредоточенным вокруг Чезаре, сомнамбулы, которой он манипулирует, чтобы он впал в убийственную ярость. Однако, несмотря на свою роль, Чезаре, которого сыграл Конрад Вейдт, демонстрирует неожиданное чувство сострадания, во многом похожее на Рудольфа Нуриева, воскресшего, чтобы возглавить ностальгический тур под руководством The Cure.

Впусти правильного (2008)



Пронзительный фильм о вампирах Томаса Альфредсона выделяется как красивый и печальный шедевр в этом жанре, дебютировавший в то время, когда он терял остроту из-за перепроизводства. В фильме тема взросления раскрывается через деликатную смесь нежности и одиночества, которые сосуществуют рядом с жестоким насилием. В этой истории мальчик-подросток, над которым издеваются (Коре Хедебрант), завязывает дружбу с соседской девочкой старшего возраста (Лина Леандерссон), которая, сам того не зная, обнаруживает, что это нежное, но кровожадное существо, запертое ее отцом. Фильм демонстрирует одновременно очаровательное очарование и безжалостную свирепость, в то время как его холодное повествование тщательно построено, но сохраняет взрывную непредсказуемость, которая прорывается из его ледяного спокойствия.

Голова-ластик (1977)



Захватывающий, медленный сюрреалистический фильм Дэвида Линча стал его дебютным полнометражным фильмом (он потратил шесть лет на его совершенствование), и каждая сцена и звук несут в себе вес его тщательного внимания к атмосфере и деталям. Джек Нэнс, чья прическа, кажется, встает дыбом из-за напряжения, играет главного героя, который блуждает по промышленной обстановке после бомбардировки, прежде чем стать отцом-одиночкой ребенка, напоминающего студенистую телячью голову. (Это так же тревожно, как и все в «Чужом».) Этот фильм не имеет себе равных по вызыванию ощущения сна. Медленный темп, эмбиентный белый шум и причудливые образы, такие как Женщина в радиаторе, поющая «In Heaven Everything Is Fine», — все это создает гипнотическое состояние, хотя только потому, что Линч, извращенный рассказчик, является мастером искаженная красота.

Кровь и черное кружево (1964)



Марио Бава начал свой путь в кинопроизводстве с обычных, потусторонних повествований ужасов, продемонстрировав три ярких примера в фильме-антологии 1963 года «Черная суббота». Этот пугающий сборник ознаменовал его дебют в цветном кино и послужил предшественником ярких оттенков «Крови и черного кружева», ужасающей тайны убийства, действие которой происходит в безжалостном мире моды Рима. От ярких вступительных титров до напряженной сцены, где убийца в маске преследует свою образцовую жертву, Бава всем сердцем воспринял суть жанра giallo — революционный взгляд на зарождающийся стиль слэшера, в котором экстравагантность (с точки зрения внешний вид, кровь и извращения) использовался для маскировки сомнительного содержания. Моральные нормы того времени защищали зрителей от изображенного здесь уровня насилия, о чем свидетельствует сцена пыток, где антагонист прижимает лицо женщины к огненной печи. Однако освещение! Зрители должны были сосредоточиться на таких деталях, поскольку Бава возглавил движение, элегантно сочетающее искусство и разврат.

Необратимое (2002)



В поразительной и пугающей манере фильм Гаспара Ноэ погружает нас в мир гротескных и злонамеренных действий, создавая ощущение, что сцены разворачиваются прямо перед нами. Спуск в адские глубины секс-клуба задает тон атмосфере, наполненной насилием, кульминацией которой является ужасное убийство, одна из самых тревожных сцен, когда-либо снятых в кино. Что делает это еще более ужасающим, так это то, что жертва добровольно участвовала. Ноэ можно рассматривать как смесь Кубрика и Сада, созданную специально для эпохи андеграундной реалистичной порнографии. Тем не менее, он также представляет себя как моралист. «Необратимое» разворачивается как повествование об изнасиловании и возмездии, рассказанное в обратной последовательности, а графическое изображение сексуального насилия, продолжающееся мучительные девять минут (игра Моники Беллуччи просто героическая), глубоко тревожит, выходя за пределы поверхности. уровень. «Необратимость» — настоящий фильм ужасов, на котором должен быть предупреждающий ярлык. Это сильный фильм, но увидев его однажды, его невозможно забыть.

Онибаба (1964)



В японском рассказе о привидениях «Куронэко» 1968 года режиссера Канэто Синдо женщина и ее невестка были жестоко убиты солдатами, но затем вернулись в виде кошек, жаждущих мести. Это более сверхъестественно откровенная история по сравнению с более ранней артхаусной хоррор-басней Синдо «Онибаба». В «Онибабе» главными героями являются мать (Нобуко Отова) и жена ее сына (Джицуко Ёсимура), которые выживают во время войны, заманивая и убивая самураев ради припасов, бросая их в глубокую яму. Этот мрачный сценарий отражает компромиссы, на которые, возможно, пришлось пойти обычным гражданам во время Второй мировой войны. Синдо сочетает в себе современные элементы, такие как ночные снимки залитых луной полей, с традиционными аспектами, такими как приемы театра Но. Пожилая женщина крадет искривленную маску и плащ Ханни, пытаясь напугать своего спутника и заставить его вести себя хорошо. Однако в конечном итоге она становится воплощением того, чему имитирует – «ведьмы-демона», охваченной ревностью.

Ведьма (2015)



Фольклорный фильм ужасов Новой Англии Роберта Эггерса усиливает традиционные темы ужасов, такие как страх перед женственностью и сексуальностью. Кажется, что «Ведьма» преследуется на каждом углу, от изгнанных пуританских персонажей до явного убийства детей, которое движет сюжетом и которое раскрывается в начале фильма. Он отбрасывает тайну и заменяет ее ощущением надвигающейся гибели в сочетании с тревожными крупными планами животных. Аня Тейлор-Джой изначально получила признание благодаря своей роли Томазин, семейной дочери-подростка, которая сталкивается с искушением «жить вкусно» — зловещее предложение, которое противоречит всему, что она понимает и во что верит. Фильм оставляет неизгладимое впечатление своими устрашающими визуальными эффектами, которые остаются глубоко внутри вас, как сверхъестественный кинематографический опыт.

Птицы (1963)



Чтобы по-настоящему испугаться технически впечатляющего, но несколько абсурдного исследования саспенса Альфреда Хичкока, у человека, вероятно, уже есть страх перед птицами. Однако даже если вы этого не сделаете, просмотр этого фильма может изменить ваш взгляд на обычные вещи, например, на ворон на линиях электропередачи, поскольку Хичкок блестяще превращает эти обычные сцены в источники страха. Фильм представляет множество логистических трудностей для любого режиссера, особенно изображение злобы существ, неспособных к вербальному общению. Тем не менее, Хичкок не был обычным режиссером и умело наполнил эту необъяснимую экологическую поучительную историю запоминающимися декорациями, такими как сцена, где Типпи Хедрен нервно проходит мимо детской площадки, кишащей зловещими птицами. Примечательно, что Хичкок решил отказаться от помощи композитора Бернарда Херрманна (который сыграл решающую роль в «Психо»), вместо этого нагнетая напряжение с помощью инновационного звукового дизайна — стратегии, которая с тех пор стала основой жанра.

Годзилла (1954)



Годзилла, один из самых замечательных монстров кино, существует в уникальном сочетании захватывающего дух абсурда. Он балансирует между двумя крайностями, воплощая в себе жуткую смесь китчевого чуда. Стоя над городскими пейзажами, поездами и линиями электропередач, он уничтожает их, как если бы они были простыми игрушками (мысль, которая сейчас приходит мне в голову), с меховой шкурой, спиной, украшенной древовидными пластинами, и глазами такими маленькими, что они граничат с по щенячьему. Этот радиоактивный зверь, опустошивший Токио, является символом ядерной трагедии, которую Япония пережила во время Второй мировой войны. Таким образом, он является одним из самых значительных ужасов 20-го века на экране. Тем не менее, нам постоянно напоминают, что мы смотрим хитроумный апокалиптический кукольный спектакль, в котором его играет человек в костюме динозавра. Оригинальный фильм о Годзилле остается самым захватывающим, предлагая грандиозное зрелище разрушений, окрашенное торжественностью.

Вещь (1982)



Создание чего-то совершенно нового и пугающего для любителей ужасов, особенно уникального типа монстров, может оказаться непростой задачей. Первоначальный крупный студийный проект Джона Карпентера на самом деле был ремейком (научно-фантастического триллера 1950-х годов «Нечто из другого мира»), но получил неоднозначные отзывы. Что действительно выделяло его леденящую кровь историю, действие которой происходит в Антарктиде, так это инопланетный хищник, который имитирует своих жертв, перенимая характеристики различных видов, с которыми он столкнулся по всей галактике. Каждый раз, когда мы сталкиваемся с этим существом, оно появляется в гротескной новой форме — комбинации щупалец, зубов, мышц и паучьих ног, слившихся с тем, что оно ассимилировало от своей последней жертвы. Роб Боттин, мастер практических эффектов («Вой»), отвечал за создание каждого из этих грозных существ: от обезглавленной головы, напоминающей краба, до собачьего зверя, трансформирующегося наизнанку. Что делает это существо еще более тревожным, так это его способность сливаться с окружающей средой после трансформации, что делает его почти невозможным для обнаружения.

Человек-невидимка (1933)



Удивительно, но Клод Рейнс изобразил самого привлекательного персонажа среди универсальных монстров, но ирония в том, что зрители не видят его лица до финальной сцены «Человека-невидимки». Это была его дебютная роль, где он в роли доктора Джека Гриффина сначала появляется скрытым под повязками и темными очками. После того, как его спровоцировали посетители в таверне, он снимает эту маскировку, чтобы вообще ничего не раскрыть — эффект, создаваемый путем покрытия «невидимых» частей актера черным бархатом и съемки на полностью черном фоне, а затем наложения остальных на сцену. В отличие от многих рассказов о монстрах или супергероях, «Человек-невидимка» пропускает ту часть, где Гриффин обретает свои силы, вместо этого сосредотачиваясь на том, как сыворотка крадет его рассудок. Интересная мелочь: маниакальный смех Рейнса послужил вдохновением для исполнения Марком Хэмиллом роли Джокера в мультсериале «Бэтмен».

Охотник на людей (1986)



Культовый образ Ганнибала Лектера можно найти в фильме Джонатана Демме «Молчание ягнят», но пятью годами ранее режиссер Майкл Манн адаптировал первый роман Томаса Харриса Лектера «Красный дракон» в пугающую тайну серийного убийцы. Брайан Кокс мастерски играет Лектера, подготавливая почву для интерпретации Энтони Хопкинса. Однако по-настоящему блестящая игра Тома Нунана в роли Фрэнсиса Доллархайда. Семейный убийца со шрамом на губе и разъяренной психикой, скрывающейся за заикающимся голосом офисного дрона, он, возможно, самый настоящий серийный убийца на экране. Преследование его агентом ФБР Уильяма Петерсена Уиллом Грэмом создает напряженный, тревожный опыт, который дает странное чувство освобождения в своей жуткой атмосфере.

Вампир (1932)



Классические старые фильмы ужасов обычно сохраняют изысканную, почти устаревшую элегантность, даже несмотря на то, что в них изображены тревожные демоны. Однако жуткий фильм Карла Теодора Дрейера о вампирах отклоняется от этого шаблона, поскольку он был снят в раннюю эпоху звука, но в нем присутствуют минимальные диалоги и отсутствие связности повествования, что поначалу могло показаться недостатком. Но если подойти к этому 73-минутному фильму не как к обычной истории, а как к неземной симфонии страха и подавленных опасений, он постепенно может показаться поразительно современным. Сказка о вампирах представлена ​​богатыми фрагментами захватывающего, полузабытого ужаса. В одной особенно яркой сцене главный герой, которого Джулиан Уэст изобразил своим пронзительным взглядом, переживает опыт выхода из тела, когда он наблюдает, как его несут в стеклянном гробу и хоронят. Ни один фильм ужасов никогда не передавал смерть так ярко.

28 дней спустя (2002)



Как киноман, я считаю, что самые захватывающие фильмы ужасов нас не просто пугают; они проливают свет на наши самые глубокие страхи по поводу современного существования. В новаторском фильме Дэнни Бойла о зомби надвигающийся страх перед заразной болезнью, в данном случае «вирусом ярости», почти на два десятилетия предвещавшим Covid-19, разворачивается с безжалостной скоростью. Традиционное изображение шаркающих «ходячих мертвецов» или затянувшегося процесса трансформации здесь отброшено. Вместо этого все происходит с головокружительной скоростью, и этот факт подчеркивают Бойл и сценарист Алекс Гарланд с того момента, как Наоми Харрис вынуждена жестоко избить зараженного друга, всего через несколько мгновений после того, как осознала его состояние. Эта пугающая сцена застает ошеломленного персонажа Киллиана Мерфи врасплох. Снятый на компактные, адаптируемые камеры Mini DV, фильм переносит зрителей прямо в постапокалиптический Лондон, жутко предвещая карантин 2020 года.

Дьяволы (1971)



В 1970-х годах британский кинорежиссер Кен Рассел, известный своим нетрадиционным подходом, создавал фильмы, которые часто выходили за рамки границ: от образов композиторов-классиков («Любители музыки», «Малер») и рок-опер («Томми») до чувственная тема в творчестве Д. Х. Лоуренса («Влюбленные женщины»). Однако самым провокационным его фильмом стал «Дьяволы», экранизация пьесы Джона Уайтинга об охоте на ведьм, организованной Римско-католической церковью 17-го века. Рассел превратил это в шокирующе гротескное изображение подавленной сексуальности, взрывающейся яростью. Оливер Рид сыграл напыщенного обреченного священника, а Ванесса Редгрейв — горбатую настоятельницу, влюбленную в него. Движимая ревностью, она вызвала волну сексуальной страсти среди монахинь, что также привело к ложным обвинениям, переросшим в страх и тьму. При внимательном рассмотрении можно различить обеспокоенную человеческую сущность, пульсирующую под ужасным изображением дикости Рассела.

Невеста Франкенштейна (1935)



В фильме, являющемся продолжением серии «Universal Monsters», режиссер Джеймс Уэйл игриво решает одну из вечных загадок ужаса: воскрешение злодея, который потерпел поражение в конце первого фильма. В этой части и доктор Франкенштейн (Колин Клайв), и его монстр (Борис Карлофф) чудесным образом переживают ад ветряной мельницы и даже последовавший за этим взрыв в лаборатории. Как и его предшественник, фильм включает в себя трогательные моменты человеческих связей, например, когда монстр устанавливает связь со слепым отшельником (О. П. Хегги), который воспринимает его уникальным образом. Как Билл Кондон углубился в «Боги и монстры», Кит был тайным геем в то время, когда такие личности не обсуждались открыто, и в тщетных поисках монстра дружеских отношений есть чувство меланхолии. В фильме также есть захватывающая сцена создания обреченной невесты (Эльза Ланчестер) с прядью седых волос от удара молнии.

Квайдан (1964)



Можно было бы ожидать, что фильмы ужасов будут иметь особый стиль: мрачный и зловещий, наполненный глубокими, тревожными тенями. Однако японский режиссер Масаки Кобаяши выбрал уникальный подход для своего трехчасового сборника четырех классических историй о привидениях, который часто называют одним из самых красивых фильмов, когда-либо созданных. Этот фильм, особенно его третья глава, в которой изображен лысый мужчина, чье тело покрыто каллиграфическими надписями (за исключением его ушей, которые являются уязвимыми местами), имеет сюрреалистический, почти сказочный вид, который предполагает, что он мог возникнуть из альтернативной реальности. Стоит упомянуть: от «Угецу» до «Ловушки» японские фильмы середины века исследовали истории о привидениях более художественно, чем их западные аналоги. Тем не менее, визуальная элегантность, которую Кобаяши привнес в эти истории, была непохожа ни на что, что зрители когда-либо видели раньше.

Уроды (1932)



Хотя «Дракула», возможно, и принес больший коммерческий успех режиссера Тода Браунинга, его фильм «Уроды» (производства MGM) имеет более пугающее воздействие. История разворачивается в сообществе карнавальных артистов, которые прославляют свою уникальную индивидуальность, а не скрывают ее. Когда Universal Studios добилась успеха со своими фильмами о монстрах, Браунинг предложил альтернативную точку зрения, согласно которой единственными настоящими монстрами были жадная Клеопатра (Ольга Бакланова) и ее любовник-силач Геракл (Генри Виктор). Их план заключался в том, чтобы жениться и убить маленького человека по имени Ганс (Гарри Эрлз). Вместо того, чтобы изображать из себя просто диковинку, товарищи Ганса объединились, чтобы защитить его. Первоначально Браунинг намеревался раздвинуть границы дальше, но тестовая аудитория сочла персонажей и их действия тревожными (они покалечили Геркулеса!), что привело к переработке фильма под руководством студии. После многих лет культовой популярности он теперь кажется пророческим, предвещая повествования о красоте в чудовище, представленные в «Форма воды» и «Другой человек».

Глубокий красный (Профондо Россо) (1975)



В шикарном итальянском слэшере Дарио Ардженто зрители поражаются с самой первой сцены: детское пение сопровождает ужасную рождественскую резню. Музыка, созданная иконами прогрессивного рока Goblin, становится все более причудливой и сложной, как и повествование. Дэвид Хеммингс играет английского пианиста, который натыкается на убийство и чувствует себя обязанным разгадать тайну, несмотря на очевидную опасность, которую это подвергает его со стороны безжалостного убийцы или убийц. Ардженто представил такой поворот задолго до того, как «Scream» стал популярным. На пике развития жанра джалло, который он помог усовершенствовать, итальянский режиссер предается избытку стиля: черные перчатки, жуткие куклы, грозный особняк и многочисленные травмы головы, когда головы жертв разбиваются, разбиваются и даже разбиваются на скорости. машина. Любители Gore будут удовлетворены обильной кровью, яркой, как краска, поскольку Argento расширяет границы новых графических возможностей.

Наследственный (2018)



Проще говоря, пугающий сверхъестественный триллер Ари Астера «Наследственный» изначально выглядит как типичная история ужасов о семье, одержимой духами. Однако он выделяется своей жуткой и напряженной атмосферой (Тони Коллетт демонстрирует эмоционально насыщенную игру, сравнимую с Лив Ульманн). Главная героиня фильма Чарли (Милли Шапиро) испытывает призрачные видения, напоминающие персонажей из сиквела «Улыбки». Затем повествование сосредотачивается на Питере (Алекс Вольф), семейном меланхоличном старшекласснике, что приводит вас к пониманию того, что сверхъестественное вторгается в нынешнюю реальность. Финал представляет собой захватывающую дух сцену, которая оставляет у вас ощущение, будто вы прошли через зеркало в другой мир.

Вторжение похитителей тел (1956)



В бессмертном шедевре Дона Сигела из фильмов категории B инопланетяне появляются в виде семенных коробочек, напоминающих овощи, и незаметно захватывают тихий калифорнийский городок. Интригует то, что никто не может различить заменители! Основная тема этого фильма, которую часто называют аллегорией маккартизма, выходит за рамки политики и углубляется в социальное поведение. Фильм, несмотря на его элементарные спецэффекты, исследует соответствие 1950-х годов — эпохи, характеризующейся первозданной пристойностью, из-за которой становилось все труднее воспринимать скрывающиеся за ней грубые человеческие эмоции. Ближе к кульминации, когда испуганный врач Кевина Маккарти смотрит прямо в камеру и кричит: «Они уже здесь! Ты следующий!», он говорит об инопланетянах, хотя символически они всегда были внутри нас.

Зловещие мертвецы 2: Мертвые к рассвету (1987)



Цифра «2» в названии может вас обмануть: смелое продолжение Сэма Рэйми его малобюджетного кровавого шедевра «Зловещие мертвецы» на самом деле является «переквелом», хотя и откровенно дрянным. Это объясняет, почему персонаж Брюса Кэмпбелла Эш (погибший в первой части) чудесным образом появляется снова, ведя ничего не подозревающих жертв в уединенную хижину, где их ждет ужасная кончина. Древний текст, оставленный на месте происшествия, при открытии вызывает различные формы сверхъестественного хаоса. Первоначально вооруженный топором, а затем бензопилой, Эш противостоит своим демоническим посетителям, чьи необычайные трансформации теперь известны благодаря Грегу Никотеро и бывшему соратнику Рэйми Тому Салливану. В то время как у «Зловещих мертвецов» были свои преданные поклонники (в том числе Стивен Кинг), его более экстремальная перезагрузка превратилась в культовую классику, которую смотрят поздно ночью, вдохновляя других режиссеров ужасов (таких как Питер Джексон) раздвигать границы своего творчества. видения, насколько они осмелились.

М (1931)



Фильм Фрица Ланга «М» (1931), действие которого происходит в Веймарской Германии, представляет собой экспрессионистскую критику городской жизни и ее опасностей. В шумном городе злодейство может скрываться незаметно, охотясь на самых слабых. Зрители довольно рано узнают, кто преступник в исполнении Питера Лорре; Несмотря на его отвратительные действия, в том числе направленные против детей, фильм также вызывает чувство сочувствия, поскольку толпа жаждет отомстить такому жалкому персонажу. При переходе от немого кино к звуковому Лэнг и Хичкок разделяли схожие инстинкты композиции и напряжения, часто тревожа зрителей необычными ракурсами, тяжелыми тенями и новаторскими следящими кадрами. Самые страшные части фильма оставлены на усмотрение нашего воображения – не только убийства, но и надвигающийся призрак растущей нацистской идеологии, беспокоящий Ланга, поскольку он предвидел ее пагубное воздействие на немецкое общество.

Ночь охотника (1955)



Первая режиссерская работа Чарльза Лотона «Ночь охотника», которую обычно не относят к категории фильмов ужасов, представляет одного из самых пугающих злодеев кино в роли Гарри Пауэлла, сыгранной Робертом Митчамом. Этот злобный персонаж, только что вышедший из тюрьмы, разрабатывает план, как жениться и убить вдову своего сокамерника (Шелли Уинтерс). Внушительная фигура персонажа Митчама с глубоким голосом, одетая в черное, бросает тень на других персонажей, особенно на двух сирот. Самый уникальный и часто имитируемый эпизод в фильме происходит, когда эти дети сюрреалистично пытаются сбежать, плывя вниз по реке вместе с «проповедником» Митчама, преследующим их по горячим следам. Это путешествие кажется детям кошмаром наяву. Это фильм, который может сбить с толку даже зрелых зрителей, заставляя зрителей преследовать определенные образы, такие как костяшки пальцев Пауэлла с надписями «ЛЮБОВЬ» и «НЕНАВИСТЬ».

Рингу (1998)



Черпая вдохновение из бестселлера Кодзи Судзуки, пугающий сверхъестественный триллер Хидео Накаты «Рингу» ознаменовал начало повального увлечения J-хоррорами в начале 2000-х своей уникальной и гибкой концепцией. Фильм о проклятой видеокассете, которая в течение недели приводит к смерти любого, кто ее просмотрит, был замечательно переделан Гором Вербински в 2002 году под названием «Звонок» и породил множество сиквелов и английских адаптаций, таких как «Проклятие» и «Один пропущенный звонок». », вдохновленный «Джу-Он». В оригинальном фильме напряженная атмосфера умело сочетается с экзистенциальным страхом, что особенно заметно в навязчивом образе длинноволосой призрачной девушки, выходящей из телевизора. Конструктивно сложный и призванный скорее провоцировать, чем вызывать мимолетный страх, «Рингу» положил начало короткой, но впечатляющей эпохе ужасов 21 века.

Глаза без лица (1960)



Самый мелодичный фильм из когда-либо созданных, исследующий зловещие аспекты косметической хирургии, — это тревожный, но изящно стильный французский фильм ужасов Жоржа Франжю. В этой работе доктор Женсье, пластический хирург из Парижа (которого играет Пьер Брассер), делает все возможное, чтобы восстановить изуродованное лицо своей дочери Кристины (Эдит Скоб) после автомобильной аварии. Он похищает и вводит анестезию нескольким молодым женщинам, хирургическим путем удаляя их лица для трансплантации на поврежденное лицо Кристины. Однако ни одно из пересаженных лиц не прижилось — они отторгаются ее телом, подобно неудачной трансплантации сердца, что требует повторения ужасной процедуры. Франью использует маски, такие как тревожная маска, которую носит Кристина и повторяющая ее черты лица, чтобы вселить глубокий ужас за счет подтекста, сохраняя при этом достаточно графических хирургических деталей, чтобы оставить неизгладимое впечатление.

Призрак оперы (1925)



Одна незабываемая сцена в некоторых фильмах ужасов завораживает зрителей, например, сцена в душе в «Психо». Однако классический немой фильм ужасов Руперта Джулиана поразил зрителей, как никто другой, одним кадром. Это была сцена, где Призрак Оперы, играющий на органе глубоко в катакомбах Парижской оперы, открывается Кристине, своей любимой протеже. Когда она протягивает руку к его голове, чтобы посмотреть на него, он снимает маску и в приступе мучительной ярости кричит, обнажая свое изуродованное лицо. Это лицо с распущенными волосами, скрывающими черепообразную голову, запавшими глазами и ухмылкой сумасшедшего, является одним из самых захватывающих образов, когда-либо снятых на пленку. Лон Чейни, известный мастерством гротескного макияжа, действительно оправдал свое прозвище «человек с тысячей лиц» в этом особенно пугающем образе. Сам фильм проделывает исключительную работу по воплощению в жизнь этой истории, истории, которая неоднократно переделывалась, в том числе на Бродвее, но ни одна из них не передала столь грубую эмоциональную ноту оригинала.

Плетеный человек (1973)



Как страстный киноман, я хотел бы выразить свою признательность за фильм, который можно назвать выдающимся шедевром в жанре ужасов, — «Плетеный человек». В отличие от любого фильма до или после него, он оставил неизгладимый след в кино после выхода на экраны. Несмотря на многочисленные попытки подражания, он остается непревзойденным.

Дракула (1931)



Среди всех голливудских персонажей ужасов образ вампира Брэма Стокера, сыгранный Белой Лугоши, однозначно выделяется как нежить и нечто большее, чем в жизни, особенно в фильме Тода Браунинга. Несмотря на то, что сегодня фильм выглядит несколько театрально, жуткая тишина и затянутый паутиной замок излучают непреходящее очарование, которое захватывает с первой ноты «Лебединого озера» во вступительных титрах. Лицо Лугоши, похожее на горгулью, и нервирующая игра, превратившая его лингвистическую неловкость в нечто потустороннее, еще больше укрепляют эту мрачную сказку о великом зле.

Невинные (1961)



В блестящем переосмыслении фильма Генри Джеймса «Поворот винта» режиссер Джек Клейтон представляет тревожный образ Деборы Керр в роли мисс Гидденс, прилежной гувернантки, которая оказывается в непосильной задаче, когда ей поручено заботиться о двух детях, оставшихся без отца. Это задание приводит ее в зловещий особняк в уединенном английском поместье, в котором вполне могут быть обиталища привидений. Талантливый актерский ансамбль, в том числе Керр, намекает на тревожные затаенные чувства, скрывающиеся за, казалось бы, вежливым поведением детей. Однако истинная гениальность фильма заключается в его загадочной природе, из-за которой неясно, влияют ли на детей сверхъестественные силы или их действия доводят мисс Гидденс на грань безумия. Тем не менее, «Невинные» в первую очередь тревожат на психологическом уровне, предлагая несколько душераздирающих моментов (например, лицо в окне). Вечная классика Клейтона подготовила почву для многих последующих фильмов, включая «Другие» и мини-сериал Майка Флэнагана Netflix «Призраки поместья Блай».

Крик (1996)



Уэс Крэйвен умело использовал самосознание 90-х, чтобы создать этот мастерский мета-ужас: слэшер с участием персонажей, которые сами хорошо разбираются в этом жанре. Вопреки ожиданиям аудитории, убивая ожидаемую главную роль, Дрю Бэрримор, в первой сцене, «Крик» постоянно разрушал ожидания. Привлекательный молодой актерский состав был одновременно умным и находчивым, злодея можно было временно победить в сражениях, а загадка была разгадана благодаря увлечению персонажей фильмами ужасов и их образами. Крэйвен изобретательно дал новое определение ужасам этого жанра, признав их и поразив зрителей, которые были слишком сообразительны, чтобы поддаться традиционным голливудским трюкам. «Крик» не только представил культовый костюм Хэллоуина в виде Призрачного лица, но и вдохнул новую жизнь в жанр; Сценарий Кевина Уильямсона продемонстрировал, что, помимо подростковых смертей и кровопролития, фильмы ужасов могут быть остроумными и эмоционально резонансными.

Проект Ведьмы из Блэр (1999)



К концу 90-х жанр ужасов лишился своего шокирующего значения благодаря фильмам-слэшерам. Зрители могли предвидеть каждую кровавую сцену, пока три актера не отправились в лес, имея лишь 35-страничный сценарий и не имея ни малейшего представления о своей судьбе. То, что последовало за этим, не было типичным плохим фильмом из найденных кадров, который обычно наполнен шаткой операторской работой. Вместо этого этот фильм является свидетельством искусства напряжения и ожидания. Как и персонажи на экране, мы изо всех сил пытаемся заглянуть за очередное препятствие, что держит нас в напряжении. Интересно, что в 1999 году сайт фильма посетили 11% всех интернет-пользователей, а проникновенный монолог Хизер Донахью мгновенно стал интернет-сенсацией. Тем не менее, ее по большей части импровизированная игра считается одним из величайших выступлений в истории ужасов. При следующем просмотре воспринимайте это как ужасающий сон о женщине-режиссере, которая борется за то, чтобы оставить свой след в киноиндустрии.

Рассвет мертвецов (1978)



Спустя 10 лет после «Ночи живых мертвецов» Джордж А. Ромеро вновь обратился к жанру ужасов и зомби, который он впервые открыл, на этот раз представив совершенно новую тему. В сиквеле, созданном с использованием большего количества ресурсов и с повышенным количеством крови, можно было похвастаться яркими цветами крови (такими яркими, как расплавленные мелки) и тусклым серым гримом на волочащейся нежити (оба от Тома Савини).

Карнавал душ (1962)



Исключительно жуткая, уникальная кинематографическая жемчужина при ограниченном бюджете. «Карнавал душ», снятый индустриальным режиссером Херком Харви всего за 33 000 долларов в Лоуренсе, штат Канзас, несет в себе грубую, доцифровую атмосферу и обладает сверхъестественным качеством, что делает его идеальным выбором для ночного просмотра по телевидению. История вращается вокруг женщины по имени Мэри (которую играет Кэндис Хиллигосс), которая выживает в автокатастрофе и позже переезжает в Солт-Лейк-Сити, где находит работу церковной органисткой. Однако ее неумолимо влечет к заброшенному павильону на берегу Большого Соленого озера, служащему запоминающимся фоном для этого сюрреалистического фильма из другого мира. Напряженная экспрессионистская атмосфера фильма сочетает в себе элементы Бергмана и Эда Вуда, превращаясь в какофонию пугающих образов, кульминацией которой является поворот, который оставит вас изумленными.

Черное воскресенье (1960)



Марио Бава, которого часто называют мастером итальянского хоррора, существенно повлиял на жанр, известный как giallo. Несмотря на то, что его стиль со временем превратился в более сложные, жестокие и витиеватые выражения, ни один из его фильмов не смог сравниться с его дебютом. Захватывающий заголовок этого фильма, получившего в Италии «La Maschera del Demonio» («Маска Демона»), отсылает к пугающей первой сцене, где ведьме, которую играет Барбара Стил с призрачными глазами, дарят бронзовую маску с шипом на внутри перед казнью. Затем история разворачивается как рассказ о мести, происходящий два столетия спустя, который движется, как сон, в заполненных туманом пределах студии. Маска с шипами появляется снова, вселяя ужас, в то время как Бава вызывает в 1960 году необычную силу ужаса: мощную ярость женской мести.

Убирайся (2017)



Джордан Пил умело превращает, казалось бы, обычную концепцию — чернокожий мужчина (Дэниел Калуя) встречает богатую семью своей белой подруги (Эллисон Уильямс) — в юмористический, смелый и тревожный комментарий о расе и идентичности в Америке. Поначалу фильм кажется резкой критикой повседневного повседневного расизма, но по мере его развития фасад вежливости тускнеет, обнажая глубину террора, который создал Пил. То, что началось как острая сатира, перерастает в интенсивное зрелище с участием чудовищных персонажей, до жути знакомых и человечных. Пил продолжал использовать ужас как метафору в фильмах «Мы» и «Нет», но ни одна из его последующих работ не могла сравниться по интенсивности и воздействию с его дебютом, за который он по праву был удостоен «Оскара» за оригинальный сценарий за новаторский и заставляющий задуматься сюжет. . Фильм обращается к широкой аудитории и одновременно затрагивает глубокую проблему: стойкий фанатизм среди белых американцев, которому удается выжить, несмотря на социальный прогресс.

Мумия (1932)



В другой формулировке:

Сияние (1980)



Несмотря на неоднозначные отзывы, в том числе критику со стороны автора Стивена Кинга, пугающая адаптация «Сияния» Стэнли Кубрика настолько сложна, причудлива и тревожна, что требует многократного просмотра. На протяжении десятилетий это породило множество теорий и интенсивных исследований. В этом фильме Джек Торренс, которого играет Джек Николсон, и его жена Венди (которую играет Шелли Дюваль) наняты для управления уединенным и полным привидений отелем «Оверлук». Их сын, Дэнни Ллойд, бродит по коридорам отеля, в то время как рассудок Джека теряется под влиянием призрачных обитателей отеля. И Дюваль, и Николсон демонстрируют захватывающую игру. Тем не менее, именно отель «Оверлук» затмевает всеобщее внимание, поскольку чувство необъяснимого ужаса таится за каждым углом: лифты, наполненные реками крови, жуткие девочки-близняшки, мертвый гость в зеленой ванной и многое другое, прежде чем Николсон даже размахивает своим оружием. топор. Кубрик наполняет каждый кадр гнетущим страхом, предлагая мастер-класс по визуальному повествованию и темпу, заставляя зрителей нервничать в ожидании ужасающих сюрпризов.

Диаболик (Les Diaboliques) (1955)



Любопытно, что только во Франции жена и любовница мужчины могли сотрудничать в таком пугающем поступке, подготавливая почву для захватывающего шедевра Анри-Жоржа Клузо «Дьяволы». Во время этого черно-белого триллера Вера Клузо (моя тогдашняя современница) и Симона Синьоре топят персонажа Поля Мерисса в ванне, а его тело выбрасывают в школьный бассейн. Однако вместо того, чтобы быть найденным там, как они планировали, труп исчезает, что приводит к разворачиванию странных, невероятных событий. Через несколько мгновений после того, как разворачивается шокирующий поворот, на экране вспыхивает предостерегающее сообщение: «Избегайте дьявольских поступков», — призывает оно, призывая зрителей сохранить сюрприз для других. Будьте уверены, мы уважаем это желание, за исключением того, что даже сейчас этот фильм настолько привлекателен тем, что его зрители по-прежнему не уверены в том, свидетелями чего они становятся. Это тайна убийства? История о привидениях? Очарование Альфреда Хичкока адаптировать его было неоспоримо, но Клузо опередил его.

Хэллоуин (1978)



Как преданный киноман, я не могу не вспомнить свой опыт просмотра волны слэшеров, захлестнувших кинематографический ландшафт в 1980-е годы, — фильмов, которые Роджер Эберт насмешливо называл «фильмами о мертвых подростках». Было прискорбно видеть так много плохих подражаний классике, такой как «Черное Рождество», особенно после того, как жестокая кровавая «Пятница 13-е» взяла этот жанр штурмом.

Не смотри сейчас (1973)



Пугающий шедевр «А теперь не смотри» режиссера Николаса Роуга полон жутких предзнаменований и тревожных монтажей, демонстрируя исключительный талант Роуга как режиссера, умело манипулирующего временем и памятью в кино. В то время главные роли, Дональд Сазерленд и Джули Кристи, считались невероятно сексуальными, но, глядя на них сейчас, они более точно воплощают своих персонажей — привлекательную, но обычную пару из среднего класса, все еще борющуюся с трагической случайной смертью своей маленькой дочери. Действие фильма разворачивается в Венеции, где персонаж Сазерленда, реставратор произведений искусства, восстанавливает старую церковь, а Роуг изображает Венецию как город духов, делая его скрытой силой фильма — создавая тревожную, зловещую атмосферу, которая пронизывает каждый канал, пока в конечном итоге не материализуется. и застает вас врасплох. Адаптируя рассказ Дафны дю Морье, Роуг представляет первую кинематографическую готику современной эпохи, изображая сверхъестественное царство, существование которого кажется нелепым. Всепроникающее чувство страха окутывает «Не смотри сейчас», но фильм о чем-то большем, чем просто напугать вас (хотя это исключительно хорошо получается в кульминации, которая может быть архетипом скримеров). Он погружается в космический разлом.

Носферату: Симфония ужаса (1922)



В 2021 году «Винни-Пух: Кровь и мед», возможно, найдут способ обойти авторские права, что позволит его создателям искажать известных персонажей неоригинальным образом. Однако бессовестные имитации далеко не уникальны в жанре ужасов. Более столетия назад немецкий режиссер Ф. В. Мурнау продемонстрировал наиболее яркий пример этой практики в своем фильме «Носферату», где он просто изменил некоторые имена, в значительной степени заимствовав из «Дракулы» Брэма Стокера. Продюсеры не смогли приобрести необходимые права, что привело к юридическому спору с имуществом автора. Тем не менее, что действительно отличает «Носферату», так это привнесенные в него инновационные аспекты. Используя только язык тела, немой актер Макс Шрек воплотил в жизнь пугающего персонажа, полагаясь на силуэт, чтобы вселить страх: его заостренных ушей, навыкате глаз, сгорбленных плеч и длинных костлявых пальцев, свернувшихся, как когти, было достаточно, чтобы вселить ужас. Теперь, когда «Носферату» является частью общественного достояния, другие могут свободно использовать эту культовую фигуру.

Молчание ягнят (1991)



В исключительном психологическом триллере Джонатана Демме Ганнибал Лектер не является востребованным серийным убийцей; этот титул принадлежит персонажу Теда Левина, Буффало Биллу. Однако об изображении Энтони Хопкинсом безумного преступника-психиатра красноречивее всего говорит тот факт, что он кажется даже более зловещим, чем психически больной антагонист, собирающий человеческий костюм из шкур своих жертв. Джоди Фостер демонстрирует выдающуюся роль в роли зеленого агента ФБР, которому поручено заручиться поддержкой психопата, несмотря на то, что ее персонаж выглядит одновременно сильным и явно напуганным этой проблемой. Несмотря на то, что Лектер заключен в пуленепробиваемое стекло, он обладает огромной властью над всеми участниками процесса и даже манипулирует своим сокамерником, чтобы тот покончил с собой. Хопкинс умело наполняет своего пугающего персонажа настолько утонченным чувством опасности, что его психологические игры кажутся предопределенными с самого начала — и они действительно таковы, поскольку он всегда остается на шаг впереди, в конце концов сбегая из плена.

Кинг-Конг (1933)



В фильме под названием «Конг» изображена чудовищная, но невинная гигантская горилла, которую переносят из древней среды обитания в шумный Нью-Йорк на впечатляющую выставку. Несмотря на свой устрашающий характер, Конг также вызывает чувство печали и сочувствия, поскольку он оказывается в трагическом затруднительном положении. Сцены фильма, происходящие на острове Черепа, наполненном динозаврами, демонстрируют новаторскую технику покадровой анимации Рэя Харрихаузена, которая до сих пор очаровывает зрителей своей магией. Когда Конг уносит настоящую королеву крика Фэй Рэй и взбирается на Эмпайр-стейт-билдинг, чтобы отбиться от атакующих самолетов, фильм становится незабываемым эмоциональным путешествием о загадочном, устрашающем существе из другого мира.

Чужой (1979)



Через два года после того, как «Звездные войны» предложили семейный вкус научной фантастики, режиссер Ридли Скотт резко изменил тон, представив космические путешествия как темную и угрожающую концепцию в невиданной ранее манере. Первоначально сценарист Дэн О’Бэннон задумал сценарий малобюджетного фильма категории B под названием «Звездное чудовище», но Фокс проявил большой интерес, что привело к беспрецедентному научно-фантастическому эксперименту: высокобюджетному фильму о монстрах с рейтингом R, снятому режиссером. относительно неопытным режиссером телевизионной рекламы. Имея за плечами всего один полнометражный фильм, Скотт обладал умением создавать атмосферу и разделял признательность О’Бэннона за тревожные замыслы швейцарского художника Х. Р. Гигера. Таким образом, появилось самое устрашающее существо, когда-либо изображавшееся на экране, по-видимому, взятое из нашего коллективного подсознания, все еще влажное от токсичных околоплодных вод. В фильме также присутствовал запоминающийся страх в прыжке (взрыв сундука) и сильная женская роль (Сигурни Уивер), тем самым навсегда изменив определение жанра научно-фантастических ужасов.

Кэрри (1976)



Чистое сказочное блаженство ужасов. Адаптируя первый роман Стивена Кинга, своего рода «Золушка идет на выпускной бал и принимает кровавую баню», Брайан Де Пальма снял фильм, погрязший в напряжении, но в то же время он полностью соединился с человеческой стороной этой истории. способ, который редок для него. Кэрри в исполнении Сисси Спейсек, раболепная школьница, страдающая своего рода посттравматическим стрессовым расстройством от сцены к сцене от рук своей разъяренной матери-фундаменталистки (не говоря уже о подлых девчонках в школе), настолько трогательна в своей веснушчатой ​​уязвимости, что Спейсек производительность транспортируется. То, что она и Пайпер Лори, как мама-психопатка, разыгрывают, — это не что иное, как «Стеклянный зверинец» с «грязными подушками» и летающими ножами. А кульминационный эпизод на выпускном балу пронизан такой колеблющейся романтикой, что, когда он превращается в резню, зрители чувствуют, будто сливаются с демонами телекинетической мести Кэрри. Последний шокер фактически положил конец «Хэллоуину», и это самый страшный финал из всех фильмов ужасов.

Сало, или 120 дней Содома (1975)



Как киноман, я могу с уверенностью сказать, что ни один фильм никогда не оставлял меня таким тревожным и пугающим, как последний опус Пьера Паоло Пазолини «Сало, или 120 дней Содома». Действие этого фильма происходит на зловещей вилле на берегу озера Гарда, месте, которое когда-то занимал печально известный Муссолини в свои последние дни. Этот фильм представляет собой острую критику как фашизма, так и неокапитализма. В руках Пазолини человеческие тела становятся товаром, отражающим дегуманизирующие аспекты современного общества.

Франкенштейн (1931)



Самый совершенный и идеальный фильм о монстрах. Давайте не будем забывать, что в начале 30-х годов существо Бориса Карлоффа, ныне ставшее квинтэссенцией хорошо знакомой иконы ужасов Старого Голливуда, представляло собой образ чистого изуродованного ужаса, с мертвыми глазами, вмонтированными в голову, представлявшую собой квадратный кусок плоти, и неповоротливое телосложение, почти случайно ставшее убийственным. Адаптируя роман Мэри Шелли 1818 года, режиссер Джеймс Уэйл создал готическую фаустовскую научно-фантастическую драму, которая является шедевром повествования (в фильме происходит столько всего… а его продолжительность всего 69 минут). Игра Колина Клайва в роли сумасшедшего доктора, одержимого желанием вернуть к жизни то, что мертво, движима истерией, одновременно надтреснутой и благоговейной («Он живой!»). И гений Карлоффа, несмотря на весь этот грим, заключался в том, чтобы придать раненому существу уязвимость, так и не приведя его в сознание.

Прослушивание (1999)



Ни для кого не секрет, что очень многие фильмы ужасов основаны на изображении мужской ярости по отношению к женщинам. Обратное нечасто увидишь, но не будет преувеличением сказать, что ультражестокий триллер Такаси Миике — это «Гражданин Кейн» визионерских садистских феминистских фантазий о мести. Фильм заманивает нас сдержанной хитростью, вызывая симпатию к Сигэхару (Рё Исибаши), вдовцу, чей друг-кинопродюсер устраивает для него пробное прослушивание, чтобы он мог найти новую жену. Он встречает Асами (Эйхи Шиина) и думает, что нашел идеального партнера. Но не судите жену-гейшу по ее прикрытию. Асами — извращенная жертва, чья миссия — подвергать людей проклятым пыткам. Миике ставит фильм как пригородную грандиозную оперу, действие которой разворачивается в безумном аду. У вас отвиснет челюсть от ужаса, но «Прослушивание» — это не фильм об эксплуатации. Это катарсическая драма, в которой игра Шиины вызывает устрашающий образ темной стороны силы.

Ночь живых мертвецов (1968)



От Дракулы до Франкенштейна и (реального психа) Джека-Потрошителя — многие из самых грозных монстров Америки имели европейское происхождение. Но не зомби. Несмотря на лишь формальную связь с карибским вуду, идея о трупах с мертвым мозгом, восстающих из могил, представленная в определяющей жанр классике Джорджа А. Ромеро, является столь же доморощенным страхом, какой только может предложить кинематограф ужасов, и, как и смутно определенная зараза, показанная в «Ночи живых мертвецов», породила орды подражателей. Скромный, малобюджетный черно-белый шокер (выпущенный в то время, когда почти две трети американских фильмов были сняты в цвете), оригинал остается самым мощным: мир, каким мы его знаем, вышел из-под контроля. , и единственное место, где можно спрятаться, — это уязвимый фермерский дом, где плотоядные останки наших сограждан обернулись против нас. Взяв на главную роль чернокожего актера Дуэйна Джонса, Ромеро дал зрителям дополнительные социальные комментарии, которые можно было прочитать в фильме, родившемся во времена расовой напряженности и гражданских беспорядков.

Ребенок Розмари (1968)



К концу 1960-х годов вера в существование зла в мире уже не была совершенно невероятной. Пугающий триллер Романа Полански глубоко укоренен в пугающем изображении беременности, демонстрируя понимание по отношению к тем самым женщинам, которых она может напугать. Тем не менее, это тонко намекает на то, что общество чувствует себя комфортно, принимая последние времена. Это один из самых интимных фильмов о сатане, когда-либо снятых. Миа Фэрроу с прической Видала Сассуна, которая превращается в захватывающее воплощение стиля лагеря смерти, демонстрирует незабываемую роль Розмари, невинной жены амбициозного актера театра (Джон Кассаветис). Они заключают сделку с живущим по соседству культом поклонников дьявола, которые обещают вызвать сатану, чтобы оплодотворить Розмари, в обмен на желаемый карьерный успех ее мужа. Рут Гордон, играющая манипулятивную помощницу дьявола, которой поручено заботиться о Розмари, воплощает обычную природу зла, а фильм вызывает такую ​​сильную паранойю и напряжение, что он является одним из последних замечательных примеров классического кинопроизводства, появившегося в Новом Голливуде. .

Челюсти (1975)



Хороший фильм ужасов дает зрителям пару действительно хороших встрясок. Это может даже побудить их спать с включенным светом в ту ночь. Но немногим удалось так фундаментально изменить человеческое поведение, как это сделал «Челюсти», заставив миллионы людей держаться подальше от воды. Конечно, акулы всегда наводили страх, но хаотичный (но в конечном итоге мегауспешный) блокбастер молодого Стивена Спилберга дал нормальным людям повод опасаться, что на них могут напасть в самых неожиданных местах: на озерах, бассейнах и пляжах, где ни одного плавника никогда не видели. Первая сцена — злополучное полуночное плавание — намекнула на то, что может скрываться под поверхностью, а решение стрелять с точки зрения акулы (плюс ускоряющая пульс музыка Джона Уильямса) позволило нашему воображению сделать всю работу. К тому моменту, когда гигантская акула в конце нападает на лодку, зрители наделили доисторический вид почти сверхъестественной силой. Возможно, опасность была преувеличена, но угроза казалась реальной.

Психо (1960)



Шедевр Альфреда Хичкока «Психо» стал беспрецедентной вехой в кинематографическом хорроре, что могло показаться невероятным, учитывая его первоначальный прием в 1960 году: его рассматривали как развлекательное, но малобюджетное произведение, похожее на захудалый дом развлечений. Однако шесть десятилетий спустя значение каждого элемента и символа в «Психо» — таких как птицы, стоки, глаза, дворники, лестницы, болота, визжащие скрипки, викторианская голова миссис Бейтс и другие — ничто. менее чем вневременной культовый. Хичкок превратил свою телевизионную команду в создание готической тайны первобытного ужаса, скрытой в люке, заставляя нас исследовать наш собственный страх во время просмотра фильма. В самой известной сцене (78 кадров длительной, мучительной смерти) он незаметно отодвинул пластиковую занавеску для душа, заставив нас усомниться не только в безопасности Мэрион Крейн, но и в самом существовании божественной защиты: пугающее предзнаменование того, что никакое добро не будет оправдано. достаточно, чтобы защитить кого-либо. С этого момента мы полностью очарованы мастерством Мастера. Чем больше человек смотрит «Психо», тем больше он признает игру Энтони Перкинса как вечное воплощение хитрости и террора.

Экзорцист (1973)



До экранизации романа Уильяма Питера Блатти, снятой режиссером Уильямом Фридкином, одержимость на экране была в первую очередь трюком для вечеринок: формой прославленного гипноза, когда глаза доверчивого человека тускнели, и он выполнял чьи-то приказы. Однако Блатти затронул нечто гораздо более древнее — феномен, который даже экспертам в области религии было сложно понять. Пятьдесят лет спустя сила шедевра Фридкина (предположительно вызывающего обморок) по-прежнему завораживает, потому что все участники приложили все усилия, чтобы одержимость демонами выглядела настоящей. В то время как персонаж Линды Блэр, Риган, погружается все дальше во тьму, Эллен Берстин изображает родительское отчаяние матери, неспособной понять, что не так с ее ребенком. Ее непоколебимое стремление к рациональным объяснениям усиливает воздействие последующих сверхъестественных событий, так что простая артериограмма кажется такой же мучительной, как рвота Риган. Зло в этой истории кажется крайним, но в то же время правдоподобным. В современном мире поверите ли вы, что католическая церковь справится с этим?

Техасская резня бензопилой (1974)



Немногим фильмам ужасов удается передать суть настоящего кошмара – этого захватывающего, сюрреалистического ужаса, который заставляет вас чувствовать, будто кошмар происходит на самом деле. В 1974 году простое упоминание «Техасской резни бензопилой» могло вселить в вас страх. Слова «Техас. Цепь. Пила. Резня.» сами по себе, казалось, воспроизводили фильм в вашем воображении, как ужасный снафф-фильм из домика для летучих мышей. Однако по мере того, как его смотрело все больше и больше людей, самым удивительным аспектом «Техасской бензопилы» было ее исключительное качество устрашающего шедевра. Тоуб Хупер умело снял этот пугающий фильм с тревожной лирикой, напоминающей экзистенциальный грайндхаус Хичкока. Он превратил историю о пяти подростках-постхиппи, путешествующих в фургоне по пустыне Техаса, в спуск в самые темные глубины Америки.

Основным визуальным мотивом этого фильма является массивный, немой и умственно отсталый персонаж по имени Кожаное Лицо, который надевает маску из человеческой плоти и использует электроинструменты в качестве смертоносных инструментов. Он пионер среди убийц в масках, терроризирующих жанр слэшеров (таких как Майкл Майерс и Джейсон Вурхис), но что отличает его от других, так это его мотивация – им не движет ярость, как они. Вместо этого его можно охарактеризовать как бойня, систематически уничтожающего людей с жестокостью, напоминающей забой скота. Вы могли бы назвать это уничтожением сострадания.

За последние пять десятилетий «Техасская резня бензопилой» оставила неизгладимый след в жанре ужасов, подобно «Психо» или «Экзорцисту». Вместо того, чтобы просто создавать страх, оно создало пугающую мифологию, которая сегодня кажется более актуальной, чем когда-либо прежде. В фильме запечатлено ухудшение американского духа, чувство, которое мы можем ощутить в наше время. В конечном счете, что делает «Цепную пилу» такой незабываемой и жуткой, так это изображение безумия как силы, движущей вселенной: Кожаное Лицо, размахивающее цепной пилой на фоне восходящего солнца, его бешеный танец смерти служит не только ритуалом, но и как страшное пророчество – этот порядок рухнет. Это зло скрывается за углом.

Смотрите также

• Все 16 любовниц Тони в сериале «Клан Сопрано» по порядку
• Двойники Гарри Стайлса приезжают в Лондон на очередной конкурс двойников, но фанаты жалуются, что они «совсем не похожи на него»
• Хью Грант из «Еретика» пошутил, что взрыв в фильме с Колином Фертом был бы его представлением об идеальном счастье
• Трилогия Расса Мейера о сексуальной эксплуатации «Лисица», «Суперлисицы» и «Под долиной ультралисиц» выйдет на Blu-ray от Severin Films (ЭКСКЛЮЗИВ)
• 9 самых жутких записей в MCU (рейтинг)
• Найджелла Лоусон поделилась откровенно откровенным снимком того, как она «обычно выглядит» вдали от камер, показывая свои спутанные и неопрятные волосы
• Четвертый сезон «Медведя», второй сезон «Андор», «Чужой: Земля» и другие кадры представлены в тизере Disney+ 2025 года
• Объяснение концовки «Пингвина»: как она будет связана с «Бэтменом 2»?
• Почему Сью не похожа на Элизабет в «Субстанции»
• Дама Джуди Денч в восторге от того, что впервые увидела Пирса Броснана на съемках GoldenEye: «Молчи, бьющееся сердце»

2024-10-09 16:30