10 лучших оригинальных песен, написанных для фильмов формата A24

Как киноман, умеющий вникать в глубины музыки к фильмам, я должен сказать, что эти саундтреки просто исключительны. Каждый трек, тщательно выбранный или тщательно составленный, добавляет дополнительный слой к повествованию, улучшая впечатления от просмотра и оставляя неизгладимое впечатление.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

Значение обстановки, диалогов и физических выражений персонажей в облегчении понимания фильма невозможно переоценить. Более того, саундтреки служат жизненно важной формой самовыражения, усиливая такие элементы, как напряжение между персонажами или атмосферу конкретной сцены. Например, студия A24 создала замечательную оригинальную музыку для таких фильмов, как «Малышка». Поэтому это может быть отличная возможность изучить их лучшие оригинальные песни.

Выбранные треки в каждом фильме служат иллюстрацией и подчеркиванием уникального подхода A24 к использованию музыки в своих фильмах, подчеркивая как их значимость, так и влияние на эффективную передачу основных тем фильма.

10
«Поводок» — Скай Феррейра

«Девочка» (2024)

Прочтите наш обзор

В заставляющем задуматься чувственном триллере девочка наблюдает за тем, как известная во всем мире актриса Николь Кидман и быстрорастущая звезда Харрис Дикинсон объединяют свои силы. История в первую очередь вращается вокруг сильных романтических отношений между генеральным директором Роми Мэтис (которую играет Кидман) и ее молодым стажером Сэмюэлем (Дикинсон). По мере развития их отношений они сталкиваются со сложными чувствами, возникающими из-за разницы в возрасте, профессиональной динамики в компании Роми и постоянной опасности разоблачения их тайного мира.

Многослойное зеркало послания девочки

После спорного музыкального контракта Скай Феррейра, известная своим жанром альтернативной поп-музыки, была лично выбрана режиссером Халиной Рейн для написания саундтрека к фильму. В интервью Vogue Рейн рассказала, что, по ее мнению, песни Скай передают суть «баланса между утонченной женственностью и скрытой тьмой», ключевого аспекта фильма. Украшенный мощными синтезаторами, трек в стиле электро-рок эффективно отражает исследование желания и разрушения в фильме, погружая слушателей в призрачную вселенную, ищущую удовольствий, населенную персонажами.

9
«Compress/Repress» — Трент Резнор и Аттикус Росс

«Претенденты» (2024)

Как любитель кино, я рад сообщить, что недавно наткнулся на захватывающую историю о теннисе под названием «Челленджеры». В этом фильме харизматичная Зендая объединяет усилия с Майком Фейстом и Джошем О’Коннором. История разворачивается, когда мои друзья Арт (Файст) и Патрик (О’Коннор) пересекаются с многообещающей теннисной сенсацией Таши Дункан (Зендая) после одного из ее матчей. Их встреча вызывает между ними глубокую связь, поскольку все они разделяют страсть к теннису – не только как к спорту, но и как к средству сблизиться с Таши.

Эмоционально нестабильный электрический взрыв

Фильм сопровождает динамичный танцевальный саундтрек, передающий интенсивность самого спорта и прилив адреналина, испытываемый самими игроками. Однако «Compress/Repress» явно выделяется среди энергичных произведений Трента Резнора и Аттикуса Росса. Громкий инструментал сопровождается поучительным припевом, погружающим слушателя в блаженный транс, а тексты песен представляют собой ироничное утверждение о зависимости Арта, Таши и Патрика от другого и их общего опыта в сфере тенниса.

8
«Кожа» — Бен Солсбери и Джефф Барро

«Бывшая машина» (2015)

В фильме под названием «Ex Machina» персонаж Калеб Смит (Домхолл Глисон), только что выигравший конкурс, навещает своего генерального директора и босса Натана Бейтмана (Оскар Айзек). Поселившись в роскошной обстановке, Калеб начинает понимать планы Натана. После встречи с Авой (Алисия Викандер), продвинутым роботом, Калебу поручают провести тест Тьюринга — процесс, который существенно влияет на всех участников. Фильм Из машины, известный своим захватывающим исследованием искусственного интеллекта, настоятельно рекомендуется к просмотру.

Завораживающий сигнал тревоги

Будучи киноэнтузиастом, погруженным в захватывающее повествование «Кожи», я обнаружил, что отражаю разворачивающуюся драму фильма через его саундтрек. Песня сначала шепталась тихо, как тонкий намек, но постепенно усиливалась, достигая крещендо, которое было таким же грубым и интенсивным, как лучшие работы Трента Резнора или Аттикуса Финча. Эта решающая вспышка подчеркнула зловещий холод искусственного интеллекта, пугающее предчувствие, которое отражало зловещий поворот событий, когда Калеб вошел в роскошный особняк Натана.

7
«Вечеринка, авария» — Колин Стетсон

«Наследственное» (2018)

Среди самых тревожных фильмов последних лет можно назвать дебютную картину режиссера Ари Астера «Наследственность». Этот фильм приглашает зрителей в дом семьи Грэм. После смерти матриарха Эллен (которую играет Пэт Барнетт Карр), дочь Энни (Тони Коллетт), ее муж Стив (Габриэль Бирн) и дети Питер (Алекс Вольф) и Чарли (Милли Шапиро) пытаются справиться и двигаться дальше. Однако разворачивается череда печальных событий, приводящих к странному и незабываемому финалу.

Призрачная погоня

Эта песня, вдохновленная пугающим моментом, изображенным в фильме «Вечеринка, Авария», с самого начала выглядит жуткой. Приглушенный барабанный бой образует основу под рычащим ревом, отражая напряжение и ужас сцены. Пока Питер спешит доставить свою сестру Чарли в больницу из-за непредвиденной аллергической реакции, музыка нарастает, достигая своего пика в какофонии, напоминающей рой саранчи, символизирующей хаос, который наступает после их трагического совместного путешествия.

6
«Горячая девчонка» — Чарли XCX

«Тела, тела, тела» (2022)

В фильме под названием Тела, тела, тела участвуют такие популярные актеры, как Амандла Стенберг, Рэйчел Сеннотт и МайХа’ла, и они демонстрируют уникальное сочетание юмора и тревожного реализма. Действие фильма разворачивается в уединенном особняке среди группы богатых друзей. Фильм начинается с обычной «ураганной вечеринки», но быстро превращается в ужасную, хаотичную тайну убийства.

Потворствующая своим желаниям и впечатляющая культовая классика

В свежей и увлекательной переформулировке: песня Чарли XCX «Hot Girl» в фильме A24 — одно из самых ярких исполнений, демонстрирующее множество черт характера. Он излучает наглость, самоуверенность и мерцающую дозу эгоцентризма. Песня игриво признает эгоцентризм персонажей, понимающим подталкиванием, одновременно погружая нас в безудержную радость, которую они испытывают в начале вечеринки. Для давних поклонников этот выдающийся трек не только перекликается с ее EP «Vroom Vroom», но и намекает на направление ее предстоящего проекта 2024 года «Brat», который обещает жадно привлечь внимание.

5
«Apo Mesa Pethamenos» — Данай Стратигопулу

«Лобстер» (2015)

В этой перефразированной версии:

Печальное, но великолепное сопровождение

В этой захватывающей сцене охоты композиция Данаи Стратигопулу из Греции добавляет чарующую атмосферу. Бурлящие фортепианные мелодии окружают активных охотников, создавая захватывающий, но яркий фон всей суматохе. Текст песни выражает глубокую скорбь по утраченной любви. Эмоции, изображенные в меланхоличном спектакле Стратигопулу под названием «Мертвые внутри», отражают стремление и стремление к привязанности и связи, которые испытывают гости отеля.

4
«Under Pressure (Remix)» — Оливер Коутс, Queen и Дэвид Боуи

«После солнца» (2022)

Вдохновляясь личными анекдотами, режиссер Шарлотта Уэллс начала свою режиссерскую карьеру в 2022 году, выпустив фильм «После солнца». В этом спектакле представлены 11-летняя Софи Паттерсон (Фрэнки Корио) и ее отец Калум (Пол Мескаль), которому около 30 лет. Во время отпуска в Турции они стремятся хорошо провести время, но в фильме тонко показаны их трудности. Пока они занимаются приятными занятиями, Софи различает истинное эмоциональное состояние Калума, его попытки личностного роста и притворства, которые он поддерживает. Фильм «После Солнца» — это пронзительное исследование детских воспоминаний и отношений между родителями и детьми. Это глубоко трогательный фильм.

Запоминающееся, угрюмое исполнение

Запутанная мелодия, сольное пение и повторяющиеся фразы, такие как «предложи любовь» и «наш последний танец», — все это подчеркивает печальный конец отпуска Софи и Калума. Эта музыка не только отражает, но и усиливает эмоциональную интенсивность сцены, позволяя зрителям пережить, а не просто увидеть, острый распад их путешествия и его влияние на Софи. Более того, переход от веселой, оптимистичной мелодии к приглушенному, жуткому финалу совпадает с осознанием Софи, вызывающим слезы.

3
«Звездные и нецелованные» — Кэролайн Полачек

«Я видел сияние телевизора» (2024)

Телешоу «Я видел сияние телевизора» рассказывает о путешествии Оуэна (Джастис Смит) и Мэдди (Бриджетт Ланди-Пейн), двух подростков, которые находят утешение в супергеройской драме «Непрозрачный розовый«. Этот сериал о двух девочках-подростках, манипулирующих временем, сражающихся с безжалостным злодеем, становится их убежищем среди бурного подросткового возраста, отмеченного насилием и потерями. К сожалению, шоу отменяется преждевременно, в результате чего они расходятся. Однако позже они воссоединяются, что приводит к ряду глубоких осознаний своей жизни и опыта.

Страстный и сильный плач

Помимо таких артистов, как Юл, Улитка Мэйл и Фиби Бриджерс, Кэролайн Полачек вложила свой талант в саундтрек к фильму, выпустив трек «Starburned and Unkissed», вдохновленный гранжем. Первоначально написанная для ее последнего альбома «Desire, I Want to Turn Into You», Полачек считала, что эта песня отлично подойдет для фильма.

В этой конкретной сцене Оуэн идет по школьному коридору, и музыка прекрасно передает чувство одиночества, которое еще сильнее резонирует в нашу эпоху все более цифровых технологий. Хотя песня в первую очередь посвящена разрыву романтических связей, ее тексты также можно интерпретировать как отражающие гнев или разобщенность — темы, которые преобладают в фильмографии режиссера Джейн Шенбрун, и могут отражать такие переживания, как диссоциация или гендерная дисфория.

2
«Песня дождя» — Эмиль Моссери и Хан Йери

«Минари» (2020)

В фильме Минари рассказывается о семье Йи, южнокорейской семье, проживающей в Калифорнии, которая решает переехать в Арканзас. Джейкоб (Стивен Юн), обнадеживающий отец, утверждает, что земля достаточно плодородна, чтобы выращивать корейскую продукцию для продажи в Далласе.

Вместо этого Моника (Хан Йе-ри) выражает сожаление по поводу их переезда, лелея воспоминания о городской жизни и удобстве близлежащей больницы для их сына Дэвида (Алан Ким). Состояние сердца Дэвида требует осторожных ограничений со стороны его родителей, в то время как он также становится свидетелем периодических ссор между его родителями и сестрой Анной (Ноэль Кейт Чо). Эта деликатная смесь надежды и напряжения создает милую, но конфронтационную картину опыта иммигрантов в Соединенных Штатах.

Трогательное воспоминание о семье

В конце фильма во время титров звучит песня «Rain Song». Хотя в обычном понимании дождь часто ассоциируется с грустью или унынием, эта песня несет в себе оптимистичный тон. Учитывая, что значительная часть фильма посвящена сельскохозяйственным усилиям семьи и проблемам, с которыми они в результате сталкиваются, песня служит утешительным символом того, что дождь сигнализирует о новом начале. Хан Е Ри прекрасно исполняет эту воодушевляющую мелодию, которая изначально задумывалась как колыбельная Моники для Дэвида, подчеркивая стойкость семьи И перед зрителями.

1
«Это жизнь» — Сон Люкс, Митски, Дэвид Бирн

«Всё, везде, всё сразу» (2022)

Фильм Все повсюду и сразу, получивший высокую оценку многих критиков как лучший фильм 2022 года, сосредоточен вокруг персонажа Эвелин Куан Ван, которую сыграла Мишель Йео, китайская иммигрантка, сбежавшая в Америку со своим мужем Уэймондом. (Ке Хуй Цюань). Борясь с проблемами в отношениях с дочерью Джой (Стефани Сюй) и столкнувшись с предстоящей проверкой со стороны IRS, Эвелин оказывается перегружена своими обязанностями. Однако, когда загадочная фигура предупреждает ее о зловещих планах опасной сущности, Эвелин вырывается из монотонности, отравляющей ее жизнь, и отправляется в захватывающее путешествие по множеству вселенных.

Исследование смысла или его отсутствия в жизни

Помимо одного из лучших сценариев последнего времени, этот фильм также предлагает выдающийся саундтрек, созданный Сон Люкс. Песня «This Is a Life», созданная в сотрудничестве Митски и Дэвида Бирна, умело исследует темы судьбы, свободы воли и их взаимодействия, как это делает семья Ван. Чутким прикосновением он отражает глубокое влияние выбора и свободы воли, даже в самые мрачные моменты жизни. Подобно изображенным персонажам, Мицки и Бирн, похоже, согласны с тем, что жизнь — это гибкое, преобразующее путешествие, и решения, которые мы принимаем на этом пути, имеют большую силу, чем мы могли бы подумать на первый взгляд.

Смотрите также

2024-12-23 02:03

10 «Поводок» — Скай Феррейра