12 лучших фильмов о рок-опере в рейтинге

12 лучших фильмов о рок-опере в рейтинге

В 1960-х годах группа Pretty Things представила идею рок-оперы на своей виниловой пластинке «SF Sorrow». Хотя Лестер Бэнгс, известный рок-критик, назвал эту идею чрезмерно претенциозной, эта концепция нашла глубокий отклик у некоторых музыкантов. Вдохновленные величием бродвейских мюзиклов и опер, они искали новый путь для своей музыки.

После этого известные группы того времени, такие как The Who и Pink Floyd, выпустили альбомы с сопоставимыми концепциями.

В начале 70-х кинематографисты осознали потенциальное преимущество: превращение популярных альбомов в фильмы могло бы привлечь большое количество поклонников, уже преданных этим гастролирующим группам. Истории успеха, такие как «Томми» и «Стена», еще больше стимулировали преобразование сценических мюзиклов, таких как «Шоу ужасов Рокки Хоррора», в кинематографические постановки.

За последние пять десятилетий кинематографисты использовали жанр рок-оперы, чтобы оживить свежие истории и включить в них культовые мелодии легендарных рок-групп. Вот список 12 самых выдающихся фильмов о рок-опере, когда-либо созданных.

12 Через Вселенную (2007)

В «Через Вселенную» легендарное творчество The Beatles получило дополнительное признание благодаря уникальному сочетанию романтики и музыкального повествования, называемому мюзиклом из музыкального автомата. В саундтрек к фильму было включено более тридцати четырех авторизованных треков Beatles. Персонажи регулярно поют песни на протяжении всего повествования, которое следует за Джудом (чье имя происходит от песни Битлз), который должен оставить свою любимую Люси и отправиться в путешествие в Америку в поисках своего отца.

Фильм не оправдал моих ожиданий, но по сравнению с ними «Ночь тяжелого дня» и «Желтая подводная лодка» группы The Beatles имели более слабые сюжетные линии. Однако «Через Вселенную» этот недостаток восполняется хорошо структурированным повествованием.

Музыка «Битлз» настолько сильна, что усиливает впечатления от просмотра

В несколько чрезмерной, но увлекательной манере «Через Вселенную» привлекает зрителей своими мелодичными мелодиями и проникновенной историей любви, несмотря на свои драматические недостатки. Исключительная игра Эван Рэйчел Вуд заслуживает внимания, а умелое использование в фильме «Вторжения Битлз в Америку» в качестве сюжетного устройства добавляет глубины перекрывающейся хронологии и музыке в этой оптимистической постановке. Посмотрите «Через Вселенную» на Hoopla

11. Хедвиг и злосчастный дюйм (2001)

Джон Кэмерон Митчелл как сценарист и режиссер оставил значительный след в кино с «Хедвиг и злосчастный дюйм» на рубеже тысячелетий, после популярности мюзикла за пределами Бродвея в конце 90-х.

Как фанат, я бы сказал это так: до «Хедвиг и Злой дюйм» артисты-гендерквиры украшали киноэкраны такими фильмами, как «Бархатная золотая жила», «Присцилла, королева пустыни» и произведениями Джона Уотерса. Однако Хедвиг донесла эту уникальную точку зрения более широкой аудитории в более доступной форме. Фильм превратился в современное киношоу ужасов Рокки Хоррора для поколения Y2K, где Митчелл и Майкл Питт представили захватывающие выступления, которые вызвали у зрителей трепет.

Популярность франшизы продолжает расти благодаря выступлениям на Бродвее

Как заядлый геймер, погруженный в мир театра и поп-культуры, я могу вам сказать, что шаги Хедвиг проложили путь к взрывному успеху шоу, подобных «Drag Race РуПола». Культовая популярность фильма в эпоху DVD привела к тому, что эта постановка вышла на массовые бродвейские показы, которые украшали такие знаменитости, как Нил Патрик Харрис. Теперь «Хедвиг» — незабываемое заведение, сравнимое с такими мюзиклами, как «Wicked» Стивена Шварца. Эта знаковая фигура стала важной ступенькой на пути стремительного взлета дрэг-сообщества к его нынешней популярности.

10 Призрак рая (1974)

Загадочный «Призрак рая» (1974), рок-мюзикл/комедия/ужастик Брайана Де Пальмы, не похож ни на что другое в его фильмографии. Этот фильм представляет собой значительный отход от привычной зоны комфорта Де Пальмы. Несмотря на то, что большинство критиков его раскритиковали, некоторые из них, например, Полина Кель из The New York Times, заслужили похвалу за свой нетрадиционный и непредсказуемый характер.

В фильме концертный зал «Рай» играет отдельную роль в сюжетной линии. В то же время изуродованный главный герой Уинслоу Лич пытается реализовать свои амбиции рок-звезды после того, как продюсер незаконно присвоил его музыку для торжественного открытия этого культового заведения.

Рок-фильм, полный намеков на другие основные оперные темы

В отсылке к «Призраку оперы» и другим известным рок-операм, таким как «Томми», сценарий Де Пальмы черпает вдохновение из этих источников. Визуально потрясающий дизайн постановки и декорации «Рая» создают захватывающий и захватывающий опыт просмотра.

Столкнувшись с резкой критикой и находясь на грани потери своей кинокарьеры после «Рая», Де Пальма сделал мощное возвращение с фильмами «Одержимость» и классикой ужасов «Кэрри». Эти проекты помогли восстановить его в отрасли. В настоящее время растет признание и восхищение «Paradise», в том числе со стороны таких музыкантов, как Себастьен Телье и Daft Punk.

9 волос (1979)

12 лучших фильмов о рок-опере в рейтинге12 лучших фильмов о рок-опере в рейтинге12 лучших фильмов о рок-опере в рейтинге

В 1970-е годы фильмы о рок-опере приобрели значительную популярность, поскольку эпоха войны во Вьетнаме начала переходить в эпоху диско, что привело к необычному переходному периоду. «Волосы» (1979), экранизация оригинального мюзикла 1968 года, в то время явно тяготела к жанру рок.

Десять лет спустя фильм принял острый ритм зенита войны во Вьетнаме, когда главный герой, Клод, был призван на военную службу. Первоначально он посетил Нью-Йорк и встретил группу свободолюбивых хиппи, которые часто врывались в мелодичные мелодии.

Aquarius стала одной из самых оперных рок-песен всех времен

Знаменитая музыкальная постановка «Hair» наиболее известна своими беспрецедентными оригинальными мелодиями, написанными Галтом Макдермоттом. Фьюжн «Aquarius/Let the Sunshine In» в исполнении группы 5th Dimension при поддержке знаменитого оркестра Wrecking Crew оставил неизгладимый след. Эта песня использовалась во многих постановках, от «Форреста Гампа» до «40-летнего девственника». Его оптимистичный припев, символ эпохи хиппи, продолжает перекликаться с радостью и оптимизмом. Смотрите «Прически» на FuboTV

8. Магазинчик ужасов (1986)

Постановка «Магазинчик ужасов» стала замечательным сплавом талантов. Фрэнк Оз, опытный актер, известный тем, что озвучивал таких персонажей, как Мисс Пигги и Йода, а также участвовал в создании «Улицы Сезам» с Джимом Хенсоном, взял на себя роль режиссера. Финансовую поддержку этому проекту оказал Дэвид Геффен, успешный руководитель звукозаписывающей компании, оставивший свой след в кино благодаря популярному фильму «Рискованный бизнес».

Как большой фанат, я бы перефразировал это так: когда звезда Рик Моранис, блестящий актер Сеймура, наслаждался успехом «Охотников за привидениями», Geffen Productions великолепно превратила оригинальный мюзикл в звуковое чудо, вложив огромный бюджет.

Звездный актерский состав возвышает оперную эпопею

Помимо запоминающихся мелодий, таких как «Da-Doo» и «Suddenly, Seymour», Little Shop of Horrors мог похвастаться впечатляющим ансамблем, включавшим Стива Мартина, Билла Мюррея и Джона Кэнди. Тем не менее, важно не упускать из виду Леви Стаббса, менее известного вокалиста Motown, который оживил Одри II – голодную певицу, ответственную за многие из самых знаковых музыкальных представлений в фильме.

7. Лак для волос (1988)

12 лучших фильмов о рок-опере в рейтинге12 лучших фильмов о рок-опере в рейтинге12 лучших фильмов о рок-опере в рейтинге

Непреходящая популярность мюзикла «Лак для волос», действие которого происходит в 60-е годы, очевидна благодаря двум его экранизациям и многочисленным бродвейским постановкам, поставленным Джоном Уотерсом, которые называют его шедевром.

Как заядлый геймер и поклонник уникальных впечатлений, я могу с уверенностью сказать, что ничто не сравнится с подлинностью оригинального фильма. Он сочетает в себе идеальную дозу причудливого стиля Уотерса, а также запоминающиеся мелодии, которые заставят вас напевать несколько дней. Выступления многообещающего ведущего ток-шоу Рики Лейка, соблазнительной Дебби Гарри и культовой Дивины просто веселые. Этот потрясающий мюзикл представляет собой дикое приключение, наполненное гротескными и невероятно смешными моментами. Кроме того, камео Пиа Задора и Рика Окасека добавляют очарования 80-х.

С лаком для волос Джон Уотерс перешел от авторского инди к мейнстриму

В 1970-е годы Джон Уотерс получил известность благодаря созданию шокирующих и культовых фильмов, таких как «Розовые фламинго» и «Женские проблемы». Из-за своего провокационного характера эти фильмы в то время не смогли привлечь широкую аудиторию. Однако к концу 1980-х Уотерс накопил значительную базу поклонников, что позволило ему привлечь известных актеров к своей первой музыкальной постановке.

В Балтиморе, штат Мэриленд, Уотерс остался верен своим корням, создав новаторский мюзикл «Лак для волос». Несмотря на это, запоминающиеся мелодии фильма привлекли более широкую аудиторию, что сделало уникальных исполнителей Уотерса, таких как Дивайн, более приемлемыми для зрителей, которые не привыкли к гендерным персонажам на экране. Влияние Уотерса и «Лака для волос» на нормализацию репрезентации ЛГБТК+ в СМИ неизмеримо. Смотреть «Лак для волос» на AppleTV+

6. Tenacious D и выбор судьбы (2006)

Проще говоря: комедийная группа Tenacious D, состоящая из Джека Блэка и Кайла Гасса, дебютировала в кино с фильмом «Tenacious D in The Pick of Destiny». После успеха своих живых выступлений и недолговечного сериала HBO дуэт отправился в кинематографическое приключение, чтобы найти легендарный медиатор Сатаны. Считалось, что этот волшебный артефакт принесет им рок-славу.

Несмотря на провал в прокате, «Выбор судьбы» имеет множество положительных качеств

Хотя «Pick of Destiny» не получил широкой популярности, он стал комедийной жемчужиной, включающей запоминающиеся мелодии и заметные выступления таких уважаемых музыкантов, как Дэйв Грол в роли Сатаны, Ронни Джеймс Дио в роли самого себя и Митлоуф, выступающий на треке под названием «Kickapoo». » Сюжетная линия может быть нелепой, но это вполне соответствует стилю группы, и эта рок-опера отдает дань уважения золотому веку рок-опер 70-х, в то же время внося в себя более пропитанную металлом атмосферу 80-х.

5. Иисус Христос-суперзвезда (1973)

Норман Джуисон воплотил в жизнь на киноэкране новаторский концептуальный альбом Эндрю Ллойда Уэббера «Иисус Христос-суперзвезда» после успеха фильма «Скрипач на крыше». В Англии оригинальную запись несколько неправильно истолковали, но киноверсия вдохнула новую жизнь в этот яркий пересказ истории Иисуса через музыку. Среди примечательных номеров — «Superstar» и «I Don’t Know How to Love Him», прекрасно исполненные Ивонн Эллиман.

Иисус Христос-суперзвезда на самом деле был снят на Святой Земле

Большинство рок-опер в этом списке были сняты в студиях со тщательно продуманными декорациями. Однако «Иисус Христос-суперзвезда» выделяется тем, что для съемок было использовано более 20 различных локаций. Эти объекты включали базы в Израиле и Палестине, а также Мертвое море и предполагаемое место рождения Иисуса в Назарете. К сожалению, такое производство сегодня было бы неосуществимо из-за значительных затрат и продолжающегося конфликта между Израилем и Хамасом, затрудняющего доступ к этим районам.

4 Квадрофения (1979)

12 лучших фильмов о рок-опере в рейтинге12 лучших фильмов о рок-опере в рейтинге

Quadrophenia стала мощным продолжением более известной рок-оперы The Who «Tommy», на этот раз одноименный альбом группы использовался для еще одного мюзикла «музыкальный автомат». », с участием молодого Стинга и почти до неузнаваемости энергичного Рэя Уинстона.

Как геймер, я бы описал это так: мелодии возвращают меня в золотой век рок-н-ролла 70-х годов с такими культовыми треками, как «The Real Me» и «Love Reign O’er Me». Уровень. Эти хиты — не просто фоновая музыка; они неразрывно вплетены в повествование фильма о восстании модников в Лондоне 60-х годов. Удивительно, как эти неоригинальные песни стали неотъемлемой частью сюжета фильма.

Сначала «Кто жил в эпоху модов», затем фильм ее увековечил

В том же году, когда действие происходит в фильме, The Who возникла как группа, придавшая достоверность изображению эпохи, отмеченной мотоциклами Triumph, растрепанными прическами и облегающей кожаной одеждой. Гитарист The Who Пит Таунсенд внес свой вклад в создание сценария, что сделало историю еще более увлекательной и привело к замечательному 100% положительному восприятию критиками Rotten Tomatoes. Смотреть «Квадрофению» на Максе

3. Pink Floyd – Стена (1982)

12 лучших фильмов о рок-опере в рейтинге12 лучших фильмов о рок-опере в рейтинге12 лучших фильмов о рок-опере в рейтинге

В начале эры Новой волны Pink Floyd—The Wall выделялись как ошеломляющее свидетельство уникального и эксцентричного возрождения группы, продолжающего исследовать психоделические звуки своего репертуара конца 60-х.

В фильме, который перекликался с контркультурным посланием их музыки, Боб Гелдоф, заметная фигура в британской поп-культуре благодаря своему времени с Boomtown Rats и более поздним гуманитарным проектам, таким как Live Aid, изобразил характер Пинк. В этой сложной роли Гелдоф погрузился в глубину предыстории Пинка, опираясь на душераздирающее прошлое своей семьи, чтобы помочь ему сориентироваться в нынешнем состоянии экзистенциального кризиса.

У стены была очень стилизованная презентация

Используя фильм, в котором сочетались анимационные фрагменты в духе Фрэнсиса Бэкона с повествовательным фильмом, снятым сэром Аланом Паркером (известным по Полночному экспрессу), фильм Стена имел яркую антивоенную направленность. настроения, которые перекликались с политикой группы. На нем также было несколько пасхалок для хардкорных фанатов Pink Floyd, в том числе трек «When Tigers Broke Free», который не был включен в альбом. Pink Floyd – The Wall недоступно для прослушивания

2. Шоу ужасов Рокки Хоррора (1975)

Шоу ужасов Рокки Хоррора показало нам, как исполнять танец «Искажение времени», познакомило нас со Сьюзан Сарандон и Митлоуф как персонажей и продемонстрировало, что Тим Карри обладает уникальной способностью убедительно носить рыболовные сети среди своих сверстников.

Фильм приобрел огромную популярность и продолжал привлекать зрителей до поздней ночи, даже спустя долгое время после своего первого выхода в прокат. Благодаря тому, что фанаты «Шоу ужасов Рокки Хоррора» преданно надевали костюмы и подпевали таким фаворитам, как «Черт возьми Джанет» и «Сладкий трансвестит», эта новаторская постановка оставила неизгладимый след в истории кино. Его уникальное сочетание драмы, страха Хэллоуина и преувеличенной актерской игры принесло ему желанное место в Национальном реестре фильмов Библиотеки Конгресса США.

Театр Уэйверли сделал Рокки Хоррора королевой полуночных фильмов

Хотя фильм был плохо принят критиками при первом показе, впоследствии он приобрел преданных поклонников. Это проявилось в популярности ночных представлений в нью-йоркском театре Уэверли. Традиция быстро развивалась и распространилась на другие кинотеатры, такие как Nuart в Лос-Анджелесе, где начали проводиться регулярные субботние показы. Со временем эти последовательные показы помогли укрепить культовый статус фильма. Рассмотрите возможность просмотра «Шоу ужасов Рокки Хоррора» на AppleTV+

1 Томми: Фильм (1975)

12 лучших фильмов о рок-опере в рейтинге12 лучших фильмов о рок-опере в рейтинге12 лучших фильмов о рок-опере в рейтинге

Среди всех когда-либо снятых фильмов о рок-опере «Томми» выделяется как поистине значимый. Он демонстрирует The Who, Элтона Джона и Тину Тернер на вершине их талантов. Яркая прорисовка фильма в яркой и увлекательной манере воплощает в жизнь эксцентричных персонажей, таких как Кислотная Королева и Волшебник Пинбола.

Фронтмен The Who Роджер Долтри продемонстрировал свои актерские способности в роли Томми, мальчика, рожденного глухим, немым и слепым, который каким-то образом достигает мессианского статуса, сражаясь с одним богом рока за другим. Музыка не имеет себе равных, поскольку в оригинальном альбоме 1969 года 6 лет назад была изложена вся идея фильма.

Звездный актерский состав тяжеловесов поддержал киноверсию Томми

Помимо легендарных музыкантов, изображенных в фильме, впечатляющую игру показали такие актеры, как Джек Николсон (доктор Кваксон), Оливер Рид и Энн-Маргрет. Тем не менее, фильм послужил в первую очередь свидетельством мощного звучания культового квартета, которое нашло сильный резонанс до безвременной смерти барабанщика Кита Муна от передозировки и трагедии на концерте в Цинциннати, которая вернула группу к реальности. Смотрите «Томми» на AppleTV+

Смотрите также

2024-06-15 21:03