Обзор «Двое из нас»: Воображаемая… меланхоличная последняя встреча Леннона и Маккартни

Как опытный театрал со склонностью к кулинарным изыскам, я должен сказать, что спектакли этой недели оставили меня одновременно удовлетворенным и жаждали большего.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

Двое из нас (Palace Theater, Уотфорд)

Вердикт: Битлджус.

В Palace Theater в Уотфорде происходят существенные изменения в связи с назначением нового генерального директора и директора по программированию Стива Мармиона. Чтобы уточнить: похоже, он не связан ни с кем из моих знакомых, хотя мой отец предполагает, что наши далекие дедушки могли быть братьями из Ливерпуля.

Под аналогичным прозвищем мой коллега получил известность, наблюдая за оживленным и зачастую провокационным Театром Сохо, привлекая такие артисты, как «Флибэг» в годы его становления.

Для бывшего центра Хартфордшира планируется аналогичный, но более массовый состав, предлагающий музыку, дрэг-спектакли, комедийные номера и кабаре — в дополнение к театру. Однако перед этим другой Мармион вернется к своим ливерпульским корням с «Два из нас»: историей последней встречи Джона Леннона и Пола Маккартни в Нью-Йорке в 1976 году.

Основанный на фильме Марка Стэнфилда и режиссера Майкла Линдси-Хогга с Барри Слоаном в роли Леннона, этот пронзительный, захватывающий и скорбный образ демонстрирует их последнюю встречу в роли The Beatles.

В этой истории, прекрасно изображенной Эми Джейн Кук, мы оказываемся в квартире Джона в культовом здании Дакоты, откуда открывается захватывающий вид на Центральный парк Нью-Йорка. Именно здесь Джон уединился, чувствуя себя подавленным и оторванным от жизни, не желая общаться со своим когда-то самым близким другом Полом, который неожиданно появляется на сцене.

Пара часто ссорится, становится капризной, пьет чай, балуется марихуаной, защищает своих близких (Йоко и Линду), наслаждается музыкой регги, маскируется, чтобы выйти на улицу, и вспоминает прошлое, создавая впечатление, что они запутались в комедии. скетч типа «Шоу головорезов». Однако в большинстве их собраний преобладают длительные периоды тяжелого молчания, а не тревожные паузы, во время которых они кажутся ошеломленными и отягощенными своей историей.

Выдающиеся выступления дают Слоан и Джей Джонсон в роли Джона и Пола. В этой роли Слоан, только что сыгравший Йоссера в сценической адаптации «Мальчиков из черного материала», олицетворяет чувствительного Джона, который любит дразнить Пола по поводу сочинения «детских стишков с запоминающимися мелодиями» для его группы Wings. Однако примечательно, что Джон сам не решается воспринимать критику.

Постоянно проявляя пассивно-агрессивное поведение, даже во время сеанса буддийской медитации, Джон отвечает на попытки Пола дружить саркастическими комментариями. За этим фасадом скрывается колодец печали человека, который так и не вырос по-настоящему после смерти матери и всю свою жизнь негодования по отношению к отцу.

Пол, как и многие другие, сейчас оплакивает кончину обоих своих родителей; В работах Джонсона запечатлен человек, который переживает не только скорбь по поводу своей кончины, но и скорбь спутника с длинными волосами, стоящего перед ним.

Маккартни чувствует комплимент от того, как Джонсон изобразил его с пышной прической и густой бородой, напоминающего молодого Габриэля Бирна. Он узнает знакомый ливерпульский тон в речи Пола и отстаивает свою деловую хватку, несмотря на призыв Джона «сочувствовать вашим страданиям».

Встреча между ними, казалось, имела трагическое завершение. Как сказала Марианна Фейтфул о Мике Джаггере, в прошлом было множество проблем, от которых было нелегко отмахнуться. Независимо от их надежд на перемены, результат для этих двоих мог привести лишь к меланхолическому прощанию. Но до того, как этот момент наступит, еще есть место для мечтаний и, если можно, и для мечтаний.

Two Of Us переедут в Хоум, Манчестер, с 26 сентября. 

 

Желаю тебе добра (Театр Criterion, Лондон)

Вердикт: Гвиндолент

Гвинет Пэлтроу забавно подшучивает над собой через свой эксцентричный оздоровительный бренд Goop. Это нормально — протянуть руку помощи в ответ. Для иллюстрации давайте создадим пародию на прошлогоднее судебное дело, в котором Терри Сандерсон, бывший оптометрист, подал на нее в суд на 300 000 долларов после инцидента на лыжных склонах в штате Юта. В ответ она подала встречный иск на 1 доллар и выиграла дело. Вот как это может выглядеть:

Первоначально представленное на Эдинбургском фестивале Fringe в этом году, шоу теперь переехало в лондонский Вест-Энд на трехнедельную программу. Те, кто с нетерпением ждет шуток о «Нефритовых яйцах» Гвинет и их предполагаемых целебных свойствах, не будут разочарованы — ее бренд претерпел изменения, и теперь он известен как Poop.

Это смесь всего: от «Холодного сердца» до «Кабаре». Тем не менее, мультяшный зал суда в Юте заставляет подпрыгивать благодаря трясущемуся судье Джуду в исполнении Идрисса Каргбо, прокурору Тори Аллен-Мартин Кристин (суперфанате Гвинет) и вертящемуся Терри в исполнении Марка Антолина.

Будучи воплощением самой Гуп, Диана Викерс одаривает нас ласковыми улыбками и игриво шипит на Терри, одновременно продвигая свои ароматерапевтические свечи с ароматом, напоминающим гинекологические клиники.

«Я желаю тебе добра» продлится до 12 октября.

 

Убийство в Восточном экспрессе (гастроли)

Вердикт: спальное место первого класса.

Майкл Мэлони играет очаровательного Пуаро: дотошного, мягко властного, с приятным акцентом. Особенно трогательны его теплые континентальные приветствия со своим давним другом, месье Буком из Wagon-Lits.

Как знаток образа жизни, я нахожусь среди эклектичной группы путешественников, безупречно одетых и украшенных роскошными мехами, каждый из которых таит в себе свои уникальные черты и скрытые истории. В свете дня мы стоим вместе вокруг леденящего душу зрелища – трупа, обагренного кровью – и все же нельзя не задаться вопросом, действительно ли коллективная реакция вызвана страхом или чем-то более сложным.

В этой захватывающей истории Агаты Кристи Восточный экспресс занимает центральное место в своей элегантности 1930-х годов, заменяя необходимость в деревнях или священниках. Потрясающие декорации и костюмы Майка Бриттона полностью отражают это величие: роскошные купе превращаются в каюты и вагоны-рестораны, а над головой парит сугроб.

Это один из самых знакомых сюжетов Кристи (хотя некоторые из моих утренников не смогли вспомнить, кто это сделал).

Однако, чтобы не испортить сюжет, позвольте мне вместо этого сказать следующее: хотя тело в спальном вагоне не является тем, кого следует оплакивать, как вы думаете, постановка Люси Бэйли в значительной степени сосредоточена на персонаже, который пострадал в прошлом.

Эта постановка вызывает глубокое чувство благоговения, напоминающее древнюю трагедию, с первоначальным появлением призрачного лица ребенка и эхом ее призрачного голоса.

Кроме того, в хорошо известном затруднительном положении Пуаро, касающемся соответствующих действий по принятию резолюции, есть намек на почтение. Вспоминая давний случай, он еще раз выражает свою непоколебимую убежденность в отстаивании справедливости, несмотря ни на что.

Когда он выносит свой вердикт, эта история разворачивается в суматохе войны — человек из Бельгии, на родину которого несправедливо вторглись в 1914 году. Он подчеркивает, что без законов мы плывем по течению. Несмотря на волнение, это придает спектаклю интроспективный и серьезный тон.

Работа выполнена изысканно, и не важно, знаете ли вы уже сюжетную линию. Что касается Дебби Чейзен, ее номинация на премию Оливье в категории «Девушки из календаря» должна стать только началом. Я твердо верю, что вместо этого она преуспела бы в изображении пылких и упрямых старых русских принцесс. Она поистине бесценна.

Подробную информацию можно найти на сайте murderontheorientexpress play.com.

Либби Первс для Daily Mail 

 

Вечеринка Эбигейл (Королевский театр Стратфорд-Ист, Лондон)

Вердикт: Ретро-бунт

Пьеса Майка Ли 1977 года остается популярной благодаря своему юмору, но пересмотр изображения социальных норм той эпохи с современной точки зрения может вдохнуть в нее новую жизнь. Именно это происходит с последней постановкой Нади Фолл в Восточном Стратфорде, когда она готовится стать художественным руководителем «Янг Вик».

На лондонской стороне Эссекса пара Беверли и Лоуренс (которых играют Тэмзин Аутуэйт и Кевин Бишоп) приветствуют новых соседей, сдержанного Тони и веселую Анжелу (в исполнении Омара Малика и Ашны Рабхеру). Кроме того, они пригласили свою соседку Сью (Пандора Колин), которая хочет отдохнуть от безумной вечеринки дочери.

В исследовании особое внимание уделяется социальной мобильности в 1970-е годы; такие предметы, как сырные и ананасовые палочки (на подставке для ежа из фольги), безвкусная эротика и работы Диккенса, украшающие деревянную полку из шпона, намекают на положение Беверли и Лоуренса в обществе и на то, чего они стремятся достичь.

В общении Беверли спорит со своим супругом, навязывает напитки и сигареты гостям, которые не хотят их, из-за чего Сью рвет в ванной, и снисходительно относится к новичкам. Это раскрывает доминирующий характер Беверли как хозяйки. Ее очевидная щедрость: «Еще один раунд?» на самом деле является манипулятивным поведением. Тот факт, что она безраздельно правит в этой обстановке, подчеркивается заключительной сценой, где она расставляет сцену (ужасная смесь оранжевого и коричневого Питера Маккинтоша).

Одним из эффективных перефразов данного текста может быть следующее: Заметное изменение в аутентичной адаптации г-жи Фолл заключается в том, что Тони и Анджела играют британских азиатов, что делает комментарии Лоуренса о трансформации района более резкими и резкими.

Мистер Бишоп умело превращает нервное поведение Лоуренса во что-то забавное, а уморительно неумелый танец г-жи Рабхеру должен получить признание. Однако именно мисс Аутуэйт привлекает внимание своим занимательным образом чудовищной Беверли.

До 12 октября.

Вероника Ли для Daily Mail 

 

Самый легкий элемент (Театр Хэмпстед)

Вердикт: Просветление

В 1925 году британский астроном и астрофизик XX века Сесилия Пейн-Гапошкин сделала революционное открытие о том, что звезды в основном состоят из самого легкого элемента Вселенной: водорода. В пьесе Стеллы Фихили она победоносно восклицает на фоне своей карьеры, омраченной скептицизмом и ограниченностью истеблишмента, в котором доминируют мужчины: «Без водорода будет только тьма.

Компания CPG, родившаяся в эпоху гендерных предубеждений, преуспела в владении девятью языками, в том числе латынью и греческим. Несмотря на то, что она столкнулась с дискриминационными правилами своего пребывания в Кембридже в 1920-х годах, которые не позволили ей получить диплом, она выстояла и направила свой огромный интеллект на новаторские исследования, проводимые в Гарварде, штат Массачусетс.

В данном случае Фихили черпает вдохновение из брака Сесилии с русским ученым, которого никто не видит (оба имеют общую страсть к космосу), чтобы придумать вымышленное повествование, в котором КПГ изображается коммунистом во время охоты на ведьм в эпоху Маккарти в 1950-х годах.

После этого следует оживленное преодоление типичных трудностей, однако никаких революционных результатов, сопоставимых с результатами исследования CPG, обнаружено не было.

Вместо этого Фихили открыто демонстрирует свой энтузиазм по поводу превращения своего персонажа в икону, используя такие термины, как «дальновидность» и «на правильной стороне исторических событий».

Рядом с персонажем Морин Битти, Сесилией, действительно приятно находиться. Она утонченная, остроумная и амбициозная, во многом похожая на упорство Маргарет Тэтчер в потреблении польской водки, домашнего ирландского самогона и непреходящую политическую стойкость Ширли Уильямс, когда она ориентируется в своих старомодных соратниках.

Как ярый поклонник, я обнаружил, что мужские персонажи менее искусно проработаны, но блестяще воплощены в жизнь грозным ансамблем, в который входят Саймон Чендлер и Джулиан Уодэм. Они изображали Фреда Уиппла, моего наставника, и Генри Норриса Рассела, моего противника соответственно. Однако сердцебиение повествования пульсирует от Энни Кингснорт, новичка-журналиста из кампуса, борющегося с внутренней дилеммой: следует ли мне поддерживать научную честность Сесилии или пойти на компромисс ради своих либеральных убеждений?

 

Почему я такой одинокий? (Театр Гаррика, Лондон)

Вердикт: проведите пальцем вправо (если необходимо)

Последняя постановка Люси Мосс и Тоби Марлоу, команды, создавшей популярный мюзикл «Шестерка», исследует жизнь жен Генриха VIII в новом фильме под названием «Причина моего одиночества».

Он размышляет над (для них) неприятным вопросом о том, почему они не могут заняться сексом, и делает это в стиле ругательной, цветной телевизионной программы CBBC.

«Цель, в частности, состоит в том, чтобы помочь авторам преодолеть сложные и нерасширяющие возможности общества, которое в первую очередь продвигает традиционные гендерные роли.

Погруженные в чрезмерный самоанализ, мы оказываемся в лесу ярко освещенных дисплеев смартфонов в сфере знакомств в социальных сетях, напоминающих культовый диван из ситкома «Друзья».

Мосс и Марлоу, несмотря на свое элитное образование в частных школах и Кембриджском университете, изображают себя как рабочего из Глазго (Лиза Талли) и небинарного человека из рабочего класса из Ланкашира (Джо Фостер).

Этим скромно амбициозным персонажам они выбирают имена Нэнси и Оливер, вдохновленные их любимым мюзиклом «Оливер!». Затем они ведут нас почти три часа, создавая какофонию мелодий, в значительной степени заимствованных из различных жанров, таких как Disco и Frozen.

Несмотря на последовательный тон, M&M демонстрируют, что запоминающиеся тексты и живые ритмы Six не были случайностью. Они творчески записывают звуки клавиатуры телефона, искусно исполняя чечетку, и с юмором загружают потенциальные совпадения прямо в тележки для покупок, украшенные розовым цветом.

Талли и Фостер — исключительно опытные и талантливые вокалисты. Их часто сопровождает танцевальная группа, создавая атмосферу, напоминающую болливудский фильм. Интересно, что эти танцоры иногда превращаются в предметы домашнего обихода, такие как мусорные баки, холодильники или шторы, когда того требует ситуация.

Как человек, ценящий творчество, я должен сказать, что некоторые части действительно блестящие (заслуживают золотых звезд!). Однако позвольте мне быть откровенным: WAISS? кажется, больше подходит для людей в возрасте от подросткового возраста до двадцати с небольшим лет. Он предназначен для взрослой аудитории, а не для широкой публики.

 

Моя английская персидская кухня (Театр Сохо)

Вердикт: рецепт успеха

Молодая женщина поет про себя, стоя за кухонным столом с ножом в руке и умело режет кубиками лук, режет горы мяты, укропа и петрушки, давит чеснок и перемалывает шафран в пыль.

Их интенсивные, сырые ароматы наполняют театр.

С моей точки зрения, как ярого поклонника, пьеса Ханны Халил начинается с простой кулинарной демонстрации. Однако быстро становится очевидным, что под поверхностью кипит еще больше.

Изабелла Нефар, которая была восхитительно болтлива, пытается списать свои слезы на счет лука, но это кажется маловероятным.

Почему потолочный свет угрожающе пульсирует? Что заставляет нож приближаться к ее горлу в опасной близости?

Постепенно, пока она готовила Аш Реште, восхитительный персидский суп, наполненный ароматными травами и лапшой, ее прошлое раскрывалось: ее мучительный побег из деспотического Тегерана и жестокого, властного мужа. Невероятно, но это открытие произошло всего за час до того, как мужчина отозвал у нее паспорт. Действительно, она подчеркнула, что в жизни, как и в приготовлении пищи, время имеет решающее значение.

Хотя она кажется одинокой и лишенной жалости к себе, Лондон кажется ей холодным, его жители вежливыми, но далекими, а голос ее мужа настойчиво звучит в ее голове.

Она быстро учит английский язык, но понимание английского языка – это нечто другое.

Готовка становится ее утешением. Для этой женщины еда означает дом, объединяет людей, преодолевает культурные барьеры. Это становится для нее способом воссоединиться со своим прошлым и установить новую связь с соседями.

Организация Нефар замечательна, ее ритм безупречен. Ей удается готовить это блюдо играючи, ни разу не отклоняясь от основной сюжетной линии, которой, к сожалению, не хватает азарта.

Как энтузиаст образа жизни, я считаю, что постановка, хотя и по-своему очаровательная, кажется немного дезорганизованной и лишенной структуры, напоминающей скорее сытное рагу, чем хорошо сбалансированную еду. Сократив его до часа, он, несомненно, мог бы дать более впечатляющее представление. Однако я уверен, что после некоторой доработки он засияет в своем уникальном свете.

Вместо этого вы могли бы сказать: попробовать Аш Реште в конце невероятно приятно. Он свежий, ароматный и насыщенный, даря по-настоящему чувственные ощущения.

Джорджина Браун для Daily Mail 

Смотрите также

2024-09-20 02:14