Одним из интригующих способов выражения этой идеи может быть следующий: «Призраки — это повторяющаяся тема в фильмах, которая имеет большую привлекательность, поскольку означает постоянное воздействие чего-то недостающего — человека, воспоминания, факта или даже частички самого себя. В фильмах призраки выходят за рамки физического, служа универсальным символом печали, раскаяния, страданий и тревожного бремени истории. Призраки в своих разнообразных проявлениях заставляют нас взглянуть в лицо нашему прошлому, раскрывая при этом деликатные моменты. недостатки настоящего момента, с другой стороны, усиливают эти взаимодействия, устраняя отвлекающие факторы и оставляя персонажей — и зрителей — без места, куда можно сбежать.
🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇
CryptoMoon Telegram
Универсальность призраков как кинематографического инструмента поразительна, поскольку они могут символизировать различные темы, такие как подавленные воспоминания (в «Озере Мунго»), неразрешенное горе (в «Истории о привидениях») или жестокое воздействие колониализма («Дьявольская история»). Позвоночник»). В будущем (2025 г.) независимый режиссер Стивен Содерберг продолжит эту традицию, создав «Присутствие», историю, сочетающую в себе технологическое вторжение и семейные неурядицы, что делает ее одновременно актуальной и тревожно вневременной. Подобно многим фильмам в этом списке, «Присутствие» погружается в изоляцию не только как состояние, но и как движущую силу – сущность, которая усиливает наши опасения и слабости, пока они не переливаются в сверхъестественное царство.
Сегодня мы живем в эпоху, отмеченную отстраненностью, на которую в некоторой степени повлияла всемирная пандемия COVID-19 и растущее цифровое посредничество в межличностных отношениях. За последние несколько лет это состояние становится все труднее игнорировать, поскольку физическое дистанцирование и эмоциональная разобщенность оставили значительные пробелы в наших методах общения друг с другом. Однако отстраненность не является чем-то недавним явлением; оно переживалось в различных формах в разных культурах и эпохах: через горе, отчуждение, конфликты и технологические достижения.
Создатели фильмов часто погружались в перекрёсток жуткости и одиночества, чтобы подвергнуть сомнению не только отдельных людей, но и социальные структуры и истории, которые их формируют. Будь то молчаливые мучения одинокой гувернантки в «Невинных» или экзистенциальный страх, вызванный вторжением технологий в «Кайро (Пульс)», эти повествования используют призрачные видения, реальные или плоды воображения, как зеркала более широких социальных и личных событий. трещины.
В этом списке представлены различные фильмы, в которых затрагиваются темы жуткости и одиночества в кинопроизводстве. Каждый фильм, снятый из разных эпох, обществ и техник, уникальным образом использует эти элементы, чтобы отразить страхи, преобладавшие во время их создания, и одновременно затрагивает струны внутри нас сегодня, служа свидетельством того факта, что привидения являются неотъемлемым аспектом человечества. , а не просто столкновение со сверхъестественным.
15
«Невинные» (1961)
Фильм Джека Клейтона «Невинные» — это пугающий готико-психологический фильм ужасов, адаптированный по мотивам новеллы Генри Джеймса «Поворот винта». История вращается вокруг Деборы Керр в роли мисс Гидденс, гувернантки, которая присматривает за двумя детьми-сиротами, Флорой (Памела Франклин) и Майлзом (Мартин Стивенс), в изолированном английском особняке. По мере того, как мисс Гидденс начинает разгадывать загадочное прошлое поместья и темные деяния его предыдущих обитателей, она постепенно приходит к выводу, что действиями детей контролируют злонамеренные сущности.
В то время, когда яркий, кровавый готический хоррор Хаммера был на пике, меня привлекло уникальное очарование Невинных. В отличие от своих кровавых современников, он отличался сдержанным подходом и глубокими психологическими слоями, предпочитая вместо этого жуткое чувство нарастающего беспокойства.
Страх в залах
Клейтон умело создает жуткую атмосферу, используя яркую монохромную операторскую работу. Он использует глубокую фокусировку и сложное кадрирование, чтобы создать впечатление, будто коридоры и темные уголки огромного особняка населены невидимыми существами. Призрачные фигуры Питера Квинта и мисс Джессел редко можно увидеть ясно, их часто можно увидеть в окнах или частично скрыть туманом, что отражает растущий страх и подозрительность мисс Гидденс.
Аудиокомпозиция с ее призрачным шепотом, леденящими кровь паузами и захватывающим исполнением колыбельной Флоры усиливает как жуткое одиночество поместья, так и психологическую уязвимость мисс Гидденс. В «Невинных» история углубляется в такие темы, как репрессии, чувство вины и разлагающее влияние зрелого влияния на невиновность, перекликаясь с более широкими страхами по поводу послевоенных социальных преобразований и хрупкости традиционных моральных структур.
14
«Другие» (2001)
В фильме Алехандро Аменабара под названием «Другие» Николь Кидман играет Грейс Стюарт, глубоко религиозную мать, которая держит двух своих светочувствительных детей, Анну (Алакина Манн) и Николаса (Джеймс Бентли), в мрачном, туманном особняке. Когда Грейс начинает верить, что в их доме обитают привидения, она пытается защитить своих детей, одновременно разгадывая тайну призрачных существ, преследующих их. В начале 2000-х годов «Другие» вернулись в жанр ужасов с тонким повествованием и напряженной атмосферой, получив признание критиков и кассовый успех.
Тени и тайны
В режиссуре Аменабара в кинематографе используется драматический контраст между светом и тенью (светотень), чтобы окутать дом Стюартов удушающей тьмой. Тщательное расположение декораций и частое использование тумана и света свечей служат визуальным представлением эмоциональной ограниченности персонажей. Звуковые элементы, такие как скрипучие половицы, тихий ропот и далекие загадочные шумы, вносят значительный вклад в создание напряжения.
Удивительный сдвиг сюжета фильма предлагает свежий взгляд на его жуткую атмосферу, делая его аналогией таких тем, как отрицание, траур и повторяющаяся картина травм. В свете событий, произошедших после 11 сентября, фильм Другие вызвал отклик у зрителей, борющихся с общими опасениями и бременем невысказанных событий прошлого.
13
«Озеро Мунго» (2008)
«Озеро Мунго» Джоэла Андерсона — это вымышленный фильм ужасов в документальном стиле, в котором рассказывается о попытках семьи Палмер выяснить обстоятельства загадочной смерти их дочери Алисы (Талия Цукер). Посредством интервью, обнаруженных видеозаписей и фотографий они постепенно узнают больше о жизни Алисы, заставляя их подозревать, что ее дух все еще может обитать в их доме.
«Озеро Мунго» представляет собой созерцательный взгляд на жанр найденных кадров, отдавая предпочтение запоминающейся эмоциональной достоверности традиционным скримерам. Конструкция и мотивы фильма поразительно напоминают «Твин Пикс» Дэвида Линча, в частности, в нем исследуются скрытые, двойственные личности, живущие внутри, казалось бы, обычной девушки, и таинственные, необъяснимые энергии, связанные с ее кончиной.
Призраки в кадре
В отсылке к «Твин Пиксу» в фильме умело используются винтажные, зернистые кадры, чтобы создать ощущение оторванности, а размытые снимки и видеоклипы постепенно раскрывают пугающие детали, такие как Алиса, которая на заднем плане кажется игнорируемой. История углубляется в скрытую жизнь Алисы – ее невыразимые тревоги, ее связи и ее контакты с жутким – подразумевая, что каждое существование таит в себе скрытые аспекты. Минималистичный звуковой дизайн, характеризующийся фоновыми шумами и длительными паузами, подчеркивает темы одиночества и печали, а тревожные визуальные эффекты отражают умение Дэвида Линча вызывать страх посредством спокойствия и подтекста.
Подобно сериалу Твин Пикс, фильм Озеро Мунго превращает свою сверхъестественную историю в символическое изображение того, как горе может стереть границу между истиной и перспективой. В нем рассказывается о том, как те, кто остался позади, так же мучаются своими воспоминаниями, как и загадками, окружающими умерших. Этот многоуровневый подход отражает мировую тенденцию кинематографа, когда интимные, личные ужасы возникают в ответ на широко распространенные социальные проблемы, такие как изменение климата и экономическая нестабильность.
12
«История призраков» (2017, США)
Фильм Дэвида Лоури под названием « История о привидениях » углубляется в темы печали, продолжительности и преходящей природы жизни. В центре фильма Кейси Аффлек как дух, который когда-то был жив, а теперь покрыт белой простыней, и Руни Мара как скорбящая партнерша, которую он оставляет позади. Пока призрак незаметно задерживается в их бывшем общем доме, история разворачивается в созерцательном темпе. На волне растущих жанров ужасов «История о привидениях» выделяется своим скудным повествованием и глубоким философским подтекстом, что позиционирует его скорее как артхаусное кино, а не как обычный хоррор.
Вес времени
В уникальном повороте традиционных историй о привидениях Лоури превращает призраков в глубоко личное исследование, больше сосредотачиваясь на одиночестве призрака, а не на страхе или злобе. Длинные непрерывные кадры, такие как персонаж Руни Мары, молча поедающий целый пирог, подчеркивают течение времени. Неподвижная фигура призрака служит ярким представлением тоски и разобщенности. Кроме того, минималистичный звуковой дизайн, подчеркнутый скорбной музыкой Дэниела Харта, усиливает жуткую атмосферу.
В более спокойной формулировке: «История о привидениях» углубляется в бессмысленность размышлений о прошлом, намекая, что даже духи связаны временем и воспоминаниями. Его созерцательный стиль отражает более широкую картину кино, где ужас служит средством глубокого философского размышления. Эта тема находит отклик у зрителей в эпоху потерь и двусмысленности.
11
«Джу-Он: Обида» (2002)
Фильм «Дзю-Он: Проклятие» режиссера Такаси Симидзу считается классикой японского кино ужасов. В нем рассказывается история о доме с привидениями, населенном мстительными призраками – убитой женщиной и ее ребенком – которые терроризируют любого, кто осмелится войти внутрь. Построенный как сборник переплетенных историй, фильм исследует ужасающие последствия этого проклятия для различных персонажей в разные периоды времени. Выпущенный во время всплеска J-хоррора в начале 2000-х, «Ju-On» сыграл значительную роль в создании репутации этого жанра как слияния фольклора с современными страхами, вдохновив на создание многочисленных ремейков и адаптаций по всему миру.
Проклятие непреодолимой ярости
Джу-Он изображает атмосферу призраков и одиночества посредством бессвязного повествования, где изоляция, которую испытывает каждый персонаж, перекликается с неумолимой властью проклятия над их жизнью. Симидзу умело использует тусклое, приглушенное освещение и тревожные звуковые эффекты, такие как призрачное карканье Каяко, чтобы создать напряжение. Использование в фильме тишины, резких действий и пустующих мест вызывает удушающее чувство страха, вызывающее дурное предчувствие даже в обычной домашней обстановке.
В символической манере фильм «Джу-Он» углубляется в повторяющуюся модель насилия и долгосрочное воздействие прошлых ран, перекликаясь с более широким самоанализом Японии в отношении скрытого прошлого и унаследованных страданий. Бессвязный стиль повествования в фильме напоминает о том, как травма искажает время и воспоминания, превращая этот пугающий опыт не только в сверхъестественный, но и в психологический ужас.
10
«Детский дом» (2007)
Говоря проще, «Детский дом» режиссера Дж.А. «Байона» — это леденящее кровь повествование, вращающееся вокруг тем скорби и материнской привязанности, с Лорой (Белен Руэда) в роли главного героя. Сама выросшая в этом приюте, она намерена превратить его в приют для детей-инвалидов. Однако ее сын Симон (Роджер Принсеп) загадочным образом исчезает, что заставляет Лауру поверить, что в приюте обитают призраки его прошлых жителей. Продюсером выступил Гильермо дель Торо, и этот фильм демонстрирует классическую атмосферу ужасов, умело сочетая традиционные мотивы историй о привидениях с мощной эмоциональной глубиной.
Воспоминания о другой жизни
Одна из интерпретаций полуразрушенного, заброшенного приюта заключается в том, что он символически представляет собой бремя нерешенной скорби. Операторская работа перемещается между затемненными комнатами и выцветшими пейзажами, создавая ощущение как физической, так и эмоциональной ловушки. Звуковые эффекты, от тихого шороха до скрипа старого дерева, усиливают атмосферу, наводя на мысль, что в приюте обитают духи умерших.
По сути, «Приют» исследует непреходящую силу материнской любви и важность преодоления утраты для достижения исцеления посредством уникального сочетания леденящего душу сверхъестественного ужаса и глубокой эмоциональной драмы. Режиссер Байона превращает традиционную историю о привидениях в вдумчивое исследование мимолетной природы воспоминаний и неукротимого человеческого духа, вызывая глубокий отклик в эпоху, когда эмоционально напряженные истории ужасов пользуются большим спросом во всем мире.
9
«Хребет дьявола» (2001)
Леденящий душу шедевр Гильермо дель Торо под названием «Хребет дьявола» — это готический фильм ужасов, действие которого разворачивается во время гражданской войны в Испании. Он искусно сочетает в себе политическую символику с пробирающим до мурашек ужасом. Действие повествования происходит в уединенном приюте, где молодой парень по имени Карлос (Фернандо Тильве) встречает дух убитого ребенка, преследующий его. Приютом управляют загадочный смотритель (Мариса Паредес) и суровый директор (Эдуардо Норьега). Когда тайны, похороненные глубоко в прошлом, всплывают на поверхность, приют превращается в поле битвы за эти скрытые истины и пережитки жестокой истории. Этот фильм укрепил репутацию дель Торо как художника, умело сочетающего фэнтези с глубокими социальными комментариями.
Призраки войны
Как киноэнтузиаст, я бы сказал, что Дель Торо мастерски использует призраков как символ затянувшейся боли от неразрешенных исторических травм, таких как гражданская война в Испании. Призрак здесь служит молчаливым свидетелем ужасов, которые остались невыразимыми. Визуальные эффекты фильма пропитаны теплыми оттенками сепии и окутаны тускло освещенными интерьерами, создавая атмосферу упадка и неподвижности. Постоянный звук капель, напоминающий душераздирающую кончину призрака, разносится по всему приюту, подчеркивая гнетущую власть истории над нашим настоящим.
В новом взгляде на традиционные истории о привидениях Дель Торо переворачивает сценарий, изображая дух жертвой, а не антагонистом, тем самым связывая необъяснимое с подавленной борьбой. Хребет Дьявола отражает горе нации, борющейся со своей раздробленной идентичностью, превращая призраки в острый символ общих воспоминаний и ран конфликта.
8
«Пульс» (2001)
Фильм Киёси Куросавы под названием «Пульс» углубляется в тревожные темы технологической изоляции и глубоко укоренившегося страха. В нем рассказывается история нескольких жителей Токио, которые наткнулись на жуткую загадку, связанную с Интернетом. Когда люди бесследно исчезают, оставляя после себя жуткие отпечатки и необъяснимые самоубийства, повествование разворачивается в интенсивное размышление об одиночестве и ухудшении человеческого взаимодействия. «Пульс» известен в жанре J-ужасов своими захватывающими образами и глубоким философским подтекстом.
Изоляция в эпоху связей
Kairo, или Pulse, исследует концепцию призраков с технологической точки зрения, где призраки появляются как цифровые аномалии и призрачные тени в виртуальном мире. Выбор Куросавы приглушенных цветов и обширных пустынных городских пейзажей формирует визуальное повествование об отстраненности, подчеркивая растущую разобщенность между людьми в эпоху, когда доминируют цифровые коммуникации. Тревожное звуковое оформление, отмеченное мягкой статикой, искаженной речью и леденящим душу гудением машин, создает атмосферу гнетущего страха.
В фильме жуткая атмосфера символизирует разобщенность, которую мы ощущаем в нашу цифровую эпоху, когда даже загробная жизнь не может избежать царства печали. Сочетая элементы сверхъестественного ужаса с философскими проблемами, Кайро затрагивает всеобщий страх перед влиянием технологий на человеческие отношения и сочувствие.
7
«Призраки» (1963)
Фильм Роберта Уайза «Призраки» — это вечный психологический шедевр ужасов, созданный на основе романа Ширли Джексон «Призраки дома на холме», а затем преобразованный Майком Флэнаганом в мини-сериал Netflix. В фильме 1963 года рассказывается о команде следователей, в том числе об Элеоноре (которую играет Джули Харрис), уязвимой и одинокой женщине, которая исследует необъяснимые события в Хилл-Хаусе, обширном особняке с тяжелым прошлым. По мере того, как Элеонора все больше очаровывается домом, из-за ее психического распада становится все труднее отличить внешние призраки от личных потрясений.
Шепот в стенах
Атмосфера пропитана тревожным напряжением, создаваемым странными фоновыми шумами и сбивающими с толку визуальными эффектами, такими как кривые перспективы и длинные движущиеся кадры, которые придают дому реалистичность. Призраки по большей части остаются скрытыми, передаваемыми через жуткие стуки в стены, приглушенные голоса и двери, которые, кажется, сдвигаются без какой-либо видимой причины. Эта двусмысленность превращает дом в проявление внутренней борьбы Элеоноры, заставляя сверхъестественное отражать ее одиночество и невысказанные стремления.
6
«Под тенью» (2016)
Фильм Бабака Анвари под названием «Под тенью» — это пугающий фильм ужасов, действие которого происходит в Тегеране 1980-х годов во время ирано-иракской войны. Повествование вращается вокруг Шиде (которую играет Наргес Рашиди), обеспокоенной матери, и ее усилий защитить свою дочь Дорсу (Авин Маншади) как от сверхъестественных угроз, так и от суровых реалий войны, когда их дом превращается в зону боевых действий. Выпущенный на фоне волны политически мотивированных фильмов ужасов, фильм «Под тенью» заслужил похвалу за умелое объединение личных страданий, культурного угнетения и феминистской идеологии в контексте опустошенного городского ландшафта.
Страх на каждом углу
В «Анвари» зловещее влияние джиннов служит двойным символом, отражающим опасения Шиде по поводу материнства, давления общества и ограничений, наложенных на женщин в послереволюционном Иране – как в прямом, так и в переносном смысле. Замкнутая, тускло освещенная квартира в фильме превращается в напряженную обстановку, воплощающую ее страхи, а трещины в потолке отражают расколы в реальности Шиде. Звуковое оформление, акцентированное далекими взрывами, леденящим душу шепотом и звуками невидимых движений, усиливает чувство страха.
Сплетая воедино пугающий призрак сверхъестественного страха с ощутимым страхом перед конфликтом, фильм «Под тенью» углубляется в то, как пересекаются индивидуальные и общественные травмы, превращая джиннов в олицетворение неконтролируемой печали и укоренившегося угнетения. .
5
«Бабадук» (2014)
Фильм Дженнифер Кент «Бабадук» — это современный фильм ужасов, в котором рассказывается о психическом напряжении, вызванном горем и родительством. Сюжет вращается вокруг Амелии, которую играет Эсси Дэвис, овдовевшей матери, которой трудно заботиться о своем непростом ребенке Сэмюэле (Ной Уайзман). Пока она борется со своей неразрешенной печалью, всплывает жуткий сборник рассказов о главном герое. Граница между реальностью и психическим коллапсом Амелии становится размытой, когда Бабадук превращается в живое существо. После своего дебюта «Бабадук» получил широкое признание за свой новаторский стиль повествования и эмоциональную интенсивность.
Тень горя
В творческой интерпретации Кент использует Бабадука как символ затянувшегося горя Амелии, придавая ему устрашающий, но до боли понятный характер. Приглушенная цветовая гамма фильма, наполненная оттенками серого и синего, отражает меланхолию Амелии, а темная, угловатая форма существа перекликается с классическим немецким экспрессионизмом. Звук вносит существенный вклад в повествование: глубокое рычание Бабадука и методичные скрипы его движений усиливают напряжение, порождая всепоглощающее чувство неизбывного страха.
4
«Готика» (1986)
Фильм Кена Рассела под названием «Готика» предлагает яркую интерпретацию роковой ночи 1816 года, когда Мэри Шелли (Наташа Ричардсон), Перси Шелли (Джулиан Сэндс) и лорд Байрон (Габриэль Бирн) породили идеи, которые в конечном итоге породил жанр современной литературы ужасов. Действие фильма разворачивается в бурных границах изолированной виллы Байрона. Фильм погружается в вихрь причудливого хаоса, когда персонажи сверхъестественным образом сталкиваются со своими глубочайшими тревогами и страстями.
Монстры разума
В стиле кинопроизводства, бросающем вызов жанрам, Рассел превращает виллу в запутанный лабиринт психологического стресса. Тускло освещенное пространство, подчеркнутое искаженными ракурсами, создает тревожную атмосферу. Призраки, как внутри персонажей, так и за их пределами, изображаются через галлюцинации и гротескные визуальные эффекты, такие как пульсирующие стены и призрачные видения, отражающие их самые глубокие и темные страхи. В партитуре Томаса Долби захватывающие мелодии сочетаются с диссонирующими звуками, отражающими ухудшение психического состояния персонажей.
3
«Призрак и миссис Мьюир» (1947)
Фильм Джозефа Л. Манкевича под названием «Призрак и миссис Мьюир» вращается вокруг молодой вдовы по имени Люси Мьюир (которую играет Джин Тирни), которая поселяется в прибрежном доме, в котором когда-то жила его предыдущая жительница. , грубый морской капитан по имени Дэниел Грегг (изображаемый Рексом Харрисоном). Поначалу их отношения натянутые, но со временем перерастают в трогательную и необычную историю любви. Этот фильм примечателен своим органичным сочетанием романтики и сверхъестественного, что находит отклик у зрителей после Второй мировой войны, жаждущих историй, олицетворяющих стойкость и эмоциональное омоложение.
Любовь за пределами жизни
Манкевич изображает призраков не как пугающую сущность, а как связь, превосходящую смерть. Дух Грегга символизирует свободу, волнение и любовь, которую когда-то лелеяли. Захватывающая операторская работа фильма прекрасно демонстрирует необузданное очарование прибрежного пейзажа, а туман и темнота придают сценам ощущение потустороннего мира.
Пронзительная, меланхоличная музыка Бернарда Херрманна усиливает эмоциональную глубину повествования, превращая призрачные встречи в нежные, а не пугающие моменты. Фильм углубляется в идеи личностного роста, автономии и длительного влияния воспоминаний и любви, давая уникальное представление о призраках как о горько-сладком, воодушевляющем путешествии.
2
«Я та красавица, которая живет в доме» (2016)
Фильм Оза Перкинса под названием «Я та красавица, которая живет в доме» — это пугающий и мрачный фильм ужасов. История вращается вокруг Лили (ее играет Рут Уилсон), которая работает смотрителем, проживающим в старом уединенном особняке в Новой Англии и присматривает за пожилой писательницей Айрис Блюм (изображаемой Полой Прентисс). Когда Лили чувствует призрачное влияние, связанное с одной из книг Айрис, ее психологическое благополучие ослабевает.
Дом тихого страха
В этом фильме неторопливый темп отражает одиночество Лили, а тусклое освещение и приглушенная цветовая гамма вызывают удушающее ощущение застревания на одном месте. Призрачное видение служит символом быстротечности, показывая, как истории и жизни постепенно растворяются в неизвестности. Вместо того, чтобы открыто показывать призрак, Перкинс использует шепот, темные углы и жуткую тишину дома, чтобы намекнуть на его присутствие. Отклоняясь от типичных стереотипов ужасов, Перкинс создает тревожную атмосферу, которая мягко сохраняется, как воспоминания, которые упорно сохраняются.
1
«Его дом» (2020, Великобритания)
Фильм Реми Уикса под названием «Его дом» эффективно сочетает в себе террор и социальную критику. В нем рассказывается о путешествии беженцев Бола (Ṣọpẹ́ Дирису) и Риала (Вунми Мосаку), которые пытаются восстановить свою жизнь в ветхом жилище в Англии. Борясь с страданиями перемещения и расовыми предрассудками, они сталкиваются со зловещими сущностями, связанными с их прошлым. Выпущенный на фоне повышенного внимания к проблемам беженцев во всем мире, фильм «Его дом» получил высокую оценку за уникальное применение ужасов для углубления в такие темы, как вина, устойчивость и самопознание.
Призраки вины и потери
В этой пугающей истории призраки показаны как буквальное и символическое представление травмы Бола и Риала. Он сочетает в себе сверхъестественный ужас с жестоким и беспощадным характером путешествия беженцев. Полуразрушенный дом с извилистыми коридорами служит визуальной аллегорией их разрушенного существования, а призраки утонувших людей символизируют души тех, кого они не смогли спасти. Звуковое оформление фильма, характеризующееся далекими завываниями, грохотом стен и гнетущей тишиной, усиливает напряжение и отражает их одиночество.
Смотрите также
- Илон Маск вызвал споры жестом руки на инаугурации Трампа и сравнил его с фашистским приветствием
- 10 самых отвратительных персонажей «Игры про кальмаров»
- «Алиса в пограничье» от Netflix — идеальная замена «игре о кальмарах»
- Лучшие моды для State of Decay 2.
- Бета-фильм, премьера эпического фильма Роберта Лантоса «Восстание ворона» на Mipcom Cannes, тизер Drops (ЭКСКЛЮЗИВ)
- Дело Менендеса: новый окружной прокурор Заменяет депутатов, добивавшихся пересмотра приговора
- Джастин Бальдони подал в суд на Блейк Лайвли и Райана Рейнольдса на 400 миллионов долларов, утверждая, что они пытались его «уничтожить»
- «Не умирай»: документальный фильм Netflix рассказывает о режиме здоровья человека, который хочет жить вечно
- Главные персонажи морской полиции, которые покинули шоу (и почему)
- Почему пожарные в Чикаго теряют актеров?
2025-01-21 02:34