15 самых ожидаемых фильмов 2026 года

от

Я предсказываю, что 2026 год станет фантастическим годом для фильмов. Не стесняйтесь указывать, если я ошибаюсь – я уже делал оптимистичные прогнозы, которые не оправдались! (Я написал это в декабре 2026 года, так что посмотрим!)

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

Фильмы этого года предлагают широкий спектр впечатлений. Мы видим амбициозные, оригинальные проекты от известных режиссёров, таких как Кристофер Нолан и Стивен Спилберг – хотя, конечно, истории, основанные на классике, такие как The Odyssey, существуют тысячелетиями. Новые режиссёры, такие как Зак Креггер, также берутся за крупные хоррор-франшизы. Наряду с этим, есть сиквелы популярных серий, таких как Toy Story и The Avengers. Последний фильм Street Fighter представляет чемпиона WWE Коди Роудса с поистине впечатляющей причёской, а Том Круз сотрудничает с Алехандро Гонсалесом Иньярриту над таинственным новым проектом под названием Digger – где Том Круз является Диггером! Подробности о том, кто на самом деле такой Диггер, пока держатся в секрете.

ScreenCrush составил список из 15 самых захватывающих фильмов, которые выйдут в 2026 году, и еще 10, которые также стоит посмотреть! Хотя каждую неделю в кинотеатрах и на стриминговых сервисах выходит множество новых фильмов, именно эти я жду с наибольшим нетерпением – я даже внес их даты выхода в свой календарь! (Возможно, я единственный, кто так делает…)

Самые ожидаемые фильмы 2026 года по версии ScreenCrush.

28 лет спустя: Храмовая кость

Продолжение 28 Years Later выйдет совсем скоро, дата выхода – 16 января. Фильм продолжает историю предыдущего, следуя за выжившими, такими как доктор Келсон (Ralph Fiennes), Спайк (Alfie Williams) и Джимми (Jack O’Connell), лидером опасной группы. Сценарий написан Алексом Гарландом, а спродюсирован Дэнни Бойлом, режиссером фильма является Ниа ДаКоста (Candyman). Также ожидается возвращение Киллиана Мерфи, звезды оригинального 28 Days Later, что потенциально может привести к созданию еще одного фильма 28 Years Later с ним в главной роли.

Удачи, веселитесь, не умирайте.

Гор Вербински, режиссёр таких фильмов, как Звонок и оригинальная трилогия Пираты Карибского моря, возвращается после десятилетнего перерыва с новой научно-фантастической комедией, выход которой запланирован на 13 февраля. В фильме снимается Сэм Рокуэлл в роли путешественника во времени, который прибывает в наши дни, чтобы сразиться с опасным искусственным интеллектом. Также в фильме снимаются Хейли Лу Ричардсон, Майкл Пенья и Зази Биц. Особенно поклонники взволнованы тем, что Вербински, известный такими фильмами, как Мышеловка, Человек погоды и Ранго, создал.

Project Hail Mary

Намеченный на выход 20 марта, этот новый научно-фантастический фильм основан на романе Энди Вейра, автора The Martian. В главных ролях Райан Гослинг, а режиссуру осуществляют Фил Лорд и Крис Миллер, известные такими фильмами, как The LEGO Movie, Cloudy With a Chance of Meatballs и 21 Jump Street. Гослинг играет астронавта, выполняющего отчаянную миссию по спасению Земли от катастрофы. Благодаря прочной литературной основе и талантливой творческой команде — включая оператора Грейга Фрейзера и композитора Дэниела Пембертона — этот фильм вызывает большие ожидания.

The Mandalorian and Grogu

Популярный сериал Disney+ с Дином Джарином и Грогу расширяется до больших экранов следующим летом. Фильм будет создан многими из тех же людей, которые сделали сериал хитом, включая режиссёра и сценариста Джона Фавро, соавтора и продюсера Дэйва Филини, продюсера Кэтлин Кеннеди, оператора Дэвида Кляйна и композитора Людвига Горанссона. Хотя детали сюжета пока держатся в секрете, в актёрский состав входят Сигурни Уивер в роли бывшего повстанца и Джереми Аллен Уайт в роли Ротты, сына Джаббы Хатта – хотя они, кажется, не сильно похожи на родственников.

Disclosure Day

Запланированный к выходу 12 июня, последний фильм Стивена Спилберга, Disclosure Day, исследует его продолжающуюся увлеченность внеземной жизнью. Спилберг изначально придумал эту идею, а затем сотрудничал с Дэвидом Кеппом, сценаристом Jurassic Park, чтобы воплотить ее в жизнь. Фильм, кажется, развивает темы из его предыдущих работ, таких как Close Encounters of the Third Kind и E.T., потенциально предлагая более современный и тревожный взгляд на встречи с инопланетянами, подобно War of the Worlds. В главных ролях Эмили Блант, Джош О’Коннор и Колин Ферт, и мы увидим, так ли это, когда он выйдет в прокат в июне.

Toy Story 5

С компьютерами, видеоиграми и потоком контента, сгенерированного ИИ, повсюду, традиционным игрушкам и даже тщательно сделанным анимационным фильмам становится все сложнее выделиться. Это особенно верно с выходом нового фильма Toy Story, снятого Эндрю Стэнтоном, который был вовлечен во все предыдущие фильмы. Надеюсь, возвращение персонажа Форки гарантирует его успех – я искренне верю, что Форки – это единственное, что может победить ИИ!

Supergirl

В кинотеатрах 26 июня состоится премьера первого сольного фильма, в котором главную роль исполняет Супергерл, в исполнении Милли Алкок! Поклонники были рады увидеть её в Superman, и этот фильм обещает углубить её историю. Режиссёр фильма – Крейг Гиллеспи, сценарий написала Ана Ногейра. Фильм основан на получившем признание критиков комиксе DC Supergirl: Woman of Tomorrow Тома Кинга и Билкис Эвели. Сюжет рассказывает о Супергерл, которая объединяется с инопланетной девочкой, стремящейся отомстить за смерть своего отца, и если фильм будет верен первоисточнику, у него есть потенциал стать поистине исключительным фильмом о супергероях.

The Odyssey

Новый фильм Кристофера Нолана, который выйдет 17 июля, представляет собой его взгляд на классическую историю The Odyssey. В фильме снимаются звёздные актёры, включая Мэтта Дэймона, Тома Холланда, Энн Хэтэуэй, Зендею, Лупиту Ньонго, Джона Бернтала, Шарлиз Терон и Роберта Паттинсона, и он уже вызывает огромный ажиотаж. Снятый полностью на камеры IMAX 70mm и являясь самым дорогим фильмом Нолана на сегодняшний день, он обещает стать поистине эпическим кинематографическим опытом. Если это вас не убедит, ничто не убедит!

Spider-Man: Brand New Day

Запланированная к выходу 31 июля, следующая картина Marvel обещает сильное начало 2026 года после несколько непоследовательного 2025 года. В фильме вернется Том Холланд в роли Человека-паука, вместе с Зендеей и Джейкобом Баталоном. К новому составу актеров присоединятся Сэди Синк и Трэмелл Тиллман, а также известные актеры Marvel, такие как Марк Руффало и Джон Бернтал. Хотя неясно, как этот фильм, названный Brand New Day, вписывается в более крупную мультивселенную Marvel, поклонники будут рады снова увидеть Холланда в роли Питера Паркера.

Coyote vs. Acme

Изначально завершённый Warner Bros. и затем отложенный, фильм в формате живого действия/анимации Wile E. Coyote vs. Acme теперь получит театральный релиз благодаря новому дистрибьютору. Режиссёр фильма – Дэйв Грин, сценарий написала Сэми Бёрч (на основе истории Джеймса Ганна и Джереми Слейтера). Фильм рассказывает о том, как Wile E. Coyote подаёт в суд на корпорацию Acme за их неисправные продукты. В фильме снялись классические персонажи Looney Tunes вместе с актёрами Уиллом Форте, Джоном Синой и Луисом Гусманом. Несмотря на необычное путешествие фильма и то, что релизы в конце августа не славятся блокбастерами, есть большой энтузиазм, чтобы наконец увидеть его – и, надеюсь, Wile E. Coyote наконец-то победит!

Clayface

Первоначально фильм с персонажем Глиноликий не входил в планы для новой кино- и телевизионной вселенной DC. Однако режиссер Майк Флэнаган представил настолько убедительную идею, что Warner Bros. и DC решили продолжить работу над ней – отличный пример адаптации, когда появляется лучшая идея! К сожалению, Флэнаган был занят другими проектами, поэтому фильм в итоге снял Джеймс Уоткинс. Это действительно заставляет задуматься о том, что сделало эту концепцию настолько привлекательной для Warner Bros. и DC, что они ускорили ее производство.

Resident Evil

Новый фильм Resident Evil выйдет 18 сентября. Обычно, очередная часть серии не вызвала бы особого ажиотажа, особенно после предыдущего перезапуска, который не произвёл длительного впечатления. Однако, этот фильм отличается, потому что Зах Креггер, режиссёр Barbarian и Weapons, является его постановщиком. Его участие делает его достойным просмотра, а актёрский состав – включая Остина Абрамса, Зака Черри и Пола Уолтера Хаузера – особенно захватывающий.

Digger

Появился первый взгляд на новый фильм Алехандро Гонсалеса Иньярриту, Digger, с Томом Крузом в главной роли, с постером и коротким тизером. Деталей пока мало, но это захватывающая новость, потому что это первый фильм Круза вне жанра экшн с 2017 года American Made (и даже раньше, Rock of Ages 2012 года). Хотя Круз известен своими фантастическими ролями в экшн-фильмах, приятно видеть, как он берется за другой тип проекта и бросает вызов себе как актеру. Не каждый день можно увидеть, как Том Круз играет персонажа, который… ну… копает!

Street Fighter

Запланированная к выходу 16 октября, новая кинокартина Street Fighter вызывает ажиотаж. В то время как оригинальная игра – это немного скрытый классический проект 90-х, визуальные эффекты нового фильма поражают – и его персонажи удивительно похожи на своих аналогов из видеоигр, что является смелым выбором для серьёзного фильма. Первый трейлер демонстрирует намеренно преувеличенный стиль, а актёрский состав столь же уникален, в нём задействованы Джейсон Момоа, Ноа Сентинео, Роман Рейнс, Эрик Андре, 50 Cent и Александр Волконо́вски. Трудно сказать, оправдают ли все эти творческие решения себя, но одно можно сказать наверняка: этот фильм Street Fighter не будет скучным.

Мстители: Судный день

Запланированный к выходу 18 декабря, последний фильм о Мстителях, Avengers: Doomsday, наконец-то выходит в кинотеатрах. Фильм претерпел некоторые изменения – изначально он назывался The Kang Dynasty, а злодей был заменен с Кангом (в исполнении Джонатана Мейджорса) на Доктора Дума (в исполнении Роберта Дауни-младшего). Это оставило фанатов в неведении относительно того, чего ожидать. Хотя ранние превью получили смешанный отклик, подтвержденное возвращение Криса Эванса в роли Стива Роджерса вызвало волнение. К счастью, команда режиссеров, стоящая за огромным успехом Endgame, братья Руссо, вернулись, а также многие знакомые актеры и члены съемочной группы. Это дает надежду, что Doomsday – и запланированный сиквел, Avengers: Secret Wars в 2027 году – смогут добиться аналогичного успеха.

Вот список фильмов, выход которых ожидается в 2026 году: Scream 7 (27 февраля), Hoppers (6 марта), The Super Mario Galaxy Movie (3 апреля), The Devil Wears Prada 2 (1 мая), Scary Movie 6 (12 июня), Moana (10 июля), Practical Magic 2 (18 сентября), The Social Reckoning (9 октября), The Hunger Games: Sunrise of the Reaping (20 ноября) и Dune: Messiah (18 декабря).

21 Лучший Фильм 21-го Века На данный момент

21. Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004)

Странно, что когда люди составляют списки величайших фильмов, они редко сосредотачиваются на том, какие фильмы самые смешные. Когда дело доходит до моментов, вызывающих искренний смех, трудно превзойти Anchorman: The Legend of Ron Burgundy. Режиссёр Адам МакКей, в главных ролях Уилл Феррелл, фильм блестяще сатирически изображает сексизм, распространённый на рабочих местах в 1970-х годах. На самом деле, сцена с Роном Бургунди, Брайаном Фантаной (Пол Радд) и его коллекцией одеколонов, возможно, является самой смешной сценой в истории кино. Серьёзно, почти каждая фраза и слово смешны – есть лишь пара моментов, которые не заходят. Остальное – чистый комедийный золотой фонд.

20. Holy Motors (2012)

Фильм Леоса Каракса Holy Motors ощущается как самый невероятный сон, который можно испытать наяву. Это дико изобретательный и трогательный трибьют кино, актерскому мастерству и самой жизни – предполагающий, что все они глубоко связаны. Дени Лаван выдает одиннадцать потрясающих выступлений в роли Оскара, человека, который путешествует по Парижу в лимузине, постоянно превращаясь в разных персонажей – от исполнителя захвата движения до гангстера и нищего. Хотя точная природа работы Оскара остается загадкой, фильм мощно демонстрирует непреходящую магию и нереализованные возможности кино, особенно в то время, когда традиционные методы посещения кинотеатров и распространения меняются.

19. Одна битва за другой (2025)

«Один бой за другим» выделяется в сегодняшнем Голливуде, где доминируют фильмы, основанные на существующих франшизах. Это смелый и дорогостоящий эпик — по слухам, обошедшийся более чем в 150 миллионов долларов — с чётким видением режиссёра Пола Томаса Андерсона и значительными политическими темами. Фильм бросает вызов простой категоризации, плавно сочетая элементы напряжённого триллера, причудливого приключения и социально осознанной драмы — такого рода фильмы студии раньше стремились продвигать. В его основе — трогательная история об отце, пытающемся уберечь свою дочь-подростка от своего прошлого и мира, погруженного в хаос. Это смешно, визуально ошеломляюще, странно, тревожно и захватывающе — по сути, новый шедевр от PTA.

18. Варвара и Звезда отправляются в Виста-Дель-Мар (2021)

Кристен Уиг и Энни Мумоло, комедийная сила за фильмом Девичник в Вегасе, воссоединились для очередного уморительного приключения в Барб и Стар отправляются в Виста Дель Мар. Они играют двух лучших подруг, которые теряют работу в мебельном магазине в Небраске и решают потратить выходное пособие на поездку во Флориду. Там они обе влюбляются в обаятельного мужчину (Джейми Дорнан, игриво подшучивающий над своим образом сердцееда), который тайно является частью нелепого плана по выпуску комаров-убийц на город. Уиг и Мумоло великолепны, предлагая остроумные диалоги обо всем, от одежды до идеального имени, и фильм полон запоминающихся моментов. Барб и Стар появились как раз вовремя, предлагая яркий и радостный побег от повседневной жизни.

17. Вверх тормашками (2015)

Ещё до того, как Пит Доктер стал креативным лидером Pixar, он был известен как блестящий талант. Он писал сценарии для таких хитов, как Toy Story, Toy Story 2 и WALL-E, и снял некоторые из самых любимых фильмов Pixar: Monsters, Inc., Up и Inside Out. Inside Out – это поразительно креативная история о том, что происходит в голове у 11-летней девочки по имени Райли. Когда Райли переезжает из Миннесоты в Сан-Франциско, её жизнь переворачивается с ног на голову, что приводит к конфликту между персонифицированными эмоциями в её мозге. Изображение разума Райли в фильме визуально ошеломляющее и наполнено изобретательными деталями. Но что более важно, Inside Out – это глубоко проницательный фильм о жизненно важной роли, которую играют грусть и горе в нашей жизни.

16. Король Конга: Горсть четвертаков (2007)

Игра Donkey Kong является удивительно точным отражением жизни. Она невероятно сложна и беспощадна, и успех часто кажется чистой удачей. У вас может получиться хорошая попытка, но в конечном итоге что-то неожиданное – например, бочка, брошенная неумолимой гориллой, которая похитила вашего партнера – может положить ей конец. Даже достижение высокого результата не приносит длительной победы; всегда есть конец. И иногда вам даже приходится справляться с причудливыми препятствиями, такими как коварный предприниматель, торгующий острым соусом, с сомнительной прической.

По сути, The King of Kong – это не просто документальный фильм о соревновательном Donkey Kong; это фильм о человеческом опыте.

15. The Prestige (2006)

Фильм Кристофера Нолана The Prestige — это шедевральная работа, в которой его фирменный стиль — сложные временные рамки, неожиданные повороты и повторяющиеся темы, такие как несовершенные персонажи и потеря — объединяются блестящим образом. Фильм рассказывает о двух соперничающих магах в викторианском Лондоне, которых играют Кристиан Бэйл и Хью Джекман, чье соперничество приводит как к невероятным инновациям, так и к смертельным последствиям. Это история внутри истории, углубляющаяся в жертвы, на которые идут художники ради своего мастерства, и присущую человеческой природе двойственность. Даже зная секреты фильма, The Prestige остается невероятно приятным для многократного просмотра, раскрывая новые детали с каждым просмотром, когда вы замечаете, насколько умело Нолан подготавливает каждый сюжетный поворот — если вы внимательно следите за происходящим.

14. Социальная сеть (2010)

Подлежит обсуждению, насколько точно Дэвид Финчер и Аарон Соркин отразили детали зарождения Facebook. Однако они, несомненно, запечатлели определенный тип личности в лице Марка Цукерберга, которого сыграл Джесси Айзенберг: невероятно умного, но также движимого гневом, чувством привилегированности и глубокой потребностью в признании. Многие ставили под сомнение выбор Финчера снять фильм о Facebook в 2010 году, но теперь очевидно, что он разделяет темы со своим более ранним фильмом, Fight Club – оба исследуют историю разочарованного, изолированного человека, вспышка гнева которого имеет непредвиденные последствия.

Ключевым элементом фильма является изображение Джастином Тимберлейком Шона Паркера, основателя Napster и одного из первых руководителей Facebook, который выступает в качестве своеобразного наставника для Цукерберга, как и Тайлер Дерден в Fight Club. Тимберлейк и Айзенберг имеют физическое сходство – они могли бы быть братьями, один невероятно удачливый, а другой сталкивающийся с постоянными неудачами. Это подчеркивает стремления Марка – он хочет быть похожим на Паркера, и он пугающе близок к достижению этой цели.

13. Nickel Boys (2024)

Редко встретишь по-настоящему оригинальный фильм, который кажется свежим и расширяет границы возможного в кинематографе. Но время от времени появляется фильм, как Nickel Boys. Этот фильм смелый, проницательный и предлагает уникальную перспективу – на самом деле, две.

Режиссер и соавтор сценария РаМэлл Росс сделал поразительный выбор: он снял почти всю адаптацию Пулитцеровской премии Колсона Уайтхеда с точки зрения двух главных героев. Эта замечательная работа оператора, достигнутая совместно с Джомо Фреем, полностью погружает вас в переживания этих двух молодых людей, когда они пытаются выжить в суровой исправительной школе во Флориде 1960-х годов. Удивительно, что Фрей не был номинирован на премию Оскар. Хотя эта техника может легко показаться трюком, Росс использует ее, чтобы создать совершенно новый способ видеть мир – и, возможно, заглянуть в будущее кинематографа.

12. Past Lives (2023)

Этот трогательный и проникновенный фильм исследует невидимые связи, которые формируют нашу жизнь – будь то судьба, предопределение или корейское понятие in-yun – и то, как эти силы могут как сближать людей, так и отдалять их друг от друга. В центре истории Нора (Грета Ли) и Хэ Сон (Тео Ю), которые разделяют сильную связь, но изо всех сил пытаются найти подходящее время и место, чтобы быть вместе. Они постоянно пересекаются на протяжении всей жизни – в детстве, в колледже и во взрослой жизни – и каждый раз их жизнь меняется, но их связь остается. Осложнение? Нора теперь замужем за Артуром (Джон Магаро). Фильм деликатно изображает этот любовный треугольник, и его в конечном итоге душераздирающее разрешение заставит вас задуматься о судьбоносных моментах и выборах, которые определили вашу собственную жизнь, и о том, как их истинное значение может стать ясным только со временем.

11. Boyhood (2014)

В течение двенадцати лет режиссёр Ричард Линклейтер тайно снимал сцены с одними и теми же актёрами – мальчиком (Эллар Колтрейн), его матерью (Патриция Аркетт) и его сестрой (Лорелей Линклейтер) – чтобы задокументировать их жизнь. В то время как некоторые могут видеть в этом хитрый кинематографический приём, результат – действительно особенный взгляд на американскую жизнь в начале 2000-х годов, и настоящая любовь, борьба и компромиссы одной семьи. Все фильмы имеют дело со временем, но Boyhood имеет с ним уникальную связь. Видеть, как актёры действительно стареют на экране, добавляет трогательности некоторым моментам и делает другие ещё более значимыми. Когда Патриция Аркетт размышляет о своей жизни в конце, её игра мощно обогащается двенадцатью годами искренних эмоций. Как однажды знаменито сказал покойный кинокритик Роджер Эберт: «Фильмы – это окна в наш мир». И я не могу вспомнить фильм, который распахнул бы эти окна так, как Boyhood.

10. Поймай меня, если сможешь (2002)

Я абсолютно обожаю Catch Me If You Can. Это такой забавный, лёгкий фильм, но он также действительно затрагивает душу темами одиночества и важности семьи. А актёрский состав? Невероятный! Леонардо ДиКаприо пленителен в роли очаровательного мошенника Фрэнка Абагнал-младшего, а актёры второго плана – Кристофер Уолкен в роли его отца, Дженнифер Гарнер, Эми Адамс – все фантастические. Но Том Хэнкс в роли агента ФБР Карла Ханратти? Он просто гениален. Что так увлекает, так это сама погоня – хитрые побеги Фрэнка захватывающие, но и невероятно печальные. Ты понимаешь, что и он, и Ханратти отчаянно одиноки, и их преследование друг друга – всё, что у них есть. Эти ежегодные рождественские телефонные звонки действительно это подчёркивают. Честно говоря, это, возможно, самый горько-сладкий рождественский фильм со времён It’s a Wonderful Life. Если вы не влюбитесь в этот фильм, я расскажу вам шутку-стук-стук…

9. Mad Max: Fury Road (2015)

Mad Max: Fury Road не просто лучший фильм о погонях 21-го века — он также удивительно глубокий. Он ощущается как современное переосмысление библейской истории об Исходе, с группой сильных женщин во главе с Фуриосой в исполнении Шарлиз Терон, ищущих лучшую жизнь в бесплодной пустыне. Том Харди в роли Макса выступает в качестве их неохотного проводника, помогая им обрести безопасность, но не способного найти покой самому. Шедевр Джорджа Миллера доказывает, что захватывающие развлечения и интеллектуальное повествование могут идти рука об руку. Любой, кто говорит обратное, просто пытается вас спровоцировать.

8. Killers of the Flower Moon (2023)

Мартин Скорсезе, которому сейчас больше 80 лет, продолжает бросать вызов себе и своим зрителям своими фильмами. Он по-прежнему вытягивает удивительные выступления из актеров и последовательно исследует знакомые темы — опасное очарование богатства и трагические подводные течения американской истории. Его последний фильм, Killers of the Flower Moon, посвящен ужасающим событиям 1920-х годов, когда десятки членов народа Осейдж были убиты после обнаружения нефти на своей земле в Оклахоме, что сделало их мишенью для своих белых соседей — включая Эрнеста Беркхарта (Леонардо ДиКаприо), который женится на женщине из народа Осейдж (Лили Гладстоун) с нефтяными богатствами. Как и во многих последних фильмах Скорсезе, этот фильм кажется подходящим завершением выдающейся карьеры, и, возможно, даже последним.

7. Водолаз и бабочка (2007)

2007 год был фантастическим годом для фильмов, но тот, который действительно отозвался во мне, был The Diving Bell & The Butterfly. Жюльен Шнабель прекрасно адаптировал мемуары Жан-Доминика Бобю о жизни с синдромом запертого человека. История Бобю и то, как фильм передал важность принятия жизни, оказали на меня глубокое влияние. Я вышел из кинотеатра в тот день и сразу же начал планировать предложение своей девушке – решение, о котором я до сих пор чувствую себя прекрасно, спустя 13 лет и с двумя детьми! Недавно я пересмотрел его, и он по-прежнему так же силен и трогателен, как я помню.

6. Zodiac (2007)

Дэвид Финчер известен режиссурой фильмов об серийных убийцах, но Zodiac – это больше, чем просто криминальный триллер. Это путешествие по истории Сан-Франциско, увиденное глазами трех мужчин, одержимых раскрытием дела Зодиакального убийцы. Мы следим за полицейским инспектором (Марком Руффало), который, по слухам, вдохновил фильм Bullitt, газетным репортером (Робертом Дауни-младшим), ставшим мишенью Зодиака, и любителем-детективом (Джейком Джилленхолом), неспособным оставить расследование даже после прекращения убийств. Что отличает Zodiac, так это изображение того, насколько всепоглощающей может быть одержимость. Финчер погружает зрителя в сложную сеть улик и ложных следов, используя изобретательскую операторскую работу и монтаж. К концу фильма — который хитроумно связывается с начальной сценой после напряженных двух с половиной часов — зрители полностью понимают неутолимую погоню Роберта Грейсмита.

5. Внутри Льюина Дэвиса (2013)

Фильмы Джоэла и Итана Коэнов часто ощущаются как совместные работы, и Inside Llewyn Davis особенно фокусируется на этой идее. Как я уже обсуждал ранее, фильм изображает нью-йоркскую фолк-музыкальную сцену начала 1960-х годов, одновременно рассказывая историю талантливого музыканта Ллевина Дэвиса (в исполнении Оскара Айзека) и серии несчастных событий, с которыми он сталкивается после смерти своего музыкального партнера. Примечательно, что самая красивая песня Ллевина — это дуэт, и она теряет что-то при сольном исполнении, что говорит о важности партнерства в искусстве и жизни.

4. Lady Bird (2017)

Фильм Греты Гервиг, Lady Bird, построен вокруг пар и контрастов. Главная героиня имеет два имени и переживает два романа и две близкие дружбы на протяжении всей истории. Фильм охватывает два школьных семестра, каждый из которых включает в себя спектакль, два танца и две вечеринки. Она также ориентируется в двух разных отношениях с каждым из своих родителей и рассматривает заявления в два колледжа, посещая две церкви. Эта сосредоточенность на возможностях делает Lady Bird мощным фильмом о бремени принятия решений – и о том, что в этом возрасте каждое решение кажется невероятно важным, что, во многом, и является правдой.

3. Вечное сияние чистого разума (2004)

Я честно говоря даже не могу вспомнить, где я впервые увидел Eternal Sunshine. Он вышел около 20 лет назад, когда я жил в Нью-Йорке, но детали этого первого просмотра просто…исчезли. И знаете что? Это на самом деле заставляет меня любить этот фильм больше сейчас. Что же так гениально в Eternal Sunshine of the Spotless Mind, так это то, что он берет эту безумную научно-фантастическую идею – пара стирает друг друга из своей памяти – чтобы по-настоящему исследовать, как естественная потеря памяти влияет на нас. А Джим Керри и Кейт Уинслет? Они просто невероятная экранная пара, особенно потому, что их отношения обречены на провал. Это отзывается в душе, потому что давайте посмотрим правде в глаза, все отношения в конечном итоге заканчиваются, как будто пляжный домик медленно поглощается океаном.

2. Take Shelter (2011)

Испытав панические атаки сам, я считаю, что Take Shelter – действительно исключительный фильм о жизни с тревожностью. Фильм рассказывает о Кертисе ЛаФорше (Майкл Шеннон), семейном человеке, который, несмотря на любящую жену и дочь, преследуется ужасающими кошмарами о разрушительных штормах и постоянным чувством надвигающейся гибели. Майкл Шеннон демонстрирует феноменальное исполнение, блестяще поддержанный Джессикой Честейн, и фильм реалистично изображает порочный круг страха – Кертис беспокоится, что теряет рассудок, страх, который только усиливает его тревогу. В то время как некоторые видят концовку открытой для интерпретаций, я считаю её совершенно логичной. Фильм демонстрирует, что с такой тревожностью нельзя справиться, и вы также не можете просто строить барьеры – будь то физические или эмоциональные – чтобы защитить то, что вам дорого. Единственный способ справиться – понять это и управлять этим с помощью тех, кого вы любите.

Однажды в… Голливуде (2019)

Итак, есть сцена, где Рик Далтон и его дублёр Клифф Бут встречаются с продюсером Марвином Шварцем в Musso & Frank Grill. Марвин предлагает Рику сниматься в этих итальянских вестернах, но Рик не в восторге от этой идеи. Он серьёзно расстроен, убеждён, что его карьера окончена. Как только он выходит на улицу, он просто полностью ломается — это действительно мощный момент. Тарантино делает потрясающий снимок с нижнего ракурса, панорамируя вверх, чтобы показать вывеску Musso & Frank, а прямо под названием написано: ‘Oldest in Hollywood’. Это как бы, Рик на самом деле не устаревшая новость, но в этот момент он чувствует себя полностью выжатым. Это тонко намекает на то, что даже если у него осталось несколько лет, время истекает. Честно говоря, Once Upon a Time in Hollywood — это блестящий фильм, полный этих маленьких деталей. Это одновременно взгляд назад на бурное время в американской истории и любовное письмо к самим фильмам, особенно в момент, когда эта эпоха, возможно, уходит в прошлое.

Смотрите также

2025-12-29 23:35