15 лучших телешоу всех времен по версии WGA

15 лучших телешоу всех времен по версии WGA

Эти пять шоу оставили неизгладимый след в истории телевидения своим уникальным сюжетом, яркими персонажами и новаторскими темами. Кратко подведем итоги каждого выступления:


Гильдия писателей Америки (WGA), основанная в 1954 году, представляет собой коллектив, состоящий из двух профсоюзов, которые защищают интересы писателей, работающих на телевидении, в кино, на радио и в цифровых медиа. Первый профсоюз, Гильдия писателей Америки Востока (WGAE), находится в Нью-Йорке, а его аналог, Гильдия писателей Америки Запада (WGAW), называет своим домом Лос-Анджелес.

Автономные отделения организации могут действовать отдельно, но они разделяют консенсус по различным вопросам, включая потенциальные забастовки, номинации на премию Гильдии писателей Америки и обоснованные судебные преследования.

Гильдия писателей Америки, состоящая из самих писателей, определила самые блестяще написанные телешоу в истории телевидения. Неудивительно, что эти знаменитые сериалы также получили значительное общественное признание. Однако определение их точного порядка остается интригующим вопросом. Ожидается, что будущие обновления списка будут включать в себя более свежие постановки, но сейчас вот краткий обзор лучших историй на маленьких экранах.

15 Блюз Хилл-стрит (1981–1987)

Как заядлый геймер, погруженный в мир «Блюза Хилл-стрит», я могу сказать вам, что этот новаторский сериал развенчал представление о том, что зрители полицейских процедур зациклены на реальных правоохранительных органах и конкретных местах. В центре внимания находится Департамент столичной полиции, базирующийся в неназванном городе, а не такие организации, как полиция Лос-Анджелеса, полиция Нью-Йорка или ФБР. Несмотря на вступительные титры, изображающие сцены из Чикаго, персонажи, принадлежащие к одному участку, иногда ссылаются на места Нью-Йорка.

Сила в простоте

Как преданный фанат, я бы описал это так: шоу завоевало аудиторию, поскольку удовлетворение публики стало приоритетом превыше всего. Избегая профессионального жаргона и технических сложностей, он вместо этого вдыхает жизнь в захватывающие сюжетные линии и развитие персонажей. Неудивительно, что сериал собрал множество наград.

Несмотря на то, что «Блюз Хилл-стрит» является распространенным жанром, который часто не признается Телевизионной академией, он выделялся впечатляющей продолжительностью семи сезонов, каждый раз получая номинацию на премию «Эмми» за лучший сценарий драматического сериала. За время своего существования этот новаторский сериал собрал в общей сложности 98 номинаций на премию «Эмми», продемонстрировав свое превосходство в различных категориях. Более того, он получил широкое признание и восхищение со стороны коллег-телевизионщиков.

Я, как преданный фанат, не могу не быть тронут тем мощным влиянием, которое Мер Смит и Кен Левин поделились своими любимыми шоу. Мере Смит, блестящий ум, создавший «Рим и Ангел», открыто призналась, что эти сериалы оставили в ней неизгладимый след, особенно с точки зрения развития персонажа и запутанных сюжетных линий. С другой стороны, Кен Левин, известный тележурналист, автор фильмов «Фрейзер», «Чирс» и «М*А*С*Х», выразил свое глубокое восхищение «Хилл-стрит блюз». Он признал, что это новаторское шоу произвело революцию в драматическом телевидении, представив беспрецедентный уровень реализма, который ранее был неизведанным.

14. Шоу Дика Ван Дайка (1961–1966)

Проще говоря, «Шоу Дика Ван Дайка» — это классический ситком, изображающий веселый хаос в жизни Роба Петри, которого играет Дик Ван Дайк, сценарист вымышленной телепрограммы «Шоу Алана Брейди». Хотя звезда этого сериала в исполнении Карла Райнера появляется на экране редко. В основной состав входят жена Роба Лора (Мэри Тайлер Мур), его коллеги Бадди (Мори Амстердам) и Салли (Роуз Мари), а также их босс Мел (Ричард Дикон).

Понимание материала

При написании разумно выбирать темы, с которыми у вас есть опыт, как это сделал Карл Райнер при создании «Шоу Дика Ван Дайка». Учитывая его опыт работы в качестве сценариста «Часа Цезаря» и «Вашего шоу шоу», тема вымышленного писателя нашла отклик у него. Следовательно, он мог без особых усилий участвовать в борьбе и наградах, связанных с работой писателя, как это изображает Роб, благодаря своим знаниям из первых рук.

Ситком 1960-х годов «Шоу Дика Ван Дайка» можно считать дальновидным в своем представлении разнообразия. Некоторые афроамериканские персонажи изображены, не впадая в стереотипы. Более того, жена Роба изображена сильной и напористой; в одной из сцен она защищает его во время ссоры в баре, и они оба находят ситуацию юмористической, а не воспринимают ее как признак слабости Роба.

Влияние ситкома также заслуживает признания. Один из авторов, Гарри Маршалл, позже написал «Счастливые дни». Примечательно, что сын Джона Уидона, Джосс Уидон, вышел из этого сериала и оказал значительное влияние на сферу супергероев и научной фантастики.

13 «Во все тяжкие» (2008–2013)

Во все тяжкие — это пятисезонный сериал, заставляющий задуматься о том, как жизненные невзгоды могут подтолкнуть людей к совершению невыразимых поступков. Столкнувшись с диагнозом рака и финансовыми трудностями, недовольный школьный учитель химии Уолтер Уайт (Брайан Крэнстон) обращается к производству и продаже метамфетаминов, чтобы обеспечить будущее своей семьи. Несмотря на то, что диагноз меняется к лучшему, Уолту трудно отказаться от своего преступного предприятия.

Идеальное сочетание обычной жизни и диких криминальных действий.

Способность вызвать ненависть к самому рациональному персонажу в семье и аплодисменты преступнику является свидетельством исключительного писательского мастерства, как это продемонстрировали Уолтер Уайт и его супруга Скайлер в «Во все тяжкие». Хотя не каждый может производить метамфетамин или закладывать бомбы в домах престарелых, захватывающие сюжеты сериала о семье и дружбе делают его привлекательным для всех. Кроме того, для создания захватывающих историй необходимы тщательно продуманные антагонисты, и в «Во все тяжкие» представлены одни из самых эффективных.

Как заядлый геймер и заядлый поклонник телевидения, я не могу не оценить блеск повествования Винса Гиллигана. Работая над культовым сериалом «Секретные материалы», он точно знал, как увлечь зрителя незабываемыми моментами. Он и его команда создали сцены, которые произвели на зрителей такое неизгладимое впечатление, что некоторые почувствовали непреодолимое желание их повторить. В 2015 году Гиллигану пришлось умолять фанатов прекратить воссоздавать одну конкретную сцену – вспышку разочарования Уолтера Уайта, в которой он швыряет пиццу на крышу своего дома во время «Caballo sin Nombre» из третьего сезона «Во все тяжкие».

СВЯЗАННЫЕ С: 10 актеров, которые также являются отличными сценаристами

12. Я люблю Люси (1951–1957)

Одна эффективная, но недостаточно используемая формула ситкома — это то, что главные роли играет реальная супружеская пара. Например, CBS успешно применила этот подход в фильме «Я люблю Люси», положив начало одному из самых знаковых ситкомов 50-х годов.

Дези Арназ и Люсиль Болл, две женатые актрисы, оживляют в этом образе динамичный дуэт Рикардо. Рикки, руководитель оркестра, гордится тем, что обеспечивает свою жену Люси, но она жаждет большего, чем просто роль обычной домохозяйки. Ее беспокойный дух часто заставляет ее разрабатывать хитрые планы, как проникнуть в шоу-бизнес вместе с мужем.

Первое шоу с участием актерского ансамбля

Инновации — это достижение, и авторы «Я люблю Люси» могут гордиться тем, что они были пионерами, построившими множество сюжетных линий вокруг актерского ансамбля. Сценаристы внесли значительный вклад в великолепие сериала, но Дези Арназ и Люсиль Болл, как главные актеры и супружеская пара, играющая Рикардо, также заслуживают признания за свою способность безупречно импровизировать в любой ситуации.

Кроме того, задача авторов облегчилась, поскольку значительная часть фундамента была заложена заранее. Ситком черпал вдохновение из радиопрограммы «Мой любимый муж», где Люсиль Болл сыграла персонажа. В этой постановке она также сыграла роль, в которой ее персонаж непреднамеренно вызвал хаос, из-за чего ее мужу пришлось исправлять ситуацию.

11. Симпсоны (1989-настоящее время)

Как преданный геймер и заядлый поклонник «Симпсонов», я бы описал это так: в вымышленном городе под названием Спрингфилд шоу «Симпсоны» высмеивает разные слои общества веселыми подвигами клана Симпсонов. Я отец, Гомер, который работает на местной атомной электростанции. Моя жена Мардж — любящая мама, которая сидит дома. Барт, наш озорной десятилетний ребенок, кажется, всегда что-то замышляет, а Лиза, наша умная восьмилетняя сестра, держит нас всех на плаву. И последнее, но не менее важное: Мэгги, наша младшая сестренка, которая приносит в семью радость и невинность.

Золотые пародии и почти точные предсказания

Семьи часто сталкиваются с повседневными проблемами. Что отличает «Симпсонов» от других, так это умение высмеивать практически все, что приводит к созданию веселых пародий, которые остаются одними из самых запоминающихся моментов в истории телевидения.

Писатели обладают сверхъестественной способностью заглядывать в будущее благодаря своим проницательным размышлениям. Частично это может быть связано с огромным количеством талантливых людей, с которыми нам посчастливилось работать — всего 141 автор, большинство из которых являются признанными профессионалами в этой области.

Продолжаются споры о том, продолжает ли этот многолетний анимационный ситком впечатлять. Некоторые критики утверждают, что его качество со временем ухудшилось, однако впечатляющее количество зрителей говорит об обратном, поскольку многих преданных фанатов не смущает любое предполагаемое снижение.

10. Западное крыло (1999–2006 гг.)

Сериал «Западное крыло», получивший премию «Эмми», отправляет зрителей в увлекательное путешествие по залам власти Вашингтона, округ Колумбия, фокусируясь на различных ключевых персонажах политического ландшафта. Действие этого повествования разворачивается главным образом в западном крыле Белого дома, где расположены такие знаковые места, как Овальный кабинет и офисы ключевых членов администрации. Президент-демократ Джозайя «Джед» Бартлет, которого мастерски сыграл Мартин Шин, является центральной фигурой шоу. Бартлета часто сравнивают с бывшими президентами Джимми Картером, Джоном Кеннеди и Биллом Клинтоном.

Писательское шоу

Как заядлый любитель языка и телевидения, я не могу не признать великолепие «Западного крыла». Это шоу мастерски объединяет в свои эпизоды мини-уроки английского языка, особенно те, которые написал талантливый Энди Соркин. Под слоями политического диалога скрываются ценные знания в области грамматики и литературы. Иногда даже сам президент проверяет наши знания, например, когда он спрашивает: «В стандартной английской грамматике четырнадцать знаков препинания. Кто-нибудь может их назвать?» Такие моменты заставляют нас на мгновение отказаться от неверия и включить свой мозг, предлагая восхитительный вызов среди политической драмы с высокими ставками.

Как страстный геймер и знаток мира политической драмы, я могу сказать вам, что подлинность сериала проявляется, потому что его команда сценаристов может похвастаться впечатляющим резюме. Мне выпала честь работать с Эли Атти, который когда-то занимал ключевые должности в Белом доме в качестве сотрудника и спичрайтера предвыборной кампании Эла Гора. Ди Ди Мейерс, еще один талантливый писатель в команде, привносит свой богатый опыт: она работала пресс-секретарем Билла Клинтона в течение первых двух лет его пребывания в должности.

Впоследствии многие видные политические деятели высоко оценили достоверность ситуации, в том числе выдающийся государственный секретарь Генри Киссинджер и президент Джеральд Форд. Кроме того, как упомянула Хиллари Клинтон, администрация Мьянмы, как сообщается, узнала о демократии, наблюдая за политическими сериалами NBC.

9. Прослушка (2002–2008)

The Wire глубоко погружается в мир незаконных наркотиков и бандитских конфликтов в Балтиморе, штат Мэриленд, и знакомит с точками зрения как сотрудников правоохранительных органов, так и тех, кто участвует в торговле в качестве членов Организации Барксдейла. Шоу также проливает свет на другие важные аспекты города, включая управление, школы, средства массовой информации и жизнь в сфере государственного жилищного строительства.

Расположение — Звезда

Шоу, получившее высокую оценку критиков, может похвастаться впечатляющим составом персонажей, но они отходят на второй план в повествовании. В центре внимания сам Балтимор – его скрытые жемчужины и вопиющие проблемы. Примечательно, что создатель сериала Дэвид Саймон ранее работал криминальным репортером в Городском бюро Baltimore Sun, что придало изображению города достоверность.

Несмотря на то, что «Прослушка» широко считается одним из лучших телесериалов в истории, он получил признание в виде всего двух номинаций на премию «Эмми». Однако эти награды за лучший сценарий драматического сериала подчеркивают исключительный уровень его сценариев. Бывший президент Барак Обама входит в число его ярых поклонников.

8 ура (1982–1993)

До 1982 года маловероятно, чтобы телесериал, действие которого происходило преимущественно в баре, мог длиться одиннадцать сезонов. Однако «Cheers» доказало ошибочность этого мнения. Действие этого популярного ситкома происходит в одноименном баре, которым управляет Сэм Мэйдэй Мэлоун (Тед Дэнсон), бывший запасной питчер команды Boston Red Sox и известный ловелас. Шоу в конечном итоге породило успешный спин-офф «Фрейзер».

Социально значимые темы

Ситком «Приветствия» выделялся тем, что затрагивал важные темы и добавлял в них соответствующую дозу юмора. В те времена, когда семейные ценности глубоко ценились и нескромное поведение осуждалось, сценаристы сериала умело заставили зрителей принять бабника-бармена как своего любимого персонажа. Широко обсуждались такие темы, как зависимость, гомосексуальные отношения, шовинизм и феминизм.

Многие сценаристы и шоураннеры высоко ценят этот ситком, часто ссылаясь на него как на оказавший влияние. Известные телесериалы, такие как «Как я встретил вашу маму», «Очень странные дела», «Голдберги» и «Симпсоны», содержат остроумные отсылки к культовой программе 80-х.

7 безумцев (2007–2015)

Как страстный геймер и заядлый поклонник телевидения, я бы охарактеризовал Безумцы как интригующий сериал, погружающий в сложную жизнь Дона Дрейпера (Джон Хэмм), известного руководитель отдела рекламы, чей творческий гений украсил индустрию знаковыми рекламными кампаниями. Я сам очарован его сюжетной линией, в которой он изображен как отъявленный ловелас и таит в себе довольно скандальные тайны. Название шоу навеяно термином «Безумцы», прозвищем, которое использовалось в 50-х годах для описания блестящих умов, работающих на Мэдисон-авеню в мире рекламы.

Больше похоже на стильную мыльную оперу

Как страстный геймер, погруженный в эту захватывающую драму, я не могу не восхищаться тем, как она мастерски исследует менее изученную территорию, сохраняя при этом огромную базу фанатов. Тонкости рекламной индустрии могут быть неуловимы для многих, но соблазн послушать, как Дон Дрейпер обсуждает сделки, несомненно, захватывает. При каждом обсуждении сделки я напрягаюсь, зная, что всего несколько мгновений спустя он будет втянут в скандальный роман, источая при этом непреодолимое обаяние альфа-самца.

Программа содержит несколько сюжетных линий, затрагивающих токсичную мужественность и предрассудки, которые некоторым зрителям могут показаться спорными. Однако с этими темами умело справляется шоураннер Мэтью Вайнер, который ранее затрагивал подобные темы во время своей работы в качестве сценариста «Клана Сопрано». Кроме того, тон сериала соответствует эпохе, в которой он разворачивается – 1960-м годам – когда сексизм, расизм и неверность были распространенными социальными проблемами.

6. Шоу Мэри Тайлер Мур (1970–1977)

Шоу Мэри Тайлер Мур рассказывает историю Мэри Ричардс, решительной женщины, которую играет Мэри Тайлер Мур. После разрыва отношений она переезжает в Миннеаполис в поисках новых возможностей. Там она добивается профессиональных успехов, но продолжает поиск подходящего партнера. Общей темой всего сериала являются повторяющиеся попытки Мэри устроить вечеринки, которые неизменно приводят к неожиданному хаосу для ее гостей.

Ломаем стереотипы

Сценаристы ситкома были полны решимости разрушить устоявшиеся женские стереотипы и добились в этом больших успехов. Мэри, которой не везет в романтических поисках, изображается довольной женщиной из-за ее процветающей карьеры. Кроме того, программа имела особенно важное значение во время ее трансляции, достигнув аудитории на пике движения феминизма Второй волны.

Поначалу некоторые сочли «Шоу Мэри Тайлер Мур» несколько спорным. Однако оно оставило значительный след и послужило вдохновением для известных творцов. В интервью USA Today Тина Фей призналась, что черпала вдохновение в программе 70-х для своего творения «30 Rock». Кроме того, The Los Angeles Times сообщила, что на элементы финала сериала «Друзья» повлияла новаторская работа Мэри Тайлер Мур.

5 М*А*С*Ч (1972 — 1983)

Как большой поклонник M*A*S*H, я был бы рад рассказать, как появилось это культовое шоу. M*A*S*H, аббревиатура от Mobile Army Surgical Hospital, — это новаторский телесериал, вдохновленный одноименным фильмом 1970 года. Фильм, в свою очередь, был основан на бестселлере Ричарда Хукера «МАШ: Роман о трех армейских врачах», опубликованном в 1968 году. Эта захватывающая история вращается вокруг команды остроумных военных врачей, работающих в «4077-й мобильной армейской хирургической клинике». Госпиталь» во время Корейской войны (1950–53).

Колебание между смехом и трагедией

Непреходящая популярность книги M*A*S*H, которая привлекла огромную аудиторию, является ярким свидетельством исключительной работы, проделанной в писательской комнате. Хотя просмотр раненых пациентов на операционном столе может вызывать беспокойство, в сериале это эффективно уравновешивается юмористическими моментами, которые превосходят многие другие шоу, сосредоточенные только на этой теме. Значительная часть комедии возникает из диалога между персонажами. В одной из сцен Фрэнк с гордостью заявляет: «Я настоящий ценный человек!», на что Соколиный Глаз быстро возражает: «Вы отклонились на две буквы».

Военная комедия-драма практически во всех сезонах номинировалась на премию «Эмми» за лучший сценарий комедийного сериала. После его окончания некоторые из его опытных авторов повторили аналогичные успехи в других местах.

4. Все в семье (1971–1979)

Основанная на знаменитом британском ситкоме «Пока смерть не разлучит нас», американская адаптация под названием «Все в семье» сосредоточена вокруг хаотичной семейной жизни Арчи Банкера, которого играет Кэрролл О’Коннор, и его близкие в Квинсе, Нью-Йорк.

Арчи изображается как фанатичный человек из рабочего класса, которого беспокоит растущее присутствие групп меньшинств. Он часто использует по отношению к ним неуважительные прозвища. Его жена Эдит (которую играет Джин Стэплтон) мирится с его предвзятыми взглядами, но муж его дочери, Майк Стивик, которого играет Роб Райнер в фильме «Несколько хороших парней», часто спорит с ним по этому вопросу.

Прорыв

Авторам «Все в семье» было легче структурировать свое шоу, поскольку оно было создано по образцу успешного сериала, получившего признание критиков. Однако они сделали все возможное, представив заставляющие задуматься диалоги по спорным вопросам. Персонажи размышляли об абортах, которые в то время все еще оставались деликатной темой.

Среди других тем разговор затрагивал антисемитизм, трансфобию, сексуальное насилие, религию, значение войны во Вьетнаме и менопаузу.

Выдающиеся сериалы известны своими яркими персонажами и захватывающими сюжетными линиями, вызывающими оживленные споры среди зрителей. Знаменитая постановка CBS привлекла такое большое количество поклонников, что во время выборов 1972 года были распространены шутки «Арчи в президенты». Даже сам президент Никсон обсуждал это шоу в Уотергейтских пленках.

3. Сумеречная зона (1959–1964)

Признанный шедевром антологических сериалов, сериал Сумеречная зона предлагает увлекательные истории о разных людях, попавших в странные обстоятельства. Каждый эпизод представляет новую историю, хотя и с преимущественно научно-фантастическим оттенком. Тем не менее, он также умело исследует темы ужасов и фэнтези.

В этой постановке Род Серлинг берет на себя роль ведущего и рассказчика. Он представляет каждый эпизод увлекательным монологом, определяя сцену и рассказывая о том, как персонажи пришли к своим текущим обстоятельствам. Точно так же он завершает каждую сказку размышлением, заставляющим задуматься, подводить концы с концами и заставлять нас размышлять о более глубоком смысле этой истории.

Создание тропов

Влияние Сумеречной зоны огромно. Многочисленные произведения научной фантастики и фэнтези были вдохновлены этим сериалом, многие из их основных тем восходят к этой культовой серии. Например, концепция одиноких мужчины и женщины, которые смиряются с тем, что они последние выжившие на Земле, известная как «Осознание Адама и Евы», является распространенным стереотипом, который можно проследить до Сумеречной зоны. Кроме того, его особый стиль повествования, который часто завершается моральным уроком или поворотом событий, стал популярным способом повествования.

Как поклонник интригующих историй, я был очарован эпизодами, в которых нацистский чиновник предстал перед судом, возглавляемым мстительными духами своих прошлых жертв. Или представьте, что кассир банка остался в живых после апокалиптической ядерной катастрофы, пожелавшей больше личного времени.

Как преданный фанат, я не могу не восхищаться исключительным сценарием шоу-антологий. Их привлекательность настолько велика, что эти сценарии даже были опубликованы в виде книг с благословения поместий шоураннеров. Для начинающих сценаристов среди нас это дает беспрецедентную возможность проникнуть в сознание мастеров и почерпнуть ценную информацию о создании захватывающего повествования.

СВЯЗАННЫЕ С: 11 отличных фильмов о сценаристах

2 Сейнфельд (1989–1998)

Сайнфелд — это ситком, в центре которого повседневные переживания комика Джерри Сайнфелда и его друзей: Джорджа Костанцы (в исполнении Джейсона Александера), Элейн Бенес (Джулия Луис-Дрейфус) и непредсказуемого соседа Космо Крамера (Джулия Луис-Дрейфус). Майкл Ричардс). Получившее прозвище «шоу ни о чем», оно исследует хитросплетения банальных ситуаций. В отличие от многих других шоу, в нем отсутствуют сложные сюжетные линии, охватывающие несколько эпизодов; вместо этого он сосредотачивается на мелких деталях повседневной жизни.

Заставить обычных людей выглядеть круто

Ситком блестит тем, что, казалось бы, обычные люди кажутся привлекательно крутыми. В результате многие зрители полагают, что они тоже могут подражать этой крутости. Вероятно, именно поэтому такие крылатые фразы, как «Яда-яда-яда», «Никакого супа для тебя!», «Мужские руки», «Хозяин моих владений», «Двойное погружение» и «Не то чтобы в этом что-то плохое» проникли в страну. популярная культура.

Подводя итог, можно сказать, что исключительное качество шоу во многом объясняется блестящим умом Джерри Сайнфелда и Ларри Дэвида. Особенно Дэвид блестяще справляется с таким материалом, сделав свое нынешнее шоу «Умерь свой энтузиазм» темой, заслуживающей большой похвалы.

1. Сопрано (1999–2007)

Как заядлый геймер, я бы описал «Клан Сопрано» так: В этом захватывающем сериале я погружаюсь в мир Коза Ностры глазами ее сложного главного героя Тони Сопрано, блестяще изображенного Джеймсом Гандольфини. Как глава преступного клана ДиМео в Нью-Джерси, Тони сталкивается с проблемой управления как своими мафиозными обязанностями, так и своей сложной личной жизнью. В отличие от других боссов мафии, жаждущих всеобщего внимания, Тони — фигура неохотная, ищущая утешения на сеансах терапии, чтобы справиться со своими внутренними демонами. Богатое разнообразие персонажей, окружающих Тони, включает в себя членов его семьи, верных приспешников и грозных противников.

Другой подход к жанру

До «Клана Сопрано» большинство гангстерских проектов следовали знакомой схеме. Они были отмечены чрезмерным насилием и населены неприступными, жесткими характерами. Однако этот сериал HBO сломал шаблон, представив самых разных гангстеров: от тех, кто избегал насилия, до других, которые идентифицировали себя как часть ЛГБТК-сообщества.

Шоу заслуживает значительного признания за популяризацию изображения сложных, морально неоднозначных главных героев на современном телевидении. После запутанного пути Тони Сопрано, полного убийств, измен и отцовства, появились такие персонажи, как Джекс Теллер, Уолтер Уайт и Марти Берд, что еще больше обогатило эту повествовательную тенденцию.

Смотрите также

2024-05-19 03:03