15 боевиков, которые вы должны смотреть на канале Peacock прямо сейчас!

от

Есть определенный талант в успешном развитии под влиянием слабых факторов, и Peacock (часто относимый ко второму эшелону стриминговых платформ) преуспевает. Хотя Netflix и Prime Video ведут ожесточенную борьбу за количество контента, а Max фокусируется на престижных проектах, Peacock сумел собрать одну из самых интересных, слегка хаотичных и по-настоящему приятных коллекций экшн-фильмов доступных сейчас. Возможно, это происходит потому, что сервис не ощущает давления быть трендозадателем или революционером; возможно, его алгоритм избегает принудительного создания следующей большой франшизы. В любом случае, ассортимент Peacock обладает причудой любимого DVD-коллекции: смесь вечных классик, малоизвестных шедевров и фильмов, которые заставляют задуматься о том, как они вообще смогли выйти на экраны.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

На сцене высокооктанового кинематографа коллекция Peacock выделяется разнообразием от напряжённых военных драм до легкомысленных фильмов вроде ‘Равнодушного’ и ‘Рыцарского романа’. В отличие от платформ, стремящихся к конкурсантам на премию Оскар, эта служит убежищем для таких разнообразных кинолент. Удивительно, что фильмы здесь, оценённые по системе Rotten Tomatoes, часто получают смешанные отзывы. Хотя рейтинг может служить символом престижа или критики, он игнорирует радость, которую приносят экшн-фильмы, особенно те, которые принимают свои гиперболизированные элементы и расширяют границы в действии, физике, энергетике и даже абсурдности ради чистого развлечения.

Удивительно, павлины представляют собой отличное место для наблюдения за широким спектром цветов в неожиданной манере. Здесь мы представляем лучшие фильмы-боевики, доступные для просмотра онлайн, ранжированные по рейтингам Rotten Tomatoes; однако стоит отметить, что иногда статистика может вводить в заблуждение.

Только Бог прощает

Оценка на Rotten Tomatoes: 41%

В другом выражении фильм Николаса Виндинга Рефна «Только Бог прощает» не является типичным боевиком; напротив, он представляет собой мечтательное состояние, погруженное в неоновую яркость и жестокость. Сюжет разворачивается в криминальном подбрюшье Бангкока, где Райан Гослинг играет роль Джулиана, контрабандиста наркотиков, вынужденного своей властной матерью (Кристин Скотт Томас) искать отмщение за убийство брата. Однако эта месть принимает форму постепенного внутреннего погружения в самонаказание, вместо четкой миссии. Фильм снят с завораживающей художественной детализацией, представляя собой пугающий танец молчания и зверства, омытый кроваво-красным светом и прерывающийся долгими рефлексивными паузами, которые внезапно перерастают в жестокие вспышки насилия. Этот фильм имеет тенденцию вызывать разногласия среди зрителей — одни находят его захватывающим произведением искусства, другие считают чрезмерным исследованием стиля за счет глубины сюжета.

Неоновое Утопление в Насилии и Искусство Угнетения

Устойчивое качество фильма «Только Бог простит» объясняется не только его интенсивным насилием, но и противостоянием типичной структуре триллеров о мести. Райан Гослинг, который говорит очень мало, движется как призрак через мир, который сопротивляется сделать его главным героем. Лейтенант Чанг, сыгранный Витайя Пансринкармом, кажется всемогущей фигурой возмездия, бросает вызов обычной динамике боевика – антагонист выглядит более собранным и спокойным, чем предполагаемый герой, а каждое насильственное действие ощущается как неизбежное решение судьбы, нежели как драматический кульминационный момент. Критики обвиняли фильм в холодности и отчуждённости, но именно это является его силой. Он уменьшает распространённые темы боевиков – месть, мужественность, справедливость – до их самых тонких и жутких вариаций. Фильм не приносит удовлетворения; он остается призрачным присутствием.

14
‘Guns Akimbо’ (2019)

Оценка на Rotten Tomatoes: 53%

Фильм под названием «Guns Akimbo» пробивает границу между забавно глупым и просто глупым, и это делает это с невозмутимым энтузиазмом. Этот фильм следует за Майлзом (которого играет Даниэль Рэдклифф), слабый разработчик игр, который заканчивает оружием, прикрепленным к его рукам после того, как издевался над теми людьми в Интернете. Следовательно, он вынужден участвовать в смертельной соревнованиях с прямой трансляцией. Это слияние «Crank» и «Scott Pilgrim», представленного через призму высокооктановой сессии видеоигр, характеризующихся быстрыми разрезами, ярким неоновым освещением и преувеличенным насилием. Режиссер Джейсон Лей Хоуден ценит абсурдие сюжетной линии и полностью охватывает ее, создавая фильм, который кажется специально созданным для современной аудитории Tiktok-быстро, быстро и бесстыдно.

Логика видеоигр боевика, взятая буквально

Выдающейся особенностью фильма «Guns Akimbo» является его уникальная смесь празднования и высказанных боевиков. Он подталкивает концепцию «неохотного героя» к его крайним пределам — Майлз не просто не подходит для этой роли, он не может даже положить руки в карманы или открыть дверь, не создавая хаос. Основным активом фильма является Даниэль Рэдклифф, чьи роли пост Гарри Поттер были интригующе эксцентричными. Он изображает Майлз с смесью раздражения и настоящего страха, что делает его исключительным героем боевиков, который искренне боится его окружения. Несмотря на то, что критики, как правило, паноизируют незрелую чушь, «Guns Akimbo» сияет из -за своей собственной абсурдной последовательности. Это хаотично, но это восхитительно приятный хаос.

13
«Сказка рыцаря» (2001)

Гнилые помидоры Оценка: 59%

Без сомнения, фильм «Сказка рыцаря» демонстрирует, что важность, придаваную исторической точности, может быть сильно преувеличена. Написанный Брайаном Хелгелендом, это нетрадиционное приключенческое рассказ Хит Леджер Хит Леджер в роли Уильяма Тэтчер, простолюдира, который обманывает свою благородную линию, чтобы соревноваться в серии турниров, в конечном итоге, изменяя свою судьбу через решимость и стратегически выбранные песни королевы. Фильм вдыхает новую жизнь в скелет средневекового спортивного фильма, наполняя его инфекционной анахронистической энергией, обменяя обычную пышность и обстоятельства периодов для саундтрека, в котором есть такие треки, как «Мы ​​будем раскачивать вас», «низкий гонщик» и «Золотые годы». Примечательно, что эта неожиданная смесь работает безупречно.

Фильм с рок-н-ролкой

Причина Сказка Рыцаря настолько примечательна, заключается в его способности беспрепятственно сливаться с традиционным с современными. Этот фильм признает, что рыцарские турниры, в их сердце, были эквивалентом экстремальных видов спорта средневековой Европы, и это изображает их точно как таковые. Хит Леджер обеспечивает увлекательное выступление, набрав идеальный баланс между искренностью и уверенностью в себе для своего персонажа, Уильяма. Изображение Пола Беттани о Чосере, да, это Чосер, привносит слой абсурдного мета-мумора в сюжетную линию, и весь актерский состав охватывает легкомысленный дух фильма. Несмотря на то, что это могло быть озадаченным критиком, изначально, «Сказка Рыцаря» с тех пор получила лояльную фанатскую базу культов. Это не просто бросает вызов соглашениям — это сбивает их с улыбкой на лице.

12
«Эквалайзер» (2014)

Гнилые помидоры Оценка: 61%

Существует удовлетворительное чувство в наблюдении за экспертом на работе, особенно когда эта профессия влечет за собой снятие целых преступных сетей с расчетной точностью. Фильм Эквалайзер возвращает Роберта Макколла (сыгранного Дензелом Вашингтоном), человека, который, кажется, ведет простую жизнь, проводя дни, работая в аппаратном магазине и ночи, читающие классические романы в закусочной. Однако, когда он встречает молодую женщину, подвергающуюся жестокому нападению российских гангстеров, исключительные способности Макколла поверхности. Антуан Фукуа умело руководит фильмом, превращая то, что могло быть обычной историей мести в элегантное, систематическое и удивительно поэтическое производство. В отличие от типичных сцен, заполненных хаотическими перестрелками, последовательности действий в этом фильме больше похожи на стратегические головоломки — персонаж McCall, Вашингтон, анализирует каждую ситуацию, как шахматеров, рассматривая все возможные движения перед тем, как сделать шаг.

Искусство точного, непримирительного насилия

Успех «эквалайзер» не только из -за его интенсивных последовательностей действия; Скорее, это выступление Дензела Вашингтона, которое отличает его. В отличие от типичного хладнокровного убийцы, Вашингтон дает Макколлу вдумчивое сострадание-он, кажется, неохотно участвует в этих действиях, но он понимает свою уникальную роль. Тихие моменты, например, когда он поглощен чтением или тщательно организуя свой дом, столь же эффективны, как и сцены, где он использует нетрадиционное оружие, такое как оружие ногтя и шторости, чтобы снять злодеев. Хотя фильм не революционизирует жанр боевиков, он, безусловно, поднимает свою планку, демонстрируя, что мощные боевики не должны полагаться на громкость, чтобы быть эффективными.

11
«300» (2006)

Гнилые помидоры Оценка: 61%

На мой взгляд, не так много фильмов оставили отпечаток на популярной культуре так же глубоко, как эпический шедевр Зак Снайдера, 300. Это кинематографическое чудо превратило графический роман Фрэнка Миллера в грандиозное зрелище, заряженное тестостероном, которое я имел удовольствие поддержать. Фильм рассказывает (в сильно выдуманной манере) битва при Фермопилах, где король Леонидас (блестяще изображается Джерардом Батлером) и его 300 спартанских воинов, доблестно столкнувшись с колоссальными силами Персидской империи. Однако 300 не озабочен исторической подлинностью; Вместо этого он предлагает увлекательное визуальное путешествие, медленное, гиперштилизованное танец насилия, который выглядит так, как будто каждый кадр был тщательно окрашен. Отличительное использование Снайдера цифровых фонов и ярких цветовых схем наполняет фильм сказочной сущностью, заставляя его чувствовать себя более похожим на вечную легенду, чем на обычный военный фильм.

Стилизованная кровя

Долговицы 300 -х годов, несмотря на критику, связаны с его непоколебимой преданностью своим уникальным мифам. На каждом диалоге говорится с драматическим пылом, напоминающим Шекспира, в то время как каждая сцена боя усиливается для максимального воздействия. Изображение Батлера короля Леониды источает сырую мужественность — он менее исторический персонаж и скорее живое воплощение духа воина. Фильм был часто пухлый и интернет-мемов («Это … это … Спарта!»), Тем не менее, его влияние неоспоримо. Он переопределял цифровую кинематографию, вызвала тенденцию к боевикам, тяжелым, и продемонстрировало, что иногда стиль действительно воплощает в себе вещество.

10
«Змеи на самолете» (2006)

Гнилые помидоры Оценка: 69%

Фильм, подобный «Змеи на самолете», действительно вызывает свое слово. Еще до того, как он попал на экраны, он уже был популярен в Интернете, с его названием, символизирующим уникальную смесь действий и ужаса, которые редко встречаются в кинотеатрах сегодня. Сюжетная линия проста: Сэмюэль Л. Джексон звезд в качестве агента ФБР, который должен перенести свидетель суду, но из -за нелепо глупых обстоятельств злодей развязывает многочисленные ядовитые змеи на самолете. Фильм искренне охватывает свою глупость, балансируя между лагерем и самосознанием.

Самая чистая экспрессия гения B-фильма

Как преданный энтузиаст фильма, я бы сказал, что величие «змей на самолете» не только о его диковинном сюжете; Все дело в том, как он искренне воплощает каждую сущность шедевра B-образа при сохранении подлинного напряжения. Атаки змеи воображаются, актеры обретают идеальный баланс между игрой своих ролей достаточно серьезно, чтобы избежать полномасштабной пародии, и давайте не будем забывать легендарную линию Джексона, что стало знаковым благодаря невероятному спросу со стороны интернет-сообщества. Это фильм, который получает чистое, грубое волнение первоклассной идеи с высокой концепцией и бежит с ней. Там нет ненужных побочных историй, никаких жестких сообщений-просто фильм, который знает свою идентичность внутри и снаружи и наслаждается каждым его моментом.

9
«Ханна» (2011)

Гнилые помидоры Оценка: 71%

Фильм Джо Райта под названием «hanna» — это исключительный боевик, который несет ощущение сказки — смешивание шпионажа, путешествия по погашению и яркие последовательности, похожие на мечты под одной крышей. Сюжет вращается вокруг Ханны (Saoirse Ronan), 16-летней девочки, воспитанной в одиночестве ее бывшим агентом ЦРУ (Эрик Бана). Обученная непревзойденной убийцей, она в конечном итоге выпустила в мир больше, чем просто выполняя миссию; Речь идет об изучении тонкостей и чудеса цивилизации. То, что выделяет «hanna», — это его способность гармонизировать резкость с чистотой — в одном случае Ханна без усилий устраняет квалифицированных оперативников, используя изящные движения, в то время как в другом она впервые сталкивается с товариществом и музыкой. Райт, известный своими периодами, такими как «Гордость & Предубеждение» и «Искупление», направляет «hanna» с нероплентным, но мощным чувством темпа и стиля, создавая боевик, который течет столь же мелодично, как и сама музыка.

Сказка, завернутая в триллер убийцы

Значительная часть успеха фильма может быть связана с очаровательной игрой Ронана, но то, что действительно различает его очаровательную, похожую на снов атмосферу, подпитываемую ритмическим и водительским показателем химических братьев. В отличие от типичных боевиков, hanna смещает фокус от миссии к самоуверенству-он углубляется в воздействие, когда персонаж, подготовленный для насилия, сталкивается с чувствительностью впервые. Кейт Бланшетт изображает злодея фильма, охлаждающего интеллекта, который преследует Ханну с холодной точностью, делая ее еще более ужасной. Hanna оставляет впечатление — это стильное, своеобразное и эмоционально эффективное так, как немногие боевики осмеливаются достичь.

8
«Красный» (2010)

Гнилые помидоры Оценка: 72%

В отличие от традиционных боевиков, считалось, что боевые герои никогда не должны стареть. Тем не менее, это понятие было оспорено фильмом «Red», в котором представлена ​​команда отставных оперативников ЦРУ, которые, несмотря на их ускоренный возраст, демонстрируют, что они по-прежнему первоклассны в своей области, когда они бросают в интенсивную, насыщенную действием миссию. Брюс Уиллис играет Фрэнка Моисея, бывшего агента Черного Опса, чья мирная отставка обеспокоена убийцами. Чтобы остаться в живых, он воссоединяется со своей старой командой, включая Моргана Фримена, Хелен Миррен и Джона Малковича, каждый из которых изображает чрезмерную версию их знакомых персонажей на экране. Режиссер Роберт Швенке, «Красный» переворачивает сценарий боевика, наполняя его юмором и нежным, а не просто большим количеством стрельбы.

Старение выхода на пенсию (с тяжелым оружием)

Красный-это такой взрыв, потому что он плавно сочетает в себе интенсивные действия с самоуничижительным юмором. Сцены действий изящно выполнены, но не сосредоточены меньше на жестоком насилии и больше на демонстрации того, как эти ветераны шпионы перехитрили своих молодых, высокомерных противников. Брюс Уиллис дает устойчивое представление, но это Джуди Денч как сложный, но беспощадный убийца, который действительно украл центр внимания. Фильм знает свою идентичность — это стильное, юмористическое приключение, где актерский состав явно наслаждается каждым моментом. Хотя он не революционизирует жанр, Red предлагает необычную смесь действий и комедии, которые чтят оба аспекта, что делает его таким же острым и приятным, как и его талантливые актеры.

7
«Никто» (2021)

Гнилые помидоры Оценка: 84%

Если «Джон Вик» изображает стильный, высококачественный убийца в фантастическом мире, то «никто» представляет его более жесткий, пригородный родственник — менее отточенные, но одинаково жестокие. Боб Оденкирк играет Хатча Манселла, обычного, сдержанного семейного человека, живущего, казалось бы, обыденной жизни. Тем не менее, домашнее вторжение зажигает что -то внутри него, показывая, что Хатч не просто обычный человек — он бездействующий, высококвалифицированный убийца, бореясь за то, чтобы держаться подальше от своей прежней жизни. Режиссер Илья Найшллер и соавтор Дерек Колстад из «Джона Вика», «Никто» не переосмысливает современное боевик, гуманизуя своего главного героя. В отличие от гладкого, непобедимого убийцы, Хатч — это человек, который получает травму, кровоточит и допускает ошибки.

Каждый как машина убийства

Необычный выбор Боба Оденкирка в качестве главного героя «никого» — это то, что отличает этот фильм. Известный своими комедийными выступлениями на «Мистере Шоу» и своей драматической ролью в «Лучшем призыве Саула», Оденкирк доставляет уязвимость в Хатч, которая делает его одним из самых интригующих героев действий в последние годы. Он борется с интенсивностью человека, вновь открывающего свои способности — грязные, но эффективные, жестокие, но смертные. Основной момент фильма, борьба с общественным автобусом, является свидетельством исключительной хореографии боевиков: она интенсивно, утомительно и поразительно реальна. «Никто» не признает, что выдающиеся боевики — это не просто впечатляющие убийства — они заставляют аудиторию чувствовать каждый удар, каждый травма, каждый результат. Скорее всего, боевик не только волнует, но и удивляет.

6
‘Убить Билл: Vol. 1 ‘(2003)

Гнилые помидоры Оценка: 85%

Квентин Тарантино «Билл убийства: том 1»-это боевик, который кажется страстным, написанным кровью письмом. Вдохновение из кинотеатра Grindhouse, эпосов боевых искусств и западных спагетти, Тарантино создает очень стилизованную историю мести, которая столь же визуально смелая, как и физически удовлетворительная. Сюжет сосредоточен вокруг невесты (Ума Турман), бывшая убийца, чуть не убитый в день своей свадьбы, который отправляется на безжалостное стремление отследить тех, кто ее предал. Что отличает «Убить Билла» — даже в тщательно отобранной кинематографической вселенной Тарантино — это его сырая энергия. Каждая сцена источает кинематографические ссылки, в то время как каждая последовательность действий организована изяществом хореографического танца. Легендарный Batter of Blue Leaves Battle, где невеста прорезает сумасшедшую банда 88, является сильным балетом, представленным таким стильным образом, что она превосходит жестокость и становится внушающим страх зрелище.

Пропитанная кровью, гиперстилизованная опере месть

На мой взгляд, «Убить Билл: Том 1» — это не просто потрясающие последовательности боев и мелодраматическое насилие; Это все о Уме Турман. Как невеста, она обеспечивает мощную производительность, которая представляет собой смесь необработанного гнева, нежной уязвимости и неукротимой решимости. Она вдыхает жизнь в то, что могло бы быть плоским, одномерным персонажем, ищущим мести, вместо этого создавая фигуру с глубиной и сущностью, тем, кто борется не за обязательство, а не по необходимости. Отличительный диалог Тарантино используется в этом фильме, но физичность Турмана говорит о многом. Результат — это боевик, который ощущается как дань и переосмысление жанра — стиля, неустанный и неизгладимо запечатлелся в память.

5
«Ip Man» (2008)

Гнилые помидоры Оценка: 86%

Фильм под названием ip man, установленного в 1930-х годах, Фошан, Китай среди второй китайско-японской войны, мастерски сочетает в себе волнующие последовательности с глубоким эмоциональным веществом. Этот фильм основан на жизни мастера IP Master Wing Chun, который позже станет наставником Брюса Ли. В отличие от многих фильмов о боевых искусствах, которые подчеркивают впечатляющие движения и повествования в стиле конкуренции, Ip Man углубляется в темах достоинства и настойчивости наряду с боем. Режиссер Уилсон Йип наполняет сцены боя кинематографическим изяществом, демонстрируя исключительное мастерство боевых искусств Донни Йен в последовательностях, которые являются как изящными, так и жестокими. Каждая сцена боя — это не просто демонстрация навыка, а глубоко интимная борьба — будь то против угнетающей силы или боли потери дома.

Биографический фильм о боевых искусствах, который переопределяет жанр

В «Ip Man» изображение Донни Йена титульного персонажа служит ядром, обеспечивая прочную основу для повествования с заниженным, но непоколебимым чувством целостности. В отличие от других героев фильма о боевых искусствах, которые дерзкие или роскошные, Йен играет Ip Man с безмятежным, почти созерцательным поведением. Он сражается не из-за тщеславия, а из-за необходимости, и его самоограничение так же очаровательно, как и его навыки боевого искусства. Самая запоминающаяся сцена фильма-изнурительная битва с одной и демографией с японскими солдатами-составляет не только показ талантов иены, но и как глубокий момент сопротивления. Этот фильм о боевых искусствах превосходит свой жанр, демонстрируя, что действие может быть одинаково эффективным, когда он коренится в эмоциях, а не просто зрелище.

4
‘Thelma & Луиза ‘(1991)

Гнилые помидоры Оценка: 86%

Ридли Скотт «Thelma & Louise» обычно называют дорожным фильмом, феминистским декларацией или драмой дружбы; Однако под его яркой экстерьером и историей, похожей на Бонни и Клайд на американском юге, она в основном является боевиком. Повествование вращается вокруг Тельмы (Джина Дэвис) и Луизы (Сьюзен Сарандон), двух женщин, которые превращаются в беглецов после насильственного инцидента. Первоначально их побег превращается в нечто более значительное — демонстрацию автономии, отказ от влияний, которые формировали их жизнь, в конечном итоге кульминацией которого стало путешествие к самоопределенной свободе. Ритм фильма быстрый, его сцены действий (от скоростных занятий до перестрелок) выполнены, и направление Скотта наполняет каждую сцену чувством эпического величия.

Замаскированный фильм

Причина thelma & Луиза продолжает резонировать — это не просто захватывающий сюжет; Это потому, что это бросает вызов традиционным ожиданиям героев действий, показывая женщин в качестве центральных персонажей. Как правило, боевики управляли люди, владеющие оружием, ищущие отомстить или случайно отводиться от взрывов невредимыми. Тем не менее, Тельма и Луиза не супергерои и не управляются местью. Вместо этого их путешествие от пригородных домохозяек к бесстрашным преступникам держит зрителей на краю своих мест; Каждое решение, которое они принимают, похоже на мятежный акт, а скорее как отчаянная борьба за выживание. Сьюзен Сарандон и Джина Дэвис исполняют выступления, определяющие карьеру, наполняя своих персонажей с остроумием, печалью и непоколебимым неповиновением. Острый вывод фильма остается одним из самых запоминающихся, душераздирающих окончаний в боевике; Когда жизнь не предлагает других вариантов, иногда единственный путь вперед — продолжать двигаться.

3
‘Rush’ (2013)

Гнилые помидоры Оценка: 89%

По сути, некоторые боевики вращаются вокруг конфликта или выживания, но rush, режиссер Рон Ховард, сосредоточен на чем -то одинаково фундаментальном — стремление к успеху. Этот высокоскоростный биографический фильм Формулы 1 углубляется в интенсивное соперничество между Джеймсом Хантом (Крисом Хемсвортом), лихим плейбоем и Ники Лаудой (Даниэль Брюль), методический стратег, в течение 70-х годов. Помимо того, чтобы быть спортивной драмой, Rush изображает внутреннюю борьбу за то, что они подталкивают свои физические ограничения и машины до их максимальной способности. Кинематография динамична, в том числе зрителей в кабине некоторых из самых смертоносных рас, в то время как сценарий (от Питера Моргана) превращает, казалось бы, обычное спортивное соперничество в интенсивную, психологическую дуэль между двумя людьми, которые стремятся к величию в совершенно разных манерах.

Острые ощущения скорости, соперничества и безрассудного совершенства

Причина Rush превосходит не только из-за его захватывающих высокоскоростных гоночных сцен, но и потому, что она охватывает, что конкуренция выходит за рамки просто выигрыш; Речь идет о формировании личности через раздоры. Hemsworth Imbues охотятся с безрассудным очарованием, в то время как Брюль воплощает Лауду как воплощение точности, но ни один из них не изображается как герой или злодей. Вместо этого это две силы в постоянной конфронтации, подпитывая присутствие друг друга. Режиссер Говард, известный своими грандиозными показателями, фильмами Rush, сродни живым концертам-с громовыми двигателями, интенсивными крупными планами и сценами сырой боли. Тем не менее, в условиях скорости и опасности исключительное качество фильма содержится в его способности разжигать ваши эмоции по отношению к мужчинам off на гоночной трассе, как и сами расы.

2
«Zero Dark Thirty» (2012)

Гнилые помидоры Оценка: 91%

Если «Rush» исследует волнующее ощущение скорости, «нулевая темная тридцать» углубляется в мучительном аспекте ожидания. В опытном изображении Кэтрин Бигелоу на десятилетнюю охоту на Усаму бен Ладена, фильм отклоняется от типичного боевика и больше склоняется к подробному расследованию или процедурным, но он сохраняет интенсивный, непреклонный темп, который делает его как один. Повествование вращается вокруг Майи (Джессика Честейн), оперативника ЦРУ, чье непоколебимое стремление к бен Ладена превращается в всепоглощающую одержимость. Благодаря кропотливому процессу сбора интеллекта, допроса и бюрократической красной ленты, она отслеживает медленный, изнурительный прогресс, который в конечном итоге привел к печально известному рейду в Абботтабаде. Бигелоу направляет с резкой, фактической точностью, избегая любой романтизации миссии, в то же время делает ее очаровательно интригующим.

Тугая, непоколебимая хроника современной войны

Сила «Zero Dark Thirty» лежит в ее тонкости. В отличие от других фильмов, которые фокусируются на победе или героизме, этот углубляется в тему неумолимой настойчивости и потери, которые требуются, когда, казалось бы, недостижимая цель, вырисовывается больше. Климатическая сцена набега, снятая в основном в темноте с пугающим, почти роботизированным отрядом, — это такая же, как и о судьбе, как и о достижении. Увлекательное изображение Честейна в роли Майи не похожа на других персонажей, у которых есть грандиозные речи или насыщенные сцены. Вместо этого она передает свои беспорядки через тонкие знаки, такие как взгляды, истощение и молчаливые моменты, особенно когда все подошли к концу. Фильм оставляет длительное впечатление, потому что он избегает предоставления простых решений.

1
«Грязь» (2012)

Гнилые помидоры оценка: 97%

Удивительно найти фильм под названием «Mud» среди боевиков, поскольку в нем не содержатся перестрелки, высокооктановые трюки или типичные боевые сцены. Тем не менее, история южного готического возраста Джеффа Николса резонирует с той же интенсивностью и динамической энергией, обнаруженной в главных триллерах, даже в более тихие моменты. Фильм вращается вокруг двух мальчиков, Эллиса (Тай Шеридан) и Нейкбоуна (Джейкоб Лофланд), которые натыкаются на бегемого по имени Гуд (Мэтью МакКонахи), скрывающегося на острове на реке Миссисипи. Когда они переплетаются в его жизни, помогая ему найти его потерянную любовь (Риз Уизерспун), избегая при этом охотников за головами, фильм углубляется в темах верности, мифологии и рассказов, которые мы создаем вокруг любви и выносливости.

Южная готика, которая находит действие в неподвижности

Необывающий характер «mud» заключается в том, как Николс умело строит действие через молчание. Напряжение от потенциального насилия постоянно скрывается, тонко интегрируется в фильм, а не будет непосредственно показывать. МакКонахи выполняет замечательное выступление, изображая своего персонажа как очаровательным, так и поврежденным, возвышающимся, но печально человеческим. Повествование продвигается к неизбежному вспышке, но истинное действие происходит в развивающихся отношениях между персонажами. «mud» служит доказательством того, что волнение не всегда требует взрывов; Иногда наиболее захватывающие повествования разворачиваются в спокойных пространствах между разговорами, в моменты, предшествующие оружию, нарисовавшему в выборе, направляющем нас к конфликту или в стороне от конфликта.

Смотрите также

2025-03-23 00:06