Как опытный киноэнтузиаст, посмотревший больше фильмов, чем мне хотелось бы сосчитать, я должен сказать, что эти ремейки чаще заставляли меня чесать голову, чем нет. Последняя версия «Пиноккио» с сочетанием живого действия и компьютерной графики не является исключением. Честный Джон, самый неприятный персонаж в фильме, — загляденье, а его песня о Пиноккио, являющемся «влиятельным человеком», только усиливает дискомфорт. Я видел шутки получше в TikTok!
В настоящее время невозможно избежать того факта, что диснеевские экранизации окружают нас повсюду, независимо от того, принимаем ли мы их или находим их менее чем очаровательными. На протяжении многих лет компания Disney была связана с созданием одних из самых запоминающихся анимационных фильмов в истории. Эти фильмы, основанные либо на уже существовавших произведениях, либо на основе оригинальных концепций, оставили неизгладимый след в массовой культуре. Учитывая высокие ставки, связанные с запуском новых историй, похоже, что Дисней прибегает к переосмыслению своих старых фаворитов, используя живых актеров в качестве рассказчиков.
Это не всегда вызывало положительную реакцию. Консенсус таков: а нужно ли нам это? Если он рассказывает ту же самую историю с небольшими изменениями или, наоборот, с грандиозными изменениями, которые удаляют суть оригинала, зачем это делать? Из-за этого римейки игровых фильмов часто рассматривают более жестко. Хотя некоторая критика может быть преувеличена, было несколько сцен, достойных передергивания, которые люди не упустили. Будь то плохая режиссура или плохой сценарий, вот некоторые из самых неприятных сцен из римейков игровых фильмов Диснея.
10 Красавица и чудовище (2017)
Танцевальная сцена ЛеФу
В анонсе диснеевского ремейка «Красавицы и чудовища» я обнаружил, что склоняюсь к осторожному оптимизму. Эмма Уотсон, известная еще со времен съемок в сериале о Гарри Поттере, казалось, могла идеально воплотить Белль в жизнь. После его выпуска я почувствовал, что она выступила приемлемо, хотя ее пение могло быть сильнее. Однако мое внимание по-настоящему привлек второстепенный персонаж. Джош Гад, сыгравший ЛеФу, верного помощника злодея Гастона, затмил для меня всеобщее внимание. Он был преданным Гастона, удовлетворяя все его потребности.
Проблема в тоне сцены
В сцене фильма с музыкальным номером, названным в честь злодея, кажется, подразумевается подтекст, предполагающий, что ЛеФу может быть геем и влюблен в Гастона. ЛеФу выражает свое восхищение Гастоном через объятия и похвалы во время этой песни. Ближе к концу ЛеФу ненадолго танцует с другим мужчиной, намекая на возможный романтический интерес помимо Гастона. Хотя наличие персонажа ЛГБТК+ не является проблемой, многие зрители сочли то, как Дисней обращался с персонажем ЛеФу на протяжении всего фильма, слишком угодливым и неловким, как будто они не решались полностью изучить этот аспект его личности. По этим причинам, в частности, эта сцена была сочтена заслуживающей внимания.
9 Мулан (2020)
Юная Мулан гонится за курицей
Переосмысленная версия фильма Мулан вызвала споры с самого начала. Первоначально запланированный к выпуску в 2020 году, казалось, что его успеху мешало множество препятствий. Еще до того, как были представлены какие-либо трейлеры, опасения фанатов усилились после того, как они узнали о различных изменениях, запланированных в сюжетной линии по сравнению с оригинальным фильмом. Удаление одних персонажей и переопределение ролей других заставило людей задаться вопросом, как все это получится. Что особенно озадачило большинство людей, так это сама Мулан, персонаж, любимый за свою силу, решимость и сострадание. Казалось почти невероятным, что Дисней мог ошибиться с такой знаковой фигурой.
Потеря сути истории с самого начала
Даже если обстоятельства могут показаться трудными, решимость часто прокладывает путь. В первой сцене мы видим юную Мулан, преследующую озорную курицу по оживленному рынку. Далее следует динамичная демонстрация движений, вдохновленных паркуром, когда она прыгает, раскачивается и бегает по крышам, чтобы поймать свою добычу. В оригинальной истории Мулан была обычной девушкой, которая преодолела ограничения благодаря настойчивости. Если бы Мулан была вундеркиндом с самого начала, культовый эпизод «Я сделаю из тебя мужчину» не имел бы такого же эффекта. Благодаря такому выбору развитие персонажей становится более обыденным, основные препятствия истории становятся менее значимыми, а фильм превращается в нечто похожее на псевдосупергеройскую постановку.
8 Аладдин (2019)
Джафар превращается в джинна
Среди множества фильмов о принцессах, Аладдин неизменно выделяется как один из редких фильмов, посвященных принцам. Анимационная версия 1992 года известна своей потрясающей анимацией и веселым изображением Джина в исполнении Робина Уильямса. Когда на эту роль был выбран Уилл Смит, чувства были смешанные, но когда появились фотографии Смита в костюме Джинна, фанаты стали весьма встревожены. Тем не менее, Смит показал похвальную игру, решив создать свою уникальную интерпретацию Джинна, одновременно признав и уважая оригинальную версию, не пытаясь ее затмить.
Злодей вызывает смущение из вторых рук
В отличие от того, что можно было изначально ожидать, в этом римейке с живыми актерами самой неприятной оказалась не сцена с джинном, а скорее сцена с участием Джафара. Злодеям Диснея часто не хватает глубины и сложности (хотя бывают исключения, например, когда Дисней решает изучить истории их происхождения). Однако Джафар был совершенно одномерным, олицетворяющим чистое зло без каких-либо искупительных качеств. Он был похож на мультяшного героя, с крутящимися усами и жаждущим власти. Это ясно демонстрируется в кульминации, когда он почти впадает в истерику, узнав, что кто-то может быть более могущественным, чем он. Вместо того, чтобы создавать напряжение, эта сцена в лучшем случае становится моментом непреднамеренной комедии.
7 Малефисента (2014)
Малефисента дарит поцелуй настоящей любви
Обсуждение предысторий злодеев, призванных заставить нас сопереживать некогда внушавшим страх антагонистам, приводит нас к теме Малефисенты. Анджелина Джоли играет главную героиню, которая в этой версии проклинает принцессу Аврору, которую сыграла Эль Фаннинг. Некоторые истории о происхождении злодеев критикуют за то, что они делают злодеев менее опасными и смягчают их первоначальные устрашающие аспекты. Другие находят интригующим покопаться глубже в своем сознании. «Малефисента» представляет собой смесь этих точек зрения. Хотя сюжетная линия фильма не совсем важна, актерская игра Джоли делает его просмотр приятным, несмотря на другие аспекты, которые могли бы быть сильнее.
Изменение настолько банальное, что причиняет боль
И все же даже Джоли не смогла уберечь финал от приторности, пошлости и съеживаемости. Как и во многих сказках, поцелуй настоящей любви должен был снять проклятие Авроры и разбудить ее ото сна. Когда принц (с которым она только что познакомилась) целует ее, это не срабатывает. Думая, что все кончено и что Аврора мертва, Малефисента целует ее в лоб и медленно уходит. И вот! Глаза Авроры открываются. Хотя мы можем оценить, что Дисней не полагается на образ «принц, которого принцесса встретила две секунды назад, является ее вечной любовью», это было слишком ожидаемо и совсем не приносило удовлетворения в такой критический момент фильма.
6 Золушка (2015)
Королевский бал
За прошедшие годы классическая история Золушки несколько раз переосмысливалась для живых выступлений, причем как Disney, так и другие студии пытались ее реализовать. В 2015 году Лили Джеймс взяла на себя культовую роль молодой женщины, с которой несправедливо обошлись мачеха и сводные сестры. Она делила экран с Кейт Бланшетт и Ричардом Мэдденом в этой постановке Кеннета Браны. Несмотря на некоторые негативные отзывы о других ремейках «Принцессы», зрители нашли в этой адаптации много интересного. Многие оценили, как удалось сохранить суть того, что делало оригинальную анимационную версию такой очаровательной, и одновременно обновить некоторые аспекты, чтобы они выглядели более современными.
Решающая сцена их истории любви оставляет желать лучшего
Однако есть одна сцена, которую Брана не совсем уловила. Первый взгляд — одна из самых важных сцен в романе. А после того, как Золушка волшебным образом преобразилась под руководством феи-крестной, появление Золушки на бале стало еще более особенным. Хотя Мэдден, сыгравший принца, в целом проделал хорошую работу, эта сцена оставляла желать лучшего. Некоторые сочли его реакцию на Эллу преувеличением, с буквально открытой челюстью и широко раскрытыми глазами. Последующие клише-романтические линии и жесткие танцы под молчаливыми взглядами не смогли спасти даже изысканные декорации.
5 Русалочка (2023)
«Скатлбатт»
В 2023 году, когда «Русалочка» вышла на большой экран, мне было что продемонстрировать. Некоторые представители общественности выразили свое недовольство выбором Холли Бэйли на роль Ариэль, в то время как другие задавались вопросом, оправдана ли продолжительность почти двух с половиной часов. Тем не менее, вокал Холле получил широкое признание благодаря ее исполнению вечных мелодий, таких как «Part Of Your World». Даже у принца Эрика, которого сыграл Джона Хауэр-Кинг, был свой сольный номер. Хоть этот трек и не вошел в число выдающихся, он послужил приятным дополнением к саундтреку.
Песня не запоминающаяся и слегка раздражающая
Как кинокритик, я должен признать, что песня «The Scuttlebutt» в исполнении болтливой морской птицы Скаттла (блестяще озвученная Аквафиной) не совсем поразила меня. На самом деле, многие сцены со Скаттлом легко могли бы попасть в мой список промахов. Птичий юмор, хотя и был задуман как остроумный, часто терпел неудачу, и это было особенно очевидно во время «Скатлбатта».
4 Круэлла (2021)
Смерть мамы Круэллы
Ремейк фильма «Круэлла» застал врасплох многих поклонников Диснея. Несмотря на отсутствие явного всплеска интереса к сериалу «101 далматинец» или персонажу Круэлле де Виль, было неоспоримое чувство предвкушения. Поскольку Эмма Стоун взяла на себя главную роль, фильм обещал углубиться в то, как сердце Круэллы стало жестоким, а также в ее необычную привязанность к моде и презрение к пестрым щенкам. Лондонский фон 1970-х годов был прекрасно воссоздан, и Стоун продемонстрировал сильную игру, которая идеально передала суть де Виля – с подлинным британским акцентом и восхитительным чрезмерным чутьем, подходящим для персонажа.
Нам не следует смеяться
Хотя фильм получил положительные отзывы, некоторые зрители посчитали, что изображение Круэллы Диснеем притупило удовольствие. Они сочли ее мотивацию ненавидеть далматинцев нелепой. В сцене, действие которой происходит в поместье, свирепые далматинцы напали на мать Круэллы, которая во время шторма оказалась в опасном положении на балконе недалеко от скалы. На фоне сверкнула молния, и Круэлла в отчаянии наблюдала, как ее мать вскрикнула и упала в бурные воды. Эта сцена, какой бы драматичной она ни казалась, вызвала больше смеха, чем предполагали создатели фильма.
3 Буратино (2022)
Честный Джон встречает Пиноккио
В некоторых адаптациях бывает сложно определить категорию: традиционные ли это игровые фильмы или что-то более инновационное? Например, в ремейке Пиноккио актеры-люди, такие как Том Хэнкс в роли Джеппетто, сосуществуют с компьютерными изображениями (CGI), такими как сам Пиноккио. В оригинальной сказке рассказывается о деревянной кукле, стремящейся стать реальной, и зрители сталкиваются с многочисленными персонажами на протяжении всего ее превращения в мальчика. Среди них самым тревожным персонажем является Честный Джон, «очаровательный» рыжий лис.
Песня и сцена не такие уж и смешные
Проблема со многими римейками «живого действия», в которых фигурируют животные, заключается в том, что они сидят в этом странном пространстве и выглядят слишком фальшиво, чтобы быть реальными, но также и слишком реальными, чтобы быть фальшивыми. Это не то, что делает эту сцену трудной для просмотра (ну, не единственное). Когда «Честный Джон» начинает песню и шутит о том, что Пиноккио является «влиятельным человеком», зрители понимают, что им лучше немного съёжиться. Далее следует шутка Криса Пайна, поэтому к этому моменту зрители не удивятся, если он выхватит «YOLO» или какое-нибудь другое отсылка к миру, чтобы «относиться к детям».
2 Книга джунглей (2016)
Водное перемирие
Дисней борется со своими амбициями по ремейку многих своих старых постановок и имеет дело с определенным контентом из своих классических фильмов, который может быть не так актуален сегодня. В ответ они включили предупреждения о проблемных элементах в фильмы, транслируемые на Disney+. Например, «Книга джунглей» была выбрана для ремейка, сочетающего в себе живых актеров и компьютерные изображения для создания животных и окружающей среды джунглей. Маугли, главный герой, — мальчик, которого воспитали животные после того, как он остался сиротой, и он борется с взрослением, в то время как Шер-Хан, грозный тигр, представляет угрозу на заднем плане.
Страшная сцена провалилась
Сложность убедительной игры в фильме с широким использованием компьютерной графики невозможно переоценить. Иногда актеры взаимодействуют с молчаливым реквизитом или вообще ни с чем не разговаривают, что является непростой задачей для любого исполнителя, даже самого опытного. Например, во время сцены водного перемирия в фильме вполне понятно, что молодой Маугли, казалось, меньше боялся Шер-Хана, чем предполагалось. Странные и, казалось бы, неуместные голоса животных, возможно, способствовали этой неправдоподобности, заставляя и Маугли, и нас, как зрителей, испытывать чувство отстраненности от сцены.
1 Дамбо (2019)
Безумная мама слониха
В 2019 году я следил за цирковой постановкой «Дамбо» Тима Бертона. Очаровательный слон был готов к своему грандиозному дебюту, но ему было крайне важно скрыть свои уникальные висячие уши. В конце концов, кто мог ожидать появления очаровательного слоненка с необычными ушами в обычном цирке? Однако, когда его особенность была раскрыта, толпа вместо аплодисментов начала осыпать его арахисом. Мать Дамбо мужественно вмешалась, заявив о своем присутствии, прежде чем на мгновение успокоилась.
Вся сцена казалась вынужденной
Это спокойствие длится недолго, поскольку один из кураторов, Руфус, намеренно заставляет ее еще больше расстроиться. Он щелкает кнутом, прежде чем броситься под трибуны и кудахтать, наблюдая, как разворачивается его злой план. Мы, заядлые кинозрители, знаем, что должен случиться важный момент, чтобы привести в движение остальную часть сюжета, но все это казалось таким вынужденным. От реакции зрителей на Дамбо до чрезмерной подлости Руфуса в сочетании с глупостью, из-за которой его в конечном итоге убивают. Это было слишком резко, чтобы эмоционально повлиять на зрителей.
Смотрите также
- Режиссер «Дэдпула и Росомахи» почти снял фильм «Гамбит» Ченнинга Татума
- НАСТОЯЩАЯ причина, по которой роман Таши Гури и Джованни Пернис сорвался — глухая звезда Острова любви записывается на танцы со звездами
- Рианна надевает бриллиантовое колье и шелковый халат, чтобы показать, как наносить новый тональный крем Fenty Beauty: «Он сияет!»
- Леди Гага демонстрирует обручальное кольцо весом 8 карат на романтическом свидании в Малибу с Майклом Полански, когда они договариваются о брачном контракте на 900 миллионов долларов.
- Дэйзи Эдгар-Джонс — яркая звезда лета. Сможет ли она стать следующей Джулией Робертс?
- Бетенни Франкель рассказала о неисправности гардероба после того, как на нее попал дождь на премьере «Все кончится с нами»: «Ремешок на моем платье оторвался»
- Фильм Халка Хогана «Убивая Гокера» находится в активной разработке с участием Мэтта Дэймона и артистического капитала Бена Аффлека
- Эллиот Пейдж говорит, что «странно» прощаться с «Академией Амбрелла», и надеется, что последний сезон принесет «странности, которых люди ожидали»
- NFT, MBA, CMO и немного мальчишек: мероприятие VeeCon в Лос-Анджелесе объединяет мир «серийного предпринимателя» Гэри Вайнерчука
- Apple TV+ объявила сокращенную дату выхода второго сезона
2024-08-12 03:02